ＫＡＥの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

真っ当なシェークスピア劇
「ヘンリー六世」から観ているので、いつもは、同じ名前の人物がたくさんいて混同したりする部分がわかりやすくて、すぐに、物語の世界に入り込めて、その分、じっくり堪能することのできた「リチャード三世」でした。

やはり鵜山さんの演出は傑出している。今まで、たくさんの「リチャード３世」を観て来たのですが、今回程、シェークスピアの書いた台詞が時を越えて、胸に沁みた経験はなかったように思います。

それは、個々の役者さんが、台詞を自分の身に落として、きちんと消化した上で発しているからだと思うのですが、そういう演出をできる鵜山さんの才能には感嘆するばかりです。

落魄れたマーガレットが、恨みを込めて、この舞台の登場人物の悲劇を俯瞰して眺めている様を、中嶋さんが壮絶に凄みを込めて演じていて、迫力がありました。

母の悲哀を全身で表現した倉野さん、那須さんと、少ない女優陣が、大健闘し、これまでになく、女性視点からも深みのある「リチャード三世」でした。

今回もまた、城全さんの声に圧倒されました。

リッチモンドの浦井さんは、品が良く神々しく、存在感が傑出しているのですが、たぶん、楽屋待機時間が長いのが影響されたのか、ややお顔がふっくらし過ぎていたのが、ちょっと惜しいなと思いました。

満足度★★★★

山本芳樹さん圧巻
山本エリックのプレビュー公演、拝見しました。

私がスタジオライフのファンになったきっかけは、山本さんと及川さんと石飛さんだったのですが、本当に、今回のエリックも素晴らしくてなりませんでした。

「オペラ座の怪人」は、四季では市村さんは見逃していて、その後何度か観た四季版では、一度も満足できるレベルのものはありませんでした。

ﾐｭｰｼﾞｶﾙ原作が、人間ドラマが希薄なのかと思っていたら、昨年映画で観た５０周年記念コンサートが素晴らしかったので、ﾐｭｰｼﾞｶﾙの不出来は、上演劇団の演出に起因するものだとわかりましたが…。

で、かねてより、日本の怪人には辟易していたので、山本さんのエリックには、苦悩と存在感と、愛の渇望が痛いほど伝わり、後半は、涙を禁じえませんでした。

ただ、怪人がオペラ座に住むようになるまでの場面が、やや冗長だったのが残念でした。

オペラ座が完成してからの、バックのスクリーン映像が素晴らしく、ため息が出ました。ちゃんと前面にいる役者とフィットして、全く映像とは感じさせないリアルさがありました。

ただ、人間ドラマとしての完成度から言えば前回の「ファントム」前篇の方がクオリティが高かった気かします。

ﾐｭｰｼﾞｶﾙでは、ただの変質者ストーカー的にも見受けられかねない怪人の人となりや周囲の人間の彼に対する関わり方が丁寧に描かれているので、ミュージカルのファンの方にも腑に落ちる作品になっていると思います。

満足度★★★

役者は一流なのに、当制が素人でした
初日だから、仕方なかった部分もあるのでしょうが、自分への対応も含め、当制スタッフの方の不手際が目立ち、せっかくの役者さんの好演にドロを塗るようなシーンが多々見受けられ、残念に思いました。

テアトルBONBONで、こんな客席配置ができるのかと驚きの客席で、至近距離で、役者さんの熱演を拝見できたのは、嬉しかったのですが、私の席の周囲は、お仲間ばかりで、開幕前、あちこちで、挨拶が声高に交わされ、まるで、新しく転校した学校の休み時間の教室にいるような居心地の悪さを感じました。(会話の内容も、中学生並みでしたし…）

そういう、悪環境の中で、始まった芝居は、メーンの役者さんが、皆さん、好演されていたので、とても、見応えのある舞台でした。

特に、宮さん、斉藤さん、末次さんのお三人の居住いが素敵でした。
中嶋しゅうさんの存在感は、言わずもがなですが、初日故か、台詞の言い間違えがあった点が、やや残念ではありました。

