小太郎の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

くすぐってぇよ！笑
くすぐり連発で、キモチイイ！そして、オモシロイ！！

明石スタジオ超満席で、キツキツだったのに・・・「もっともっともっと観ていたい！」って思っちゃうほど気持ちよかったなー。テンポも良かったし。

プロフィールを見ると、脚本・演出のおかざきさとこサンは、映像畑の方のようで。

言われてみれば、セットもそんな感じだった気がしないこともない（←もちろん、自信は相当に無い見解さ）。　でも、「明石スタジオってこんなに広かったんだ・・・」って感じたのは事実。よくあるセットといえばそうなんだけど、なんか新鮮。

脚本は、徹底的にベタ。でも、くすぐりのパンチが効いてるんだよね。スル～っと流れちゃうようなくすぐりじゃなくて、グリップが効いてる感じ。内村航平くんの鉄棒のフィニッシュくらい決まってる。

ま、基本くだらねー くすぐりなんだけどね！笑

きっと、おかざきさんて引き出しの多い女性なんだろうなあ。なんかすごく好きなタイプの脚本だった。どこかしら、洗練されてるというか・・・清潔感すら感じたよ。

ま、繰り返し言うけど、くだらねーくすぐりから成ってるといっても過言ではない作品なんだけどさ！　ラストも、腰が粉々に砕け散るような代物だしね（←でも好き 笑）

そして、役者がイイ！　全員抜群！！

おかざきサンの脚本・演出を褒めた後に言うのもなんだけど、この役者陣あってこそ、高いクオリティのコメディに仕上がったと言っても過言ではないかも。

７％竹の武藤心平さん。カンペキ。使えないエリートの「かりあげ」にボクは涙した（笑）

次回作が今から超楽しみ！！！！！

満足度★★★

次第に快感。
初めての劇団ＥＯＥ。客席に行くと、役者さんたちがアップとくすぐりを兼ねたパフォーマンス（?）。「あっ、スポーツものなんだな」って。

そしてその１００分後（公演は９０分）。

「スポーツもののドラマじゃない・・・ライブだったんだ・・・！」。

現在は絶滅危惧種になりつつあるメタルバンドのライブに始めて行った高校１年の頃を思い出したわ。「この声、どこから出てくんだ？」「大声量を受けるって気持ちいい！」。そして「やっぱライブはかぶりつき」。

独特の発声＆セリフ回し。
ラーメン二郎のように、観劇後は「しばらくはイイかな」、でもその３日後には「また観たいな」って感じかな。

一見、一本調子の発声＆心理表現。

ボクは、北区つかこうへい劇団第１４期生として参加した経験を持つポップンマッシュルームチキン野郎のサイショモンドダスト★さんの大ファンなんだけど・・・カレは、けれんで良い意味での軽さが特徴。モウムリポ公演『熱海殺人事件』での超デカ声＆一本調子＆クドさは、芝居が進むにつれ洗練されていった。

劇団ＥＯＥ『WAR Revolution』は、さらにクセがあって、そして単調な感じ。観てるボクは、完全受け身態勢。でも、じわじわと体が暖まってくる。ＥＯＥの雰囲気に身体が馴染んでいくという感じかな。ポリネシアンセックスみたい。

最初は「昔ＮＨＫでやってた人形劇みたい（←ホメ言葉でもあります）」と思ってたけど、だんだん血の通った人間の肉体を感じてはきたもんなあ。　ま、文楽人形にも感情や血肉の熱さを感じるんだけどさ（笑）

あと、よく登場する語尾「なんだよねー」（だっけ？）は、口癖になっちまいそうだ（もちろん、心中での口癖だけどね）笑。

そうそう。

平澤有彩さんの表情、発声、身体表現は、超抜クラス。すごい。
歌舞伎役者のような洗練された芸。　彼女のいろんなステージを見たい、と強く思った。　ひとり芝居でも、それこそ紙芝居でもいいから（笑）

満足度★★★★★

鶯谷のネオンが涙でにじむ
Ｂチームを。

会場のボルテージの高さ＆６団体の多種多様な舞台＆熱くて実直で劇バカな主催の石田さん＆的確な進行の司会陣・・・充実した３時間！楽しかった！！最高！！！

でもさ、「また次も！いや・・・いっそのこと東京開催を待たずに、大阪遠征しちまうか！」って感じるのは当然のことなんだけどもさ・・・なぜか胸にぽっかり穴が開いちまったんだよね、鴬谷の駅に向かう間に。美空ひばりかっての。そういや、心から楽しんだ後って、いつもこんな気持ちになってたなあ。。。

６団体とも２０分作品とは思えぬクオリティの高さ。誤解を恐れずに言えば、２０分だからこその濃厚さだったのかもしれない。でも、どの団体も「本公演を観たいなあ」と思ったのは事実。ホント良かったよ。

