舞台芸術まつり！2022春

　『９人の迷える沖縄人（うちなーんちゅ）』は、討論劇（1972年の返還直前が舞台）が劇中劇となり、その稽古をする現代（2022年）という2つのパートを行き来しながら、沖縄が今も抱える問題へと迫っていきます。とはいえ、教条的になりすぎることなく、むしろ客席の方から、舞台上のやりとりに思わず反応するような光景や、お客さん同士で教え合ったり確認し合うような光景が幾度か見受けられ、当然のことかも知れませんが、沖縄で暮らすお客さんと本作の間では、この歴史が、この問題が、共有されているのだと気付かされました。

　復帰から50年。この50年の間に何度も最新の軍用機が米軍基地に配備されました（場面転換時に轟く軍用機の音は毎回異なっており、当日パンフレットで紹介されています）。劇中で文化人役（＝宇座仁一さん）が危機感を抱いているように、もしかしたら文化や方言など失われてしまったものもあるかも知れません。また、若者役（＝与那嶺圭一さん）が言うように、平和な時代しか知らない人々の多くは、復帰を目前にした50年前の葛藤を共有できないのかも知れません。

　それでも、米軍基地との歪な関係性、そしてその歪な関係性に悩むうちなーんちゅは、50年たった今でも変わっておらず、享受していると思える平和さえも、日々いつ壊されるか分からない薄氷の上にあるのだと、迷える9人の姿と軍用機の爆音に感じさせられました。それはまるで、沖縄が50年変わらずに抱えている迷いや葛藤を追体験しているようでした。

　そして、物語終盤、劇中劇に現在が入り混じり、有識者役（＝國仲正也さん）の姿に、50年の時を超えた2つの時代がぴったりと重なって見えた瞬間は、その鮮やかな手法と切実な叫びに思わず息を呑みました。

　キャスト陣もみな好演で、沖縄の俳優陣のレベルの高さを感じさせてくれました。誠実であればあろうとするほど矛盾に苦しめられる姿を好演していた有識者役の國仲正也さんと、沖縄の伝統の芸の力を見せてくれた文化人役の宇座仁一さんが、特に心に残っています。

　この作品を他ならぬ沖縄で、しかも復帰を間近に控えたこのタイミングで拝見できたこと、本当によかったです。きっと東京で、全然別のタイミングで観ていたら、もう少し作品の印象は違っていたように思います。

　そう思うと、「沖縄・復帰50年現代演劇集inなはーと」はやはり非常に優れた企画だったと改めて感じます。

　舞台は、1972年の本土復帰目前に集められた人々……を演じる現代の演劇の稽古場、です。この劇中劇の差がそれほどなく、物語としてはわかりづらいといえばそうなのですが、私はポジティブに受け取りました。1972年の9人の迷う声は、過去のものではありませんし、色褪せてはいけない。現代の自分達にとってもリアルな日常なのだ……という意志だと思えました。2つの時代がまざっていく感覚は、切実さでもありました。そう感じたのは、私の子どもの頃の沖縄での戦争研修にはじまり、その後何度か基地問題などに関わった実体験が呼び起こされたからかもしれません。とすると、観劇した人の沖縄との関係によって、感じたことや見える景色が違ってくるのかもしれない……他の人の感想がとても気になるなと思いながら客席に座っていました。

　また、「役を演じているシーン（劇中劇＝1972年）」と「演じていないシーン（現代）」が入り混じっていくことで、演劇（非日常）と演劇以外（日常）の境界が曖昧になります。それは、沖縄のなかでさまざまな演劇活動をする俳優達が集った今舞台において、「演劇ってけっこう身近だよ」「演劇を好きになってほしいな」というアプローチにも感じられました。沖縄で活動する9人の沖縄演劇人たちによる、演劇熱に満ちた作品だと思います。

　復帰にまつわる情報量が多く混乱するところもありますし、構成としても「学び」感があります。けれども、息を抜ける工夫も散りばめられていました。スクリーンとイラストを用いるシーンでは客席からリラックスした笑いが起こり、深刻な話が続く中でちょっと離れた場所で太極拳（？）をする復帰論者（犬養憲子さん）は空気をまろやかにしていました。宮城元流能史之会の宇座仁一さん（文化人役）が踊るシーンは劇中において大きく空気を変え、それまで作品を覆っていた「言葉」とは違う手段で沖縄の歴史や文化を舞台上に出現させる印象的な時間でした。