満足度★★★★

老齢者向き、安定感ある舞台でした
行かないと言いつつ、そっと観て来てしまいました。

隠れ村井ファンなので…。

天狗に攫われるとか、ネズミに引かれるとか、神隠しに遭うとかは、私の幼少期には、東京でも、祖母が二言目には言っていた台詞でしたし、とりもちも、蠅をたくさん採って、見た目が気持ち悪いと思いながら、すごいなあと感心したりしていました。

ですから、東京育ちの私にも、どこか、郷愁を覚える作品でした。

村井さんと岡本さんの自然体の演技と九州弁が、とにかく心地良く拝見できます。

池田さんも、作品によっては、ややデフォルメした演技がわざとらしく感じる時があるのですが、今回の舞台では、両親思いの人の良い息子ぶりがとても自然で素敵でした。

謎の女性を演じる、川崎さん含め、この４人のキャストの塩梅が全てに亘って、観客を心地良く舞台世界に誘う水先案内人的スタンスでいらっしゃいました。

特段、驚くような展開があったり、ドラマチックだったりはしないのですが、終始、居心地良く観劇できた作品でした。

ただ、これ、もしも、招待で行かれた観客は、十分満足される舞台だとは思いますが、チケットを買って、どうしても観たいと思わせるだけの吸引力は、どこか不足しているように思うのです。

演劇興行の難しさを痛感しました。

満足度★★★★

本田さんの心優しいウイットが好き
もう１８年も、劇団を存続させていらっしゃるペテカンさん。

私は、シアタートップスさよなら公演で、お目当ての劇団にさよならして、逆に、その時、このぺテカンさんを見初めた、新米ファンですが、拝見する度、近頃の小劇場の傾向と相反する、劇団の心根を感じて癒されています。

今回の作品も、小さなオチが幾つも散りばめられているのですが、それがどれも、観客を不快にさせない素敵なオチばかりで、本田さんて、良い人なんだろうなと思わされました。

昇太さんや松金さんをもっとメーンに据えた芝居なのかと思いきや、いつもどおりのペテカンらしいお芝居で、そういうところにも大変好感が持てました。

演出が、ややわざとらしく、ギクシャクした感があったけれど、もしかしたら、それさえ本田さんならではのウイットに富んだ演出なのかもしれません。

満足度★★★★★

申し訳ないような気分
トニー賞を2度も受賞された、サットン・フォスターさん、皆さん、日本のﾐｭｰｼﾞｶﾙシンガーが口を揃えて、「可愛い！」とおっしゃっていた通り、お人柄も素敵な雰囲気で、日本キャストの中にも自然に溶け込んで、全てに魅力的な女優さんでした。

歌良し、ダンス良し、演技良し、スタイル良し、性格良しで、非の打ち所がない感じ。

他の日本側の出演者も実力派揃いで、日本にいて、こんなチケット代で、堪能させて頂けるなんて、幸せな一夜でした。

満足度★★★★★

陰の名プロデューサーの悲哀に涙
たぶん、日本広しと言えど、こんな気分で、泣きながら、この舞台を観ていたのは、私一人だけかもしれない。

この歴史的一夜の出来事は、私がまだ２歳の冬。ですから、当然、この出来事に個人的思い入れも皆無なら、プレスリーを、当時、テレビ映像で観た以外は、後の3人の歌手のことはほとんど知りません。

では、何故、こんなに、涙が頬を伝うのでしょう？

それは、この作品が、陰の名プロデューサーの悲哀をきちんとドラマ化しているからだと思うのです。

祖父や父や叔父や主人を通して、これまで、たくさんの無名な名プロデューサーのその世界(出版界、演劇界、映画界、音楽界）への愛情と悲哀の歴史を、山ほど見聞して来ました。

先日も、演歌界のゴタゴタのニュースを見たりしました。

だから、この舞台に登場する、サン・レコードのサムが、私には、祖父や父や夫の姿に見えました。何もかも、心の琴線に触れて、涙を堪えることができませんでした。

ロックンロールの上手い下手はよくわからないのですが、キャスト陣、噂に違わず、超一流揃いでした。

もっと、物真似ショー的なステージを想像していたのですが、さにあらず！
本当に、素晴らしい人間ドラマでした。

何だか、宣伝が、画一的で、ロックンロールファンでないと、観る価値がなさそうに感じる宣伝の下手さが、この作品の素晴らしさを一般に伝えていない気がして、非常にもったいないなと思いました。