フィナーレは、ド派手に。
私服に着替えたりのユルさ満点の役者さんたち（←これはこれでウレシイところだ）が、歌う歌う歌う！！！

そんな中、犬と串メンバーのみが芝居のキャラを引きずっていたのには笑った。特に、藤尾姦太郎さん。「役者馬鹿」じゃなくて「馬鹿役者」の雰囲気がばっちり出ていて最高！

この藤尾さん、実は開演前にも見かけてたんだよね。

上野ストアハウスで観る時には必ず寄る「３Ｂタコス」。チリビーンズとテキーラ流し込んで、ホテり顔で劇場へ向かっていたら、あの土地柄には全く似つかわしくない「ジョギングする男」とすれ違う。ボクは、犬と串友情カードを常に携帯する馬鹿なので、すぐに「あっ藤姦だ！」を気づく。「芝居前に気合入れてるのか？」と思ってたんだけど・・・違ったね。役作りなんだよ。スゴイネ！

ま、役作りといやぁその通りなんだけど、芝居中に汗を流し続ける為のものなんだよね（笑）　その「アップ」をモラルが強制的にやらせてるところを想像すると、なんとも可笑しくって。

明日、６団体のお芝居をネタバレで書きます。

とりあえず、おやすみなさい（笑）
　

満足度★★★★★

あっというま。
楽しかったなあ。。。

ポップンマッシュルームチキン野郎の公演って、ボクの中じゃ芝居の域を超えちゃったよ。ラスベガスのショーを観る時のわくわく感・・・そんな感じ（行ったことねーけど）。

苦み走ったツラ構えのアメリカ人あたりにタキシード着させて、「Ladies and gentlemen！It's showtime！！」って言わせたいもの。

ま、前説の登場曲がそんな感じではあるんだけどさ（笑）


『こい!ここぞというとき!』。

すっごくすっごく練られてたなあ。

吹原さんのてのひらで転がされてる気持ち良さったらなかったよ。

きっと、吹原さんの「狙い」の９割以上、ボクはハマっちまってたよね。笑いも泣きも。
まったく反応しなかったのは・・・場内かなりウケてたけど・・・ま、ボクは『Dr.スランプ』世代なんでね（笑）

それにしても、役者のうまさは抜群だよなあ。。。

「演技が巧み」って感じとはチト違うかなぁ・・・「どんな役もこなしちゃうプロの技」・・・「技」は違うか。うまく表現できないけど、ダラダラ～とした場面や下ネタ盛り盛りの場面でも、キチんと演技をしてのものだからなのか、ボクは息を抜いて観ることはまずないんだよね。いつもの「ＣＲ企画」の時くらいかな、ストーリーを脳から完全に払しょくできるのは（笑）。

役者さんみんな良かったんだけど、特に括目に値するのは、橘麦さん＆青山雅士さん。

橘さんと小岩崎さんとのシーンは、抜群のデキ。

黒髪、ロング、痩身、美人。にじみ出るかわいさ、愛おしさ。。。

青山さんは、グングン伸びてるよねえ。イイ顔になってきたよ。

そういや、サイショモンドダスト★さんは、完璧な変装。

あれ女装子界なら、「美人」で通るわ（笑）　ムダ毛の処理も完璧。でも鼻下の青みだけは消しきれないあたりもリアル（笑）

吹原さんの変装は・・・てか、まんまでもおばちゃんで通るよ！笑

それはそうと、下ネタ多かったっけ？終演後には、下ネタすっかり忘れちゃって、ちょっとばかりイイ話を観たような気分になっちまってた（笑）
信じたくねーけど、ボクはズブくなってきちまったのかなあ。。。


