お寺でポンポン‼︎
劇団娯楽天国
ザ・ポケット（東京都）
2025/11/19 (水) ～ 2025/11/24 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い！
劇団の特長である舞台美術、その見事な造作の中で紡ぐ家族と衆人のスラップスティック・コメディ。劇中の言葉（台詞）を借りれば 「我欲」が爆発したようで収拾がつかない。その壊れた家族をいかに再生させるかが見所の１つ。勿論 舞台美術がその比喩になっている。
少しネタバレするが、主人公の澤瀉長一郎が定年退職し、縁もゆかりもない田舎に家を買って一人住まい。悠々自適な暮らしを満喫しているが、亡き妻の七回忌法要の件で子供達（娘３人）と相談することに…。娘たちもそれぞれの生活と思惑があり、早い段階で一筋縄ではいかないことが透けて見える。法要に絡み お寺との関りが物語をとんでもない方向へ。
衆人の我欲が、時事問題に絡むような描き方ー例えば SNSを使った選挙運動、宗教と政治の関係・影響、ジェンダー問題、投資の自己責任などーで、社会性が垣間見えてくる。家族という「人間」とは 切っても切れない「社会」を さり気なく繋げる巧さ。
（上演時間2時間20分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、ほんとうに住めるような造り。正面奥には障子戸、それを開けると山並みが見える。天井には太い梁。上手は仏壇と床の間 上部は欄間、下手は階段があり２階へ。畳の居間に和箪笥が置かれている。最初と最後は 色違いだが お揃いの法被を着た群舞。
長一郎は写経をするなど スローライフを楽しんでいたが、妻の七回忌の相談のため娘たちを呼び寄せた。そんな時、昔 寺で修行していた時に世話になった住職とその妻が巡礼の途中で立ち寄ったと。そして２人は 法要を依頼した尼寺の悪い噂を言い出し…。御仏に仕える僧侶が金儲け（投資）や政治家（選挙活動）、さらにはインバウンドを当て込んだ観光施設の誘致など＜仏＞ならぬ＜物＞欲にまみれ、それに澤瀉家の相続問題が絡んでトラブルが勃発。再演であるから、”令和の不謹慎エンターテインメント”といったところ。
僧侶と言えど人間、生きていくためには我欲もあろう。それが罪深きことなのか自然なのか、僧侶という立場が物語を面白く味わい深くしている。長一郎の暮らしは、変な者たちに翻弄され 当たり前の生活が崩壊していく。しかし ご立派で窒息しそうな日々が、騒動によって何故か生き生きとしてきたように思える。暮らしは消費され田舎と都会という境界線を越えた。物理的には、煙草の引火爆発によって家が崩壊/焼失したが、一方 家族（娘たち）との蟠りは霧消したようだ。まさに家族の崩壊/炎上であり再生/出発が描かれる。この家屋（舞台装置）の崩壊シーンが 歌舞伎で言うところの屋台崩しのようで 迫力がある。
この劇団の強みは、役者陣のチームワーク。ベテラン団員だけというマンネリ化ではなく、ワークショップ生を順次登用する新鮮さ、そのバランスある構成が好い。例えば、澤瀉家の父親役の鷲巣知行さんは2003年から客演し団友といった存在。長女 高子の沢井エリカさんは2011年、次女 咲子の梨本りえ さんは2012年、三女 友子の寺岡遥さんは2024年、そして居候を決め込む住職 音羽澄珍の小倉昌之さん（座長） とその妻 菊代の高畑加寿子さんは創団間もない頃からのメンバー。チャイナ服を着た＜小美人＞２人はまだワークショップ生。まさに家族ぐるみの安定感ある公演。
次回公演も楽しみにしております。
山吹
遊戯空間
六本木ストライプスペース（東京都）
2025/10/18 (土) ～ 2025/11/23 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。泉鏡花原作「山吹」の独特の世界観を見事に表しており観応え十分。心地良い緊張感に包まれた舞台空間、そこに妖しげな物語が描かれる。まさしく「妖話会」に相応しい話。キャストは３人（篠本賢一ｻﾝ、中村ひろみｻﾝ、加藤翠ｻﾝ）、その少ないメンバーによる濃密な会話が観客の心を捉えて離さない。
原作の魅力もあろうが、物語に登場する人物の心情が切々と伝わり、その情景/状況を生演奏（設楽瞬山ｻﾝ）が支える。また この会場の特徴を活かした演出が余韻を残す。物語全体の世界観というか情景は上演前から既に始まっており、その雰囲気作りが実に上手い。客席配置は観客をも劇中の民衆として取り込むような工夫であろう、その没入感に浸る。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
この会場は、中央に折り返しの階段があり、これをどう使う（演出する）か関心があったが、本作ではラストに活用。舞台を中央にした対面客席で、劇中にある＜祭＞の見物客（群衆）に見立て 物語へ誘うよう。会場入り口近くの紗幕、上演前に＜祭＞の映像を映して雰囲気を盛り上げる。逆に、奥に 語りと登場人物の島津正（洋画家）を演じる 中村ひろみ さんの立ち位置。イーゼルとその足元に絵画が数点。中央階段下に演奏スペースで和楽器（チベットベル、能管等）が置かれている。
物語（2場）は、時・場所・候を語り 始まる。舞台は修善寺温泉近くの山中。人形遣いの辺栗藤次は、寺の祭りの日に、木に人形を立てかけたまま 酒屋で飲んでいる。そこへ洋画家 島津正と小糸川子爵夫人の縫子が現れる。縫子は 料理屋の娘として働いていた頃 島津を見かけ、密かに憧れていた。嫁ぎ先（子爵家）での惨い仕打ちもあって家庭を捨て島津の許へ。しかし、芸術にしか興味を持たない島津は彼女の想いを受け入れない。絶望した縫子、そこへ酔った辺栗が現れる。縫子は、自暴自棄になり辺栗に「何でも言うことをきく」と。辺栗の望みは「女に（鞭で）打たれること」、縫子は傘骨で打つ。辺栗は若い頃、女絡みで罪を犯し その罪悪感から折檻されることで贖罪している と。縫子は島津に問う、「応えてくれなければ、この人形遣いと生きる」と。島津は「仕事がある」と答え 拒絶。縫子と辺栗は、念仏を唱えながら闇（階段を上り階上）へと消えていく。
物語は現実か夢想か、または現世か来世か そんな揺蕩うような雰囲気を漂わせている。その曖昧さが島津の「仕事が…」という逃げ口上を巧く引き出している。そして この「仕事」こそが洋画家としての島津の関心事ー縫子と辺栗の道行を絵に描きたいのでは と思ってしまう。能でいえば、縫子と辺栗はシテで、島津はワキ（始めに登場し時間や場所、状況を語る）のような役割を担っている。また傘骨で半裸になった辺栗を打つ、その異様にして耽美的な光景、それを（生）楽器の効果音によって艶めかしく響かせる。
謳い文句にある―魔界の誘惑、現世と来世のはざまで揺れる、女と男たちの一瞬間のドラマが、鏡花の豊饒な言葉で浮かび上がる―、それを見事に体現する３人の役者の演技が見事。至近距離で異様にして唯一無二の世界観を堪能する喜び。
次回公演も楽しみにしております。
朗読活劇 信長を殺した男 2025
ハピネット・メディアマーケティング
THEATRE1010（東京都）
2025/11/20 (木) ～ 2025/11/24 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い！朗読と演奏のコラボによって臨場感と迫力溢れる情景が立ち上がる。
物語は 史実と虚構を綯交ぜにした世界、その内容はタイトルのような主君殺しの非道な人物像ではなく、いかに世の安寧と家族愛を願ったかを紡いだもの。
戦国時代を背景にしているが、合戦シーンはほとんどなく 信長を殺した男 明智光秀の半生 その機微を中心に紡ぐ。キャストは わずか５人、光秀役以外は１人複数役を担う。また舞台美術、その造作はシンプルだが中央の櫓状に組んだ所には 織田信長１人が座る。主人公となる明智光秀を含めた人物は板の上。等間隔に４つの演台とスタンドマイクが横に並ぶ。勿論 高い場所から信長が睥睨していることを表し、板の上で（４人）は演台を移動し 固定した場所はない。そこに光秀の流浪人生が垣間見える。
（上演時間1時間45分 休憩なし）【桔梗】
ネタバレBOX
