きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

時期的にはぴったりな感じ
ふだん、こういうミュージカルにはあまり興味がなく、観に行く予定ではなかったのですが、誘ってくださる方があったので。
恥ずかしながらまるで予備知識がなく、「椿姫」に似た話だなぁと思って観ていたら、原作はそうだったんですね。

宝塚でやってもいいんじゃないかな、というミュージカルで、藤原紀香と田代万里生のコンビも美しく、楽しめました。

戦時体制の緊迫した舞台が、偶然ですが、時期的にぴったりな気がしました。

満足度★★★★

楽しめる作品
この作品自体、初見で、キャストの豪華さに惹かれて、珍しく先行予約しました。

歴史上の人物が会話するという部分だけ予備知識があり、想像していたので、現代の場面があることを知らず、巧みな展開にひきこまれていきました。

チケット代は私にとっては奮発クラスだったけど、観てよかったと思います。

プログラムも売上が義援金になると聞いて購入しました。

満足度★★★★

原作の世界を忠実に再現
震災発生の翌日の鑑賞。多くの劇団が確認メールを送ってきた中、何も連絡がないのでこちらから連絡したが「いつもどおりですから」との返信に正直、拍子抜けした。
チケットを購入済みだったので、電車とバスを乗り継ぎ会場へ。電車の運行本数が少なく、停車時間も長く、ハラハラしながら開演に５分遅刻して到着したが、こういう時期なので多少考慮してくれてるのかと思ったら、「定時開演してます」とのこと。「こういうときはいつまで待っても同じですから」と言う。
そして、演出の都合もあるのか、しばらく外で待たされた（これはやむえないと思うが）。

小劇場では、平時でも「予約客が来ない」と待たされたり、１０分程遅れでの開演は慣習化してるが、これが良いこととは私も思わない。だが、大震災の翌日、交通機関の乱れる中で公演を決行するなら、１０分程度の余裕は配慮してほしかった。しかも購入済みで「行く」と連絡してあるのに。

公演中も何度か余震があり、案の定、客席はガラガラで、私の後にも遅れて入場してきた客が何人もいた。

「平常通り」の姿勢は立派だが、まるで役所みたいに厳格で、小劇場だけに、柔軟な対応も可能だと思うのに、おもいやりを感じなかった。
こういうポリシーなら、観客としては今後大地震があっても、そのつもりで対応しなければならないと再認識した。


公演自体は、一部、せりふをつっかえる俳優もいたが、原作通りのイメージで、素敵な舞台だった。

※震災直後からログインエラーになって投稿できず、遅くなりました。

満足度★★★★

Ａバージョン観ました
ただのコメディーではない、山田ジャパンらしい作品だと思いました。

いとうあさこさんの迫力と存在感はさすが。

いしだ壱成さんをこういう小劇場で観るのは不思議な気分。ちょうど劇団新感線の舞台を観に行こうとしていた矢先に、彼が事件で降板したために、舞台はこれが初見。
サンモール最終日で、舞台挨拶の際、感涙にむせんでた姿が印象的。人気絶頂期から回り道したけど、これからいい役者人生にしていってほしい。

やはりAバージョンを観られてよかったです。








長期ログインエラーのため、ＵＰが遅れました。

満足度★★★

好みではないが
血みどろや下ネタの作品は個人的に好みではない。

だから始まって間もなくは「いやだなぁ」と思って嫌悪感が強かったけれど、物語が進むにつれ、ただのくだらないエログロナンセンスの作品ではないことに気付いた。

ただ、前回の作品に比べてつくりが雑な感じは否めない。

坂上さんのごく親しい同業者に見せて面白がってもらうぶんにはともかく、一
般向けにはどうかな、とは感じた。

全席自由席で早くから並んだのだが、舞台上手側の見やすい席のほとんどが「関係者席」になっていたのにも驚いた。
狭い小劇場で、こんなに「関係者席」を大量に確保されたのではたまらない、と思う。

そういう意味でも「関係者向け」の公演だったのだろうか。

満足度★★★

小劇場常連の上級者向け？
共通テーマ「確率」で、４つの劇団による競作企画。
15minutesみたいな劇団紹介企画かと思って観にいったが、小劇場常連の上級者向けの企画なのだろうか。
配役表がないので、出演者多数の演目は、既知の俳優以外、注目した俳優も名前がわからないのが、個人的には残念。

満足度★★★★

見事な二重構造
深層心理とファンタジーを絡めた作品が得意なほさかようさんらしい秀作だと思います。
「オズの魔法使い」の世界と現実世界との見事な二重構造。
俳優陣も適役がそろい、きめ細かい演技で見ごたえがあった。
物語のラストへ向けての収束のしかたも納得でき、後味がよく、スッキリできた。
原作の「お茶会」と喫茶店（レストランのような感じだったが）を連想するようなシュールレアリスム的だまし絵風な舞台美術も素晴らしい。