終演後は、『陛下に届け』のＤＶＤと、モウムリポ公演から売り出し始めた「１枚１００円」「１０枚２００円」のブロマイド（笑）を購入。

劇団印象『空白』以来の超大大大好きな人の写真が入ってた・・・生きてりゃイイコトあるもんですな！

満足度★★★

旗揚げ試演会
芝居としてはおもしろかった。観やすい筋立てだったし。

いろんなテーマが登場するんだけど、それぞれをもっと深く掘り下げたものを見たい欲求が生じたかな。あっさりしてた。

でも、ボクにとっては、４名の役者さんに興味を抱いた構成になっていたし、作演の絶食三平さんの次作も観ようという気持ちになったのも事実。

そういう意味では、「顔見世公演」としては充分だったのかな、と。

Tricobo旗揚げ、おめでとう！！！

満足度★★★

男としての格の違いに涙する。
なんか観ながら、１５歳の時に訪れた薬師寺での説法を思い出してた。

「ありがてぇんだろうが、よくわからねぇ」。

ボクの耳には、複数の観客による「鼻ズルズル音」が届いていた。

でも、ボクはよくわからなかった。


「現実と妄想、現在と過去とが入り混じってる話なのかな？」

「この少女は人形なの？・・・まさか、ねぇ」

「坂の見え方が、置かれている心理状況や、坂上坂下なんかの今いる位置、そして朝、昼、夕方、夜とで違ってくるってのは、なんとなくわかるなあ」

「・・・つかさ、って何者？」

「すごく稽古したんだろうな」

「ん・・・？つかさ、死んでるの？」

「ロリコンの話では、たぶんないんだろうね」

「・・・あと何回”つかさーっ！”って言うんだろ？」


瞬間を切り取ると美しい場面がたくさんあったのと、猿楽町アートスタジオの雰囲気が好きなのもあって、終演後、男坂を上る足取りは軽かった。

「よくわかんなかったけど、ラストシーンは良かったなあ」なんて思いながら。

で、丸ノ内線に乗ってから当日パンフを開いてみた。

作演の大貫隼さんの文章、すてきだった。

彼が高校生（だったっけ？）の頃の、輪行中の出来事が書いてあった。

道に迷う少女との、時間にしたらほんの少しの間の交流。


「あっ・・・そういうことだったのか。。。」

丸ノ内線の茗荷谷あたりで一人合点（←抽象的な芝居を、自分の価値観や思い出、日常etc.に強引にはめこむ術は、得意なのだ。そういう術を使うということは、人間の底の浅さを露呈することにも繋がっちまうのだが 泣笑）。


「そういや鹿児島赴任時代の金曜の夜、気ままなドライブで訪れた鹿屋で・・・たしか”ムッシュゼン”って店だったっけ・・・隣り合った赤ブチ眼鏡の女の子と話が盛り上がるでもなかったのに、養豚場の香り漂う田舎道にポツンと建つ小奇麗なモーテルに流れて・・・翌朝、彼女を送る時に”また会おうよ”なんて言われてイイ気になって・・・彼女をおろして、ふと助手席のシートを見たら、折りたたんだ１万円が置いてあって・・・”１万円？昨日、奢ったのを遠慮したのかな？”なんて思って、そのまま財布に放り込んで・・・しばらくの間、不思議な気分とチョット良い気分、そして ”ま、もう会うことは無いだろうけどね” なんて思っちまってることに対するチクチク感を味わったりしてたなあ。。。」


そんなことを思い出してた（その間に池袋に着いて、副都心線ホームへの通路を早歩き）。

刹那な出会いを、このような荘厳な作品に昇華させた大貫さん（大学生）・・・対して、都合の良い妄想を膨らませた上に、妄想の中においても”赤ぶち眼鏡の女の子”をもてあそんでいたボク（当時、大学を出て５年目の社会人）。

人間としての格が違うよね（泣）

満足度★★★★

世界を広げてくれる芝居
green flowers の舞台は雰囲気が良いなあ。

小劇場界では比較的観客の年齢層が高いというのもあるんだろうけど、人間を見る目があたたかいからなのかも。　なのに、あたたかさの裏に哀しみもあることを想起させられるんだよね。目に見える風景や台詞は、基本あたたかなのに・・・なんか不思議。

この芝居は、文豪森鴎外の子供たちの生活を描いている（主役は、長女の茉莉）。

長男於菟を演じたのは、小泉康介さん。
この小泉さん。以前、自己紹介の欄で 「経歴 ： 演劇研究所を3つ位卒業しました」「好きなもの ： “ウラ”と名の付くもの全て」というのを読んじまって、もう喰いついちゃったよね（笑）。　で、演技なんだけど、その棒読みのようなセリフ＆妙な間・・・「下手だな」って思う。でも、クセになる魅力を持ってるんだよなあ。そんな訳で、小泉さんが登壇すると、見事なまでの心地良い不協和音を舞台上に浸透させてくれる。芝居への集中力が、さらに１ランク上がるというか・・・のめり込ませてくれるんだよね（笑）

ま、「下手な感じ」であることは、間違いないんだけどね！笑

漫画や芝居における蛭子能収さんのような感じ。それが小泉さん。


芝居に話を戻すと・・・今回の『ふきげんなマリアのきげん』も、雰囲気の良いお芝居でした。終演後、森茉莉の小説とエッセイを買っちゃったくらいに。そして、エッセイを読みながら想像する「パッパに溺愛されて」「美しいものが大好きで」「生活力のない」 森茉莉の姿は、さとうゆいサンそのものなんだ。