舞台に演台が並び、上手奥に演奏スペース…法螺貝・太鼓・三味線等 情景に応じて演奏し分ける。後景は、焼けたような薄汚い平板が組み合わさったオブジェ。戦国の世…焼け野原といったイメージだろうか。
またキャストや演奏者は皆 和装で男優は袴、女優は着物姿。また信長だけはマントを羽織って威厳を漂わせている。
戦国時代ー強烈な戦国武将たちが各地で死闘を繰り返し、その攻防の末 崩れる勢力図。光秀は、美濃国の戦国大名 斎藤道三とその息子 義龍の争いの中で 道三に従ったが破れて越前 朝倉家へ。そこでの働き、後の室町幕府15代将軍 足利義昭との関りなど、通史（史実）の出来事が語られていく。織田家へ仕え 武芸に秀でた光秀は頭角を現していく。信長による天下統一が進む中で、小さな綻びが広がり始める。中国・四国への政略戦。大陸（明）侵攻計画。そして極端な成果主義など……。特に荒木村重の謀反と明智家の関り、そこに時代という＜社会＞と明智という＜家族（個人）＞が繋がってくる。信長の意に添わぬものは排除、そして皆殺しという歴史（事実）を語る。
一方、光秀とその正室 熙子との出会いと思いやりは、歴史に刻まれない心の奥底にあるもの。それを情感たっぷりに表現する。熙子が光秀に嫁ぐことになったが、疱瘡を患い 顔に痘痕が残る。破談を恐れた熙子の父は彼女の妹・芳子を身代わりに立てるが、光秀はこれを見破り熙子を正室として迎え入れる。のち 朝倉家のために歌会を催すことになり、光秀がその資金に困っていると、熙子は黒髪を売って金を用立て助けた と。正確な記録もなく、語り継がれの美談のような出来事を虚構の舞台として立ち上げる。
演出は、場面の強調や場景の変化の時、演台に扇子を張り扇のように叩きつけて、緊張とリズム感をもって展開する。また 信長が本能寺で討たれ、退場する場面では紙吹雪が舞い印象と余韻を残す。
演技（朗読）は、声量や声色を変え 複数の人物や情況や状況を巧みに立ち上げていく。声の変化と同時に扇子を叩くタイミングが難しく、叩いた音が響かずスッたような音は愛嬌か。
次回公演も楽しみにしております。
MOON 全公演終了しました、ご来場ありがとうございました！
KUROGOKU
シアターシャイン（東京都）
2025/11/19 (水) ～ 2025/11/23 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
前公演に続いての如月小春 作品、面白い。
初演は バブル経済全盛期の1989（平成元）年、自分は未見。タイトルが「MOON」であるが、劇中では別の形でも表現される。詩的な印象であるが、内容は極めて私的であり人の心情をクッキリ表している。そして時代背景から長時間 過密労働という社会問題や疎外感といった事象が垣間見えてくる。労働者の代替など何人もおり、馘になっても無関心・無関係を装う。公演は 時代感覚/状況も大切にしており、携帯電話もパソコンも出てこない。
荒唐無稽のような展開に思えるが、それは比喩を紡ぎ人の心の空虚さ…「私はとても素敵なトースターを持っています・・・朝、夫がでかけたあと、私は一日中トースターを抱いています」を表している。そして物語の舞台となる夫婦の住居（マンション）も老朽化すれば取り壊し、新たな建物へ。人もモノも古く使い物にならなくなれば捨て 壊してしまう。今の時代に この演目を上演するのは、何となくコロナ禍を経て不寛容で無関心といった風潮に似ているような気がしてならない。勿論 労働環境（事情）は異なるが…。
少しネタバレするが、物語の中心になる夫婦の夫 ウエシタコーゾが、事件の概要を独白するところから始まる。夫が主人公で その観点で展開していくのかと思っていたが、いつの間にか 妻 のの が主役に代わっている。その視点こそが物語の芯であろう。
（上演時間1時間45分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は 中央に階段を設え、上部にカラフルな箱馬が５つ。左右にはビルを模った張り板。下手には屋外ゴミ箱。劇中、中央正面に大きな丸い照明、それが「月」であり「穴」を表す暗喩。この舞台美術と舞台空間の作り方が巧い。
物語は、平凡なサラリーマン夫婦の生活を風刺した喜劇。いつもと同じ光景、朝 夫を送り出し 帰宅を待ちわびて暮らす妻 のの。その孤独に いつの間にか見知らぬ男が入りこみ、夫になり変わって一緒に暮らす。さらに男は職場で夫の地位も奪う。地方から出てきた夫の母親も 粗大（可燃）ゴミとして捨てられる。 やがて 夫と男は銃で決闘することになるが、夫の不倫相手のOＬララが妻に対して という三つ巴の決闘。なんとも荒唐無稽な展開。
見知らぬ男が夫になり変わるが、真に自分が夫であることをどう証明するか。妻は闖入してきた男を夫と言い、マンションの住人（管理組合）は夫を見たことがないと。家庭の中に”MOON”のような丸い穴がだんだん大きくなる、それは夫婦間（心）の溝の深まりの比喩のよう。それを埋めるように男が闖入してくる。何となく安部公房の「友達」を連想させるが、それとは別の怖ろしさ。妻の視点へ変わり、寂しさ虚しさに忍び寄る孤独、それを癒すかのような偽りの愛に縋る。
「日々の生活の中で見失われつつあった自己のアイデンティティ、社会に翻弄される人々を痛烈な風刺を込めて描いた不条理コメディ」。今の時代、さらに 他人に対して無関心であり不寛容、近所の人の顔さえ知らず 挨拶もしない。同時にバブル期における交換可能な人間の空しさ、しかし 今は機械（ＡＩ等）が代替する非情さも。初演当時とは別の意味で 観応えある作品になったよう。少し古い映画「奇々怪々の俺は誰だ！？」を連想させるような物語。
結末は、夫が妻を後ろから抱きしめるシーンで終わる。虚無の象徴だった月は、２人を見守る優しさの表象へ。
次回公演も楽しみにしております。
星の流れに
羽原組
赤坂RED/THEATER（東京都）
2025/11/18 (火) ～ 2025/11/24 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、お薦め。
1948（昭和23）年の東京 上野を舞台にした群像劇。公演の魅力は、表層的には 戦争による荒廃とそこから立ち上がろうとする人々の姿を 昭和歌謡とダンスで観（魅）せる。その奥には戦争という最悪の不条理が描かれている。登場する人物の１人ひとりに戦争がもたらした精神・肉体などの苦悩や痛みを点描させ、劇中の言葉にある「戦争は理不尽な怪物」を表していく。
説明にある「この焼け跡にアタシらの為のアタシらの国、独立国を作ろう！」と、そこには国の言うことを信じてばかりではダメ。物語の核心でもある自主/自立の精神が芽生え、戦後の混乱期を生き抜いてやろうという気概が立ち上がる。歌とダンスシーンを支えているのが音響/音楽と照明効果で、素舞台にも関わらずエンターテインメントの魅力を存分に発揮している。重厚な内容を軽妙な展開で という不思議なアンバランスが見所の１つ。
（上演時間2時間 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台奥に集合写真を撮るような平行３段。舞台前方は、群舞を観（魅）せるため広いスペースを確保している。物語は昭和23年であり、モガ風の衣裳で軽快に踊るところから始まる。物語は、惣田紗莉渚さんと伊藤わこ さん演じる姉妹が中心で、２人は戦災孤児。そして何故か 惣田さんには亡き母が見えてしまう。そこに彼女の悲しみが秘められている。母の口癖「ズルしても幸せにはなれない」は、物語の底流にある思い。
戦時中 軍需工場で知り合った仲間とダンスホールを開く、そこが自分たちの独立国。惣田さんは工場で班長をしており、今もその通称で呼ばれている。GHQの倉庫から武器を盗み転売して資金調達をしようと企む。その直前になって 仲間が脱落していく。その１人ひとりの事情ー出征した夫の安否確認、広島原爆の二次被爆による破談等ーが戦争の傷跡そのもの。そして妹 伊藤わこ さんも浅草の歌舞団で踊っていたが、戦時中の慰問公演に自分の代わりに行った友人が爆死。いわゆるサバイバーズ・ギルトのようで、罪滅ぼしのように診療所で働いている。また 医師も特攻隊員へヒロポンを注射していたことへの罪悪感に苦しんでいた。そこに通院している外科患者、コメディ・リリーフのようだが、上野という場所や白地の衣裳を考えると傷痍軍人を現しているよう。
