マリンバの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

「耳」を見る
ミニマルダンス計画の一つで、今回は黒沢美香のソロダンス「耳」を見る。
仕事の疲れが抜けず、この日はコンディションが最悪。途中で眠りはしなかったものの、集中力が持続しなかったのは決して作品のせいではありません。念のため。

満足度★★★

「膝の火」を見る
黒沢美香のダンス作品は５年前からちょくちょく見ている。今回はこまばアゴラ劇場で「ミニマルダンス計画」と銘打って合計４本を上演する。「膝の火」はそのうちの１本。
新旧、巧拙とりまぜて十数名の女性ダンサーと、黒一点、後藤茂というスキンヘッドのオジサンが出演した。上演時間は７０分ほど。

満足度★★★

同日鑑賞
「冬のユリゲラー」の改訂版。この作品とは付き合いが長い。２００２年に京都の劇団であるヨーロッパ企画が東京に初登場したときに見ているし、２年前にも回顧上演されている。テレビでも何回かに分けて連続ものとして放送された。そのほか２００２年の舞台版のＤＶＤを買って２度見ているし、きょうの観劇のあと、勢いで本広克行監督の映画版も同じ日に見てきたので、いろんなバージョンをひっくるめるとトータルでは７回見たことになる。
歌でいえばスタンダードナンバー、劇団の演目としてはレパートリーといっていいのではないだろうか。これだけ繰り返し見ても飽きないというのはもはや古典落語のネタに近い。
今回の舞台版「曲がれ！スプーン」は、改訂されているとはいえ、これまで舞台で上演されてきた「冬のユリゲラー」に近かった。一方、映画版はそれに比べると改訂の度合いがかなり大きい。長澤まさみという有名タレントが主演しているぶん、そちらの顔を立てるかたちになっている。正直なところ、映画版よりも舞台版のほうが面白かった。
舞台と映画に同じ役で出ているのは諏訪雅と中川晴樹の二人。映画で見る諏訪が異様に太っているのがちょっと不気味だった。それと映画では役者の顔のクローズアップがけっこう多くて、舞台では小さく、いつも同じサイズだったのがスクリーン上では３メートルくらいに膨らんでいるのも気持ち悪かった（笑）。

満足度★★★

時の流れといつものキノコ
出演は女性ダンサー６人。伊藤千枝と山田郷美が古顔で、新人だと思っていた篠崎芽美がいつのまにか中堅というか主力的な存在に。茶木真由美は少し前から出演していて、中川麻央と梶原未由は今回初めて認識した。なんだか時の流れを感じる公演だった。

満足度★★★

４年ぶり
今回は別枠公演ということだが、本公演との違いはよくわからない。見るのは今回が４回目で、最初に見たのが８年前。２と３回目が４年前。オリンピックでも閏年でも例えるのはなんでもいいけれど、きっちり４年おきに見ているというのがなんだか可笑しい。慌てず騒がず、のんびりペースで活動している感じがそのまま公演の内容にも反映しているし、ゆる～い雰囲気の中に手作りなこだわりが感じられるのもいい。

満足度★★★

ＦはＳＦのＦ？
設定はＳＦだけど、中身はしっとりと情感を湛えた二人芝居。現代口語演劇による静かなサイエンスファンタジーと呼びたい。

満足度★★★

久しぶりの四季
四季の公演には複数のキャストがあるので、希望の座席を早めに押さえると当日のキャストがわからないという難点がある。今回は幸い、個人的に文句のない顔ぶれだった。

アイーダ：樋口麻美、ラダメス：渡辺正、アムネリス：鈴木ほのか、ゾーザー：田中廣臣、メレブ：有賀光一

２階席からだと床に当たる照明の効果がものすごく感じられるのがいい。

満足度★★★

天使はセラピスト
男優による７０分あまりの４人芝居。コマツ企画はこれが２度目の観劇。前に見たものよりはだんぜん面白かった。

満足度★★★

初見の演目
「シルヴィア」というバレエ作品を全幕で見るのはこれが初めて。以前に一度だけ、ガラ公演で同名の短いパ・ド・ドゥを見たことがあるが、そのときのダンサーの衣装は現代風だった。あとでわかったのだが、それはハンブルグ・バレエ団の振付家ジョン・ノイマイヤーが１９９７年に古典を現代化した作品だった。
もともとは１８７６年にパリ・オペラ座で初演された作品。
今回のは英国ロイヤル・バレエ団のフレデリック・アシュトンが１９５２年に振り付けたものをベースにして、それがいったん失われたのを２００４年にクリストファー・ニュートンが復元したものだという。

