tottoryの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

同作二度目の鑑賞であったが、見事。かなり序盤から客の心を掴んでいた（前半から客席の間ですすり泣きも）。初演を小さな劇場で観ていた。役者が入り切れず、袖がないので上手は演技エリアから一歩出て「ハケた」事にしていた。良い舞台だったがこれを更に改稿してキャストも改め上演の予定がコロナでわやになり、販売予定だったらしい台本のみ入手。良い作品との実感だけは残っており今回漸く目にする事が出来た。後刻詳述。

実演鑑賞

前回小気味良く鑑賞した噺家を主人公にした戦前の作（吉井勇）からの、今度は実在したしかも近代落語（という語があるのか分らないが）の宗祖と言える三遊亭圓朝を取り上げた作というので期待を燻ぶらせながら赴いた。よく見れば篠本氏自身の作の再演とあり、しかも日本の劇戯曲賞最終候補作との事で関心の置き所がやや変ったのだが、解説によれば今回はタイトルを変え、圓朝一代記よりも家族とりわけ不肖の息子朝太郎の存在に比重を置いた、とあった。喜ばしきは芝居の設え、描写のタッチは前回を踏襲、というより篠本流の硬質で竹を割った感じ。休憩を挟んで2時間半、中々の尺であったが噛み締め楽しんだ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

今や追っかけに等しい名取事務所であるが、今作は直前まで未定（観ないだろうと思ってた）。が結局足を運んだ。
初の堤春恵作品。当初は確か新作との触れ込みだったのが、サイトを見れば作者の体調により新作執筆を断念し、処女作品の上演となった由。
名取事務所でしか名を見なかった堤春恵（「奈落のシャイロック」「東京ブギウギと鈴木大拙」）は実は脚本執筆を80年代末頃より始め、経歴は長かった。歴史物、翻案物が多いようで上記シャイロック（ベニスの商人）や海外上演も広くされた「仮名手本ハムレット」、オセロ、川上音二郎等の名が過去作のタイトルに見出せる。本来は日本の古典芸能の研究者であり、夫に随伴して渡米した後、戯曲執筆を始めた。もっと調べると実父は著名人。酒造会社のサントリー社長、会長で同社を躍進させた人物であると共に、文化芸術分野にも広く手を伸ばした人（当時はメセナなるコトバもあったな）。作者はその資質が受け継がれたものと勝手に想像。・・等々は観劇後の後付け知識であるが、舞台は硬質なトーンとエンタメ要素が共存した優れた書き手との印象で（私の中ではほぼ無名作家の範疇であったため）少々驚いたのであった。作家のデビュー作の持つ創意と熱度、大胆さがあった。
俳優陣では平体まひろ、松本紀保、名取事務所の西山聖了（きよあき）が目に留まる。ここを見逃したくなく観劇に至ったというのもある。奇しくも劇中ではこの三者の関係が胸を掴まれる部分でもある。
歴史上の人物森有礼（ありのり）が劇中で半ば悪役を担うが、主人公となるのがその元妻・常（つね）。彼女が「最後に産んだ」娘が、物語の鍵となる。
舞台は夫人が隠棲生活を送る当時外国人居留地区であった築地にある屋敷の客間。夫人が欧州からの単身帰路の船上で出会い、帰国後お付きの看護婦となった千代が、凛とした姿で物静かに主人をサポートする。二人暮らしのその屋敷を、明治憲法発布の前夜、文部相である元夫の森が、その後とある男爵夫妻が、訪れる。夫人・常に松本、看護婦・千代に平体、男爵夫妻の妻、その実女形の役者に、西山が扮する。
これも後付けの知識だが森有礼は明治の人で維新前夜の1865年渡英し、帝政ロシアと米国にも渡り、維新政府では特に教育制度の整備に携わった人との事で、知識のある人なら物語の舞台が明治憲法発布式典の前夜である事から、翌日1889年2月11日式典に向かう森が国粋主義者に暗殺される結末が読めていただろう。
ただし物語は欧化に邁進する日本、その急進的な一人であった森を通して日本の今に続く歴史の俯瞰へと導く要素は仄かにあるものの（作者も森の人物像と時代とを踏まえて作劇を行っただろう）、物語は夫人・常の三人目の子供（初の女児）安にまつわる謎を巡って進んでいく。
冒頭夫人が客間の一隅にあるゆりかごから取り上げて抱きあやす「安」は実は人形であり、それを指摘された夫人が「安はどこへ！」と狂乱するあたりから謎解きが始まる。森との結婚生活が解消されて何年かが経ち、二人の男児は再婚相手との家庭に引き取られている。森は「安など居なかったのだ」と常に宣告する。平静を取り戻すべく千代が夫人に寄り添い、ケアをする。
そこへ男爵夫妻が訪れ、妻＝実は女形役者が、世間体の縛りのない感性で、「安」に興味を持ち、彼女の問わず語りの証言を引き出す。常は安を孕んで一人欧州から日本への帰路で、三等船室の千代と偶然出会い、頼るべき日本人との船旅を送る。彼女は自らの手妻師としての欧州での興行の日々を語り、ある挫折から帰国する途上であった。舞台上では千代がちょっとした手妻の術を披露して周囲に信憑性を持たせ、帰国した折に千代が彼女を絶望させないため人形に細工をした事を証言する。森も安が実在することをこの時点では認めざるを得なくなっている。このあたりの前後関係はやや無理筋、不明な所だが、やがて明らかになる安の誕生の秘密がそれらを飲み込む。安は緑色の目をしていた赤子であった。
一夜が明けた翌朝、物語はかの地での「恋」を常に語らせることで謎解きを終える事になる。その直前、式典へと出発する森は常に正対し、大団円の予兆のように、今この時だけ以前のような二人の関係を、夫を送り出す妻を、演じてほしいと頼む。常は謹んでこれを受け、深々と礼で森を送り出す。
特に出かける用もない女形は常の様子を見ている、と千代が彼に「認知に不省あり、正常な時もあるが不安定なことが多い」と告げる。それに展開が導かれるように、常が彼をある人物と錯視している事が明らかになる。最初戸惑う女形だが、やがて常に話を合わせ、信じ切った常が欧州での「彼」との出会いと、逢瀬の日を再現していく。ときめき高鳴る心。最後に抱擁、接吻に至った時、すなわち「安」の誕生が祝福されるべき理由が皆の知るところとなった時、玄関のリンが鳴り、長年世話をしてくれた老境の執事が訪れ、懐かしい再会を喜ぶ間もなく森の死を告げ、崩れ落ちる。
ラスト、コールは荘厳な音楽で満たされるが、それが不自然でない仕上がりとなっていた。
自分的には過去いまいちな評価であった松本女史の役者的長所を此度ようやく認識するに至った。頼りになる平体が劇中でもその役割を十全に見せていたのも満足。アウトローなればこそ洞察眼で「見る者」として夫人の人生に光を当てた女形役の西山氏は、過去作の中でも今回は大きな役割であった。
感動と共に発見をさせてくれる幸福。

