タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

前回同様、無料公演。ご案内をいただき最終日に観劇。打ち上げの案内もあったが、残念ながら それは遠慮させてもらった。脚本は、横山拓也 氏（iaku）で、妻と夫の価値観の違いを交差させ、それぞれの心情を巧みに描いた夫婦劇。

物語は 夫が、自分の長期出張中に妻が美容整形（二重）を施したことを詰るところから始まる。そして 自分はその仕返しに「中の下」の顔に整形した。その結果、会社に行けなくなり失職、現在は失業保険で生活している。妻は自分の顔にコンプレックスを持っており、二重にすることで自信がついた。妻の たかが二重、されど二重の夫の かみ合わない会話が面白可笑しく展開する。妻は、自分の顔が平凡だから 夫は安心していた、要は この程度の女の相手は 自分しかいないと見下していたのだ と言う。漂流するような口喧嘩の結末は…。
（上演時間50分）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今年は戦後８０年、戦争を題材にした公演が多く上演されると思うが、本作もその１つ。硬軟ある描き という言い方に語弊があるかも知れないが、戦争ものは硬質で骨太という先入観がある。しかし 本作は、敢えて遊び心を挿入し緩い場面を描く。その隙にこそ、観客が感じ 考える といった幅広さと奥深さを感じさせる。あまり感情移入しないほうだが、久しぶりに泣けた。

戦争（反戦）ものは、直接 戦禍等の悲惨な場面を描く公演が多かった。いわゆる硬質で骨太と呼ばれる描き方、それはそれで観応えがあった。しかし劇団（主催者）の描きたいこと 伝えたいことが全て反映され、その延長線上に自分の感情が乗っかるような感覚だ。そこには、自分で考えるという隙が見いだせない。その意味で、本作は緩いが強かといった印象。さらに演出の妙、特にラストシーンは秀逸だ。

チャップリンに「人生はクローズアップで見れば悲劇だが、ロングショットで見れば喜劇だ」という言葉がある。「つらかったことも、後から思い出してみれば笑い話」といった解釈らしいが、このクローズアップとロングショットを「自分」と「他人」に置き換えたらどうなるか。他人事と思っていたことが、送り屋たちの中から一人だけ、特攻隊員となるよう指令が下る。我が身に降り掛かった災難が滑稽に描かれるのか と思えば、さらに捻りを…。
（上演時間1時間35分　休憩なし）【月組】

実演鑑賞

満足度★★★★

謳い文句「運命論×メタ視点×ブラックコメディ！」の通りで、内容的には サスペンス/ミステリーであるから ネタバレも含め 詳しくは書けない。何となく、映画にもなった有名な推理小説を連想する。

当日パンフに脚本・演出の青瀬ハルカ氏が、当初台本から 登場人物の台詞はもちろん性格等が変わったと、その人物像を観察しながら 物語の筋を追うと面白い。物語は 色々な伏線を張り、ラストは怒涛のように回収していく。後出しジャンケンのような ところもあるが、あまり細かいことを気にしていると 面白味を逃してしまう。

舞台は 古びたバー「Marionetta」、訳せば 「操り人形」か。登場人物たちは運命に翻弄され、それをメタ視点ー頭の中に誰かの『声』が響き始めるーとして奇妙な現象が表れる。冒頭はダンスで魅せるが、その振付が操り人形のようで凝った観せ方だ。全体的に、愉しませる を意識したような公演だ。
（上演時間1時間35分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★

公演で描きたかったことが暈けた印象だ。
物語は、或る男の 過去と現在を行き来し、その間の意識・対応の違いを描いた成長譚。説明にある通り、中学２年生と教師２年目という１０年間、子供と大人という違いを描いている。しかし「大人」とは？という抽象的な問い掛けが前提にある。時間の経過の中で人間的な成長を描きたかったのでは？

