小野寺マリー（優しい劇団「優しい劇団の大恋愛 Volume11『もっと愛してくれよ節』」に出演）

審査員より（丘田）
　いくつもの愛の言葉、形、そしてその重なりが導く平和への祈りを描いた『もっと愛してくれよ節』。時を越え、星まで越え、軌跡が一つの愛へと帰結するそのクライマックスで小野寺マリーさん演じる宇宙人は現れました。不遜な投げやりさと世界を試すようないたずらめいた表情が、どこからともなく溢れ出す記憶によって慈愛に変幻する瞬間はまさに花火のようで「抗えなさ」という煌めきがありました。打ち上がった瞬間に消えてしまう花火と始まれば忽ち終わってしまう演劇はとても似ていますが、それらの摂理に抗うように私の心にはあのシーンが、キュートな愛に満ちたその眼差しが長く鮮明に残り続けると思います。演技賞おめでとうございます！

織内傑作（D地区「京王」に出演）

審査員より（松岡）
　やっぱり、リリーとブラックはやり直すべきだと思うんだよ、僕は。情報商材マルチ&宗教2世で良いじゃないか。現代のボニー&クライドでさ。ヘドウィグも誘ったら絶対一緒について来るよ。でも新しく如何わしいことを始める時も、リーダーはブラックじゃなきゃ。
　あと、どこにいたんですか傑作さん。下手すれば重くなりそうな空間が、不思議な間と胡散臭い雰囲気でやけに可笑しく感じる。みんなリリーとヘドウィグの絡みが面白いって言っている。それはそう。確かにそう。けれど僕にはわかる。この芝居に一本筋を通しているのは間違いなくブラックですよ、傑作さん。次は何に出演されるのですか。気になってしょうがありません。

久遠明日美（やみ・あがりシアター「ベガスペガサス」に出演）

審査員より（曽根）
　演技賞、受賞おめでとうございます。港区女子を演じた久遠明日美さん。強いものにすり寄る強かな一面を見せたかと思えば、地面にへたりこんだその背中に帯びる哀愁に、はっとさせられました。港区女子のイメージの移り変わりが激しいからこそ（この言葉が使われ始めた初期は純粋に「華やかな女性」に近い意味だったかと）、この人物像を、しかもカジノと射幸心を題材にする欲望そのものを扱う台本の中で具体的な演技に落とし込む過程において、かなり迷われたのではないでしょうか。やりすぎず、時々やりすぎて滑稽に、同時に人間味があって寂しくもの悲しい。このバランス感覚が作品の重量感ある手応えに大きく貢献していました。

山下裕英（安住の地「かいころく『工女編』」に出演）

審査員より（河野）
　少女から老人となり、そして次の世代へと紡がれていく時の流れを一身にて演じたひとり芝居でした。戦争による環境の変化は少女の汗となり、心身の重みとなり、その身体が、物理的な変化の少ない劇空間の色を変えていきました。テキストが力強い本作において、身体が空間や時間を動かしていくことが、上演することの意義であったと言えます。頼りなげな拙い少女の身体にいつしか染み込んでいた糸を巻くしぐさは、3世代にわたる数十年の営みの具現化のようです。目を奪われ、時が止まり、全身が泡立ちました。あの指先の揺らめきは、今でも忘れられません。

吉沢菜央（キルハトッテ「ガラパゴス」に出演）

審査員より（深沢）
　婦人科のリカバリールームで目覚めたサチコは、下半身がトカゲになってしまう。まるでカフカの『変身』のような事態に直面した人物の「生」への執着を、吉沢菜央はじつにイキイキと演じていた。ややもすればトゲトゲしく聞こえる台詞がコミカルでチャーミングに聞こえたのは、彼女の力量ゆえである。自分の身体に起きた重大事に戸惑いながら、必死に対処して抗う、美しく力強い姿が忘れがたい。衝撃のラストシーンまで出ずっぱりで演じきったことに喝采を送りたい。

丘田ミイ子

　今年は48の応募作品の内、最終審査対象の10作品と個人的に観劇した9作品を加えて合計19作品を観劇することができました。本まつりへのご参加と審査対象作の全てが無事公演を完走されたことに改めて感謝と喜びを申し上げます。

　今年の審査は、グランプリ・準グランプリ・制作賞の決定において投票が割れ、例年より決定に時間がかかりました。団体の個性や魅力はもちろん、作品のタイプやジャンルも多種多様だったこともあり、審査員各々が上演を通じて感じたことについて細かく共有することに時間を割きました。投票こそ割れましたが、みなさんの意見や疑問はどれをとっても頷けるものであったので、それだけに悩ましく、都度「CoRich舞台芸術まつり！」の在り方に立ち返りながら慎重に議論や投票を進め、各賞を決定させていただきました。
　エリア５１の皆様グランプリ受賞おめでとうございます！