実演鑑賞

満足度★★★★

水性を初訪問。少し前に同じ新井薬師のウエストエンド・スタジオへ向かう途中、外から丸見えのガラス張りのスペースがあるな、と。何か集会だかイベントをやっていて、つい覗いちゃう妙な空間だな、と。思っていたそこだった。
夕刻、全面ガラス張りの三分の一（客席側）だけシャッターを下ろせば、幾分落ち着き、観劇態勢となる。
ステージをしっかり確保すると置ける客席は20名程。SCOOLよりやや広い。下手側（道路側）にベッド、上手側の壁のラインの手前に、カウンター風の1.5m幅の設置物、両側から裏が通れる。その舞台奥側から上手袖の奥へと通路が伸び、出ハケはそこから。ベッドと上手壁の間、つまりステージの上手半分が広く空いていて奥にハンガーラックがあるのみ。空間使いの塩梅が中々良い。

前に下北沢楽園で時空を飛ぶ恋愛ストーリーを観た者としては、台詞劇としてのこの程よさ具合、洗練度（無駄を削いだ感）は何だろうと。無対称と具象のバランスも良く、ベッドが車にもなる自由度の高い場面運び。
爬虫類化する不条理現象から始まる飛んだストーリーは、幽霊が三角布を付けて登場する以外は一応リアルの範疇（その幽霊も恋人＝主人公にのみ見え、展開に大きく噛まない程よい居方）。
巻き込まれ型の不条理劇的展開だが所々、患者である主人公が徒手空拳でも主張を通そうとする。選択権を行使しようとする彼女を配慮の仮面をつけた強制がのしかかり、平穏と不穏が波状で寄せる。
台詞はリアルを帯び、取り巻く人物の造形もリアルベースであるのが好もしかった。
不条理劇（とりわけ別役作品）がどう演劇的リアルを成立させるのかに非常に興味を持ったことがあるが（今もあるが）、この劇も会場と相まってあるトーンがキープされ、無理なく成立している事（受けを担う主人公が要であったか）を、噛み締めていた。
リアルの裏打ちが終幕を胸に落ちるものにできている。。