バレエ作品の場合は同じ題名でもいろんな人が違う振付をしているし、作品の成り立ちにもいろいろと背景があったりするので、興味を持って調べるぶんには問題ないけれど、気軽に楽しむにはちょっと面倒なところがある。
それに演劇とは違って状況を説明する台詞がないので、初めて見る作品の場合はプログラムを買うなどしてあらかじめ粗筋を予習しておかないと、話の内容についていけなかったりする。

女性の名前がそのままタイトルになっているバレエ作品としては、「ジゼル」や「ライモンダ」や「パキータ」などがあるが、それに比べると「シルヴィア」という名前はずいぶん現代的だ。けれど実際の内容は、ギリシャ神話を題材にした古風な物語。

満足度★★★

@本堂
シアターグリーンのビルの隣にある仙行寺というお寺の本堂で観劇、というか拝観してきた。
開演前のあいさつでは、上演時間は約１時間と訂正された。

満足度★★★

約９０分
木佐貫邦子と彼女の教え子６名の公演。上村なおかと入手杏奈は前に見たことがある。楠美奈生、板垣朝子、井上大輔、辻田暁は初。
これまでにも何度か見ているはずだが、木佐貫邦子のダンス作品としては今回がいちばん面白かった。
すべてのダンスを木佐貫が振付しているわけではなく、木佐貫メソッドみたいなものを学んだうえでダンサーそれぞれが自分のダンスを踊っているという感じだった。ソロやデュオのダンスを並べながら、ところどころで群舞が入る。また群舞でも各自が自由に動くところと、ユニゾンで動きをそろえるところがある。ダンサーの動きそのものとは別に、ダンスの見せ方というか構成の面で、飽きさせないように工夫されていた。

満足度★★★

現代丁寧語演劇
今年の１月末に、青年団リンク・二騎の会が「Ｆ」という芝居を上演した。内容は新薬開発のための臨床実験に被験者として志願した娘の話。偶然だろうけど、ＭＯＮＯが１２年前に初演した今回の芝居にも、やはり臨床実験の被験者たちが主人公として登場する。

ＭＯＮＯの芝居では、役者の言葉使いに独特なところがある。
独自の方言を使うというのもその一つだが、今回は方言ではなく、「です、ます」調の丁寧語をしゃべっている。「あなた」「わたし」を使い、ものを頼むときには「～ください」という。
青年団の芝居を現代口語演劇だとすれば、ＭＯＮＯの芝居はさしずめ現代丁寧語演劇といえるかもしれない。もともと京都を本拠地とする劇団だし、メンバーにも関西(というか西日本)出身が多い。関西で現代口語演劇をやろうとすればそれは関西弁になるわけで、ＭＯＮＯの芝居を見ていると現代口語演劇というのが関東のものだということをあらためて意識させられる。

満足度★★★

罪深い島
初見の劇団。作・演出の北川大輔は、去年のクロムモリブデンの公演「不躾なＱ友」で、帰国子女の刑事役を演じていた大柄な人。今回は出演していないが、刑事ドラマの要素が入っているところがクロムの芝居との繋がりを感じさせる。しかもかつてクロムモリブデンのメンバーだった重実百合が出ているので、ますます因縁を感じさせる両劇団の関係。

満足度★★★

Ｃプロを見る
発起人：ＫＥＮＴＡＲＯ!!とクレジットされているが、要するにＫＥＮＴＡＲＯ!!のプロデュース公演ということでいいのだろう。ＡＢＣ、３つのプログラムのうち、Ｃプロを見る。

前半は白井剛とＳＫＡＮＫによる「ＴＨＥＣＯ(ザコ)」という作品。以前、同じタイトルで別のミュージシャン７名と白井が共演したのを見たことがあるが、内容的にはまるで違うものだった。ダンサーの白井がいろんなミュージシャンをゲストに迎えて即興的なセッションをやるという企画なのだろう。ほかにも野村誠やアルディティ弦楽四重奏団とも共演している。ただし、今回がいちばん物足りなかった。舞台が狭いというのも一因かもしれない。

後半はＫＥＮＴＡＲＯ!!が主宰するダンスグループ、東京ＥＬＥＣＴＲＯＣＫ　ＳＴＡＩＲＳの「短い夜のＳ．Ｆ」、「ジョウネツたましい～Ｂ－ＤＡＳＨに捧ぐ～」とＫＥＮＴＡＲＯ!!のソロ「ゆうべのこと」という作品。