経済とHの佐藤さんが、現地でご覧になった感想をネットで発表されていて、大絶賛はされていなかったので、逆に、観てみたいと思ったのですが、行って本当に良かった！！劇場も、大変観易くて、素敵でしたし、これは音楽ファンでない方にも、是非おススメしたい舞台でした。

満足度★★★★★

大人向きの足長おじさん、素敵尽くめ！
小学生で、読みふけり、中学生で再読。アニメ化されたら、子供に託けて夢中で観た、大好きな物語。
それを、ケアードさんがどんな風に、ﾐｭｰｼﾞｶﾙ作品として、アレンジされるのかが楽しみで観に行きました。

素敵！佇まいが圧倒的に、素敵な舞台作品になっていました。

奥様の今井麻緒子さんの翻訳、訳詞も素敵でした。ご夫妻で、こういう共同作業ができて、素敵！

井上さんと真綾さんの初共演も、なかなか相性良かったと思いました。

陰に隠れていた演奏者がカテコで、舞台に登場されたら、その中に、林アキラさんがいらしたのも、素敵！

最後の、足長共同基金へのお願いも、素敵な方法で、これなら、自然に募金したくなるなと思いました。

久しぶりに、いろいろ憧れていた少女時代に気持ちがタイムスリップして、ウキウキルンルンで、劇場を後にしました。

秋に再演が決まっている「ジェーン・エア」とセットで観ると、更に、楽しめる要素が強くなりそうな予感がします。

満足度★★★

ずっと傍観していました
個人的に大嫌いな、役者が開幕前から、舞台内容とは無関係な無駄話をダラダラしているという形式の舞台で、こういうのって、青年団や蜷川さんがよくなさるけれど、今回の舞台ほど、その演出がマッチしない違和感を感じたことはありません。

たとえば、そうしておいて、始まったら、全く空気が一変し、あー、プロの役者って凄いなと思わせられるなら、それも一興でしょうが、この舞台では、円形劇場で、元々、対面に他の観客も視界に入るわけですから、よほど、役者に力量がないと、舞台が暖まるまでに、無益な時間を労して、決して得策だとは思えません。

開幕当初は、上記の理由と他の理由も加わって、なかなか描かれている世界に馴染めず、私にとっては名子役のイメージだった松田さんが、いつの間にか、こんな中堅俳優になられたんだなあとか、青井さんの秘蔵っ子だったある役者さんが、昔は、前説もオドオドして、とても役者さんには向きそうもないと思ったけれど、それなりに、成長されたなあとか、余計なことばかり、脳裏をかすめての観劇に終始してしまいました。

他のお客さんも話していましたが、誰か、ご贔屓の役者さんがいれば、楽しめる舞台かもしれません。

渡部豪太さんのキリストは、見た目も麗しく、適任だったとは思います。窪塚さんのユダも、ぞくっとする魅力があったのですが、後ろ向きの台詞が、聞き取りにくく、残念な部分がありました。
食事しながら、感想を話している二人連れが言っていたけれど、「円形舞台だと、台詞が半分ぐらい聞えないね」って。でも、きちんと発声を学んでいる役者だとそういうことはありません。今日の役者陣には、円形劇場は不向きだったのではないでしょうか？

以前、青井さんが演出された、ﾐｭｰｼﾞｶﾙ「ゴッドスペル」の方が、ずっと濃密で、キリストとユダの関係を深く考える一助になる舞台作品だったように、感じました。

もしかして、作者は、キリスト教信者でありながら、同性愛嗜好の方なのでしょうか？
自らの信仰の正当性を主張したくて、こういう芝居を書いたのかしら？と勘ぐってしまいました。

満足度★★★★★

恩師に、時代劇作家中尾ありと報告したくなる
今でも、心の中に往き続ける、時代小説の大家である、我が恩師に、「知り合いの中尾さんという劇作家が素晴らしい才能なんですよ」と墓前に報告したくなってしまいました。（バックの中の遺影には、早速報告しましたが…）