実演鑑賞

この日は朝から外出して立て続けの観劇。明らかにコンディションの問題で本舞台も中盤を見逃した。芸劇イーストの平面舞台に可動式の長テーブルと事務用イス二台。冒頭は静止からの舞踏的スローな動き出し。その象徴する所は不明。安藤奎のテキストを「踊る」趣向という事でこれを手掛かりに観始めてしまっている。例えば勅使川原三郎による文学作品を題にした舞踊作品は音と照明の演出に依拠した作りであるが、戯曲テキストありき、と敢えて銘打つとなるとそれとも少し異なるだろう・・（テキストそのものを織り込んだ物になるだろう、というのも通常の舞踊なら特定の「戯曲」を指定する意味はあまり無くなるので）と踏んでいた。が、戯曲の片鱗を掴む段に至るまで待てず、緩慢な動きを見るうちに寝落ちした。
と、気付いた時は台詞の発語が展開しており、結構なテンションに上がっている事から、物語の終盤である事が知れた。アチャー、肝心な所を見逃した、と悔いる。通常の芝居であれば台詞を言ってくれるから終盤であっても戯曲の一部分は把握できるが、動きの中で言葉がリフレインしたり役者の演技のような明快な発語でなかったりで「お話」自体が分からない。（全編観たら分かったのかどうかは、分からないが。）
安藤奎作品の多くが「事務所」を舞台にしており、今作の道具立てからしてその例に漏れずのようであり、終盤に向けて破滅的展開となる様相はこの舞台にも見られた。が、それのみで終った。なお終盤の二人の踊りは切れもよくユニークな動きで「やはり舞踊家であるな」と認識できた。が、そこまでであった。
今回の「テキストを踊る」試みは第一弾。ぜひとも第二弾、第三弾と継続し、このユニットのオリジナルを発掘してほしい。

実演鑑賞

最終日の14日は19時より審査会。結果がその日の内にサイトに挙げられていた。
ふむふむ。そうかそうか。
当初の印象では一位だるめしあん、二位鋼鉄村松という所であったが、その二団体が逆の順位で優勝と観客賞を獲得。だるめは劇作賞（これは当然に思える）、他に演出賞はほしぷろ、審査員賞がエンニュイ、俳優賞は審査員4名が俳優4名を選び、獲得数で3名が同立受賞（ほしぷろ出演の二人、鋼鉄のシャイロック役）。
本企画のプロデュースがだるめ・坂本氏でもあるので、賞金のある賞が他団体に決まった事には安堵した。

さて芝居については、ネタバレにて。

実演鑑賞

満足度★★★★★

毎年この時期の恒例となった滋企画の今回は初のオリジナル、糸井幸之介氏脚本・音楽を佐藤氏主役にて。脇を固める四名と醸すグルーブ感、ある意味滋企画が持てる＜躍動力＞を試したら凄かった的な。糸井氏が紡ぐ例のアノ世界観が、役者陣との邂逅を果たした幸運に興奮といった所であった（何のこっちゃ）。
昨年「ガラスの動物園」が賞も獲り、知名度も上っただろうが会場はアトリエ春風舎。満席ではあったが集客具合は不明。ただ今回は期間が長い。労働量的には役者も大変だが本人達的には悦びが大きいかも（運動量は半端ないが）。
毎回色んなベクトルでの演劇の可能性の追求が為されているのが好ましく、今回も満足させられた。喩えは陳腐だが美味い料理を味わった感じ。観てのお楽しみである。

実演鑑賞

露と枕、ZURULABO、エンニュイ、ほしぷろ、でコンプリート。結局全て見た。
各団体の趣向と見せ所があり、楽しめた。
ただ出し物のレベルとしては、本企画の趣旨がコンペ、即ち優劣を競う建て付けな訳でもあって最終的に下位となるチーム対決の回は「外れ」となっちゃうのでは...との懸念がよぎるが、、組み合わせ（順番も）次第で劇の印象が変わる事もあるのかも。
またガチゲキを観に来る客と、贔屓劇団を観に来る客の比率も知りたい所。（自分はガチゲキを、それにかこつけて未見の劇団を、観てやろうという魂胆。）
シェイクスピア作品のごく一部から着想したもの、作品そのものを捕らえたもの、大胆な翻案、借景的に利用したものと様々。最初に観た鋼鉄村松とだるめしあんが、作品ないしシェイクスピアをガッツリ使ったものだった。
４作品それぞれについてはまた改めて記す事に。