やっぱ芝居の持つチカラって凄いね。

４人の子供たちのキャラもたってたなあ。

末弟（？）の天然のしたたかさを持ちながらも、押しが弱いところ。

それに対して、次女の押しが強いところ（笑）
この次女の存在感は、凄いものがあったなあ。ちょっとウザいんだけど、いなきゃ寂しいみたいな（笑）

でも、それぞれがちょっとずつ弱いところを持ってるのが良かったなあ。

あの母親をして、この子供たちの体たらく。父親のオーラで飯を食う哀しさ・・・でも、そんな彼女ら彼らが何故だか愛おしい。

そういう意味では、あの後妻に育てられなかった長男於菟の生きっぷりってのは興味が湧くなあ。

ま、医者として立身出世するのも、鴎外の威光があってのものだったのかもしれないけどさ。それにやっぱり、パッパのこと随筆に書いちゃってるし（笑）

あとは、お隣のオバチャン。

彼女がいなかったら、この芝居は重～い雰囲気に包まれたかも。

生活力と明るさにあふれる良いオバチャンだったなー。

ま、「女」としての魅力は欠けちゃいるし（演じた松本舞さんは美人です）、洗濯物の畳み方は雑だったけどな！笑

満足度★★★★

・・・楽しかった。
ハロプロの舞台って、彼女とはもちろん友達とも一緒に行くことはなく・・・てか「観にいく」とすら恥ずかしくて言えない年齢なんだよね、ボクは。

でも、行く！

脚が向いちまうんだから仕方ない（マイッタネ）。

正味の話、今回の出演者で顔と名前が一致するのは、散歩道楽の鉄炮塚雅よサンだけなんだけどね（笑）

かわいい女の子が出てるからじゃなく、ましてや抜群の演技力＆歌唱力があるってわけでもない・・・でもさぁ、「気楽に」「手堅く」楽しむことができるんだよねー（ま、ときたま真顔で「何じゃこりゃ？」な時もあるけどな　笑）。

「じーちゃんばーちゃんが大衆演劇を楽しみにしてる」って感じに似てるのかなあ・・・劇場に向かう時のワクワク感や、老若男女が確実に「それなりに楽しめる」って脚本にしているあたりもね。

あと、会場の雰囲気がイイんだよ。とにかく前１０列くらいは、熱烈なファンが陣取ってるもんだから、小劇場なら「・・・シーン・・・」なギャグでも、拾ってあげるんだ、ちゃんと。小劇場にありがちな「気合入った身内客笑い」ってんじゃなくて・・・なんかあたたかいんだよなあ。ま、本当におもしろくて笑ってんのかもしれないけどさ（笑）

『CAT'S EYE』。

オンタイムで開演（←遅刻客に容赦ないところも好感。ま、会場が広いからってのもあるんだろうけどさ）。

このＢバージョンは、北条司の『CAT'S EYE』の番外編のような話。３姉妹は出てくるものの、これは脇役。主役は、「絵画を守る側」。このあたり、ヨカッタよね。

ドジで間抜けな新人探偵２人とクライアント家族とキャッツアイ３人の交流・・・そこに怪しげな２人組やキャッツアイを追う刑事が絡んできて・・・って感じ。

とにかくベタ。徹底的にベタ。

というかマンガ。　コレ、褒めてるよ！笑

友情、涙、スリル、家族愛、ズッコケ、拗ね、ツンデレ、実は○○、突拍子もない展開の連発etc.・・・気楽に見られないわけないよ（笑）　

ま、熱く語るような舞台じゃないんだけど、銭湯の帰りのようなほんわかした気分で将棋を指しに千駄ヶ谷に向かったのでありました。

負けたことのなかった小学３年生に２戦２敗。しかも２戦目は完敗。

来年、奨励会受験受かってもらわんと立つ瀬が無いな、こりゃ（冷汗＆驚）

おっと、おもわず将棋の話をしてしまった。。。


とりあえず・・・漫画『キャッツ・アイ』の作者である北条司さん、そして表題曲『CAT'S EYE』を作詞した三浦徳子さん＆作曲をした小田裕一郎さんの功績に拍手！！！ですな。

満足度★★★★

これ、じんわりクルわ。
きっとこの舞台は、記憶に残るだろうなあ。

ま、いわゆる名作ってわけでも、身体震わすほど笑ったり泣いたりする芝居じゃないんだけど・・・その情景が記憶に刷り込まれるんだろうな、って気がした。

上質なエンタメ・・・は言い過ぎだけど（笑）、とにかく仕掛けが細かいんだよね。劇中の仕掛けもなかなかなもんだけど、実は開演前からも仕掛けはあって・・・王子小劇場の階段にパンフレットが貼ってあるんだけど、このパンフは、『シェイク！！』の劇中に出てくる劇団が打つ公演のパンフなんだわ。演出家・原作者から役者に至るまで人のふんどしで相撲をとる系の名前を配していて・・・このあたりも好み。そういや、たけし軍団に負古太郎ってのがいたな（笑）。このパンフレットは、階段のみならず折り込みパンフにもありますので・・・観劇前には読んでおこう！でも、くだらないからね！笑

そのどうでもイイ細かさは、かつてのロフトプラスワンの匂いがしたなぁ。ゆるいんだけど、細かな一言を逃さないために、すっげく集中して観てたもの。「そこまで締めるか！笑」ってくらい喰い込んだまわしでバカやってるシーンですら、ボク集中を途切れさせなかったからね（笑）

芝居の方も、冒頭はおもしろいんだけど、人のふんどし系の笑いもそこかしこに。

でも、途中からグンと良くなるんだよなあ。役者の人にとっては「あるある」なのかもしれないけど・・・ひきこまれたわ。とにかく舞台上で繰り広げられる世界が楽しくってしょうがなかった。

ダンサブルでかっこいいゲキバカって感じは、今公演はものすごくデフォルメされた形で。スローモーション。イイネ。

圧巻は、名作『ＲＥＮＴ』を学生時代の彼らが演ってるシーン。このダメっぷりが・・・すごいよ。ものすごく巧い。

ま、『Seasons Of Love』聞いて笑ったのは初めてだけどな（笑）
二度目の『Seasons Of Love』なんて、あの素晴らしすぎるイントロのピアノソロを聞いた瞬間から笑いがこみあげてきちゃったもの。