　また、地元で上演したからでしょうか、上演中に客席から「へえ～！」「あれってこうだよね！」など気負いないポジティブな声が聞こえてきたのも印象的でした。

　ドラマティックな音楽や照明など、基本的には賑やかな舞台のなかで、音はせずに存在する扇風機がいいですね。風が吹き続けますように。

　終演後、個人的に沖縄の味や踊りを楽しみ、またひめゆり平和祈念資料館や平和記念公園をまわりました。これまで何度か訪れた沖縄が、また違ったふうに見えました。劇場に入る前と出た後では世界が変わっている。それが身に染みた観劇でした。

　これまで沖縄以外で上演されたこともあるそうですが、今後も再演していくにあたっては、県外の人に向けた「作品＋沖縄の〇〇」のパックやツアーなどもあると、演劇と生活と自分の生活以外の現実が地続きになっていくのではないかな、それができる強度のある作品だなと思いました……と勝手な願望と妄想が膨らんでしまうほど、沖縄で観られて良かったです。

　 終幕では、過去と現在、それぞれのドラマの幕切れの後に、虚構（劇中劇）と現実それぞれのカーテンコールが続きました。この構成には唸らされるものがありました。
　「今もなお、沖縄人は迷っている、迷わされているのだ」という、呆然とするような実感がそこにはありました。

　過去の人物であれ、現在の人物であれ、個人的な横顔に折り込まれた背景、事情は、戦後の沖縄が経験してきたさまざまな事件、その葛藤、矛盾について具体的に知らないと、県外の人間にはすぐにはピンとこない部分もあるとは思います。ですが、その「疎外」もまた、特に本土の人間にとって強い体験になるのではないでしょうか。

　作品単体ではなくその周囲の環境も観劇体験に含むとすれば、本作は他にないベストな状態で観劇できたと言えるだろう。那覇文化芸術劇場なはーとが、沖縄の本土復帰50周年に合わせて企画した「沖縄・復帰50年現代演劇集inなはーと」の一部であり、会場前に立てられたパネルには各劇団および作品のテーマとなる出来事の背景説明が書かれていた。これにより、不勉強にして沖縄についての知識をほぼ持ち合わせていなかった關のような観客でも、作品が取り上げる問題を事前に手軽に学習できる機会となっていた。

　作品自体も予想を上回って優れたものであった。単純な社会派ドラマにせず、劇中劇の構造にストーリーを組み込むことにより、沖縄の抱える問題の複層性を明示していた。それぞれ立場の異なる群像劇ではあるが、個人の問題として散逸化するのではなく、あくまで沖縄であるがゆえに抱える「迷い」に焦点を当てられていたことも高評価に繋がった。登場人物はややステレオタイプに依っていたものの、宇座仁一氏をはじめ粒揃いの魅力的な俳優たちがストーリーを膨らましている。東京から来た身として、＜うちなーぐち＞でのやりとりが聞け、（簡略的なものであったとしても）組踊の一部が見られたのも楽しい経験だった。

　せっかく劇中劇であるのに劇的現実と劇中劇との差があまりないことや、効果が不明の演出（作品の最初と最後にあった謎の照明転換や宙に浮いた窓枠の存在）などが散見され、また作品全体を通じてどうしても「勉強会」感が拭えない印象もあった。しかし、俳優たちが描く、もがきながら迷い続ける沖縄の人々の様は胸を打ったし、歴史的な出来事をフィクション作品のテーマとする際の姿勢が非常に誠実であると感じられた。

　聞いたところ、俳優たちは一般企業の社員や公務員として就職しながらプロフェッショナルな俳優としても活動しているらしい。働きながら俳優業を行える環境は、継続的創作の基盤となるため、学ぶべきところが多い理想的なものだろう。そのような環境を整えられていることも評価に含まれた。

　「沖縄」であることがあまりに強固に出た観劇体験だったため、作品単体と環境を切り分けることは困難だった。そもそも周囲の環境と上演はいかに関係し、また分けられるだろうか。他方で、演劇が現実に対して掲げる鏡であるとするならば、本作は間違いなくその姿を明確に打ち出しており、その点において高く評価できるだろう。今後も定期的に上演を重ねていって欲しい作品である。