実演鑑賞

満足度★★★★

開幕試合の日。シェイクスピアで遊ぶ６劇団約40分の出し物、これを総当たりの試合形式で最終的に勝者を決める、という「おまけ」付。おまけとは言え、終演後の投票も中々面白い。初日は鋼鉄村松 vsだるめしあん、いずれもコメディ色な団体なので良い勝負となり投票も結果発表も気持ちよくやれた。全く傾向が異なる他の４団体も観てみたい（シェイクスピアとは凡そ無縁そうな劇団から、一体何が出てくるやら。不安でもあり楽しみでもあり）。

実演鑑賞

満足度★★★★★

山の手事情社のピリオド公演となった下北沢B1は初の小屋なのだそう。素舞台に腰掛の台三つ程あるのみ。身体表現、衣裳、音、劇団力で構築する耽美と悲痛のドラマ。

実演鑑賞

満足度★★★★

「カレーと村民」からの、本作でニットキャップ３度目となる。一度目は１０年前、座高円寺で、パステル色な衣裳で玩具っぽい装置、道具、確か楽器も使っていた。舞台も遊戯的で表現主義（主張より伝え方、風情が主眼）に寄ってて、面白いが「前のめりに観に行く」部類でないな、と。活動歴は1990年代末からと長いが、活動十数年を経た当時のニットキャップは演出が勝っており、芸達者なメンバーも印象的であった。
が・・何年か前にアゴラで観た「カレーと村民」ではがっつり戯曲芝居になっていた。しかも題材は日露戦争後の世相、戦後賠償交渉で「戦利金無し」に国民のブーイング（これを既に発達していた新聞メディアが伝えて「世論」なるものが形成されたあの頃だ）が起きたのは有名だが、その背後に家族（若い男）を戦争に取られた多くの遺族の存在があった事に気付かされるといった真正面な社会派。
同じ現代日本史に題材を採った今作の舞台は戦争体制への移行期、京都で短期間民間人の手で発行された「土曜日」を軸に、次第に息苦しくなって行く世相の変遷を描き出す。1930年代後半。
座高円寺では若干声量が届かず、追いにくい部分はあったが、スタッフ、俳優のレベルは高く、更に今回は演出力を感じさせた。（後で気付いたが今回は作：ごまのはえ、演出は橋本匡史という新進演出家であったようである。）
国民が軍拡路線を望み、やがて彼ら自身が真綿で締め付けられる時代、「押し黙らせられる」時代の空気感をうまく描き出していた。
今の世相は、当時の世相の最良の参照事項である。お上が実力行使に出ずとも民が進んで「お上の手先」となり監視者となり、異質を排除しつつ己は多数派、というか「国そのもの」に同化して安心する「究極のヘタレ」（と私は名付けてしまうが）まで、あと一歩である。

実演鑑賞

満足度★★★★

笠木氏の作、稲葉賀恵とのタッグ、という事で未知なるものへの不安と期待をもって久々にHIKARIを訪れた。演出・趣向に重きが置かれた企画と思しく笠木氏はこれにテキストを提供した恰好。
取り囲まれた舞台と客席のフラットな関係を錯視させる開演前の様相、役者がステージを出入りする関係者（最初は一般客かと）に話しかけたり、芝居の開始前と後もどことなくフラットで何時の間にか開演後の時間になっている。演奏者二名の演奏エリアの境界も無いが如くでそのエリアで言葉を発したり、エリアを離れたり芝居に噛んだりする。
言葉が歌になり、憂いを帯びる。詩的な造形のせいか抽象画のギャラリーを巡る茫洋とした感覚の中、喪失への疼きが場の通奏低音であるらしいと仄かに見えて来る。抽象の中に劇的瞬間はあったが、ただ死や離別も広くは日々の中に含み得る、要は「普通の」時間としての今であるならば、心情説明（哀しみとか深刻さとか）の表現の混入を一部たりとも許さなくても良かった気がした。普通の時間を刻む事で、観客はその背後に横たわるものを想像する・・芝居を見慣れた者の欲求かも知れないが、そんな願望を観劇中催していた記憶。
久々のスタジオHIKARIで舞台の時間を生み出す熱い場を体感した喜びに浸りつつ、帰路についた。稲葉賀恵の狙おうとした何か、は不明であったが「次」の答え合せの機会をぜひ。