満足度★★★

うーん、難しい！
教室内でレジャーシ－トを敷いてのテント芝居風客席。
観客は圧倒的に女子大生が多いという感じでした。
俳優は横国大の学生さんなので、唐ゼミ☆の後輩に当たりますが、彼らはこの難しい戯曲を理解して演じなければならないので大変だったろうなと、推察します。
とにかく、チンプンカンプンで、観終わった後、唐十郎作品に詳しい知人に解説してもらおうと思ったけど、頭脳明晰なインテリのその人も、だいぶ昔に観て「チンプンカンプンだった」と言うので、あきらめました（笑）。

舞台美術にも懲り、歌唱も俳優の演技も上手でしたが、戯曲の意味がさっぱり理解出来ませんでした。残念です。
唐さんの作品はパンフにもう少し説明がほしいところです。

満足度★★★★

真面目なつくりで楽しめた
今回は７本のコント。前回より平均点が上がり、力作がそろったのではないだろうか。
劇団「だるい」は年1回公演を目標に社会人ユニットでスタートしたため、私は他劇団との比較でなく、単体評価をしてきましたが、コント公演も５回目ということで軌道に乗ったようなので、今回から総体評価に切り替えます。
楽屋落ちもなく、自分たちだけが楽しんでいるようなところがなく、満席のお客さんが本当に楽しんで笑っていたのが何より。チームワークに感動した。
松永明子改め煩悩寺朋子さんのコメディエンヌぶりが印象に残りました。
男性陣では佐溝さんが大真面目に演じ、ピリッとした香辛料のよう。中野さんの関西人らしい笑いのセンスは抜群。
やはり大河内さんの作品が面白いが、圧巻だったのは最後の中野さん作･演出の「ミュージカル太陽系」。
次は６月？大いに期待したい。

満足度★★★

インパクトに欠ける
最初の人形劇の場面が一番面白かった。また、窓の外の風景がよくできていた。
物語に登場する劇団や劇場人事などの内部事情が絡んでくるストーリーなので、下剤事件で人形劇を代役でやらされるはめになったことは脇に置かれ、どっちつかずの印象になっている。
人形劇のてんやわんやぶりが中心になれば面白かったと思うが。

満足度★★★★★

ネット世代にもお薦め
この作品、書かれた当時の東欧の政治状況への痛烈な皮肉ともいえるが、閉塞した現代の文明社会を諷刺したともいえるし、より広く「道路は人生そのもの」という捉え方も出来よう。
観る人それぞれに訴えかけ、いろんな観かたができるのだなぁとＨＰに寄せられた感想や演出家･三由さんご自身の解説文などを読み、思った。
私にはこの不条理劇はネット社会とあまりにも符合する部分が多くて興味深く、暗喩のようで、観ていて背筋が寒くなった。そういう意味からもコリッチユーザーにはお薦めの一作。斬新な演出で見せてくれた三由さんには感謝します。
私が以前からお勧めしているブレヒトの芝居小屋のレトロな雰囲気を今回初めて堪能されたコリッチユーザーのかたもいらっしゃるようで嬉しく思います。都会の喧騒を離れ、時がゆったり流れているようなこの劇場の雰囲気がいつまでも保たれてほしいと願っています。
映像、衣装、舞台装置などにより、いままでのこの劇団の公演とはひと味違った仕上がりになっていて、ふだん新劇になじみがない小劇場ファンにも親しめるものとなっている。
長いステージの両側を客席が囲むかたちの舞台。舞台が道路そのものになっており、客席の背後も道路という設定で、俳優が通る。
メインステージをファッショナブルな衣装の俳優が歩くと、まるでファッションショー会場のような趣。今回のフォークロア調の衣装はアースカラーを基調にした色彩も美しく、秀逸だった。
かのんぷ♪の生演奏も、劇の邪魔にならずに美しくなじんでいた。

満足度★★★

着眼点は面白かったが
フライヤーを見たのがかなり前だったので、俳優座とのコラボ企画公演だということを忘れて観ていた。俳優座の蔵本康文、松崎賢吾両氏の演技が花組芝居の面々になじんでおられ、驚いた。途中まで松崎さんは花組芝居の人だと思い込んでいたのだ。各務立基さんが元俳優座だということもアフタートークで初めて知った次第。
近代日本文学史の黎明期を芝居で辿るといった趣向で、自分が高校生のときにこの芝居を観ることができたら、現代国語の副読本であった日本文学史のテキストにより親しみが持てただろうなと思った。
文学の流れということは観ていてとてもよくわかるのだが、芝居としては総花的にいろんな文学者が出てくるだけで物足りない。
肩が凝らない代わり、文学の薫り高さは乏しい。また、劇の性格上、文学論について説明口調のセリフが多くなるのも難点。
いちおう森鷗外（各務立基）が主役で、対立軸に夏目漱石（大井靖彦）がいる構図だが、観終わってから人物の内面があまり迫ってこなかった。