何組かが登場するダンス公演の、その出演者の一人という形で、ＫＥＮＴＡＲＯ!!の作品は過去に３度くらい見ている。今回、たぶん大きく進化したんじゃないだろうか。初めて、単独公演を見たいと思うくらいに面白かった。秋にはアゴラ劇場で１１日間のソロダンス公演をやるそうなので、今から大いに楽しみ。

満足度★★★

バラエティ・ショー
前半は日本舞踊とＨＩＰＨＯＰの二人組、すたいるずの作品をいくつか。前に一度見ているので、内容はほぼ予想の範囲だったが、やっぱり見ているうちにニヤニヤしてしまう。同じ音楽、同じ振りで踊っているのだけど、日舞の動きには微妙なタメがあるようで、同時に踊りだすときでもわずかに遅れ気味になる。その辺のズレがＨＩＰＨＯＰとの対比でよくわかった。本人が真剣に踊れば踊るほど、組み合わせの突飛さがますます際立って、日舞の堅苦しさが一気に溶けてしまうところにカタルシスがある。そんな可笑しさ。

後半はいろんな分野からゲストを招いて、主にミュージカル仕立てのバラエティ・ショーを展開した。ミュージカル「コーラスライン」のオーディション形式を借りて、ゲスト紹介をしたのがうまいやり方。
笠井晴子はコンテンポラリー・ダンスの人で、先日の近藤良平の作品にも出ていたという。
岡本摩衣子はミュージカル「アニー」に出演したことがある。歌唱力のある人。
西川一右は日本舞踊の一派、西川流の若手で、すたいるずの花柳輔蔵の仲間。
片山"danny”茂樹は氷川きよしのステージでバックダンサーを務めたりして、すたいるずの古賀崚暉(りょうき)と同じくＨＩＰＨＯＰのダンスもこなす。

ウエストサイドやら雨に唄えばやらオペラ座の怪人やら、有名なミュージカル作品の名場面をいろんなアレンジで見せてくれた終盤が特に楽しかった。

雑貨屋のドン・キホーテで売っていたという電動式の笑い転げる虎の人形。これが思わぬ効果を発揮して、人間の演技を喰ってしまうくらいの絶大なインパクトがあった。

満足度★★★

年齢不相応
玉置玲央と村上誠基の二人芝居＆七味まゆ味の一人芝居。どちらも面白かった。男は小学生を、女は高校生を演じる。

満足度★★★

続けてほしいシリーズ
ハイバイの岩井秀人による「口語で古典」シリーズの第２弾。
今回は２本立てで、前半は「四谷怪談」を現代化した４人芝居。後半は落語のいわゆる「廓噺」を、作者が大阪の風俗店(＠飛田新地)で体験した話に置き換えての３人芝居。

満足度★★★

ダイハードな二人
脚本が上田誠なのでネタ的にはヨーロッパ企画のＳＦものに近いんだけど、二人芝居なのでネタの濃縮度が高まっている。「一難去ってまた一難」とはまさにこの芝居のための言葉。それに比例するように役者二人の発汗量がこれまたすごい。上着だけでなく、ズボンにまで汗のしみができていた。これもある意味で見所かも。
福田転球という役者は、アドリブ命みたいなところのある人なので、この芝居でもいろいろやっていたし、相方の平田敦子もかつてサモ・アリナンズの芝居で、アドリブが飛び出す雰囲気には慣れている。
上田誠のギャグセンス豊かな脚本と、福田・平田の丁々発止な演技がいい具合にミックスして、汗だくの舞台とは対照的に、客席にはリラックスした笑い声が響いた。

満足度★★★

読書のモチベーションとしての演劇
会場でもらったプログラムによると、村上春樹の小説の影響でこのマルセル・プルーストの原作が本屋で平積みになっていたという。私は村上作品をほとんど読んだことがないのでわからないが、最近出た本の中で村上春樹がプルーストの「失われた時を求めて」に言及しているということだろうか。

それはともかく、三条会がこの小説を芝居化するということで、全７作ある小説のうちの第１篇「スワン家の方へ」を観劇３日前になんとか読み終わった。文庫本で７００ページもある長編で読むのに２週間ほどかかった。しかもこのサイズの作品があと６冊もある。読んだのはちくま文庫から出ている井上究一郎の訳。これが翻訳調のなかなか読みづらい文章だったので、すでに読みはじめている次の第２篇では、集英社文庫から出ている鈴木道彦の訳に変えてみたが、こちらのほうがだんぜん読みやすい。これから読む人には集英社文庫版がオススメ。