実演鑑賞

満足度★★★★

著書になった実話をベースに書かれた芝居で、原作「さばの缶づめ、宇宙へいく」の「さば缶」とは宇宙食のこと。実際に福井県の小浜水産高校で「宇宙食」として認定されるための開発を課題として一年という単位でなくまた三年でもなく年々受け継いで来た訳でもなく、この課題に関心のある生徒が在校した年に、先代が探求した成果を記したノートを開きながら、断続的に開発が受け継がれて行った結果、ある年さば缶は宇宙食として認定されるに至った・・その断続的歩みを、この芝居では「市民劇」という枠組を用いて叙述していた。
ネタが実話である事と、地域の市民参加劇の「あるある」という実際に存在するものとの取り合わせで、両者に等しく比重が置かれた描き方がなされていた。場としての市民劇要素が、さば缶宇宙というネタの強さに感化されるという展開はなく、淡々と描いていたのが巧い距離感と思えた。ただ、市民劇参加者の群像を描く余地はやはり「さば缶」にも場面を割かねばならぬ関係でさらっと触れるに止まり、観る側としてはもう一歩人物の深みを味わいたく思った。この劇の構造では、しかと描き取りたいのは市民劇参加者。そして彼らはさば缶のエピソードに敬意を払う事となる者たちであり、彼らが照射する事で、さば缶エピソードが輝く。
従って市民たちのリアルで切実な生き様が造形される程に、両者が高まって行く関係にある、と自分は見立てているが、芝居にも尺というものがある..と思えば「あとは己が想像を羽ばたかせよ」、という事かな..とも。
いずれにせよ今作は東京芸術座の新断面と見え、今後劇団がどう歩みを模索していくか、漠然とながら楽しみである。

映像鑑賞

満足度★★★★

配信で初劇団かもめんたる観劇の機会にありついた。コンビのかもめんたるのネタも未見だが岩﨑う大氏の露出場面の断片にそのセンスの片鱗を垣間見ており、本作はそれを裏付けていた事と、ストーリーがきっちり書けているが展開の橋渡し的位置に微妙、辛辣、非情なる笑いを置いていたりしてそこが際物的でハマる。腹の中でヒクヒクと笑っている自分がいた。

映像鑑賞

映像にて鑑賞。
二十年近く前に映画を観ていたので気になっていた。精神病棟を舞台にした決してキレイではない人間の闇を覗く松尾氏らしい作品だったが、ミュージカルに仕立てるというのでちょっと想像がつかなかった。なるほどこういう作りになったか・・。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ホエイ独特の味、台詞が津軽弁なだけでないある種の語り口に、前以上に同期できている自分を喜ばしく思った、そんな感想。するめは噛みごたえあって旨いがよく噛まない内に飲み込まざるを得ない感じであったのが、今作は在京の青森県人会事務所が舞台という事もあり東京言葉との混在具合が程よく、ホエイの文体を最後まで余す所なく味わえたのかな、と。
過疎化し東京へと人が流出する地方の疲弊、それぞれの内にある一様でない故郷への感情、密かな望郷の念、そして地方に留まるか上京するかに関わらず、現代を生きる人々の「今」をクスッと笑いたくなる場面を織り交ぜて描く。ホエイらしい意表を突く瞬間は今作にもあり、スマートな仕上がりにノイズをもたらすが、この濃い味の固いスルメのようなのを、噛んで味わえる自分になれて嬉しやと、先に書いたが、今作は劇作としても秀れていたと思う。役者それぞれも味わい深い。

今作の楽日まで前作「クチナシと翁」がYouTube配信、これも改めて観たが面白い。両作に出演の青森女優・三上女史の貫禄も改めて。

実演鑑賞

満足度★★★★

KPR名義での公演は昨年見逃した物があるが久々の感。今回は事前に公演情報が知れ、観られた。それも中島らも「こどもの一生」と来れば一も二も無くである。
小劇場「楽園」の小空間を駆使し、期待に違わぬ劇世界を作り出していた。村井氏の脚色だろう、テンポ感が良く、終幕に至る部分が以前観たのと少し違った着地をしていた（具体的に覚えてないが多分）。他では２時間の芝居が１時間半という事なので結構ざっくり切ってるかも知れない。
中島らもは大人が精神医学的治療のために「子どもの心になる」という形で子どもの世界を面白おかしく描き出した、この着想から秀逸。