もりだくさんなステージ。堪能いたしやした！！！

満足度★★★★

「綾瀬はるか」観ちゃうんだろうなあ。
よかったなあ。。。

上演時間全てノメリ込みって感じじゃなかったんだけど・・・だって「５人分」のオーディションが続くんだよ！笑

もちろん「５人」の面接それぞれのエピソードは魅力なんだけど、当日３㎞泳いでからのシアターブラッツだったので、「ここは聞くに徹するか」と目をつむったとこはあったよね（笑）　

朝倉えりかさん演じる新進女性映画監督のラストシーンがすてき。涙でそう。

想像でモノ申せば、「ただただ、このラストシーンを描きたいが為にアッコちゃんオーディションを題材にしたんだなあ・・・気づくの遅いけど。アッコちゃん、深いなあ。赤塚先生、深いなあ。」と思っちゃうくらいにすてきなシーン。

ま、ラストシーンに至るまでのシーンでは、監督の煮え切らなさに軽くイラっとしどおしだったからね。でも、この「イラッ」が、ラストで効くんだよなあ。あのシーン一発で、イラっとしてたはずの女に惚れちまうくらいなんだよ、節操ないこと言っちゃってるけど（笑）

ホント、救われるような芝居だったなあ。上映中の映画のアッコちゃん、観ちまうな、きっと。

誰と観に行きゃいいんだい？笑

満足度★★★★

追うに値する劇団、のような。
冒頭のダンスシーン・・・快感！

ベタな振りだし、ダンステクニックも中堅なんだけど、音楽＆照明とバッチリ合っててカッコイイし、これから起きるワクワクするような展開を想像させるに充分なダンスに仕上がってるんだよなあ。

ダンスにしても脚本にしても、なんとなく大学演劇っぽいテイストなんだわ。
でも、間違いなくその１ランク上のステージにいる劇団だな、と。紙一重の差のようにみせるんだけど、持ってるポテンシャルの差は相当大きいような気がする（←　入れ替えのある大学演劇と比較すること自体が間違っているんだろーけどさ）。ホスピタリティの意識の高さも充分。これからさらに高みにのぼっていくんじゃないかなあ。


『サラバ』に話を戻すと・・・


アンドロイド。

ベラボーにクオリティ高いんだよ。「おー！アンドロイドー！」なんだわ。

演じる女優さん、かわいいんだ、スゴク。
でも、かわいい「お人形さん」が、メイクと衣裳とで見事にアンドロイドに。
ヴァニラ画廊で催された『オリエント工業展』を思い出しちゃったよ（←ま、『サラバ』に出てくるのは、あくまでもアンドロイドなんだけどさ　笑）。

それにしても、主役（←アンドロイドではない）のカネコサチエさんが凄くイイ！演技力がトップクラスだからってのじゃなくて、ものすごく引力のある女優さんだな、と。彼女から目が離れないんだもの。

ま、見た目や声が好みというのもあるけどさ（笑）

そんなこんなで、ダンスに熱狂して、ギャグ（苦笑一歩手前のモノを含む）を一々拾っちまってケラケラ笑ってたのに・・・アンドロイドが○○に行くシーンで、目が潤んじまったんだわ。

ボクも、いろいろ弱くなっちまったよ。

あっそうそう。

メイキングＤＶＤはオススメです！

満足度★★★★

静か→「怖い」　狂った→「哀しい」
『ダメ出し』が超抜だったので、期待を胸に楽園へ。はたして上質の作品だった。

もともと坂上作品は、役者の外れはほとんど無い。コリッチでは酷評の連発だった『或る、致し方ない罪に対する　やるせない復讐のはじまり』に出演してた　お宮の松の演技は今でも克明に覚えてる。観てた時は「！？」だったのに。

今回の『静かな午前　狂った午後』の４人の役者さんも、良かったなあ。

吉井怜さんは、グラビアのイメージが強かったんだけど・・・狂気、バッチリ出てました。なんてことない会話なのに（場所が喫茶店なら、どこにでもあるような女子トークなのに）、ちょっとだけホンのちょっとだけ目をむくだけで、「うわぁ・・・この女ヤベェよ。。。」ってなったもん。ヤバイ匂いがプンプン漂ってきたよ。

あとはやっぱり古山憲太郎さんだよなあ。。。

『セコ』という作品で、はじめて古山さんの芝居を観たんだけど（ま、映像出演だったけど）・・・存在感がものすごいんだわ。怪しい、まじめ、不気味、キモい、フェロモン、汚れ、知的・・・相反するような要素が混在しまくってる魅力がある。その存在が謎すぎて、古山さんが物静かに立っていると可笑しみが湧いてきちゃうほど（笑）

脚本も良かった。

「ま、そうなるしかないな」って結末なんだけど（これがものすごく哀しいんだ）、あのラストで、作品が更に濃厚になったような気がする。４人の登場人物それぞれの視線・感情を想像しやすくなったんだよね、あのラスト５分で。古典文学を読んだ後のような味わいがあったなあ。