惣田さんは、東京大空襲の時 母と一諸に逃げたが母が瓦礫の下敷きになり助けることが出来なかった。その時のことが悔やまれ、今でも亡き母が見える。姉妹は戦災孤児になり親戚に身を寄せたが居心地が悪い。１人上京し上野で佇んでいたが…。強がりな言葉は、自分自身を奮い立たせ、仲間を心配させない虚勢のようでもある。この1人ひとりの戦災事情を描くことによって、戦争の愚かさを浮き彫りにしていく。同時に社会（国）に対峙する見方も考えさせる。ちなみに、刑事の「文句があるならマッカーサーに言ってくれ」は 当時の統治能力の無さを皮肉った台詞。
群舞で華やかさを演出するが、その魅せる世界の裏に潜む悲惨な世界 その落差が物語を牽引していく。ダンスは情景や状況が変化するといった場転換を表す。また多彩で強烈な照明も場転換を促す。
タイトル「星の流れに」は 戦後の流行歌…焼け野原で家族もすべて失われたため、「娼婦」として生きるしかないわが身を嘆いた。戦争への怒りや、遣る瀬無い気持ち、そして こみ上げてくる憤りを叩きつけた哀歌。その思いは時間で断つ事はできない。暗転/明転ではなく、別の方法を用いているのは、時間の断絶を防ぐためであろうか。
次回公演も楽しみにしております。
喜劇王暗殺
トツゲキ倶楽部
「劇」小劇場（東京都）
2025/11/19 (水) ～ 2025/11/23 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、お薦め。
1932（昭和7）年の五・一五事件と喜劇王チャップリン暗殺未遂、それを虚実綯交ぜにして描いた喜劇であり反戦劇。声高に反戦を訴えているわけではなく、舞台となる「カフェ ハル」の店主 春（ﾊﾙ）の言葉が当時の空気感に対する警鐘に聞こえる。公演はコメディタッチだが、鏤められたチャップリンの映画のワンシーンや名言による揶揄や皮肉、さらに春の重石のような言葉が物語を引き締める。
公演には出てこなかったが、「人生は近くで見ると悲劇だが 遠くから見れば喜劇である」といった旨の言葉も残している。昭和７年といえば軍靴が高く鳴り響き始めた頃、近くの足元どころか 遠い将来も危ぶまれていた。今も、世界のどこかで紛争や戦争が起きている。けっして他人事ではないのだ。この公演には 喜劇の底に悲劇が見え隠れしており、観応え十分。
シンプルな舞台装置のワンシチュエーション、そこに集う人々の思いと優しさが きな臭い社会情勢の対比として描かれている。勿論、喜劇王を助けたい思いが中心だが、同じように傍にいる大切な人への思い遣りも しっかり描く。当日パンフにも記されているが、この物語は あくまでフィクションで人物や事件などとは無関係のコメディだと…。笑いと胸に迫るシーン、その感情の揺さぶりが みごと。
（上演時間1時間50分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に衝立２つ、その間を店の出入り口に見立て 上手/下手に丸テーブルと丸椅子がいくつか。また下手客席寄りに別スペース。シンプルな装置で「カフェ ハル」の店内を現す。上演前には格子状の照明が斜めに射し抒情的な雰囲気を漂わせている。
物語は1932年5月。銀座に店を構えるカフェが舞台。この小さな店に世界的スターの喜劇王が来るという噂に湧きたっていた。実は同じく銀座にある「サロン ハル」と間違えたらしいが、それが喜劇王にとっては幸いした。日本は、だんだん きな臭い情勢になってきており、日米の戦争が実しやかに言われていた（事実そうなる）。国（軍）はその嚆矢となる口実を探していた。そんな時、アメリカから喜劇王が来日する。そこで喜劇王の暗殺が…。社会的には史実、そこに集う人々の思いを虚構として絡ませ、見応えのある舞台を立ち上げている。
喜劇王は、当時の首相 犬養毅から官邸での歓迎会に呼ばれていた。カフェの人々は暗殺の噂を聞きつけ、なんとか官邸に行かないよう画策する。喜劇王は「行くな」と言えば「行く」ような変人のような性格として描く。当日パンフには「（喜劇王＝チャップリンの）実際の出来事をベースにしているが、あくまでフィクション」とある。それでも劇中、彼の映画の名場面ー例えば「街の灯」や名言「下を向いていたら 虹は見つからない」等を鏤めて 彼の人柄なりを垣間見せる。劇中ではチャーリーと呼ばれているが、その容姿/風貌はチャップリンそのもの。
カフェには、お見合いをするため占い師が来店していた。本人曰く「占い」ではなく「ご神託」らしいが、その話の中で「鑑定が良くない」が「官邸が良くない」といった言葉遊び（誤解）や、登場している人物が同時多発的に台詞を発する。そこに混乱と戸惑いといった騒動が巧く表現されている。また少し先は「右傾化」といったご神託。その後を知っている者には胸を突き刺されるような思いだ。
次回公演も楽しみにしております。
【急募】20 代⼥性限定/短時間⾼収⼊/髪⾊ネイル⾃由/未経験可/容姿端麗な⽅歓迎/誰にでもできる簡単なお仕事です
人間嫌い
Paperback Studio（東京都）
2025/11/14 (金) ～ 2025/11/16 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
３か月連続公演 2025の第２弾。長いタイトルの仕事は何か、その仕事をすることになった原因は何か が興味を惹く。仕事が現代的でありながら、その原因となったことは以前からあったこと。そこにリアリティを感じる。
前説で 主宰の岩井美菜子さんが 昨年１０周年を迎えた劇団が３か月連続公演を行い、今年上半期は虚脱したような話をしていた。今上演しているのは、ミニマムに"等身大を繕う"３作品（３か月連続）を予定していたが、楽しいので連続公演を延長すると なんと2026年3月迄。要チェック！
さて 物語は、他劇団へ提供した戯曲らしいが、自分で演出してみたくなったという思い入れのあるもの。前説を終え そのまま劇中の人物になり物語が始まる。
（上演時間50分）
ネタバレBOX
舞台美術はブルーとピンクの箱馬が各２ 計４つ、ほぼ素舞台といっていい。全体的に明るくポップな印象、そして微笑ましい。
大学新卒で入社し ほぼ６年ほど勤めて寿退職する女 るか（２８歳）。理想的な歩みで 周りから祝福されて幸せの絶頂。イケメンのエリート、２人で喫茶店経営という夢があったが…。
相手の口車に乗せられ金を貢いだが、そのまま逃げられ残ったのは多額の借金。典型的な結婚詐欺。知り合ったキッカケは結婚のマッチングアプリ。消費者ローンからの返済催促に日々苦悩するばかり。そんな時に見つけた「急募」の求人広告。はじめは闇バイト、売春、ＡＶといったネガティブなことを想像するが、内容は動画サイトのモデル。動画サイトのクリエータ 千葉と るか が意気投合して 生き生きと活動する様子が良い。
物語の中で、ＡＩを使用すれば簡単に しかも安価に製作出来るのにといったクライアントの言い分がある。しかし クリエーター の千葉は、ＡＩで製作せず 人間(モデル）を撮影し架空/仮想のような画像処理によって独自性を出す。バーチャルの中に実在/存在感を出す手法、その出来「映え」に拘っている。また会社の先輩が作る子供の弁当にも「拘り」と「映え」が描かれている。
本公演のことを、当日パンフで岩井さんが「映え」好きな私が「映え」の酸いも甘いもぎゅぎゅっとまとめた作品と紹介している。この公演そのものが小品だが拘りのあるものに思える。もう少し物語の続きが観たいのだが 惜しい。
次回公演も楽しみにしております。
『はりこみ』
殿様ランチ
駅前劇場（東京都）
2025/11/12 (水) ～ 2025/11/16 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。
タイトルと説明だけみると、緊張感溢れる物語のように思えたが、実際は ほどよい緊張と弛緩が絶妙に組み合わさった公演。まず前説が警察 無線通信のように音声で注意事項を伝達、繰り返し緊張しないように と笑わせる。が、冒頭シーンから緊迫感を漂わせ、警察隠語が飛び交う。