　1972年の沖縄本土復帰を目前にとある新聞社で沖縄復帰を考える意見交換会が催される。新聞記者（仲嶺優作）の声がけで集まった7人は性別も立場も様々だ。冒頭から「本土復帰」ではなく「祖国復帰」が正しいと主張する独立論者（島袋寛之）は、太平洋戦争以前の琉球侵攻や琉球処分といった歴史的な文脈に言及し、貿易立国としての沖縄をいつか確立するべきだと主張する。それに対して復帰論者（犬養憲子）は沖縄返還協定を踏まえ、現状が本土なみに好転していくことを望むと主張し噛み合わない。沖縄語を話し組踊に秀でた文化人（宇座仁一）は本土復帰によって沖縄の文化が変わっていくことを懸念し、平和運動や基地反対派を馬鹿呼ばわりした本土人（当山彰一）と一触即発の事態となる。本土人は基地の経済効果を重視するが、それに疑問を抱く主婦（上門みき）が厭戦の意を示し、戦争で息子二人を亡くした老婆（伊禮門綾）は「悲しくなるさー」とつぶやく。

　平行線をたどる議論の合間に何度か休憩が挟まる。暗転とともに鳴り響くのは米軍機の飛行音。舞台が明転すると時間が急に現代へと移動する。じつは1972年の物語は虚構であり、現代の俳優たちが今度打つ公演の稽古中だったということがわかるのだ。「有識者」という役柄で出演している俳優（國仲正也）は稽古場にたくさんの本を持ち込み、創作への理解を深めるべく熱心に勉強している。共演者に沖縄の今後について問われ、物流・金融・観光を三本柱にシンガポールのような国にするのがいいと持論を述べる。それに対して若者役の俳優（与那嶺圭一）は、「そんな話したら日本に笑われる」「俺らはいつだって蚊帳の外」とシニカルであり、有識者役の俳優につっかかる。稽古場で立った波風は思いがけない形で彼らの創作に影響し、やがて有識者役の俳優がこの討論劇にのめり込む動機となったあるやりきれない事件のあらましが明らかになっていく。

　本作は沖縄の現代史をよく調べ各キャラクターに落とし込んだ労作である。しかもただ復帰前夜の出来事を描くだけではなく、劇中劇の手法で現代の視点を入れたところが効いている。現代のパートで沖縄復帰当時の声を「本土に復帰してよかったことは、パスポートが必要なくなったこと」「本土に復帰すると雪が降ると思っていた」とスライド投影して紹介しており、新鮮な驚きを覚えた。それに客席がよく反応している。おりしも返還の日を目前の上演で多くの地元民が集い熱気が溢れていた。私が観た回で文化人役の俳優が、1975年の沖縄海洋博では本土企業が全部金を持っていったと回想する場面で、ある観客が「ホントだよね〜」という声を漏らした。舞台で言及される歴史的事象について、臨席同士が解説し合うような場面も見受けた。硬派な題材をじつにアットホームな空間で観ることができたのは稀有な体験であった。

　私が惜しいと感じたのは1972年の劇中劇のパートと現代の稽古場のパートの差異づけが不徹底だった点である。現代の俳優が50年前の物語を演じることで見えてくることが本作の狙いだったろうし、現代の俳優が演じるうえでの戸惑いを述べている場面もあったが、終盤の軸となる有識者と若者の対立を中心に、劇中劇の役柄と現代の役柄がほとんど同じように見えてしまった。現代の俳優たちが50年前の自分とはまったく異なる役を演じるうえで役柄や作品に距離感を抱き、どのようにして役を、そして作品を理解していくかという葛藤をより深く描いたほうが、本来の狙いに近づいたのではないだろうか。

　また劇中劇での白熱した議論が稽古の休憩時間中にまで続き、あたかも新聞の社説や論壇雑誌の記事を読むがごとくに感じてしまった。たとえば現代のパートで俳優たちの生活を感じさせる描写（いつ稽古をしているのか、家族はいるのか、他にどんな仕事をしているのかなど）を入れることで、沖縄の演劇事情そのものを舞台に乗せることも可能であっただろう。そうすれば劇中劇のパートがより深い陰影を持ったのではないか。

　波乱ぶくみの公演がはけたあとに有識者役の俳優は若者役の俳優に声をかける。若者役の俳優は、自分は平和な時代に生まれたから平和を願う気持ちがわからない、それは誰かに壊されてからしかわからないのだろうと言ってその場を去る。「戦後」はいまでも続いているのだということに気付かされる重いひとことであった。