満足度★★★

戦争の“気配”を描く
単細胞の私にとって非常に難解なお芝居でした。
プログラムを買って、岩松さんのインタビューも読んだけれど、それでもよく理解できなかった。
戦争が終わっても、次の始まりの気配はある、一見戦争と関係ないと思われる事象が実は戦争と結びついている、ということらしいが、その“気配”というのが観ていてあまり私には伝わってこなかった。「俺、こんなにわかんなくしてんだ、お前らもわかんないだろう」という岩松さんの言葉を読んで、そう言われてもなぁ（笑）と困惑した。
身近なことが戦争につながらないためには「日常生活でも程度をわきまえること」というアドバイスは大変勉強になりました。
チェロの生演奏（荒井結子）が効果的に使われ、難解ながらもひきこまれてゆく魅力的な作品ではありましたが・・・。

満足度★★★

2度観る羽目に・・・
私は、この公演、２月1日と４日、２度観ました。というのは、最初に観たとき、途中で集中力が切れ、クライマックスで居眠りをしてしまい、肝心の内容を把握できなかったものですから。寝てしまったくらいですから正直あまり面白いとは思わなかったのですが、ラストが気になり、再演の機会も少ない作品だと思ったので、やむなく２度足を運んだというわけです。
2月１日は客席が半分くらいしか埋まっておらず、開演前、スタッフが顔見知りの客に「うんと笑ってくださいね」と声をかけていたがシーンと静まりかえって笑いもおきず、うっかりバッグを触っただけで前の席の人に「静かに！」と注意されてしまった。千秋楽はさすがに８割くらいは埋まっていたようですが、興行成績としては低調な結果に終わったといえそうです。
やはり、こういう地味な翻訳作品は見せ方が難しいのでしょうね。戯曲としては興味深いのですが。
２度目は幸い眠気にも襲われず、１日の回よりテンポもよくなっていて要所要所で笑いも起こり、日によってこうも客席の反応が違うものかと驚きました。
1度目は当然カーテンコールがあると思わせる雰囲気でしたが、2度目は千秋楽なのに、「公演はすべて終了しました」というアナウンスが流れ、いっこうに俳優が出てこなかったので、出てしまった客もいました。ちょっと不思議でしたね。

満足度★★★★

続編として魅力的な作品
マティ・ヴィスニユックは昨年のＫＡＺＥの『戦場のような女』で初めて知った作家。日本の劇団であるＫＡＺＥにに次々新作を書き下ろし、他劇団ではなかなか観られない作品なので毎回楽しみにしている。
チェーホフの『かもめ』の続編のような作品で、しかも今回演じているＫＡＺＥの3人の俳優に当て書きをしたというのも興味があった。
チェーホフの名作の続編としてまったく違和感なく観客の心を捉える力作だと思う。
既にCoRich常連ユーザーのかたが作品内容については詳細なレビューを書いておられるので、ネタバレでは簡単な雑感を述べたいと思います。

満足度★★★

難解な戯曲だけに
この戯曲、私は原作も読んでいないし、芝居も初見。唐さんの芝居はただでさえ難解なので、正直なところよく意味が理解できなかった。原作を知って観れば、もう少し楽しめたかもしれない。
また、害獣芝居初見だったら、そのスタイルに戸惑いもあったかもしれない。
したがって、この×マークは観劇初心者向け×です。
アングラらしさは出ていたが、どうせ原作を解体・再構築するならその旨断った上でもっと大胆にやってもいいかなとも思った。
害獣芝居は歌でいえばアカペラの手法の劇団でシンプルな演出。従来も音楽は多用しないので、ちょっと唐作品としては地味にも感じられたが、台詞から伝わってくるカタルシスはあった。
ともあれ、私は浅沼さんの構成・演出のスタイルを学生時代から何度か観てきたので、彼女らしさはよく出ていたし、これはこれで面白かったけれど、日ごろ唐作品を上演している劇団員も何人か観たようで彼らは崇拝する唐十郎の原作に忠実に上演されると思い込んでいたらしく、かなりショックだったようだ。
害獣芝居としては、原作をそのまま上演したのでは芸がないと考えたのだろうし、いつでも唐さんの直属劇団が望むようなかたちで上演されるとは限らない。唐さんがご覧になったとしてもたぶん怒らないと思うが、ただ、ここまで変えるのなら「改訂」や＜唐十郎作『蛇姫様』より＞としたうえで、パンフにも断り書き・説明の一文はほしかったと思う。
劇団としては公演数が少なく、今後場数を踏み、洗練されていくのではないだろうか。