今回の『静かな午前　狂った午後』は佳作だったし堪能もしたんだけど、「坂上さん、ストレスたまってないかな？」なんて思っちゃったのも事実。

今までの作品は、狂気を暴力というカタチで表現することが多かったように思うんだけど、この作品では、狂気をかなり潜在化させたカタチで表現してた。

でも、暴力シーンだからこそ表現しうる「哀しさ」ってあると思う（ま、現実で殴られたり刺されたりしちゃ、たまったもんじゃないけど）・・・坂上さんの中で、そういう作品を作りたいという気持ちと、「でも暴力シーンは引かれるしなあ。」という気持ちがバトルしてるんじゃないかな?って（←もちろん妄想）。

で、案の定。

次回作は『SHINOBU's BRAIN in the Soup BOMB！』。　

「BOMB！」が付いたよ（笑）

こりゃ、コリッチの評価が真っ二つに割れるな。

楽しみ。すっげー楽しみ。

満足度★★★★

驚愕のラスト。
誤解を恐れずに言うなら、そして不遜な物言いであることを承知で言うと「（脚本の）関大輔さんの気持ち、よくわかるわあ」。登場人物に深い愛をおぼえてしまうと、こういう筆の進み方をするだろうな、って。

『UndergroundStates』の舞台は横浜寿町。でもドヤ街特有の香ばしさはさほど無い。もっとも、この芝居の主題のひとつを語るには、街の香ばしさは必要なく、ドヤが舞台でなくてもよくて・・・この手の話は、そこかしこにあるんだ、今は （かつては京都府・大阪府・東京都某区に色濃く伝わる「伝統」だったわけだけど）。

それにしても釜にしても山谷にしても、年寄りが多くなったよなあ。労働者の街じゃなくて福祉の街だよ、皮肉じゃなく。そういう意味では、『UndergroundStates』にも登場する「他人の」福祉制度を利用して私腹を肥やさんとする人達にとってドヤ街は、「商売繁盛」のヒントが転がってる宝の街なのかもしれないよね。

満足度★★★★★

楽しい！おもしろい！きもちいい！
最高！！！

楽しくて楽しくて・・・ベタな展開なのに、この後どうなるのか気になって気になって仕方なくて。

Seirenは、ホント「観せ方」がわかってるよなあ。ツボを外さず確実に押さえてくる。そして、いつの間にか、その「狙い」に確実にはまっていっちまう(笑)
開演１時間前受付開始の５分前に到着したのに、整理番号２４番。その人気に違わぬクール＆パワフル、そしてブラボーな舞台だったなあ。

アメリカを舞台にした学園モノ。
はちゃめちゃ！バカ！パワフル！おしゃれ！苦悩！ジェラシー！そして恋愛！・・・どれもこれもカワイイよ！君らカワイイよ！笑

衣装も、翻訳調のセリフ＆セリフ回しも心地良いったらありゃしない。ホント、ヨカッタなあ。

ずば抜けて巧みな役者はいない。でも、調和がとても良くとれていて、舞台として完成してた。帝劇のオペラやミュージカルでもそうだけど、どんなに巧みな看板がいても、ダメな匂いが漂う舞台ってあるんだよね。その点、この『Grease』の舞台から放たれる匂い＆明るさは、すばらしいものだった。このオーラのようなものって、看板役者がいるから出るってもんじゃないんだよね。青臭い言葉だけど、情熱とチームワークの良さ、だろうな。

若者たちによるミュージカル団体Seiren Musical Project。これから色んな努力精進を重ねて、苦労もするんだろう・・・そんなことも含めて羨ましいと思うし、なんと言っても、これからの彼女ら彼らの舞台での活躍がとても楽しみ。

次回公演は、１２月。高田馬場ラビネストで３本立てとのこと。もう今からスッゲー楽しみ！　惜しむらくは、まだSeirenを観てない彼女が、この時期、大一番に臨んでいて、またもや観ることができないということか(泣)

満足度★★★★

新人公演ならではの魅力！
久方ぶりに「原石」という言葉が脳に浮かんだわ。

すっごく良かった。キミらがまぶしかったし、うらやましかったよ。

ま、これからガンガン苦労もするんだろうし、きっと進んで苦労の道を突き進むんだろうけどな！笑

この『ハイカラ狂イ』は、コメディになるのかなあ。とにかく熱い！！！

ものすごくチープな芝居になりそうな危うさを感じるシーンがあるにはあった。「あっ、なんかヤバそう」って。

でも、力技なのかセンスなのかわからないけど、「芝居に夢中になる」ほうにピーンって針が振れるんだよね。熱演ってだけじゃ針が振れることなんてない。やっぱ努力精進の賜物なんだろうなあ。同じ脚本・演出でも、はらってきた努力って、絶対に客に通じるから。マジな奴だけが持つ雰囲気、誤解を恐れずに言えば「狂気」ってあるからね。

