宇座仁一（劇艶おとな団「９人の迷える沖縄人」に出演）

審査員より（鈴木）
　言葉は人間のアイデンティティであり、文化の源泉です。『９人の迷える沖縄人』で宇座さんが演じた、うちなーぐちを使い、沖縄の芝居の行く末を憂う「文化人」の、自信と不安の間で揺らぐ佇まいは、「本土」復帰と沖縄人のアイデンティティをめぐる議論の象徴であり、本作でも強い印象を残しました。そのリアリティは、沖縄芝居や組踊で活躍されつつも、軽やかに現代劇の中に生きてみせる宇座さんご自身のあり方とも無縁ではないでしょう。劇中、組踊『二童敵討』の一節を演じた場面で、劇場内の空気が一瞬で締まったのも、忘れられない観劇の思い出です。

成田沙織（ホエイ「ふすまとぐち」に出演）

審査員より（河野）
　すべての俳優にパワーがあり、どなたも繊細ながら人物の背景を想像させ、個々人の持つ過剰さに説得力を持たせていました。そのなかにあって成田さんの役どころは、それぞれの俳優を繋ぐポジションでした。家の外から出戻ってきた娘として、ずっと内部にいた人間ではなく、外部の人間でもない、中間の立場です。対立する母と義妹と弟、気づかう小学生の娘、訪問者……それぞれの間に位置し、彼らを繋ぎながら、かつしっかりとした人物像でした。出演者全員の力と個性が強かったからこそ、押すことと、引くことの両面により、作品の錨となるポジションをしっかりと担っていました。

西岡未央（理性的な変人たち「オロイカソング」に出演）

審査員より（深沢）
　出演者の熱演が印象に残る『オロイカソング』のなかでも西岡未央の芝居が強烈な印象を残した理由は、全身を使ってあわいの世界を生きていたからであった。幼少期にトラウマティックな体験をした斉木倫子は、生来の素直さや快活さとともに、他者に対する不信感や危ういダークサイドをあわせ持っている。他4名の俳優のアンサンブルも相まって、正と負の世界の狭間で揺れ動く倫子の葛藤を表情豊かに演じていた。

元山未奈美（廃墟文藝部「残火」に出演）

審査員より（關）
　クチコミでも言及したが、廃墟文藝部の『残火』は難しい作品だった。実際に起きた震災を扱っており、その被災者である登場人物を演じるというのは（俳優本人が実際に被災者であろうとなかろうと）非常に困難だっただろう。元山未奈美氏はそのような条件の中で、サバイバーであるが故の矛盾と葛藤を抱えながら気丈に振る舞う人物＜火花＞を魅力的に演じていた。彼女の気の強さと周囲への愛情の深さ（と容赦ないツッコミ）で他の登場人物との関係性を明瞭に描くと同時に、個人の内に秘める思いも匂わせており、元山氏の俳優としての技術の高さが窺えた。他の作品でも彼女の演技を見てみたいと思わされた。

横山祐香里（万能グローブ ガラパゴスダイナモス「甘い手」に出演）

審査員より（大川）
　『甘い手』は、学園ものとしていくつかのドラマが並行して走っていましたが、その中で横山さんが演じる教員・館山絵リ咲が「本当の自分」を開示していくことが、1つの大きな根幹となっていました。「氷の壁」としての無表情から、カワイイものを前にした時の満面の笑顔まで、振れ幅の大きい役柄が持つ葛藤を、コミカルながらも繊細に表現されていたように思います。キビキビした切れ味鋭い動きやダンスも印象的で、しばらくの間はマイメロを見る度に、横山さんと『甘い手』のことを真っ先に思い出しそうです。

大川智史

　一次選考を終えた時から、果たして10作品全て本当に千穐楽を迎えられるだろうかということが何よりも心配でしたが、どの公演も中止にならず、「CoRich舞台芸術まつり！」3年ぶりの最終審査を行うことができました。今の時期に公演をやることがどれだけ大変か。この場を借りて関係者の皆様への敬意をお伝えしたいと思います。ありがとうございました。

　10本の作品は作風・ジャンルもそれぞれで、クオリティも粒ぞろいとあって、選ぶことは本当に難しかったですが、最終的に私は次の観点から、採点と推薦作品の決定を行いました。それは、各団体がその活動において大切にしていると思われることや、それぞれの環境や状況、もしくは地域での舞台芸術との向き合い方を、どれだけ作品で表現できているか、です。これは作品のクオリティ（この言葉も曖昧ではありますが）とは無関係ではないと同時に、イコールでもありません。点数表の5段階採点に落とし込むことには苦労しましたが、「CoRich舞台芸術まつり！」は、各団体が自分達で選んだ会場で、自分達の手打ちで公演を開催しており、その環境は十人十色だったので、そこまで含めて判断をしたいと思いました。

　《審査の流れ》にもある通り、審査会では10作品のうち各審査員が3本を推薦するため、上記の基準のもと、劇艶おとな団『９人の迷える沖縄人』、理性的な変人たち『オロイカソング』、万能グローブ ガラパゴスダイナモス『甘い手』を挙げました。