満足度★★★

金太郎飴
内容は初演のときとほとんど変わっていなかった。時代劇特有の既視感の強い脚本。段取りがすべてわかっているぶん、新鮮味に乏しく、途中から苦痛になってきた。自分は本来かなりの時代劇好きなのだが、どうも脇太平氏の時代劇には感動できない。これは単に再演ものだからという理由だけではない。たとえば、「忠臣蔵」の筋はわかっていても毎回泣けるし、東映の時代劇や仁侠映画は同一作品を何回観ても面白い。かつて宝塚の時代劇作品を１カ月公演中に何度も通って観たことがあるが、筋もセリフもすべてわかっていても楽しめた。脇さんの時代劇は難点の少ない正統派なのに、満足できない。なぜだろう。それは人物像がお人形に近く、俳優が演出家のコマでしかないからではないだろうか。たとえば、Ａという役があるとすると、その役を違う俳優が演じても同じＡという印象で、役者の持ち味や差が出ないのだ。彼の作品の役者はゲームキャラクターの画一な動きを観ているような退屈さだ。事実、常連俳優にはゲームのモーションキャラクターを演じている人もいる（笑）。
脇さんにはお弟子さんが何人かいて、自分の劇団を持っているが、どれを観ても金太郎飴のように画一的な“脇流”で、個性が乏しい。彼の芝居の若手常連は他劇団に客演することがほとんどなく、脇グループの中で活動していることが大きいだろう。
脇さんの時代劇で唯一の長所は殺陣の技術水準の高さだ。これは数ある時代劇劇団の中でも随一だと思う。スパルタで弟子を鍛えているらしく、殺陣師としては一流である。子飼いの役者はみな、彼の殺陣のお弟子である。
つまり、ＷＡＫＩ組はいわゆる小劇場芝居ではなく、商業演劇と大衆演劇の中間に位置する。俳優同士も体育会系の関係。観客もほとんどが出演者の知人のようで、アンケートもとらない。終演後も常に「とてもよかった、素晴らしい」という褒め言葉しか言われないから、変わりようがないのだ。私などロビーで一度正直な感想を述べたら、出演俳優から「そういうことをここで言わないで！」と注意されたことがある（笑）。

満足度★★★★★

愛し続けたい劇団
主宰の竹田哲士さんはファン感謝祭のようなことをやりたい、と以前から言っておられたが、まさにそのようなイベントでした。主宰の劇団員への愛、観客への愛を感じ、この劇団への自分の愛をも改めて感じましたと、臆面もなく言わせていただきます（笑）。
この劇団、チームワークのよさでは定評があり、公演のたびにジーンとします。今回の短編集をご覧になったかたは、電夏の個々の俳優の演技力の高さを等しく認めてくださることと思う。普通のコメディ劇団と違って、本公演での上演作品が個性的なので、好みが分かれる劇団でもあるが、ハマる人はハマるし、自分もハマった一人です。
これからも私は電夏をずっと愛し続けると心に誓った。

殿様ランチの板垣さん、ホチキスの米山さんに作品の書き下ろしプレゼントをされるなんてうらやましい限り。

今回の公演では渡辺×なしおの『痛み、忍ぶ』のシュールさが一番好き。２人の女優の魅力がよく出ていた。
高松さんは演出を担当している関係から、近頃俳優としての出番が減っているが、「間」が絶妙で、巧い人なのでもっと出てほしい。
竹田さんは今回も裏方に徹しておられたが、ネットで拝見するとトークも面白いかたなので出演していただきたかった。次回にでも、ぜひ（笑）。

満足度★★★★

心温まる人情喜劇
文月堂は2回目の観劇。この作品が旗揚げ公演だったのですね。あまりにも完成度が高く驚きます。
ストーリーがよくできていて、永井愛さんの作風を思わせ、出演俳優さんも全員適役のぜいたくな公演。日程調整して急遽観にいった甲斐がありました。

満足度★★★★

これぞマグズサムズの笑い
マグズサムズは大好きなコメディ劇団。理由は佐藤史久さんが東京サンシャインボーズ時代の三谷幸喜さんに近い作風だからである。昨今では珍しく正統派で良い意味でおっとりとしている。前回の公演では設定に無理を感じた点が多く、辛い評価をしたが、今回はそれもなく非常に楽しめた。
バスの中という設定でのノンストップコメディ、非常にきついシチュエーションの中、作･演も役者もよく頑張ったと思う。
フライヤーで強調していたスピード感よりもテンポのよさを感じた。自分が観た回は観客の反応もとてもよく、「元気を出して前に進もう」というメッセージもはっきり伝わり、心地よく劇場をあとにした。
開演前の音楽も昨今には珍しく静かで、音量も絞り、騒々しくなくて好感が持てる。