それにしても、この熱くて、下品で、ちょっと知的で、くすぐり満載（浅くて薄くて残念な感じのくすぐりもあったけど　笑） の脚本を女性が書いたってのが、最高だよね（脚本は、出演もしている伊藤彩奈さんが担当）。
粗いし、荒いんだけど（褒めてもいます）、時々「おぉっ・・・！」っという鋭い感性が垣間見える「間」や場転をみせてくれるんだからタマラナイ。

この伊藤彩奈さん。パワーある。演技力も、既に小劇場界では中堅上位はあるんじゃないかな。でも、そのステージにいる人じゃないと思うけどね。ふとした表情は、かなり綺麗・・・というか美しい。毎日、鏡で自分の表情や全身の動きなんかを観察するだけで、相当な役者になるんじゃないかなあ。ま、脚本家としての伊藤さんもすっごく楽しみだけど。

牧野純也くん。不思議なオーラがあるね。唐十郎芝居の匂いがするよ（笑）。
この雰囲気や調子が、この後どう変化していくのか・・・かなり楽しみ！近道をしようとして、ハウス加賀谷の芸風を選んで欲しくはないなあ・・・ま、ハウス加賀谷、ボク大好きなんだけどさ（笑）

平倉春香さん。声の潰れっぷりが、中日以降の梅舟惟永さんみたいだった・・・なんとなく顔も似てるし（笑）　芝居が進むにつれ、ぐんぐん魅力が増していった！　ボーイッシュ、というかジャリッパゲがありそうな女の子の役なんだけど、メイクや髪型で雰囲気がガラッと変わりそう。

見尾田歩くん。男前だねえ。一番地味な役どころだけに（途中で「また新しい役者の登場か？」ってくらい化けるシーンがあるんだけど）、これからの舞台が楽しみ。とりあえず、男前なのでスキンケアを極めて欲しいね（笑）

そして、中丸友里花さん。冒頭のシーンでは彼女をずっと見てたくらい「原石感」が半端じゃないくらいある役者さんだな、と。　ビジュアルや雰囲気は間違いなく高いレベルのものを持ってると思うので・・・声楽やダンスのトレーニングでリズム感を、多種多様な芸術・スポーツに触れることで「間」を体得したら、凄い女優になると思う。


まだまだ粗削りだけど・・・これからの５人がとっても楽しみです。

ボクも頑張るよ。

芝居内容とは関係ないけど、そんな思いを抱いた舞台。

満足度★★★★★

毒愛。
いろんな作品と出会ったけど、坂上忍作品を追っかけてきて良かったなと。

脚本＆演出、ノリにノッてる・・・でも、今作品の見どころは役者だね。

このメンバーを集めた坂上忍さんの辣腕に拍手！

ロスリスバーガーの森口美樹さんファンは、入って右側の客席がオススメ。彼女の至極の表情を浴びることができます・・・コレ感動ものです。誤解を恐れずに言えば、菩薩のような笑顔や凍るような冷たい表情よりも、こんな顔の森口さんを最も見たかったのかもしれない（笑）

登場人物同士のダメ出しもさることながら、坂上さんによる役者陣へのダメ出しも連発されてるんじゃないかと思わせる脚本になっていて。

観る人によっちゃ「単なる容姿に対する悪口じゃん」なんだけど・・・この「晒し」「晒され」が、この芝居のキモのような気がしたなあ。なんか、役者の矜持をズシリと感じたもの。

この『ダメ出し』。役者への愛、演劇への愛があふれてます。

業界裏話として観るもよし、ダメ出し連発の小気味良さを堪能するもよし、カタルシスを味わうもよし、とにかく笑いに行くもよし、登場人物の生き様にうなづきながらそっと無くもよし・・・。

観る人によって、いろんな表情を見せる・・・そんな芝居。

満足度★★★★

満足満足。
おもしろかった！

とくお組の舞台には概ね言えることなんだけど、セットの完成度が凄く高いんだよなあ。

『常夏の星』では、潜水艦に車が突っ込んでるセット。モノホンの車を使用しているところも唸りどころだけど、なんと言っても細かなところの凝り方が半端じゃないところがね、最高。配管の具合・・・イイねー！（←しかもストーリー上、そこまで凝る必要が無いというのもイイ！笑）　

最も唸ったのは、地下都市に通ずる管の内部。なんか内臓のようなもので飾られてるんだけど・・・これ、本当に凝る必要のないところなんだよね。てか、ステージに向かって左側の端の方の観客からは見切れてるんじゃないか？笑

なんか学ランの裏地に虎や龍を仕込む中高生みたいだよ（今時そんな奴いねーか！）。　セットを構想する時、組み立てる時・・・さぞかし楽しいんだろうなあ（笑）

脚本もいい具合に凝ってる。２つのストーリーから成ってるんだけど、その片方は劇中劇のような雰囲気を漂わせてるんだよね。でも実際は、同時系列の話で・・・。ま、この２つをくっつかせる為に、ものすごい力技でねじ伏せるんだけどさ（笑）