公演は、舞台装置とその使い方が上手い。単に はりこみ する＜静＞のイメージと監視する対象者の＜動＞への切り替わりが巧みで、物語が生き活きとしている。街の風景が台詞の端々で説明され、それを表わすかのように電車の走行音が聞こえる。
（上演時間1時間55分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は駅前ロータリーガ見渡せる 或るビル（マンション？）の一室。上手に玄関ドア、下駄箱や流し台、中央に押入れ、下手にはカーテンが閉められた窓。そこへ はりこみ用の機材を搬入し手際よくセッティングしていく。玄関の外や窓の外もしっかり作り込まれている。押入れが別空間への出入り口にもなる。場景に応じて、はりこみ する部屋、スポーツジム、警察病院カウンセラー室 そして警察研修センターを表す。勿論、衣裳替えも併せて行う。
物語は説明通り、強盗殺人容疑の男が元カノに接触する可能性を考え、彼女の行動監視を始める。彼女は監視にも気づかず、単調で平和な生活（スポーツジム通い）を繰り返すだけ。刑事たちは それでも監視を続ける。そして…結末は ぜひ劇場で観てほしい。
はりこみ を通して警察内のセクト主義や先輩/後輩といった上下関係、さらにメンタルケアといった、どこの会社組織と変わらぬ光景を描く。そんな中で、最初と最後の場面で警察研修センター教官が新任刑事を教育するシーンは、警察ドラマならではの緊張感があった。映画やTVで見るような緊張や緊迫した物語ではなく、どちらかと言えば 刑事という職業にある人間ドラマを見るような印象。刑事になった動機や人間性を巧みに織り込み、時に笑いを誘う。
公演が面白いのは、計算されつくした構成の精緻さ、それに基づく場面転換の巧みさ、そして絶妙な会話。なによりも登場人物たちの多彩な魅力が物語を生き活きとさせている。神奈川県警本部と所轄（川崎警察）署、さらに後々判るが、警視庁が抱えた事件との競合等 ありそうな場面を盛り込み、現実社会にありがちな鬩ぎ合いを見せる。同じ警察組織でありながら、事件の重大性/話題性ー例えば詐欺と殺人ーといった（罪状の）軽重意識を垣間見せる。また、はりこみ時 定番となる飲食（あんぱんorおにぎり）は…先入観/固定観に捉われず、時代や人の嗜好で異なるといった笑わせ方。そこにコンプライアンスと合わせて、「令和版」としての面白さを盛り込んだよう。
公演では、はりこみ する警察（監視する）側だけではなく、対象となった女性の日常も描く。その大半がスポーツジムでの様子。自分が監視されていることなど知る由もない。そこに日常に潜む狂気や恐怖ー例えば ストーカー等の行為ーを感じさせる。はりこみ という行為の中に人間や社会の不気味な関係性が浮かび上がる好公演。
次回公演も楽しみにしております。
蜜柑とユウウツ ～茨木のり子異聞～
WItching Banquet
パフォーミングギャラリー＆カフェ『絵空箱』（東京都）
2025/11/11 (火) ～ 2025/11/13 (木)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
茨木のり子の半生を俯瞰的（この世界観が妙）に回想した物語。演じるのは 全員女優。
編集者が、彼女の甥に遺稿がないか 訊ねるところから 物語は始まる。彼女の考え方、生き方等を「詩」の朗読（抜粋も含め８編）を交えながら抒情的に紡ぐ。その内容は、戦争・女性・世相といった普遍的なテーマを扱っているが、すべて日常に根ざした視点で綴っている。
朗読劇だが、役者は 台本を持ち動きながら朗読していく。主人公の茨木のり子 役を情況に応じて代わるがわる演じ、１人の人間が持つ多面性を表現しているようだ。前々作の「AIRSWIMMING -エアスイミング-」と同じ演劇的手法。それを すんなりと受け入れて楽しめるか否かによって評価が異なるかも知れない。
彼女の「詩作」は、戦争体験が原点になっている。自分で考え判断する といった自立した生き方をすることの重さ。けっして時代（風潮）に流されないこと、そんなことを伝える。公演は、茨木のり子という人物（詩人）を通して、反戦・平和を訴えているよう。そこに単なる人物評伝に止まらない奥深さ、メッセージ性を感じる。
少しネタバレするが、（1960年）安保闘争時、のり子と夫 安信が議論する場面がある。その観点が それぞれ主観的な「世情」と客観的な「世相」のようで、フィクションであろうが 実に興味深かった。時代や社会背景こそ違うが、その議論の根本は今でも通じるもの。第19回鶴屋南北戯曲賞受賞作。
（上演時間1時間45分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、３つのミニテーブルを横に並べテーブルクロスで被う。周りにいくつかの丸椅子。テーブルの後ろには一見 抽象画のような絵画、しかし物語の展開から、のり子の家にある蜜柑の木と実を表しているよう。上手/下手にもミニテーブルと絵画。
のり子の死後、編集者が遺稿を探すため彼女の家を訪ねる。甥はそんなモノは知らないと言うが…。場面は変わり此岸と彼岸の間（ﾊｻﾞﾏ）、そこで のり子は＜きがかり＞と呼ばれ、そこにいるモノと一緒に自分の半生を顧みる。輪廻転生を信じ 人は生まれ変わるが、それには今までの生き様が影響するという。戦後は、戦前・戦中に受けた教育や思想とは全く違った考え方、自分は幼子ではなく１人の人間として精神的に自立できる年齢（19歳）であったにも関わらず、自分で考えることもせず 言われたままを妄信していた。この戦争体験を通して、女性（自分）にも（戦争）責任があったのではないか と自問自答する。
彼女の詩は 普遍的で自立した生き方をテーマにした作品らしいが、その視点は日常生活にあり、綴る言葉も平易であったという。その分かり易さにして強靭性が、時代を超えても共感を呼んでいる。物語は、俯瞰することによって、存命中には知り得なかった世界観の広がりを見ることになる。それは いつも彼女を見守っていた存在ー蜜柑の木、もっと言えば自然と再生。そこに転生と戦後（焼野原）からの復興を感じる。
女優７人で抒情豊かに紡ぐ。時代に翻弄され、悔悟や苦悩に駆られる１人の女性ー茨木のり子の内面に迫る。また良き伴侶を得て愛を育む。女性としての幸せと生き様（詩作に励む）、そこに市井の暮らしが垣間見える。同時に自分の周りの狭い世界だけではなく、社会に目を向けるといった時代性も描く。そんな詩人のフィクションとノンフィクションが綯交ぜになった人間ドラマ。観客の想像を刺激して、彼女の思考を覗き見るような好公演。
次回公演も楽しみにしております。
雷ノ鳥
劇団カルタ
インディペンデントシアターOji（東京都）
2025/11/07 (金) ～ 2025/11/09 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
脚本の勢いを演出で支えるといった印象の公演。
現代的な犯罪、その広域組織と対峙する警察組織、さらに その内部で刑事部と公安部の立場と思惑が複雑に絡んだサスペンス劇。「正義」などは組織の思惑の前では、有って無きに等しい。公演では目に見える犯罪より、隠れた もしくは隠された悪事のほうが より醜悪だと訴えているよう。
物語は 序盤に壮大感を出すため、国家的な対応 例えばPKOー自己防衛・防護以外の武力行使はしないーのような現場のリアルな葛藤を描く。公演は休憩をはさんで前半・後半とすれば、前半では物語の舞台設定・雰囲気を表す意味での世界感と、説明にある娘が誘拐された事件の導入部が描かれている。後半は、犯罪組織内の人間関係と警察組織内のセクト主義が強く現れてくる。内部の捻じれを描くことによって、立場や行動といった観点で人物の人間像を立ち上げていく。
脚本は、公安の潜入または囮捜査によって 多くの人物が登場し、１人複数役を担うためストーリーが解り難くなる。また場面転換が早く、映像でいうカット割りが多いため、整合性や細かいところは観客の想像力で補う必要がある。良くも悪くも余白が多い。一方、演出は ある舞台装置で都内にある老舗ホテル「ホテルニューシラキ」の空間的な広がりを巧みに現わして物語のプロットを支えている。また客席配置から、この劇場ならではの別空間を利用することは 容易に分かる。
（上演時間2時間25分 休憩10分）
ネタバレBOX