そんなわけで、三条会の芝居を見るために大長編の小説を読み出したのだが、こういうきっかけがなければたぶん当分、というかおそらく一生、この小説を読むことはなかっただろう。幸い小説の内容にも興味が持てたので、このまま三条会の公演に寄り添う形で最後まで読み続けたい。演劇によって読書のモチベーションが高まるという、なかなか珍しい体験をしている。

芝居の上演時間は約１時間。三条会の公演では普通の長さだが、原作の長大さを考えるとこれは暴挙を通り越してむしろ潔さを感じる。小説に書かれた出来事を一つ一つ追っていく作業ではなく、この芝居を見ることで少しだけ小説が読みやすくなればいい、と演出家はプログラムの挨拶文に書いている。

ただ、原作の内容を再現するのをやめたことで、芝居としての表現はものすごく飛躍したものになっている。そしてその飛躍ぶりを面白がるためには、やはり原作は事前に読んでおいたほうがいいだろうと思う。

私自身はこの小説をスワンという人物を主人公にした恋愛小説として読んだ。また１９世紀末のブルジョア文化を描いた風俗小説としても興味深いと思う。ただ、紅茶とマドレーヌのエピソードに象徴されるように、芝居ではむしろ人間にとっての記憶とはなにか、みたいな部分に焦点が当てられていたようだ。もちろんいろんな角度からの読み取りが可能なのがこの小説の魅力ではある。開演前に受付でもらった紙袋には、紅茶のティーバッグとマドレーヌというお菓子が入っていたのが洒落た趣向だった。

それにしても舞台表現の飛躍がすごい。原作の登場人物だと思えるのはスワン夫妻と娘のジルベルトくらいで、あとは医者、看護師、役者、易者など小説とはあまり関係のない人物が登場する。漫画「あしたのジョー」のアニメの音声が役者の動きと重なったり、東宝の怪獣映画に出てくるキングギドラの魅力をスワン役の中村岳人が延々としゃべる一方で、スワン夫人を演じる大川潤子がキングギドラ然として両腕を広げたりする。

ところで、スワンとオデットという名前はバレエの「白鳥の湖」を連想させるが、はたして作者のプルーストはそれを意識していたのだろうか。時代的には「白鳥の湖」が初演された時期と小説で描かれた時代は重なっている。ただし内容的にはあまり関係はなさそうだ。
それにしても１９世紀末から２０世紀初頭にかけては文化的に豊かな時代だったと思う。王侯貴族を筆頭に地主階級を中心にしたブルジョア文化が最後の輝きをみせた時代ではないだろうか。金と時間がたっぷりあって、子供のころから文化芸術に親しんでいる人々。音楽も美術も演劇もそういうブルジョア階級が支えていた時代。

満足度★★★

歌舞伎の現代化
初見。評判がよさそうだし、横浜へ出かけるついでもあったので見てきた。
歌舞伎の勧進帳を杉原邦生が現代風に演出したもの。杉原はたしか去年、こまばアゴラ劇場でやった「キレなかった１４才♥りたーんず」の参加メンバー。
いっぽう監修の木ノ下裕一は京都を中心に活動する歌舞伎好きの演劇人。アフタートークや客入れのときにも場内にいたので初めてその姿を見たが、こちらが予想したのよりもずいぶん若い、歌舞伎オタクと呼びたくなるような演劇青年だった。
古典の現代化といえば、東京デスロックの多田淳之介がシェイクスピア作品を演出したのが思い浮かぶ。アフタートークでの木ノ下の話によると、シェイクスピア作品でやるような現代化が、歌舞伎作品ではあまりやられていないので、そっち方面をめざしたのだという。

ＳＴスポットにはこれまでほんの数回しか来たことがないが、スペースを縦長に使っているのを見たのはこれが初めて。中央に歌舞伎の花道を思わせる舞台があり、その両側が客席。舞台の中央に柿色の線が引いてあり、そこがいわば安宅の関。
現代化の特徴をいくつか挙げると、まずは関所の番人である富樫と番卒２名が現代青年であったこと。また番卒を演じる二人の役者が義経側の山伏２名を兼ねていたこと。義経役は女性。弁慶役はアメリカ人。口調は基本的には歌舞伎に準じているが、勧進帳を読み上げるところでは英語を使い、ところどころで日本語の日常会話をしゃべっていた。

アフタートークでもう一つ興味深いと思ったのは、約２ヶ月の稽古期間のうち、前半の１ヶ月は「勧進帳」のＤＶＤを見て、歌舞伎役者のしゃべりと動きをひたすらコピーしたということ。そして後半の１ヶ月で、演出を入れてどんどんそれを崩していった。このやり方が作品全体を通して非常に効果的だったのではないかと思う。