役者もイイ！配役もイイ！ほぼ完璧だと思います。

とくお組のコメディって（特に、エチュードに言えるんだけど）、頭の良さがにじみ出ちゃって鼻に付くところがあるにはあった（しかも瞬発力では、バカという名の天才に負けちゃうんだ）。松本人志の雰囲気をマネていた、かつての千原ジュニアのように。でも、今回は良い塩梅だったなあ。「センスを潜ませたい感」が表立ってなかったのが、凄くヨカッタ。

大満足の舞台。

満足度★★★★★

好きじゃないのに、
橋下徹大阪市長の顔が浮かんできちゃった。こんな、すてきな舞台を観ていたのにさ。。。

いつも良質な・・・「芝居を観たなあ！」という充足感がドドーっとくる舞台を披露してくれるメガバックスコレクション。今回の『レイラの手紙』も期待に違わぬ舞台。大満足！！！

主役レイラ役の吉原怜奈さん。シーンが進むにつれグイグイ良くなっていく。

「目芸」ともいうべき目ヂカラも相当なものだけど（小学生時代の里見香奈女流四段のような目だった。ボクが小学生の女の子に負けたのは、彼女が初めてだったんだよなあ・・・。）、小学生だからこそ出せるオーラを放ちまくってた。なんか凄い存在感だった。

ラストのレイラの決断のシーン。８ヶ月ぶりに芝居で涙があふれてしまった。いつもなら、目に涙がたまるくらいで済むのに・・・ホント、参りました！

『レイラの手紙』は色んなテーマで語ることができるんだろうなあ（一人で観に行ったから、語れなかったけどさ）。

「家族じゃなければできないことってあるの？」「教育とは？」「生きていくということ」「愛」「人間らしい生き方ってなに？」etc.　

それらの問いに対して、いろんな解答が出てくるような伏線がいっぱい貼られていて・・・ボクも、多種多様な解答、いっぱい出てきたもの（単に、咀嚼しきれてないだけのような気もするけどさ　笑）。

ま、そんなに堅苦しい芝居じゃなくて、この『レイラの手紙』は絵本のような面も持ち合わせておりまして・・・素直にその世界に浸るもよし。深読みするもよし。若い役者の青田買いをするもよし（笑）。

本当に、すてきな舞台でした。

ありがとうございました。

満足度★★★★

ほっこり。ちょっぴりセツナク。
小・中・高校生の頃よくあった、そして今でもたまにある「蝉しぐれを聞いてたら感傷的になって、ちょっとチクチクってなっちゃうような」・・・そんな夏がいっぱいの芝居でした。

子供なりのヒエラルキーが、卒業とともに塵と消えて社会に放たれる・・・同級生たちの卒業してから数年後の夏。

シリアスな悩みは、コミカルに。ドロドロなドラマになりそうなところは、あっさり解決（？）。そのあたりは、連続テレビ小説『梅ちゃん先生』のよう。安心して観ていられたな（笑）

月野原りんさんがイイ。

久しぶりなんだけど・・・さらにすてきな「イイ女」になったなあ。

エンディング近くの歌も月野原さんによるものだと思うんだけど・・・見た目と声とのギャップが、ナンカイイ（笑）

笑いのシーンもなかなか。言葉で笑わせるって感じじゃないんだけど。
でも、軽めのジャブがピチパチヒットするような小気味良さがあったなあ。

場転の時は、過去の夏をテーマにした名曲をカラオケで。やっぱ夏歌はイイ！

個人的には『栄冠は君に輝く』『君よ、八月に熱くなれ』も入れてほしかった！笑

観劇後は、中野までの道すがら『真夏の果実』『LOVE AFFAIR ～秘密のデート～』を。

すてきな舞台でした。

満足度★★★

弱冷房車のような。
悪くない。ちょっとおもしろかった。声を出して＆手を思わず叩いちゃうような笑いじゃないけど、口の端をクイっと上げる感じの笑いを結構してたなあ。

でも、ちょっとヌルい。

三ツ矢サイダー オールゼロの１．５リットルボトルを開けて、飲んで、翌日開けて、飲んで、またその翌日開けて、飲んで、その夜の風呂上りに飲むサイダーくらい炭酸のキックが弱まっちゃってるんだよなあ。

プロットも若干ヌルめなんだけど、この程度のヌルさなら勢いと熱さで何とかなると思うんだよね。熱量はあるにはあるんだけど、思い切りが悪いかな。学生ユニットだから言うんじゃなくて、老若男女、ここ一番の勝負は、思いきらないとさ。

「愛とか不満とか言い訳とかいろいろ叫ぶ物語である」とのことなんだけど・・・愛は叫んでたけど、不満も叫んでたっちゃあ叫んでた気もするけど・・・やっぱ、言い訳を聞きたいよなあ。言い訳叫ぶって、おもしろいじゃん！ガンガン言い訳カマして欲しかったよね。

でも、このヌルさも「東工大・一橋大・東京外大・東京医科歯科大を母体とするユニット」の看板を前にすると、「なにか思惑めいた狙いがあるのか？」と思っちゃう自分・・・ま、悪くないんじゃない？笑

当日パンフレットが、とても良かった。一番気になったのは、舞監の翡翠さんだけど（笑）

それにしても、小林未奈さんはかわいい！

・・・以上です。