実演鑑賞

満足度★★★★★

アイルランド劇作家と言うと些か色めく。コナー・マクファーソン作品は初めて目にした。良い舞台だった。ある酒場で人が会話を交わし、別れるまでの一夜の芝居。最初、五十男がやって来てカウンターの中でビールサーバーをいじって酒を注ぎ、飲み始める。若いバーテンが入って来て会話をする。勝手知ったる何とやら。古馴染み同士が、暫く顔を見せないあの野郎の話をする。何でもダブリンから移ってきた女性を案内していて、後でここへ連れて来るらしい。しかし唯一既婚者のあいつがここでやる事と言や、それを吹聴する事。なあそうだろ。五十男のジャックも独身、若いバーテンのブレンダンも同じく。三十男の同じく独身男のジムが入って来て、その男フィンバーと女性の情報を補強する。やがて彼が三十代の美女ヴァレリーを連れて入って来る。普段と変わらない空気で対応し、どこに住み始めるか、など聞き、土地にまつわる話など始めるのだが、フィンバーが「ほら、あれ」と何時だったか聞いた不思議な話をヴァレリーに聞かせたく思い出そうとする。そうして、不思議な事が起きた、という逸話が話されて行く。最初はヴァレリーが棲む事になる家だったと気付かずうっかり、越して行ったその家族の前に棲んでた人から聞いた、夜誰もいないのにノックをする音がしたという話。妖精の通り道だったらしい、と誰かが話していたな・・。これを受けてフィンバーが自分が親父を無くして一人で暮らし始めた頃、家から離れた隣に越してきた家族の夫人が夜血相を変えて訪ねて来た話。乞われるままに家へ行って観ると・・こうして話は続く。ジムの話が終った後、話に触発されたヴァレリーが自分にも不思議な話が、と語り始め、彼女がこの田舎町にやってきた理由が知れるのだが、ジムとフィンバーがヴァレリーと握手をし、今度は間を空けずに来るからな、と言って去った後、三人が暖炉の前に座り、ジャックが独身である事について幾つか質問をしたヴァレリーに答える形で前に居た彼女との話をする。誰にでも起きそうな話、だが他でもない彼自身の人生の話。宿命（必然）であったが悔恨せずにいない過去は今の彼を形作っている。夜も更け、彼らは別れを告げる。
人と出会わせてくれる芝居は良い芝居である。

実演鑑賞

満足度★★★★

「帰ってきた冒険者たち」を観劇した。４年前（もう⁉...）上演した「冒険者たち」の続編。登場するはお馴染みの顔、沙悟浄・長塚圭史、三蔵法師・柄本時生、悟空・菅原永二、何でもやる成河。活きの良い紅一点は変更か、と思ったら実は同じ佐々木春香（女性は印象変わるからかな？）。演奏も同じく角銅真美、共同演出・大澤遊。
2022年初演の「冒険者たち」を観た事をハッと思い出した光景は成河がチャンゴを叩いたり八面六臂でにぎやかす楽しい舞台。だが当時のレビューを見たら随分酷評していた。
長塚氏は新国立でファンタジー系の作品をやっているが、その系列と言えるかも。今回の舞台は絹ごしが木綿になった豆腐程度の噛み応えはあった。キャラの立つ役者が走り回る姿を見せる手作り感が決め手の舞台。
神奈川の「名所・名物」ってこれだけ？と初演の時はネガティブに受け取ったが、考えてみれば当地ネタはふんだんにある。シリーズ化もして行ける訳である。
会場では結構笑いが起ったり反応が良かった。地元意識の賜物。

実演鑑賞

昨年観た番外編的なNOWHERE公演が面白かったので劇団本公演を観に。割とオーソドックスなストレートプレイの範疇で演劇を題材に書かれた劇であるのもありがちと言えばありがちだが、上演する事となる劇中劇というのが自分たちの事を書いた話、即ち演劇をやる話であるので入れ子構造が中々混沌でシュールだったりする。
基本は幽霊話（これもありがちと言えばありがち）なのだが程よい難度で観られた。リアリティの点で若干の傷があるが、劇団色として俳優キャラを前面に出していて潔さがある。お笑いも再び全盛の感あり（舞台はお笑い系ではないが）両者の境界についてふと考えていたりする。この感じ、何か分かったらまた書いてみる。