旗揚げから、拝見していますが、今回の作品は、今のところ、最高傑作だと思います。

人物一人ひとりの心情が丁寧に描かれているし、観客に、情報提示する、脚本の頃合が絶妙で、構成の巧みさに感心します。

舞台セットのセンスも抜群。

役者さんも、公演の度に、進化されて、有名な脚本家の作品を、商業演劇で上演する時代劇などより、悠にクオリティの高い作品でした。

ただ、欲を言うなら、髪型と、帯に、もう少し、配慮がほしいと思いました。
特に、花嫁姿の場合において。

会話の中に、人魚のたとえ話が出て来ますが、ヨーロッパならともかく、あの時代の日本で、人魚という概念があったかしらと、その部分も、ちょっと違和感を感じました。
「浦嶋太郎」の方は、似たような伝承が、中世から伝わっていた筈で、OKかなとは思うのですが。

満足度★★★★★

新妻キム、更に良し！！
今日は、当初観る予定ではなかったのですが、ひょんなことから、観劇。

先日、新演出に、驚嘆したので、今日は、わかった上で、丹念に、注視して、再観劇。更に、満足度が高まりました。

先日は、気づかなかった、エレンの新曲も、よく耳を欹てて聞いたところ、メロディは、以前の曲の方が印象深いものの、内容的には、エレンの心情を良く説明していて、理解度が増した気がしました。

新妻さんのキムは、初演の時には、ぎこちなかったのですが、その後、いろいろな難役を経験されて、深みの増したキムとして、戻っていらっしゃいました。

こうなると、知念キムも、もう一度拝見したくなりますが、時間もチケットもなくて、残念無念。

相変わらず、幼少のタム役者君に、脱帽！

満足度★★★

全てが今ひとつの感
意外にも、加藤義宗さんが、期待以上の好演ぶりで、加藤父子の共演に目を細める観点で、この芝居を観る限りは、とても楽しめるのですが、全体的に、脚本、演出、演技…、それぞれが、今ひとつ感が強く、トータルすると、満足度３という劇後感でした。

アメリカシカゴの社会情勢に精通していないので、漠然と違和感を感じたのは、時代性がよくわからないんです。携帯やスターバックスが出て来るから、現代のシカゴが舞台だとはわかるのですが、舞台装置から浮かぶイメージでは、60年代のような雰囲気を感じてしまって…。

アーサーの暗い過去というのも、あまり具体的な説明がないので、どうも、人物に感情移入できにくい部分もありました。（これは、他の登場人物の背景に関しても、同様です。）

黒人のメークも、もう少し、プロフェッショナルにできなかったのかしら？
何だか、あれだと、ドリフのコントを思い出してしまって…。
喜劇なら、あれでもいいでしょうけれど…。

演技演技した他のキャストの中、義宗さんの台詞が、一番自然で、声量も、声質も、滑舌も良く、一番感情移入できる人物になっていました。
初舞台も、十数年前に拝見しましたが、その当時から、楽しみな役者さんでした。舞台俳優としては、長くブランクがあったのに、DNAなのか、さすがです。
今後の、義宗さんの舞台、また楽しみにしたいと思いました。

満足度★★★★★

まだ余韻に浸っています
たくさんの人が幸せだなあと思える素敵な作品でした。

きちんと実力がある脚本家、演出家である主宰に率いられて、こういう素敵な作品に出演することができる扉座の役者さん。

自らの楽曲を、こんな素敵な音楽劇に活用され、より、楽曲の素晴らしさを引き出してもらえた尾崎亜美さん。

そうして、対面の観客も目に入らない程、舞台と同化することができた観客の私。

たくさんの人を幸せに思わせる舞台だと思いました。

作者の横内さんは、だいたい私と同世代で、描かれた世界の物語りも、どこかで、自分自身の半生とリンクする内容が多く、その上、「オリビアを聴きながら」は、杏里さんの歌唱曲を、自分のFMの月～金の生帯番組のテーマソングに使用していた経緯もあって、後半では、ずっと涙で舞台が見えなくなる程、感動してしまいました。

劇団四季出身者等、歌唱力も素晴らしい俳優さんばかりで、既製曲を使用したオリジナル劇では、出色の出来栄えだったと思います。

際物になりがちな役を、舘形さんが、心を込めて丁寧に演じていらしたのも印象的でした。

二組のカップルが、特に男性はもう少し、見た目にときめきを感じられるキャステイングの方が好ましいなどと、開幕してしばらくは感じたりしたのですが、後半になって、このキャスティングだからこそ、観る側が、卑近な世界の物語と感じ取れる効果があるのだと、納得が行きました。