少しネタバレするが、過去も現在も同じように 家庭内の問題（毒親）に起因している。その描きが強調されるあまり、本来のテーマが翳んでしまったのが残念。当日パンフに、脚本・演出の大森ケイ 氏が「大人って色々な定義がある」そして「社会性」だと記している。物語は中学時代（一応 子供の頃）に出来なかったことが、大人になったら出来るようになるのか？精神（経験）的なことは勿論、年齢・立場や経済的といった諸々の条件はあるだろう。それらを ひっくるめて「社会性」というのであれば、子供と大人の間にある意識の違い、その成長を もう少し丁寧に描いてほしかった。
（上演時間1時間35分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

朗読劇の面白さや難しさ、そして醍醐味を改めて知る、そんな興味深い公演。水中散歩の公演（ストレートプレイ）は観たことがあるが、朗読劇は初めて。今回は「倫敦塔」（夏目漱石）、「幸福の彼方」（林 芙美子）、「さかずきの輪廻」（小川未明）の３編。終演後、どうして この３編を選んだのかを聞きそびれた。

読書は、自分の想像力によって物語の世界を操ることが出来るが、朗読劇は 演出や役者によって物語の世界が構築される。この空間でしか味わえない、独特の言語空間を作り出すからである。今回の３編はそれぞれ違った魅力を放つ物語。良くも悪くも、役者の朗々と読み上げる力は、眠気を誘うような心地良さ（⇦朗読力は確か という好意的な意味）。

自分は、３編とも読んだことがなく初めて。「倫敦塔」は、その歴史ある建物を見学した漱石の鑑賞もしくは感想を綴った印象。各塔を巡り、歴史に思いを馳せる。それは漱石の想像であり空想での世界を淡々と語っている。「幸福の彼方」は、夫婦という男女の間の機微が描かれ 感情が動く。「さかずきの輪廻」は江戸時代から代々伝わる盃、その骨董品に込められた思いが伝わる。具体的な内容は説明にある通り。自分なりの解釈では、「一人語り（一人称）」「妻と夫の二人芝居（二人称）」「盃という媒介（三人称）」といった違いを感じる。それゆえ、３編を選択した理由を知りたかったところ。

さて、先に記した眠気に関わるのは「倫敦塔」のこと。他者に言う言葉や、反対に自身の内面を探るような言葉（独白など）であっても、そこには感情がある。しかし、自分（漱石）の鑑賞を朗読で聞かせる（伝える）のは難しいようだ。読書であれば 漱石の意識と同化するかも。
なお 朗読劇だが、少し動き回り 衣裳や小物にも工夫を凝らす。また音楽が効果的で印象に残る。
(上演時間1時間30分　休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
「妊娠・出産」をテーマに、女性の視点から描いた激情劇。諸々の問題や課題について、考え方や立場の違いを鮮明にすることで分り易く紡ぐ。例えば、罪はどうして生まれるのか、それは親から受け取るから だと言う。そこには不幸という負の連鎖がある。勿論 その反対は、いっぱいの愛（情）が注がれるからだと。

ＴＶニュース等を媒介にして時事的なことを織り込み、そのことが特別な事ではないことを伝える。そうした世相を背景に、身近な出来事として「命の重み」を実感させる上手さ。個人の問題であるが、そこに行政として どのように寄り添えるのか、そんな課題も垣間見せる。「産む・産まない」といった選択、一方「 流産」を 医学的なこととは別の意味合いで述べる台詞にグッときた。

物語は 女性の視点であるが、妊娠に関しては 男性の考えや思いも大切。男女の交わり＝妊娠は 当たり前ではない といった切実な思いも描いている。「妊娠・出産」に関して多面的・多角的に描くことで、観客１人ひとりが違った思いを巡らすことが出来る。自分の真後ろの女性は 啜り泣き、それだけ没入感が凄い。役者陣の熱演は勿論、音響・音楽そして照明の諧調が実に効果的で印象深い。緊張・緊密な展開、そして しっかり考えさせる秀作。見応え十分。
（上演時間2時間　休憩なし）　【あかり組】