　前述したように、今年は最初の候補票から３作に絞るのが非常に難しかったのですが、「ひとまず俎上に」と私が感じた作品としては、キルハトッテ『ガラパゴス』、D地区『京王』、優しい劇団『もっと愛してくれよ節』を挙げました。グランプリに推す３作を選んだというよりは、議論の俎上にあげることで意見を交わしたいという思いと、それを経てグランプリ候補作を絞っていきたいという意図がありました。強く心惹かれた作品は他にもあったのですが、「現代社会にある問題をひらき、観客とともに考えよう」とする姿勢や「地域や年代を横断して、他者とともに一つの時間や体験を創り上げよう」とする奮闘を受け、議論の場にあげる必要を感じたことが理由でした。優しい劇団に関しては、昨年の審査から「新たな上演モデルや地域発の取り組みとしても評価したい」という考えを持っていたため、そのことについても改めて言及させていただきました。他にも、今年はとくに、様々な観点から議論の中心に持ち上がった団体が多数に昇ったことも併せてお伝えさせていただきます。

　演劇を続け、団体を維持していくうえでは実にさまざまな困難があります。そんな中で、各地域で公演を企画し、個性あふれる作品を上演された団体の皆様に改めて敬意を示したいと思います。観客の皆様もクチコミへのご参加ありがとうございました。10作品10団体それぞれがまるで似ていない。そのことは悩ましいながらも、あまりに多様な今を生きる私たち観客にとっては多くの可能性であり、ひとつの希望のようにも感じられます。そんな可能性や希望に光を当てられる場としてこの催しが今後も続いていくことを願っています。

河野桃子

　CoRich舞台芸術まつり！の審査では毎回「舞台芸術とはなにか」という問いにぶちあたり、途方に暮れる時間があります。それは舞台芸術というものが多種多様なものだからだけではなく、このCoRich舞台芸術まつり！が全国各地における「既存の団体による公演を対象にしている」からです（※旗揚げ公演は対象になりません）。

　その団体の活動の積み重ねのなかでおこなわれるその公演を、その地域の、その客席におとずれる、その公演になんらかの思いをもった生身の誰かが観る。それを審査対象とすることは、特定の地域に集まって上演されるフェスティバルや、上演だけを対象とした演劇賞とも前提が異なります。CoRich舞台芸術まつり！の設定は「なぜ団体を立ち上げるのか」「なぜ公演をするのか」という舞台芸術活動に向き合うものだと思います。
　さらに2023年度までのグランプリ受賞の条件は「再演に値する作品との出会いを期待する」と掲げ、受賞作の再演をすることでした。けれども新型コロナウイルスの影響を受けて応募条件が変更となり、グランプリ賞金が受賞作の再演支援ではなくなりました。この変更により、「団体の継続的な活動における作品評価」から、「今、この時に、この場所で、この人たちの前で上演する作品であること」の比重がすこし重くなりました。

　今回2026年度の審査にあたっては、そういった催事設定が影響したように思います。これまでにないほど難航した審査会だったため、これがもしかつてのように再演支援であったなら……、多くの演劇賞のように地域などの上演条件が限定されていたり舞台作品としてのみが評価対象となるイベントだったなら……もしかしたら各賞の結果は違うものになっていたかもしれません。

　各団体の活動背景を汲み取ることの大変さと責任を感じながら、約5か月を過ごしました。フェスティバルに団体が合わせるのではなく、こちらが団体の日々の活動に参加する催事であることは、「なぜ舞台芸術をつくるのか」という活動の土台に向きあわさせていただく機会でもありました。舞台芸術活動の原点に立ち返らせていただけたことに、応募団体の皆様にあらためて感謝申し上げます。

　全国で活動する舞台芸術団体を応援するという「CoRich舞台芸術！」ならではのイベントだと、あらためて感じました。様々な特色のある演劇フェスティバルのなかでCoRich舞台芸術まつり！に応募してくださり、また、ご注目いただきありがとうございました。

　審査とは別に、クチコミ賞もあります。観客は、舞台芸術の上演にけして欠かせない重要な存在です。クチコミをしてくださった方々とも、共に上演に立ち会えたことを嬉しく思います。