舞台は会場入り口側に設え、必然的に客席は入口とは反対側。この配置によって地下にある劇場の中二階的なところにある回廊も別空間として使用する。舞台装置は、中央に半円を描くように可動する重厚なドア２つ。上手/下手に丸テーブルと椅子の組み合わせが各１セット。ドアを動かすことによって、ホテル内の部屋の違いや別空間を演出する。
物語は 説明にある通りだが、序盤にある誘拐事件で犯人を追い詰めた刑事２人、それが佐原信一、そして今 記者になっている有馬拓海。２人の間には、緊急時の犯人逮捕における現場対応が異なり、警察組織に嫌気（or限界）がさした有馬は職を辞した。因縁ある２人が別々の事件を通して再会する。１つは、佐原が広域連続強盗事件の黒幕 志羽チカナを護衛する、もう１つは有馬が三舟夫妻の子の誘拐事件、何の関係もないと思われた２つの事件が繋がっていく。
現代の犯罪は、いかに強請りの情報を入手し活用するか。その情報を収めたUSBを巡って犯罪組織 そして警察内部の刑事・公安の思惑によって争奪が繰り広げられる。情報には、三舟夫妻の子の誘拐や警察上層部の醜聞等が含まれていることから、公安は未然に対処したいところ。物語は個々人の感情や組織内の思惑など、人間と社会という両面を巧みに描いた重層的な内容。さらに犯罪組織への潜入や囮といった捜査が、人間関係を複雑にしていく。一方、三舟曜子は単独でチカナへ接触を図り といった個々の動きが加速する。それがカット割りのようにテンポよく展開するため、観客が追い付けないといった感覚になる。
人物の苦悩や葛藤する内面を描き、犯罪現場という緊張感による理性の動揺や喪失を表そうとしている。そのリアリティがもう少し分かり易く描かれると、会場に緊張した時空間が生まれる。公演は観客の想像とともに舞台を創るという点では、観客の負荷が大きかったかもしれない。脚本、演出そして舞台技術も良かったが、この勢いある劇作を いかに削がないで観客に解らせるかが課題のように思えた。
次回公演も楽しみにしております。
Cordemoria
縁劇ユニット 流星レトリック
ザ・ポケット（東京都）
2025/11/05 (水) ～ 2025/11/09 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
愛しく大切な人に書いた、世界に一冊しかない本もある不思議な古書店を舞台にしたオムニバス３短編。
３編は時代こそ違うが、その地に戦後間もなくからある書店に集まる人々の思いにそっと寄り添うような物語。とても心が癒されるような。それを印象付ける ピアノの優しく包み込むような音色が 実に効果的だ。
（上演時間1時間50分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術はカフェ古書店内、中央に階段があり二階部にも本棚、一階は上手にカウンターがあり上手/下手に多くの本棚に本が収まっている。３話は時代や人物は違うが、店は共通しているよう。ちなみに３話目「コルデモリア」が、終わりの始まりになっている。３話オムニバスで綴るが、共通しているのは優しさ 寄り添い、そして希望といったところ。ワン・ドリンクで何冊も読める すてきな古書店。
●「めくり めぐる」（脚本・演出：沢田美佳さん）
子供の頃、母が読んでくれた本を求めて古書店へ。その本は、糸音（ｲﾄ）のために母 聡音（ｻﾄﾈ）が書いた世界に一冊しかない本。優しいと思っていた母が突然、自分と父を捨てて家を出る。糸音は悩み苦しみながら育ち、今も心は荒んでいる。今 不倫相手の子を身ごもり…。母は治療のため服薬していた副作用で居眠運転で事故を起こし、５歳の子を轢き殺してしまった。被害者の母の執拗な嫌がらせと脅しで、家族が危険な目に遭わないよう家を出た。糸音の 想い出は真実だったのか？
●「素晴らしき人生」（脚本・演出：吉原優羽さん）
会社（仕事）で失敗し 自信を喪失した真壁悠平、今では引き籠っている。彼の祖母が古書店の常連客で、そこに集う人々の力を借りて悠平を立ち直らせようとする話。皆で一芝居打つ、その気づかれないように奮闘する姿を面白可笑しく描く。また中学の同級生は起業を考えており、悠平に一緒にやらないかと誘う。人間ひとりではない、時には頼ることも大切だと…挫折を乗り越え 希望へ繋がるような。
●「コルデモリア」(脚本：沢田美佳さん 加筆・演出：吉原優羽さん）
戦後間もない頃、焼け残った店。そこには何も無い空の棚箱があるだけ。買主 真壁八重子（悠平の祖母？）と売り手の商談が成立し、八重子が残されたモノ（黒衣裳で役名なし＝書の霊的な存在）に向かって、希望を繋ぐような言葉。古書店側が客の求めるものを聞いてはいけない。あくまで寄り添うような存在であり続けること。コロナ禍以降、無関心・不寛容といった風潮と向き合うような描き方。
１話目は現在から過去を見つめ、２話目は現在から未来を見つめる、そして３話目が人生（人間）の循環を示唆しているようだ。
全編、優しいピアノの音色が流れる。セリフに被らない工夫、そして暖（茜）色の照明が心温まるような雰囲気を醸し出す。そうした情景の中で、役者陣が中央の階段を上り下りする動きは、まさに生きているといった息遣いを感じる。
次回公演も楽しみにしております。
クレマチスの小屋
劇団大樹
Route Theater／ルートシアター（東京都）
2025/11/06 (木) ～ 2025/11/09 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
面白い。劇団の最終公演、その初日 初回に観劇。別れを惜しむファンで超満員。
カーテンコールで主宰の川野誠一さんが感極まって千秋楽のような挨拶をして、場内から「まだ初日だぞ！」といった温かい励ましの声が飛ぶ。劇団大樹は1995年10月19日に 今はなき銀座小劇場で産声を上げたらしいが、物語に登場する人物の誕生日も同じ日にして、その想いを紡いでいく。
物語は、喫茶ミミズクを舞台に繰り広げられる記憶と思い出の彷徨。そして柑橘系の別の芳香が、物語の内容と相まって優しく 癒してくれるよう。また毎公演、花美術が見事だが、本公演でもその魅力を十分表現していた。大地に根を下ろした大樹、それは まさに劇団名そのもの。もう一つが生演奏、アコーディオンの音色が情緒的な雰囲気を盛り上げる。
少しネタバレするが、店に飾られている人形と猫を擬人化して、人の心に寄り添うような描き方。人は時代の中で生きており、その生き様は人それぞれ。しかし心の奥底にある芯は、どんな時代でも変わらないのではなかろうか。そんな気概と優しさが感じられる好公演。
（上演時間1時間45分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術、上手は喫茶ミミズクのカウンターや食器棚、その横に飾り棚があり おさげ髪の人形や本など。ほぼ中央に天井近くまである大樹、その枝は喫茶店（上手）の方まで伸びている。中央に丸テーブル。下手 客席寄りに別空間、ここがヒロイン町田マチコの家。床には枯れ葉が…。上演前から飾り棚の横にある椅子に腰かけている おさげ髪の役者（役名：人形）、勿論 棚の人形の擬人化。
物語は説明にある通り、マチコの祖母から母の遺品が送られてくる。遺品の中に手紙と写真があり、その裏面に「1990年1月 店の前にて 君ちゃんの退職の日」とある。封書の差出先住所を訪ねたところから物語は始まる。店には近所の陶芸家 柳沢涼介と常連客 すみれ が店番をしていた。マチコが来訪の趣旨を告げるが、涼介の対応は素っ気ない。実はマチコの母は涼介にとって思慕の人。その娘が突然現れて驚いたが、それにしても少し様子が変。そこから涼介の心の彷徨、思い出を通して３５年前の出来事を紡いでいく。
涼介の父は芸術家、母は病で入院中という寂しさを 君ちゃんは癒してくれていた。自分にとって大切でかけがえのない人、その人に子供（娘）がいたショック、しかも涼介の父が関係しているような…。この本筋とは別に、脇筋として社会に出ることを躊躇い全国を旅している青年 友也や、近所に住む すみれの生き方の模索を描いている。漠然とした不安や希望をさり気なく描くことによって、若者がどんな形にせよ 前に向かって歩む準備をしているといった姿を見るような。物語は、本筋の涼介とマチコの新たな関係性、そして脇筋の若者たちやミミズク店長の新たな旅立ち、そこに最終公演を機にした「終わり」から「始まり」を感じる。