実演鑑賞

満足度★★★

物語は示唆に富んだ内容で、色々考えさせる。そして 生演奏が、情緒や緊迫といった表現し難い情景を支えている。少し気になるのが、前半の遊び心のような 緩い描写と中盤以降のアクションも含めた 速い描写に違和感があること。前半は面白可笑しくすることで、掴みー興味・関心を持たせたかったのかも知れないが、全体的に もう少し統一感があると好かった。ラストは力業で、会場内で啜り泣きの声も…。

物語は、説明にある通り 国や地域を特定せず、未来という設定。しかし 何となく云年前のパンデミックを連想する。閉鎖的な空間、隠蔽された事実、そして疑心暗鬼になる人々の不安や動揺が広がっていく。忌まわしいと言い伝えられてきた場所、その禁忌の扉を開けたことによって…。意味合いは違うが、滅びの美学、そして再生へ…といった印象だ。

人が樹になる奇病、感染を恐れ 誰も近寄りたくない。それを治すためには、人との繋がりや世界との繋がりが大切。少しネタバレするが、その違いを異様なメイクや奇抜な衣裳で表しているかのようだ。アクションシーンは、本やレンチを使ったシーンは面白く、ナイフや銃といったシーンは迫力、その観せ方の違いで楽しませる。
（上演時間1時間55分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★

希望や浪漫、そんな憧れを描いた物語。同時に この場所に集まった人たちの成長譚でもある。廃墟という役目を終えた建物を通して、人生の応援を謳った、一見 矛盾した観せ方が上手い。

表層的には面白いが、何となく既視感があり新鮮味が感じられなかったのが残念。
（上演時間1時間30分　休憩なし）

実演鑑賞

この劇団の公演は、昨年10月に「歌っておくれよ、マウンテン」を観ており、熱く勢いのある といった印象を持っていた。今回は主宰 尾﨑優人 氏の一人芝居で、登場人物54人を演じ分ける。仕草や声色で違いを表しているが、主要な人物は特定できるため 違和感はない。舞台セットはパイプ椅子１つ、そして演じるだけではなく、照明や音響などの装置の操作まで自分で行う。

今回 観劇しようとしたのは、他の人も「観たい！」に書いているが、「吉田小夏さんが『観たい！』に投稿している」ことが決め手。物語は 説明にある通りだが、劇中というか休憩時に 三場面で構成されている旨説明する。その場面毎の内容も 纏まっており分かり易く、例えば 三話を三色団子の串刺しのように捉えれば 全体が理解し易い。

演劇愛に満ち溢れた台詞が印象的…演劇には可能性がある、出来ないということはない。舞台という創造の世界、それを観客の想像する という無限に訴えかける。限りなく広がる空想の世界が演劇、そんなことを熱く語る。 劇団の特徴であろうか、台詞を”大声で熱く語る”のだ。
（上演時間1時間35分　休憩？場と場の間に２回　1回3分程度）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
戦中戦後の様子を、市井の人々の暮らしを通して描いた骨太作品。国家（戦局）と報道、その時代における真実とは を鋭く問う。謳い文句「日本人と台湾人が共に歩んだ記憶を、未来への一歩に。」にあるように、日本人と同じように戦場に行こうとする台湾人（青年）と日本人の意識、大きな歴史の渦、同調圧力とも言える風潮をしっかり描く。戦時中であろうが 戦後の混乱期であろうが、それでも 力強く生きて行こうとする姿が…。ラスト、台湾人の青年 明（ｱｷﾗ）の「行ってきます」、それに対し姉 淑華（ｷﾖｶ）の「お帰りなさい」は、まるで”流浪の樹”。

物語は、1941年から1946年夏 東京郊外にある食堂「華珍食堂」が舞台。その食堂は琉球出身の夫と台湾人の妻が経営しており、近くに戦闘機部品を製造する工場がある。戦時中の考え方や生き方、それが敗戦とともに がらりと変わる、いや 変えざるを得ない 。その時、台湾人の青年の居場所は、そして自分は何者なのかアイデンティティを突き付けられる。それは 日本人も同じで、心の葛藤と慟哭が観客の心を揺さぶる。