ラストシーンの余韻は、まだ当分続きそうです。

もっと、昔に、扉座さんのファンになっていれば良かったなと、後悔しました。

満足度★★★★

杞憂でした
元々、映像畑のクリエーターの作る演劇で、あまり傑作に遭遇した経験がないだけでなく、野島さんには、個人的な固定観念もあり、観る前から相当危惧していました。

その上、ここでの酷評揃い踏みだから…。

ところが、これが、予想を上回る良い舞台でしたよ、私にとっては。

だいたい、演出の永山さんご自身は、映像畑の方ですが、亡父の盟友のご子息ですから、演劇の世界のことも熟知していらっしゃる筈で、それほど心配する必要もなかった気がします。

溝端さんは、ジュノンのオーデイションで、一際注目されていた頃から、存在は知っていたのですが、実は、演技を拝見するのは初めてでした。

想像より、超イケ面ではなかったけれど、想像より、悠に良い演技をされる役者さんで、何より、真摯に舞台に取り組む姿に好感を持ちました。

一昔前なら、きっと耕史さんが演じていたであろう役どころを、耕史さんを彷彿とさせる演技で、真面目に演じていました。

一方の耕史さんは、この舞台の要。西岡徳馬さんが得意とされるような役回りを、舞台を楽しめる工夫を凝らし、カンパニーを束ねていらっしゃる雰囲気が、伝わりました。
子役の頃から、彼を追いかけて来たファンとしては、隔世の感で、胸がいっぱいになりました。

きっと、初日からはずいぶんと進化した楽日だったのかもしれません。

少なくとも、今日の客席は、皆さん、大満足のご様子でした。

満足度★★★★

180度違う新生「ミス・サイゴン」
これは驚きました。演出で、ここまで別の作品に生まれ変わるとは！

今、この作品の上演の意味がわかると言うか…。

アメリカ人の本質を見事に活写した作品になっていました。

今までのように、「ミス・サイゴン」の名曲の数々と、キムとクリスの恋愛模様を堪能しようと、劇場に足を運ぶと、肩透かしを食らうかもしれません。

1幕は、正直、とてもつまらなく感じます。でも、2幕で、エレンが登場すると、新演出の意図するところが明確になり、俄然興味を引かれました。

初演から、20回以上観劇した作品ですが、今回程、終った途端、「この芝居、大嫌い！」と感じたことはありません。

新演出の狙いどおりだったのかもしれません。

満足度★★★★★

もう９年だって！やっぱり、最高のショー
初回公演から全部観ています。

こんなに、観ていて笑顔になれるステージってそうあるもんじゃありません。

玉野さんのお話では、品川のクラブXでの初演は、２００３年だったそうです。

それから９年。個人的にも激動の時代でした。嫌なことや心配事があっても、いつも、この「クラブ７」に元気をもらって、エンタメのエネルギーに、生きる意欲をお裾分けして頂いて来ました。

今回は、男性のみ。それも看板に偽りあり？で、いつもの７人という人数より、二人多いメンバーでしたが、若手が６人だったせいか、１幕の充実度は、やはり過去公演と比較すると、薄い感じはありました。

でも、２幕は、やはり定番の５０音メドレーがあるせいで、しっかり「クラブ７」の良さが充満。
いつもそうだけれど、「ま」ぐらいになると、寂しさを感じて、「を」になると、あー終っちゃうと、名残惜しい気持ちになる、大好きな大好きなショータイムでした。

この頃、ほとんどテレビを見ないので、パロデイの元ネタがわからず、付いて行けるか心配でしたが、それは全くの杞憂でした。

玉野さんが、どんな客も置いてけぼりにしない、優しさで、舞台を創り上げていらっしゃる所以だろうと思います。

満足度★★★★★

あざとさのない演出が心地いい
あー、少年社中さん、2回目の観劇。

やっぱり、大好き！この劇団。

宇宙飛行士毛利さんの宇宙愛と、少年社中毛利さんの演劇愛がドッキングしたような芝居。そこに、客席にいる自分の個人的境遇が、ユーリの心情にダブり、後半は、目頭が熱くなりました。