店の移ろいを35年以上見続けてきた人形、上演前から物語（時代）をそっと見守るように佇み、踊る（バレエ）ことによって優しく寄り添う、そんな愛らしさが印象的。それは 今という時を見つめる猫 トラも同じ。そしてアコーディオン奏者も座って演奏するだけではなく、動きながら物語に溶け込んで…その音色によって余韻付けする。勿論、場景に応じて衣装替えするなど丁寧な演出が好かった。
３０年間お疲れさまでした。また機会があればー当日パンフにある「僕（川野誠一さん）が演劇をやめるわけではありません」とあるので…。
あの日は江古田で君と
劇団二畳
FOYER ekoda(ホワイエ江古田)（東京都）
2025/10/30 (木) ～ 2025/11/05 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。Ａ「千羽鶴」と Ｄ「わたしの人生」を観劇。
コンパクトだが、実に分かり易く 思わず頷いてしまう。どちらも基本 コメディで会場内は笑いが絶えない。場内は演劇という非日常空間、しかし 戸一枚隔てた外は 車の騒音が聞こえる日常空間、その不思議な感覚が心地よい。
「千羽鶴」は、ゴミ集積場から千羽鶴を拾ってきたことで起きる小騒動。袋に入っているのを わざわざ取り出して持ち帰る。しかし、いとこ に咎められ元の場所へ戻そうとするが、その時 近所の人に見られ、自分が捨てたと思われるのが心外。なぜ拾ってはいけないのかといった問答が始まる。そこから話は意味深な世界へ。
「わたしの人生」は、市民劇場の楽屋で かつての演劇仲間と繰り広げる激論。演劇愛に満ちているが、暮らしは楽にならない。生き甲斐か食い扶持か、役者と乞食は三日やったら辞められない といった言葉まで飛び出す。時代を遡れば役者のことを＜河原乞食＞だと。しかし、劇中劇にさらに捻りを加え第四の壁を超えたような物語に驚かされる。
両作品とも畳二畳で十分演じることが出来るが、その内容は実に含蓄あるもので普遍的な（広い）世界を観せてくれる。「千羽鶴」は２０代女優の三人芝居で、軽妙洒脱といった印象。「わたしの人生」は４０代女優の二人芝居で、言い争いから普段の姿へ。年齢もキャリアも違う女優陣による濃密な会話劇、堪能した。
（上演時間１時間15分） ㊟ネタバレ
ネタバレBOX
A「千羽鶴」
舞台美術はミニテーブル２つを並べ、カラフルな椅子が３つあるだけ。
東京郊外、笹目菜々子、藍子の姉妹とそのいとこ 涌井則子が住む、古い一軒家。菜々子がゴミの集積場に捨ててあった千羽鶴を拾ってきた。千羽鶴のイメージは願い事や平和への祈りを思う。それを捨てるとはどういう事情か。則子は戻してこいと言う。例え話として、捨ててあった おはぎを拾ってきて食べるか？さすがに菜々子もそれはしない。そんな問答中に 藍子（中学校教師）が帰宅。彼女は輪廻転生を信じており、急に宗教らしき話へ。捨てる前に藍子が”鶴”の折り方を知りたいと…。一羽を広げてみると中には「死」「苦」などの字が書かれていた。薄気味悪くなりゴミ集積場へ戻しに行った菜々子は、そこで偶然 千羽鶴を捨てた高校生（野球部）に会った。捨てた事情を聞いて、家に帰ったが忘れてしまった。慌てて藍子と則子がゴミ集積場へ。会場外の千川通りを走る２人が場内から観える。そこに現実と虚構が綯交ぜになる可笑しさ。
D「わたしの人生」
舞台美術は ミニテーブルと椅子が２組、それを少し離して 斜向かいに置く。
昭和の中後期。舞台女優と女優を引退し結婚したその友人。「三人姉妹」の舞台が終演し ２人は楽屋で面会する。市民ホールでの公演にオーディションを経て舞台に立った女優。友人は舞台があまり面白くなかった様子でそれを隠すそぶりもない。舞台を生き甲斐に今でも女優を続ける役者と、早くに安定した生活を求めて結婚し、今では保険外交員をしている元役者。その２人の生き様をめぐって言い争う…という芝居の稽古中という設定。いわゆる劇中劇だが、さらに２人は因縁めいた出会いがあったとする回想シーンへ。そして突然、至近距離にいる観客に向かって素のように喋り出す。まさに第四の壁を突破してきたのだが、これも台本通りといった台詞も飛び出し どこまで芝居なのか二転三転し…。ウーン これは数回観るか台本を買わなければ、この場面の真の内容は判らない。劇中劇の稽古中は 緊張感が走る迫真の演技だが、その後は和気藹々といった雰囲気へ。
ほとんど舞台美術もなければ、照明や音響/音楽といった舞台技術もない。まさに演技力で観（魅）せる公演。次回公演も楽しみにしております。
人のいぬ山
発条ロールシアター
中野スタジオあくとれ（東京都）
2025/10/31 (金) ～ 2025/11/03 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、孤独と共生を描いた人間ドラマ。
物語は、或る山での一夜の出来事を描いているが、台詞にある約４０年前の想いと現代がリンクしてくる。1980年代後半にクローズアップした社会問題と今 就職を考え始めた学生の意識を巧みに絡めた珠玉作。
少しネタバレするが、タイトル「人はいぬ山」は二重の意味での洒落。そしてカフカの「変身」を連想させるような怖さ。
（上演時間1時間35分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術、冒頭は暗幕で囲まれた素舞台。それが山の天気の急変で雷雨になり、中年男２人組と女子大サークルの一行が山小屋へ避難。そこには管理人の男が住んでおり、奥の暗幕を開けると自転車や電熱器ヒーターなどがある。
物語は、偶然一緒になった男女の自己紹介を通して 人物像を立ち上げていく。中年男のうち 劔はしっかりした登山装備だが、北は軽装で山行歴が違うよう。学生グループはミステリー研究会だが特別な活動をしているわけではない。そして山なのに白い着物を着た若い女性 陣馬が…。
山小屋には管理人とケンという着ぐるみの男、そして老婆（自称 マタギ）。ケンは擬人化しているのではなく、れっきとした人間だが その人格を放棄して犬になっている。若い頃は、街で働く優秀な社会人。いずれ大きな人物になろうと頑張っていた。しかしバブル期を背景に長時間労働で精神を病み、或る日 起きたら犬になっていた。まさに 精神構造はカフカの「変身」ー自分が巨大な虫になっていたと同じ。現実からの逃避、それがいつの間にか破滅意識、忘我、自己逃避へ。その時の様子を懐古調（黄昏色）の照明の中、管理人とケンが回想する。実に印象的なシーンだ。
一方、女子大生たちは 就職活動へ。しかし人見知りで人間関係が築けない双葉、好奇心旺盛な高見、双葉のことが好きな伊吹。いつまでも学生気分ーモラトリアムでいたいという現実逃避。仕事が嫌い、ずっと引き籠もっていたい、あたり前のことが出来ない といった現代を生きる我々の悩みを代弁するかのよう。犬の姿のケン、そこにいる誰もが不審に思わず詮索もしない。それは優しさだけではなく、いつ自分がそうなるかも といった思いがあるから。
公演は、不気味さと楽しさが絶妙に混じった雰囲気、現代の恋愛や結婚観を挿入し あくまで現代を意識させる。表層的には、歌って飲んでスナック菓子を食べ、この世は捨てたものではないと。しかし物語の芯はけっして楽観的なものではない。昭和と令和は地続き、山小屋の男は山に留まり、ケンは知識と仕事を求め街へ。その生き様は人それぞれ、解決策は描かれていない。不思議な山の一夜の物語。
次回公演も楽しみにしております。
『ペリクリーズ』
メグロコミュニティシアター
ウッディシアター中目黒（東京都）
2025/11/01 (土) ～ 2025/11/03 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
シェイクスピアの未見の作品。説明によれば彼の最初のロマンス劇とある。
物語は、荒唐無稽で現実離れしているが、素朴で味わい深さもあって楽しめる。戯曲通りなのか判然としないが、詩人・語り手（説明役）であるガワーが幕間に現れて、場転換を告げる。そして場面と場面を繋ぐ経過や状況を簡潔に説明するため、物語の内容は分かり易い。何となく勧善懲悪のよう、そう思わせるのは ガワーが冒頭「良きもの、古きこそ良き」といった旨の口上があるため。
