劇団衛星を初めて観たのは、第10回ガーディアン・ガーデン演劇フェスティバル公開二次審査会（2000年）の時でした。コミカルで熱い（＝暑い！）演技が強烈な存在感を示していました。今では極小空間演劇、お茶室演劇などの独自のスタイルを打ち出し、学校教育ともつながる演劇ワークショップを全国各地で行うなど、プロの小劇場劇団として多彩な活動を展開されています。本拠地・京都での公演が楽しみです。
（高野しのぶ）

拡大や万人向けという言葉が並ぶ中、あくまで演劇の「きっかけ」であろうとするMCRの文章に目が止まりました。芝居であることへのこだわりが感じられる彼らなら、きっと他のメディアにぶれることなく、その「面白さ」を追求してくれるような気がします。
（木元太郎）

「劇団名で損してるなー」と思う劇団も見受けられる中、こんなにも劇団名と作風が一致しているところも珍しい。紡がれている言葉ひとつひとつが「ポかリン」であり「記憶舎」であった、その「ブレなさ」に拍手。体現するものが様々な“もの”や“こと”の“間”である故に、紙に写し取ったりカメラに収めたりした瞬間にもう“間”ではなくなってしまうような、舞台芸術ならではのパフォーマンスに期待しています。
（吉田麻子）

60年代に生まれたアングラ演劇が持つ強烈なモチーフをさまざまに取り込んだ作品を上演している黒色綺譚カナリア派。歌舞伎がのちの芸能、演劇に影響を与えたように、アングラ演劇の隔世遺伝が新しい何かを生むのか否か、という関心から選びました。“ネオアングラ”と呼ばれたりもしますが、ひとえに興味があるのは「ネオ」の部分。懐古趣味とは違うアングラ演劇の再発見を期待してます。それから、青山円形劇場のクセのある舞台にどう挑むのか。ぜひ大胆な演出を見せてほしいです。
（小林靖弘）

様々なメディアでの活躍を目指しつつ、今は舞台でトレンディードラマを作っているということで、気軽に万人が楽しめる作品が観られるのではと期待しています。舞台ならではの面白みも発見できたら最高です！
（松月虎次郎）

それがたとえ「勢い」や「若さ」であったとしても、フランスまで突き抜ければホンモノだと思います。行き当たりばったりな文章の中の「『演劇文化全体の可能性』も広がったら素敵ね」という言葉も、誰も予想できない彼らの行く先では、もしかしたら実現しているのかもしれません。
（木元太郎）

西沢栄治さんの演出はど真ん中直球勝負。そして芯が燃えるように熱いです。現代口語劇やパフォーマンス寄りの作品が増えている今、いわばオーソドックスな形式の演劇を作られています。流行に乗りがちな私が西沢作品に胸打たれるのは、登場人物が舞台で生きているから。そして中劇場でも通用するであろうダイナミックな演出も圧倒的です。小空間での古典作品の上演は、密度の高い劇世界を生むことでしょう。覚悟して伺おうと思います。
（高野しのぶ）

文章を読むだけでゾクッとさせられる表現力。それを舞台で観てみたいと思いました。CoRich舞台芸術アワード！2007・１位の前作「東京裁判」に続く、新作ということで非常に楽しみにしております！
（松月虎次郎）

「とにもかくにも見たいのだ」という、これまでの実績に基づいた審査員全員の欲求が、期待度の高さを示しています。満場一致でした。今や地域の演劇や若手演劇人育成の代表格と言える、現役の高校教師でもある畑澤聖悟さんの地に足の着いた活動からは目が離せません。せっかくなので青森にある手作りのアトリエのこけら落としに行きたいところですが、どうなりますでしょうか。
（吉田麻子）

劇場以外の場所で公演を行う団体はいくつかありましたが、観に行く前からワクワクするという点で劇団サーカス劇場はぶっちぎりでした。なんせかつての「夢の島」で行うテント芝居ですから。演じる場所とリンクした物語にこだわっているのも、ユニークだと思います。ゴミの島の中で見る一時の夢、という感じになるのでしょうか。臭いも含めてどんな体験になるのか予想がつきません。
（小林靖弘）