　少々荒削りながらも自分達の思いを十二分に作品に込められていたと感じた理性的な変人たちには、再演での作品のブラッシュアップを期待し、グランプリ候補の一つとして推しました。また、万能グローブ ガラパゴスダイナモスは、応募の際の書類に記述があった「福岡を拠点に、福岡で作った演劇作品を」というビジョンを体現するように、劇団としてのこだわりを突き詰めたと思わせてくれる作品で、温かい雰囲気の客席に、熱気と笑いをこれでもかと届けていました。今回の準グランプリ受賞を機に、福岡・九州を代表する劇団としての更なる飛躍を期待しています。

　劇艶おとな団に私は最高得点をつけたものの、『９人の迷える沖縄人』は今回がもう既に6回目の上演だそう（私は今回が初見）なので、再演を前提にする「CoRich舞台芸術まつり！」のグランプリとすることに個人的には少し迷いもありました。ただ、それはこの作品がもつ魅力やポテンシャルを減じるものではありませんし、本作はできれば他の地域の方にもぜひ沖縄で鑑賞してほしいと期待しています。

　今回は首都圏で鑑賞した上演が6本、その他の地域で鑑賞した上演が4本でしたが、それぞれの地域でつくられた作品を、その地域で観ることの意義や価値を、会場で味わうことができたことはとてもよかったです。沖縄には沖縄の舞台と観客の関係があり、福岡には福岡の関係性があり、それは私の日常である、東京での観劇体験とは異なる感覚でした。「CoRich舞台芸術まつり！」が日本全国の上演作品を対象としていることの意義を強く感じました。

　舞台芸術と向き合う尺度は一つではなく、スタートもゴールも一つではありません。それぞれの環境でそれぞれの作り方や向き合い方があり、お互いがそれを尊重し合うことがなによりも大切なのではないかと考えました。そして、それが結果として舞台芸術の可能性を広げていくことに繋がるのではないでしょうか。

　審査員も、そしておそらくは多くの観客も、自分の価値観をガラッと更新してしまうような新たな出会いを求めていると思いますし、私にとってはまさにそういう出会いがたくさんありました。この「CoRich舞台芸術まつり！」には、来年以降も末永く、そんな出会いの場であり続けることを期待しております。

河野桃子

　舞台、舞台芸術、といっても様々な作品や形態や上演環境があるのは多くの人がご存じの通りです。今回も10作品がまったく違った文脈を持っているため、舞台芸術の豊かさに嬉しくなると同時に、「これらをどうやって審査しよう……」という緊張もありながら観劇がスタートしました。

　「CoRich舞台芸術まつり！」は全国の小劇場が対象ですが、小劇場の状況は、地域によってさまざまです。今回は偶然にも（意図したわけではありません）これまでになくいろんな地域から最終審査10団体が集まりました。当然、その背景も客層も異なりました。そのうえで意識したことは「団体の継続性」と「団体の目指す姿はどういったものか」です。ひとつひとつ、どういう団体で、どういうことを目指していて、どういう作品をつくっていて、実際に観に来たお客さんはどういう反応だったのかを踏まえ、それぞれの団体が目指す舞台・団体のあり方を見極めようと心がけました。同時に、作品の個別のクオリティ、団体運営のようすももちろん判断基準です。

　10団体いずれもそれぞれの打ち出した方向性に則っており、接近していましたがそのなかで、総合力として突出していると感じた万能グローブ ガラパゴスダイナモスと劇艶おとな団を強く推薦しました。とくに、自分たちの観客は誰か／上演目的はなにか、ということが作品にも制作面にも一貫していたことは団体として力強かったです。最終的には、より多くの審査員の評価が集まった劇艶おとな団がグランプリとなりました。

　舞台芸術を創作するカンパニーの形もさまざまです。それぞれが独自の工夫でもって、コロナ禍での上演を完走したことに、感謝と尊敬の気持ちでいっぱいです。

　また期間中、残念ながら最終審査対象10団体には入らなかったいくつかの団体の公演も観ました。今回の応募がきっかけで初めて拝見する団体もありました。「これは面白い！」とのめり込んだ公演や、「こういうことをやるんだ！」と驚いた団体もあります。正直、観劇後には「第一次審査での応募内容にこのことが書いてあったら選ばれていたかも…」とよぎることもありました。ぜひカンパニーの皆様には、今後「CoRich舞台芸術まつり！」応募を、自分達の活動を客観的に言語化する機会のひとつとしていただき、より団体の特長と魅力を伝えていただけることを勝手ながら期待しています。この場がひとつの、舞台芸術と観客の出会いのきっかけでありますように。

鈴木理映子

　最終審査に進んだ10団体すべての公演が無事に開幕、閉幕したことに安堵し、感慨を覚えています。新型コロナウイルスの流行による公演中止や延期も未だ珍しくないなか、この「無事」は幸運であると同時に、たくさんの公演関係者の方々の努力に支えられてもいると思います。ありがとうございました。