壮大なスケールと長い時間軸の物語だが、端的に言えば主人公 ペリクリーズの愛と波乱万丈の旅、そして家族の話。誤解、勘違いや早合点が招いた過酷な運命、それが いつの間にか荒唐無稽でご都合主義によって奇跡へ転じる。多くの人物が登場するが、役者によっては １人が複数役を演じる。その演技力に差があり、特に台詞回しが ぎこちない。シェイクスピア戯曲の台詞（原文/古典の翻訳）通りに演じているのだろうが、役者が それを十分取り込めていないため、台詞を読んでいるといった印象だ。逆に現代語訳のような自然な台詞回しのほうが聞きやすく 親しみが持てると思うが。
（上演時間2時間20分 途中休憩10分 計2時間30分）
ネタバレBOX
舞台美術は、ほぼ素舞台で 中央奥にベンチが１つ。上演前は上手に黒布で蔽われたモノがあるだけ。その黒布は早々に取り除かれ、そこには斬首した多くの首が山積みになっている。ペリクリーズはアンタイオカス王の娘に求婚しようとしたが、王と娘は近親相姦を繰り返している事実を知る。王は、それでも娘を望むなら或る謎解きをしろと迫る。今まで何人もの求婚者が謎解きに挑んだが…その結果斬首され門の上に晒し首となっている。
ペリクリーズは王家の秘密を知ってしまい、命を狙われることになる。已む無く部下 ヘリケーナスに所領ツロの統治を委任し旅立つ。そこから波乱万丈の旅が始まる。幕間は暗転/明転ではなくガワーが説明するが、シエークスピアの時代は照明での場転換がなかったこと、同じ空間で 時間の経過だけを表すための演出であろうか。
サイト（CoRich舞台芸術）の説明に あらすじが記されており、その結末も「家族全員の奇跡的な再会によって物語は幕を閉じます」とあり、ハッピーエンドであることが分っている。未見の作品だけに、そこは もう少し配慮（工夫）した説明にしてほしかった。
照明や音響/音楽といった舞台技術は、印象に残るほどではなく、衣裳は当時を表そうと それなり。その中で 女郎屋のおかみ 岸本聖美さんのアニマルプリントの衣装は強烈。登場した瞬間に笑い、そのヒール役とのギャップに可笑しみが…。
次回公演も楽しみにしております。
『眼球綺譚/再生』
idenshi195
パフォーミングギャラリー＆カフェ『絵空箱』（東京都）
2025/10/29 (水) ～ 2025/11/09 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、『眼球綺譚』望 観劇。
小説家 綾辻行人の名前は知っていたが、その作品は読んだことがなかった。本作で綾辻ワールドを高橋郁子さんの脚色・演出で一気読みするような感覚。これを＜朗読キネマ＞というのであろうか。事前（フライヤー）にトリガーアラートの案内があり、さらに前説で 一般的な留意事項以外に「気分が悪くなった方は椅子の前に蹲ってもらえれば、メディカルスタッフが対応する」とあり、一気に緊張感が走る。たしかにホラー・グロテスク・性的な描写があり、そのジャンルの名手である綾辻世界の雰囲気を十分に漂わせていた。この朗読劇を機に、小説（原作）を読んでみようかと思っている。
朗読劇のため ほぼ素舞台。中央に丸椅子が等間隔に４つと譜面台が１つ、後ろの壁に珠簾屏風のようなもの。その微かに揺れるところへの淡い照明が幻想的であり神秘的で妖しい。演者は女優４人、デザインは違うが黒衣裳で統一。会場内は薄暗く、その雰囲気と相まって 咳(しわぶき)一つなく緊張感に包まれる。役者は 始めから全員登場しているわけではなく、物語の進行に合わせて順次現れる。この公演では音響/音楽効果はなく、オノパトペもない。そこにも物語の世界観を大切にする拘りがある。
（上演時間1時間35分 休憩なし）
ネタバレBOX
朗読劇として表現するには多重構成で複雑な物語.。そして冒頭からして不気味「読んでください。夜中に、一人で」という言葉。それが朗読中 何回も出てくる。
物語は、出版社に勤め出した２０代前半（大学を卒業し半年）の女性 手塚由伊 宅に送られてきた郵便物。便箋に書かれた文は先の文章と宛先、差出人だけ。そして同封されていた小説らしきもの。その内容が 自分の出生の秘密のように思え戦慄を覚える。小説という虚構の中に自分がいる。忘れてしまっていた幼い時の微かな記憶がよみがえる。
小説の題字は「眼球綺譚」…その構成が、現在と過去を行き来し 幻想、快楽そして猟奇的。小説の語り手である私は「倉橋茂（大学助教授 35歳 男）」、彼が高校生の時の幻想的な追体験をするような物語。そこで 奇妙な女性からの手ほどきで性交を重ねる場面がある。女優だけの朗読劇で、半ば犯されるような情景に違和感をおぼえる。いや情景が立ち上がらないのが惜しい。
小説の中で 狂った女が産んだ子の名が「由伊」、自分の名が記されている。珍しい名前だから偶然を装えない。忘れていた自分の過去が掘り起こされるような不気味さ。知りたくもない忌まわしい過去があるような。特に狂女 のぐち和美さんの か細く弱々しい囁きが怖くも可愛らしい。由伊が小説を読むという劇中劇、その内容が現在と過去を往還するという多重構成を、朗読劇で鮮明にするのは なかなか難しいようだ。
次回公演も楽しみにしております。
かもめ
劇団 新人会
上野ストアハウス（東京都）
2025/10/29 (水) ～ 2025/11/03 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、お薦め。
何度か観たことがある戯曲だが、とても分かり易い舞台として楽しめる。作中の人物像がしっかり立ち上がり、日常生活における会話や人間模様の織りなす関係が だんだんと盛り上がっていく。戯曲の持つ 力 もあろうが、四幕を実に巧みな手法で紡いでいく。戯曲の力、演出の技、演技の思いが調和した好公演。
（上演時間2時間10分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台上の上手に客席を設えた 変形２面客席。舞台美術は 上手奥に階段、下手は、冒頭 幕が下りていて奥が見えない。登場人物の１人 トレープレフが、自作を家庭劇として上演するため仮設舞台を設えているため。床は 継ぎ接ぎ絨毯に椅子が無造作に置かれている。下手客席寄りに演奏スペース。演奏は星 衛さんでチェロや横笛の生演奏。
シンプルな舞台美術だが、暗幕へのプロジェクションマッピングで光景を立体的に映し、生演奏で情感豊かに紡ぐ。幕が揺れると水の揺らめきのようだ。四幕ものだが、一瞬にして場景が変わりテンポよく展開していく。勿論、場景に応じて小道具の搬入/搬出や衣裳替えをする。ラストは ランプの灯りが情緒的で印象に残る。
物語は、女優 アルカージナの息子トレープレフが従来の（古い）芸術を革新する作家を目指し、日々思い悩む。また女優になることを夢見て人気作家トリゴーリンに思いを寄せる娘ニーナ。閉塞した状況、その出口が見い出せない絶望と憂鬱が作家志望のトレープレフと女優を志し挫折したニーナを通して描かれる。若者２人のすれ違う愛は、この時代の変わり目に痛み悶えながらも希望の煌めきを放つ。ニーナだけは客席通路を使い、別場所（外の世界）や閉塞状況からの脱出を試みる、そんな暗示を感じる。
チェーホフ戯曲の特長とでもいう静劇、静かな湖畔に建つ家で猟銃の音が鳴り響く。そのラストシーンに向かって だんだんと迫力と緊張感を増していく。とても雰囲気のある場景の中で繰り広げられる会話、その間（ま）が絶妙で生き活きとした人間の語らいがある。工夫し計算されつくしたような会話は、作者 チェーホフの人生観を垣間見るようだ。それを抒情豊かにしているのが生演奏、それを感情的な表現とすれば、効果音---例えば暴風雨などは物理的に聞かせる巧さ。さまざまな演出上の工夫や技巧が駆使されている。
ラスト---トレープレフは、これから向かうべき道が見い出せず、夢とイメージの混沌とした中を さ迷っている。信念もなければ使命も解っていない。一方 ニーナは、絶望し挫折しながら、自分がどうすれば良いのか知っている。女優という仕事で大切なのは、かつて夢見た晴れがましい名声・栄誉ではなく＜忍耐力＞だと…。