曽根千智

　CoRich舞台芸術まつり！に参加された創作者のみなさま、そして一緒に客席に並んで上演を作ってくださったみなさま、本当にありがとうございました。応募文を読み込むところから足掛け5ヶ月、「舞台芸術を評価する」とはつまり何をしていることなのだろうと幾度も突きつけられました。演技の上手さ、上演台本の巧みさ、創作チームとしての連帯感、スタッフワークの密な連携、客席作りの妙、制作面での工夫。ありとあらゆる評価指標の顔をした変数はあるけれど、どれかが突出していたとしても「いい作品を観た」とは言えないし、仮に全てで相対的に満点に近かったとしても満足感に直結するかというとそうでもない。総合芸術である舞台芸術の評価は「体験」の評価であり、評価する側のメンタリティや体調にも左右されることが大いにあり得ます（もちろんそうならないように万全の体制で真剣に観るわけですが、舞台と客席、その両方に自覚していない身体がある前提で舞台芸術は行われています）。
　今回上演審査に進んだ10作品は、上演成立の背景も目的も予算も出演人数も客席数も、何もかもが異なりました。一律に並べて1つを選び出すのは構造上もはや不可能であり、審査会では全団体に賞金山分けを検討すべきなのではないかという意見まで出たほどでした。
　今回、これだけ難航する中グランプリを選ぶにあたって、私は鑑賞する身体に立ち戻ろうと思いました。「目が離せない」「耳に血が集まってジーンとする」「もぞもぞ動きたくなる」「手に汗かく」「息をするのが憚られる感じがする」など、鑑賞中の身体をじっくり観察してみると、いかに舞台芸術を観る身体が多様なエネルギーを収束・発散させているのかがよくわかります。
　私が最終審査で票を投じた、エリア５１、安住の地、キルハトッテはどれも身体に訴えかけてくる力が強く、客席での鑑賞を後から振り返るとき、「このシーンでこういう感覚を覚えた」という体験が、そしてその体験に紐付く自分自身の記憶がありありと思い出されました。身体の記憶への縦横無尽のアクセスこそが、現前で対面する芸術がなし得るもっとも強力な共有の手段なのだと再認識しました。
　CoRich舞台芸術まつり！が、これからも客席の身体がはためき揺蕩う瞬間を作り続けるイベントであることを願っています。

深沢祐一

　例年同様につつがなく催事を終えることができたことに安堵している。

　今回のグランプリ会議も難航した。グランプリには上演順に1)キルハトッテ『ガラパゴス』、2)やみ・あがりシアター『ベガスペガサス』、3)安住の地『かいころく』を推した。1)は性や身体を自身で決める権利について多くを調べ、生きた台詞でコミカルに描いた実験的な作風に、2)は賭場の熱狂を勢いよく描いた作劇と出演者の力演に、3)は逃げ場のない空間のひとり芝居で近代日本の歴史を浮かび上がらせた上演を評価した。

　グランプリを選出するなかで、最終的には3)とエリア５１『光かもしれない』の決選投票となり、私は3)に票を投じた。結果1票差でグランプリが決定した次第である。選出理由については票を投じた審査員の評価を見たうえでご判断いただきたい。

　なお紙幅の都合で「審査員のクチコミ評」では一部作品について十分に言及することができなかった。私の「クチコミ」に完全版を掲載しているためご参照いただければ幸いである。

　今回も多くの方々にお世話になった。心よりお礼申し上げる。

松岡大貴

　今年も全ての最終候補作品の上演が無事に行われ、10作品の観劇が出来たことを心から嬉しく思っております。
　自分が参加したCoRich舞台芸術まつり！の審査において、今年はグランプリを選出するのが最も難航したと感じています。佳作の評価を受けた作品は多かったものの、例年のように審査員が満場一致する作品がなく、また、それぞれの審査員が強力に推す作品も乏しかったと思います。
　そういった中でも議論を重ねて、グランプリのエリア５１や準グランプリの安住の地が確かな評価を得て、今年も無事に受賞作が決まったことを安堵しております。

　昨年グランプリのウンゲツィーファ、一昨年の趣向が受賞した年はすんなりとグランプリは決まり、さらにその前のエンニュイが受賞した年は審査員が強く推す作品が他にもあり、激論の末に決定したと記憶しています。今年はそのどちらでもない。審査員はそれぞれ、価値観はもちろん評価のポイントも異なる訳ですが、それでも一致して受賞作を出す苦しみを経験すると言うのは、面白い体験でした。決して作品の出来不出来だけでは測れない、何が人の心を打つのかという共通項について、審査会を通して考えさせられる機会でした。

　受賞された皆様に心からお祝い申し上げます。また、ご参加頂いた全ての団体にも改めて御礼申し上げます。今後もぜひこの祭りにご参加いただきますよう、どうぞよろしくお願いいたします。