舞台美術は食堂内を作り込み、路地裏といった場所での取引。派手な音響（空襲時は別にして）や音楽はないが、実に細やかな情景を描く。例えば、空襲時に逃げ込んだ防空壕の中で赤ん坊の泣き声が、か細く聞こえる。もう居た堪れない気持になる。勿論、役者陣の迫力と緊迫した演技から目が離せない。見応え十分。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。えのもとぐりむ 作品（脚本・演出）の朗読劇。
観る者の胸に余韻を残して、その先を想像させる そんな味わい深い作品。
登場人物は、台詞から「ネガ」「ポジ」「部長」「母」「妹」そして「友人」といったところ。主人公 ネガ の高校１年の夏の終わり（9月）から社会人として歩み出す迄を、その時々のエピソードを時系列的に紡ぐ。

少しネタバレするが、ネガは 色々な理由で引き籠りだった。そんな彼を、クラスの問題児であるポジが部屋のドアを壊し強引にネガを外へ連れ出した。外の眩しい光、その新鮮な気持を得て 学校へ登校するようになる。そして 写真部で４人の仲間と活動を始める。公演は、物語の内容はもちろんだが、音響・音楽や照明といった舞台技術の効果付けが巧い。例えば 上演前、劇中で乾杯をする場面があるため飲み物（ビール ハイネケンやコーラ等 ）を勧めていた。そのシーンは、ハイネケンを思わせるグリーンの照明色にするなど、拘りをみせる。

人を惹きつける写真は「もう二度と見（撮）れないと思う瞬間にシャッターを押す」こと。朗読は、その台詞を地で行くような瑞々しさ、そんな情景が浮んでくる。この公演を支えているのは、感情表現豊かに朗読する役者陣の力であろう。そしてラストシーンの趣に誘われ、新たな物語が始まるような予感…そんなことを思わせるところが好い。
（上演時間1時間35分　休憩なし）　【Aチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

１人の男 光（コウ）の人生を、フライヤーにあるバイクのタンデムツーリングに準えて描いたロードムービーならぬドラマ。時代ごとに 光のエピソードを描き、その生き様を時系列の回想録のように展開していく。タイトルにあるBlueが物語の肝。

物語は 「記憶と夢の中」といった台詞から始まる。人生は選択と決断の連続、光は思い立ったら後先考えずに行動する。その結果が良かろうが悪かろうが、その捉え方は本人次第。その時代の心情・心境をテンポよく描き、次の時代へ繋いでいく。光という一役を時代ごとに複数の役者が担い、変わらぬ性格等は一貫しつつ、成長とともに違った面を巧みに観せる。

舞台セットの高低を活かした躍動感、音響（エキゾーストノート等）・音楽（ビートルズ の曲 等）や照明の諧調で印象付ける。 何といっても舞台中央の重厚感ある「ロー＆ロング」スタイルのバイクが迫力。
ラスト、光の台詞が切なくも 救いになっているような…。今の若者、かつて若者だった人々にカタルシスをもたらすかのようだ。
（上演時間2時間　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

重厚/骨太にして独特の世界観が観る者の心を打つ。
生と死、光と闇、女と男の境界をめぐる岸田理生 作品。それを構成・演出そして出演した篠本賢一 氏の詩的というか能的探究で観（魅）せる舞台にしている。「シェイクスピアの『リア王』を女性の視点で読み直した作品」という謳い文句、確かに その視点は感じるが、やはり人間そのものの存在を問う内容に重きがある。

漆黒の闇の中で蠢く人間、それも黒い衣裳を纏っているから五感を研ぎ澄ませて舞台を凝視することになる。そこに心地良い緊張感が生まれる。そして音響・音楽で情景を想像させ、優しい暖色照明で効果をつける。また、薩摩琵琶の岩佐鶴丈 氏が彼岸と此岸をつなぐ悠久の調べを奏でる。