ニーナの言葉は 現代人へのメッセージ…世界のどこかで起きている戦争や紛争下にいる人たちへの希望（一刻も早い解決）に繋がるような。
次回公演も楽しみにしております。
人間になりたがったミミズと、
劇団うぬぼれ
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2025/10/24 (金) ～ 2025/10/26 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
社会ドラマか人間（蚯蚓）ドラマか、いずれにしても なんだこれは！ と言った おかしな世界に笑っていても、気がつくとザラッとしたリアルな舌触りが残るような作品。この不思議感覚 その形容し難い危うい魅力がこの公演の特長だろう。
歌も踊りも とりわけ上手いとは言えないが、観終わってもサブリミナル効果に支配されているようだ。荒唐無稽の中に、人間とミミズの世界、コミカルとシリアスな境界を飛び越え、誰もが抱く希望に向かって を描く。その描きたいことは、何となく解る。台詞にもあるが「隣の芝は青い」、それは現代日本が抱える社会問題の１つを表しているようだ。
物語の核心までの助走時間が長く、休憩までの前半は冗長に感じられる。しかし後半、説明にある「人間になりたかったミミズと ミミズになりたかった人間」の場面になってからは怒涛の展開。この前・後半の落差が激しい。
また 繰り返しのシーンも散見され、或る意味を持たせているようだが、諄く感じる。構成はコンパクトにして、もう少し早い段階で核心にもっていくほうがいい。遊び心もよいが、観劇歴の浅い観客にとっては 解り易さや適度な心地良さも大切だろう。
（上演時間2時間35分 途中休憩10分）【Ｃ】
ネタバレBOX
舞台美術は、中央にアーチ状の出ハケ口、上手/下手に窓。全体がファンタジーな絵柄の壁。場景に応じて階段式の演壇を持ち込む。ミミズの衣裳は白地に青いアクセントを付けて統一。照明は原色による目潰しが強烈。
梗概はチラシの説明通りで、人間の脳みそを食したミミズが進化しミミズαになる。その維持と更なる進化を目指し 天才人間（脳みそ）を探している。その役目を担ったのが、ミミズ晴れ高校一の秀才 ブンガク。実は 秀才ズタブクロ会長の答案をカンニングして成績優秀になっただけ。人間の脳みそを捕食することは、答案をカンニングして という窃取・横取・剽窃・模倣と同じ。そんなブンガクが探し出した天才人間は小磯サスケ。しかし小磯もカンニングを繰り返してきたバカ浪人生。この小磯探しと人物評価迄が前半。もう少しコンパクトに出来ないだろうか。
ブンガクは、他のミミズαの反対を押し切って 小磯の尻の穴から体内に侵入し同一化を果たす。かくして「人間になりたかったミミズと ミミズになりたかった人間」が誕生する。人間の世界は差別や偏見（学歴偏重等）、柵（ｼｶﾞﾗﾐ）や制約が多く不自由。一方 ミミズの世界は歌って踊って楽しく暮らす。しかし窃取しなければ進化どころか退化してしまう。繰り返しの場面は 退化の表れであり、脳みそ摂取迄の時間が迫っている。環境を比べてみれば、それぞれ「隣の芝は青い」のである。
この違った世界、個人で見れば生き方（無目的、惰性か否か）であり、社会（国家）で見れば異文化（移民等）といったことを連想。その融和は難しく、いろいろな立場や意見が飛び交っている。わずか百平米の世界、倫理感の欠けた社会は自己中心的で壊滅的とも思えるが、ミミズαにしたら されど百平米という広い地で進化することを模索している。
自虐的とも思える「なんじゃこりゃ ミュージカル」と銘打って不思議な世界を軽妙に描く。表現し難いことを笑いを交えて表出する、そんな作風に仕上げている。
次回公演も楽しみにしております。
『鏡涙 うつる月こそ 形なれ』
シーリア企画
Uptown Koenji Gallery （東京都）
2025/10/23 (木) ～ 2025/10/26 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、喪失と再生---グリーフケアの物語。
「現実」と「幸福」 その実感を失った先に想像を絶する光景がまっている。物語は 男と女の二人芝居だが、中盤迄は男の悶々とした独白が続く。どうして彼は苦しんでいるのか、それがだんだんと解きほぐされていく。何となく既視感がある物語だが、狭い会場で周りから観（眺め）る感覚は、盗視しているようで変な好奇心が湧き、目が離せない。
少しネタバレするが、上演前から黒いスウェットシャツを着た男が 薄暗い部屋の床に寝ている。なにやら独り言を繰り返している。その鬱屈した感情、実は寂寥の裏返し。男の視点で描かれる 愛おしくも残酷な思慕のはなし。幻影へのエモーショナル的な好公演。
（上演時間1時間15分 休憩なし）
ネタバレBOX
中央にテーブルと椅子２つ。会場入り口の奥に舞台技術を担うブース、正方形のマットレスが２つとハンガーラック。客席は舞台を囲う壁際に椅子が置かれている。観た回の観客は８人。小道具はなく、主にマイムで表現。効果音も最小限、照明も暖色が２方向から照射しているだけ。役者の演技力でどれだけ物語の世界観を構築できるか だが見事。
物語は 説明にある「暗い部屋の中、男は静かに目を覚ます。長い間、仕事を休み、誰とも会わずに過ごしていた」、そして長く暗いトンネルから抜け出す１日を描いている。
男はユウタ（向哲平ｻﾝ）、女はメグミ（山口敦子ｻﾝ）、二人は この部屋で同棲（or結婚）していたようだ。彼女はもういない。彼女と過ごした日々を懐かしみ そして悲嘆に暮れている。別れ 失（喪）って初めて知る大切な存在。虚無のような日々だとしても生活は続く。トリガーアラートにある＜センシティブな表現＞や＜性加害に関する描写＞は、メグミの下着姿や暴漢に襲われた場面を指すようだ。
メグミは２回登場するが、初めはユウタにその姿は見えない（回想場面か）。２回目は仕事から帰ったメグミの就寝する姿がハッキリ見える。その時のユウタは、幻覚か幻想を見ているようだが、その幻こそユウタの切なる願いでもある。もう少し ２人の印象深い思い出話があると、切ない気持が昂ぶり 揺さぶられ 感情移入できるのだが…。客観的な観察眼でしか観られないのが惜しい。向哲平さんは激情と寂寥の気持を全身で表し、山口敦子さんは淡々とした（生前の）日常を表し、２人のいる世界が異なる様子を観せる。それが異界を乗り越え（鏡を通し）て深く結ばれていることを表す。
部屋の外は 花火の音、電車の高架下轟音、雑踏という 社会（俗世）が隣り合わせにある。カーテンを開けると明るくなり日が差し込むような光景。鏡の向こうに居るメグミ、手を取り合って箱（オルゴールか？）の蓋をあける。優しい音色の音楽が流れ、メグミは囁く。私はいつもそばにいるよ。悲しみは癒えないと思っていたが、ユウタはメグミの死と向き合うため、喪服を着て…。とても余韻あるラスト。
次回公演も楽しみにしております。
当番の娘
劇団匂組
「劇」小劇場（東京都）
2025/10/22 (水) ～ 2025/10/26 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
内容的に語弊があるが面白い。戦後80年の節目、多くの反戦劇が上演され 本作もその１つ。特徴として 戦禍ではなく戦渦を描いており、その悲惨さは十分すぎるほど伝わる。テーマとしては「重い」が、それに負けない「想い」が詰まった公演。当日パンフに演出の三浦剛 氏が「少々突拍子もないスタイルかもしれないが、笑撃と衝撃の塩梅は上々かと」記している。この敢えての演出は 評価が分かれるかもしれないが、自分は好意的に受け止める。一瞬 朗読劇かと思ったが、そこには或る意味が込められている。
舞台となるのは、信州松代 真田祭りの昼下がり。そこには松代大本営跡地があり、本土決戦（政府中枢機能移転）を想定して造られたもの。主宰の大森匂子 氏が長い日々あたためてきた渾身作ー反戦と差別ーであるが、それは戦時中のことに止まらず 今に続く問題を提起している。それをハラスメントという別の形で描く。少しネタバレするが、真田祭りの日に来た老女との語らいから、満蒙開拓団 当時の忘れたいコトが甦ってくる。それがタイトル「当番の娘」に繋がる。
（上演時間1時間50分 休憩なし）追記予定