「ネバーランド」の時にも、体感した、客席の同感涙の洪水が、演劇愛に育まれて成長した自分には、故郷にいるような懐かしさと心地良さを感じます。

客席にいる子供達が、この舞台に出会えて幸せだったのではと、嬉しくなりました。

始まりは、劇団四季のオリジナルﾐｭｰｼﾞｶﾙタッチでしたが、明らかに、すぐに四季との違いが明確になるのは、主宰の劇団員に対する愛とリスペクトの違い故でしょう。

今回で、この劇団を退団されるという、モマ役の森大さんへの、主宰毛利さんの愛情溢れる餞的作品でもあったような気がします。

満足度★★★★

G2さん、ありがとうございます
橋本さとしさん、新妻さん、堀内さんと願ってもない取り合わせに引かれ、チケット買ったはいいけれど、実は、内心かなり不安があったんです。

G2さんの演出は好きだけれど、彼の最後に、観客心情を逆撫でするようなオリジナル作品の後味の悪さに辟易させられることが多く、できれば、今後は観るまいと決めていたので…。

でも、この作品は、意外にも、最後の最後まで、ハートフルタッチでした。

もっと下品なドロドロ系の芝居かと想像していたので、大助かりでした。

ただ、これ、ﾐｭｰｼﾞｶﾙとは言い難い気がしました。音楽劇どまりでは？

それと、病気を理由に、ジュン役が交代されたことを、私は、さとしさんのFCからのメールで知りましたが、会場のポスターにも、白州さんのお名前と顔写真が出ているままだし、場内アナウンスでも、全く告知がないので、代役をされた上山さんが、何だかお気の毒でした。あの好演の青年役は、白州さんという俳優さんねとインプットされて、会場を後にされた観客が少なからずいると思いますよ。

帰りに、友人が、入り口の足元に、キャスト交代の看板をみつけましたが、あんな場所の看板は、全員の目には触れないだろうし…。

せっかく、舞台そのものは良かったのに、こういう事務所の対応の杜撰さが気になって、星は、ひとつ減らしました。

満足度★★★★★

うんうん、進化とみなすしかないかもね
クロムモリブデン、「不躾なQ友」から、欠かさず拝見していますが、とにかく、いつも感心するのは、作演の青木さんの頭脳明晰さ！

ジャンル分けすれば、不条理劇的なのかもしれないけれど、全く意味不明な部分はなく、何度も観てて頷く箇所が満載。だけど、私の平凡な頭では、これをうまく解説したり、論評したりは難しい…。

何だか、曰く言い難い興奮と、同感をない交ぜにした、感情が湧きあがり、見せられている世界は、とんでもないのに、舞台に懐かしい同胞感を抱いて、ニコニコしつつ、席を立つ。クロムを観ると、常に同じ反応をしてしまいます。

作演の青木さんの超人ぶりもさることながら、この演出に応えられる役者陣の表現力がまた凄い。たぶん、私は、もうこの劇団の中毒患者なのかも。

まだ、この毒を知らない家族に、過去の公演のDVDを買って行きたくなりましたが、冷静な親心が、自制して、諦めて帰って来ました。
本当は、家族にも、クロム中毒になってほしかったけど…。

満足度★★★

終始、釈然としないものがありました
このリーディング公演の報告を耳にした当初から、この会の理念に、何か釈然としない思いがあったので、一体どんなものだったのかと、確かめたい意味もあり、伺いました。

この会の主旨を忘れて、純粋に、リーディング作品として、拝見した場合は、大変中身の濃い、見応え、聞き応えのあるステージだったと思います。

ただ、最後に、青井陽治さんが、「釈然としない」とおっしゃったように、また、これを被災地で上演することに戸惑いを感じられたご様子の東北演劇人の、くらもちさんや大信さんのお気持ちを推量するにつけても、
このリーディングが、東北の演劇人応援のためのイベントではなく、本当に、生きるか死ぬかで頑張って過ごされている被災地の方への、少しでも力になれる形での上演形態であってほしいと願わずにはいられませんでした。

ネタバレ欄では、純粋に、作品そのものに感じた感想のみを列記したいと思います。