登場人物は 「老人」「長女」「次女」等、具体的な名前は付けられていない。そこに年齢や性差は認められるものの、人間本来というか、その存在の何たるかを描いているようだ。冒頭、王位を奪われた老人が「自分は確かに死んだ、しかし悪夢の中で生きている」といった台詞から始まる。そこに生と死、そして 舞台の奥深さを表しているような…。
（上演時間1時間50分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

若者の無謀な行動による暴挙、それをシニカルな笑いを交えて描いたパンクなドラマ。自分の中の鬱積した感情、世の中の不平 不満に対する思いが危うい行為へ。過去と現在を行き来し、若者の表し難い内面（心情）を切り取っていく。自分が本当に望むことがわからない、そんな男女を通して リアルな若者像に迫る。

理屈抜きに、がむしゃらな熱気と演劇への希求、それが物語へ惹き込んでいく。若者の 理性と感情の間で揺れ動く心が荒々しく立ち上がる。その象徴が、冒頭の 男の異様な恰好だと思う。これから どんな物語が始まるのか、一瞬にして興味を惹く巧さ。観せ方としては、若者の憂いをデフォルメしているようだ。その独創的な劇作が魅力。
（上演時間2時間　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
急死した父（享年63歳）の葬儀の日、兄弟と妹の奇妙な再会。説明にある「訳あり」が肝。途中まで兄弟妹の関係性が ぼんやり していたが、長男 藤沢夏雄が母からもらった手紙を読む（懐述する）ことで、はっきりしてくる。いや 表面的な関係は、当日パンフに登場人物の相関図があるから分かるが、物語は 真の意味で兄弟妹を実感するまでの過程を描く。それぞれの関わり方や関係性が じわっと伝わってくる感覚が心地良い。

故人の遺骨や遺影の前での騒動、その笑い泣き叫び が観客の感情を揺さぶる。そして家族の思い出は、父が作ったハンバーグ、それが もう食べられないといった心残り 無念さが、兄弟妹の思いを熱く強くする。同時に、妻や親戚（義兄）との蟠りのような感情が溶けていく温かさ。少しネタバレするが、兄弟妹が一晩 同じ部屋で寝る、その時に見た夢の中で 全員がダンスをする、といったエンターテインメント性も高く 魅せる。そして上演前に流れているサザンオールスターズの曲が、後々 大きな意味を持つ。

役者陣の軽妙洒脱な演技が、物語を面白くしている。１人ひとりの性格や立場、置かれている状況を会話の中でさり気なく説明していく。そして舞台となるのが子供部屋、その設定が実に巧い。妻や恋人との距離感や今の状況、その底流にある 子への愛しさ優しさが浮き上がるようだ。見終わって清々しく、そして優しい気持ちになれる珠玉作。
（上演時間1時間35分　休憩なし）【Aチーム】　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
九州の或る旧炭鉱街を舞台にした家族の物語。誰もが避けて通れない老い、それを遠い過去の痛ましい事故とその地域の風習を絡め、情緒豊かに描いた傑作。

昭和６１年 梅雨から夏にかけての時期、梁瀬家（農園）が舞台。冒頭、老いた男女をつけてくる女３人の軽妙な会話で、一気に物語へ引き込まれる。桟敷童子らしい舞台美術、そして効果的な音響・音楽や照明の諧調は実に見事。また毎公演 驚かされるラストシーンも…。何といっても、梁瀬農園の主 梁瀬守男を演じた山本亘さんのラストシーンの演技が圧巻で、熱いものが込み上げてきた。

さて 痛ましい事故は事実、そしてフライヤーの絵柄にある 夏みかん が重要な役割を果たしている。まさに虚実綯交ぜにした舞台で、見応え十分。ちなみに、当日パンフに次回新作公演が「一九一四大非常」とあり、公演のラストシーンに現れる装置にも「19141215」とある。この数字が意味を持ち、本作と次回作の関連をうかがわせるような気も…。
（上演時間1時間45分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★