　今回のCoRich舞台芸術まつり！では、大阪、福岡、名古屋、沖縄と、地域で活躍する集団の公演に多く立ち会うことができました。審査では、どうしても舞台上で起こる出来事の面白さや練度、実験性に目が行きがちですが、やはり演劇は客席と共に生き続けるもの。今回のグランプリ、準グランプリ作品は、演劇が地域の暮らし、そこに生きる人々の意識にどのように浸透し、生かされていくかという想像力を刺激するものでもあったと思います。

　私がCoRich舞台芸術まつり！に関わるのは、最終審査途中で中止が決まった年も含めるとこれが10回目。「審査」である以上、参加者も審査員も真剣な取り組みを求められますし、結果として最終審査に残る団体、作品は「粒揃い」になります（そしてその傾向は年々強まっているように感じます）。今年もそれぞれのジャンルで完成度を高めた作品を堪能することができました。これも14回の取り組みが積み重ねた信頼の証として喜ばしく感じると同時に、今後は、より多様な世代、多様な（時には破天荒な）人材を顕彰できるような仕組みも導入される機会があればよいなと思っています。

關智子

　コロナ禍が完全に収まってはいない中で、まずは10団体全てを見ることができて良かった。感染拡大防止に努めてくださった制作サイドと他の観客の皆さんに心より感謝申し上げる。初めて見る団体が大半であり、各団体のこれまでの活動と比較するということができなかったため、そういう意味において關は他の審査員とはやや異なる視点から見ていたのではないかと思う。

　全体として満足度は高かったが、飛び抜けて出来の良いものも悪いものもなかったために、評価は難しかった。特に、その団体および作品を取り巻く環境の特性を評価にどう組み込むか迷う局面は何度もあった。すなわち、作品単体で評価するのか（そしてそれは可能なのか）、周囲の環境や状況も含めて作品と捉えるのか、という問いが自身の中に度々浮上したのだ。これについてはどちらが正しいということもなく、しかし關の評価基準においてはなるべく両方の視点から捉えるよう心がけた。

　傾向が全く異なる作品群を評価するのも新しい経験であり、そのように多様な作品が集まるプラットフォームとしてCoRich舞台芸術まつり！が機能していることを実感した。他ではあまり見ない「まつり」だろう（多くのフェスティバルやコンペティションは作品の傾向が偏りがちだ）。それと同時に、評価する側の多様性についても考える機会となった。経済的側面を含む実現可能性の問題を措くとして、折角首都圏外の公演も多かったこともあるし、審査員も（どのくらいいるかわからないが）各地で活動する人を入れたらクチコミ、審査会、結果はどうなっていただろうか、と考えたりもした。

　ともあれ、コロナ禍が治ってはいないとはいえ劇場に行って作品を観ることのハードルが一時よりは低くなったことについて、幸せと感謝を深く感じると同時に、CoRich舞台芸術まつり！を期により一層の盛り上がり（安全第一に）を期待する。

深沢祐一

　第一次審査を終えてから今日まで、新型コロナウイルスに関する多くの出来事があった。3度目のワクチン接種、まん延防止等重点措置の段階的な解除、新たな変異株の到来、屋外でのマスク着用義務の緩和……思い返すだけでも目まぐるしい。参加団体のなかからは関係者が感染したという報告があったり、地方出張を控え事前にPCR検査をしたこともあった。そんななかでも10団体が無事に公演を敢行し、全審査員が10作品を鑑賞し、結果発表の日を迎えることができた。まずこの事実を喜ばしく思う。

　最終審査では1)『オロイカソング』（理性的な変人たち）、2)『9人の迷える沖縄人』（劇艶おとな団）、3)『ひび割れの鼓動』（OrganWorks）の順にグランプリ票を投じた。1)は書き下ろしの初演で応募した意欲や出演者のアンサンブル、多彩な演出技法を評価した。2)は「グランプリ作品・団体について」「クチコミ」に仔細を記している通り、沖縄の現代演劇の豊かさを感じる労作である。コンテンポラリーダンスと現代演劇の才能が合わさった3)からは新たな創作の息吹を感じ、一部中止に見舞われながらも複数箇所の地方公演を実施しようとする姿勢を評価した。

　グランプリは割合早く決定したが準グランプリの決定には時間を要した。当初私は『甘い手』（万能グローブ ガラパゴスダイナモス）を推薦していなかったが、これまでの同劇団の総決算であり、地域の小劇場の豊かさを感じるという他審査員の推薦は納得いくものであった。私が推薦する作品に票を投じなかった審査員の意見も首肯できるものであった。そのため審査結果に異論はない。

　初の最終審査だったため他の回とは比較はできないが、今回ほど「観劇」とはどのような行為か考えさせられる機会はなかった。リモートが喧伝させられる昨今、わざわざ劇場にまで行って生の舞台を観ることで、ほかのなににも代えがたい体験はできるのか。突き詰めればこれこそが私のなかでの最終審査の判断基準となったように思う。今後の見通しが立っているとは必ずしも言い難い状況ではあるが、新たな創作との出合いを期待している。