図書館を舞台にして、若者の悩み揺れる気持を繊細かつ大胆に描いた青春物語。
図書館が舞台というところが妙。居場所がない若者たちの背景、そこにある事情に優しく寄り添った話。同時に今 深刻になっている社会問題を潜ませ、中盤以降 サスペンス風にして興味を惹く。

気になるのは、主人公２人の心情 その強い思いが描き切れていない。また無言 その間合いが長いこともあってテンポがあまり良くないところ。自分が観逃した 又は聞き逃したかもしれないが、いくつか説明不足というか伏線回収したのか分からなかった。しかし、全体的には優しく温かい感じの公演。
（上演時間1時間30分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
主催は東京荒川ロータリークラブ、 東京演劇集団風によって 劇団の代表作ともいえる「Touch 孤独から愛へ」を上演。この演目は、東中野にある劇団の劇場でも観たことがあり、大変感銘を受けた作品である。

この作品は、1985年シカゴで上演され、オフブロードウェイで絶賛を浴び、1987年には映画化もされた「ORPHANS（孤児たち）」をもとに、「Touchー触れること」に焦点をあて、孤独を抱えながらも真摯に生きること、その証や相手と向き合うことの尊さが描かれている。へたをすれば 教訓臭になりそうだが、巧みに演劇として観せている。

舞台は、アメリカ ペンシルベニア州 北フィラデルフィアで、現代の日本と時代や場所といった設定が違う。この公演はバリアフリー演劇として、障がいのある方や多くの高校生が観劇していた。物語そのものは分り易く、完成度は高いと思う。しかし、今の日本が抱える深刻な社会問題に触れるようで少し怖い。
（上演時間2時間20分　休憩20分含む）　

実演鑑賞

満足度★★★★

人生を山登りに準えて、40歳代の中年男２人の喪失と再生、そして…を描いた好公演。偶然、大学以来の友人と再会し、何となく高尾山に登る。中年になり 人生の先が見え始め、それでも まだ頑張れるといった中途半端な年齢（不惑ではないなぁ）。その心の叫びのような思い、それを山登りの途中で出会う小学生に さり気なく言わせるところが上手い。

現実と遣り甲斐、その実感を失った先に灰色の景色が待っている。たびたび劇中で吸うタバコ、燃え尽きたカスのような儚さと悲哀が漂う。タバコに火をつけながら、これが最後と言い、暫くして これが始まりのタバコと言い火をつける。人生諦めたようで、まだやり残したことがある。その足掻きが中年期のような。しかし、久し振りに会ったとは思えないような 飄々にして軽妙な会話、それが重たくならず 逆に滋味ある物語にしている。
（上演時間1時間25分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。シュールなラブコメファンタジーといった内容。
結婚を間近に控えたカップル、その２人が改めて心の距離感のようなものを確認する といった印象。「マリッジブルー」のような不安や心のモヤモヤか、なんらかの理由をつけて愛情を確かめておきたい。本当にこの人と結婚したいのか そんな ちょっとした迷い、後々 もっと自分の理想とした人が現れるのではないか。人生は 選択の連続だと考えたら、結婚するにあたって慎重になるだろう。

物語は 説明の通りであるが、「彼は死んでしまったはずなのに・・・」は ある意味正しいが、その彼の正体が妙。ここからリアルとファンタジーが交錯した独特な世界へ誘われる。２人は、けっして奇人や変人ではなく 「チョコレイト」によって翻弄された男、漫画の連載が終わり寂しい女 というだけ。唐突に現実と非現実が交わりだすが、不思議と違和感はなく、逆にその繋ぎ方に 作・演出の山本真生さんの奇知を感じる。そして心的探求が始まるようだ。
（上演時間1時間35分　休憩なし）