タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

初めての団体であり会場。
９月だが、体感的には夜長と言うには まだ早い。それでも「夜」を思わせる内容とその照明効果がよかった。公演は、朗読３作品で ゆるく繋がっている。しかし内容的には独立しており、それぞれテイストが違う。全体的には丁寧な劇作といった印象だ。ちなみに２チーム（A・B）での（朗読）公演だが、当日パンフは別々に作成して配付。
（上演時間1時間10分）　【Bチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

現実と幻想の間で揺れ動く、そんな曖昧な世界観を描いた物語。その曖昧さが 人間らしいと言えるのかもしれない。前作「コラソンのおともらち」は３話オムニバスという説明だったが、実は連作のような構成。本作も基本は３話だが、それにプロローグや１話の中に幕間～その① ②を挿入し、２話・３話と続き、最後にエピローグという構成で、少し凝った劇作。

公演の見所は、日常のありそうな出来事を 敢えてリアルに描かず 白日夢のような幻想世界へ誘うところ。リアルに描かない--その舞台の虚構性を前面に出すことで、観客の想像力や思考力を刺激する。基本は家族の在り方を描いているが、そこに潜む表現し難い感情を それぞれのキャストが上手く演じている。その意味で確かな演技と調和している。
（上演時間2時間20分　途中2分程度のリラックスタイム） ㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★★

朗読劇だが、動きのあるストレートプレイのようでもある。有名な映画「カサブランカ」を どう観（魅）せるのか興味津々だったが、実に見事な舞台化。今さら説明の必要がないクラシックの名画、それを演出…特に舞台美術と技術の効果によって８０年以上前の作品が、色褪せない現代劇として甦った。

朗読劇ゆえ、台詞を明瞭に発声することはもちろん、呼吸の間によって微妙な感情を表現する。１人ひとりの演技力というか朗読力が安定しており、その（役者陣）バランスもよく舞台に集中できるところが好い。またピアノの生演奏や歌が なんとも贅沢だが、それ以上に心に残る余韻付がすばらしい。ちなみに演奏は、劇中のサム役・奥村健介さん、芝居はこの舞台が初めてらしい。歌はヒロインのイルザ役・有沙瞳さん（元宝塚歌劇団）で、その情感が観客の心を捉える。
（上演時間1時間30分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
冒頭は確かに 説明にある「話し方教室」だが、しだいに人間関係 コミュニケーションの機微を描いた市民劇へ。教室に通っている４人の受講生の性格、職業や受講するキッカケが妙。そして後任講師としてやってきた女性の背景にある問題を相照らすような展開が、それぞれの立場をこえて学んでいくようだ。

単に 話し方のテクニックという表層的なことから、話す＝言葉の持つ意味や 使い方で その場の雰囲気が変わる。そこに本音と建前の使い分け、生き方のようなものが浮かび上がる。この公演、すべてを明らかにするのではなく、人物の背景等を見え隠れさせ興味を惹き、そして想像させるという巧さ。そこに演劇の余白のようなものを感じる。また演出が丁寧で、自分がその場にいるような臨場感がある。
（上演時間２時間）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★

市の活性化の中心にしたい サッカーチーム：ジャンドゥーヤ鶫野、その試合をメインにした市民フェスタへ観客5,000人を集めるという一大イベント。その関係者や市民個々人の思いと行動を描いた庶民劇。

街興しはしたいが、その中心がＪ3でもないサッカーチーム（現在JFL）。その関心度や思い入れが違い、なかなか一枚岩にならないところがリアル。夢中になるものって人それぞれ、それをどう纏めるか至難の業だ。その それぞれ夢中になるものを登場しない人物を通じて垣間見せる巧さ。
（上演時間1時間30分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★

演劇とアイドルイベントを融合したような公演。
チラシにある、この学園は通信制の芸能学校という設定が肝。
物語は、生徒たちの学業 それも普通、高校で学ぶ主要５教科の成績が悪い。そのため課外授業が実施されたが…。
（上演時間1時間50分）【Ｇ組】㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。旗揚げ公演？とは思えないほどだ。
明治という新しい時代になっても 家父長制、男尊女卑という差別（制度）・偏見・慣習等に立ち向かう女性たちのヒューマンドラマ。いや奮闘劇といってもよい。脚本・演出は勿論、ミュージカルと謳っているから歌も見事。さらに出演者がスタッフ的な役割も担っており、まさに公演に向けてチーム一丸になって といった気概が舞台上に表れていた。特に 劇の要である歌唱指導は大変だったと思う。

公演は、当時の状況や風潮を背景に 初めて医師免許を取得した３人の女性たちが、どうして医師免許を目指したのかを描いた 虚実綯交ぜのフィクション。物語は、３番目に医師免許を取得した高橋瑞をモデルにした高水せい を中心に、彼女たちの生い立ちや性格などを描き、女性にとっての閉塞感を浮き彫りにする。劇中の台詞「道は違えども、すべては患者さんのために」、その精神は現代に通じるもの。現代といえば、３人が医師になってから起きた感染症の大流行、それをコロナ禍と重ねることで、いつの世の人の心の在り方を巧みに織り込む。

（上演時間：１幕55分 ２幕65分 途中休憩10分）【Ｂ】

実演鑑賞

満足度★★★★

＃夏砂2025
面白い。この演目は、この会場で以前 観（聴い）たことがあるが、演者が違うとまったく別の情景が（心に）浮かんでくる。ほとんど動きのない朗読劇、言葉だけで物語を紡ぎ 観客の心に訴え響かせる。その醍醐味を十分味わわせてくれる好公演。

登場人物は、僕・君・女・母・彼のわずか５人。長い時間軸を辿り関係が少しずつ明らかになっていく。ひと夏の淡い思い出は、その後の人生において あまりにも愛おしく瑞々しく純粋だった。キャスト５人はそれぞれの人物を立ち上げ、情感豊かに演じる。勿論、照明や音響/音楽といった舞台技術の効果/印象付けは巧い。
（上演時間1時間20分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

#あないと
面白い。継母と息子を中心とした家族劇。最近観かけなくなったストレートな家族愛に、日本の良き原風景を見るようだ。平凡で小さな物語だが、そこに多くの人が共感するであろう優しさが滲み出ている好公演。脚本も良いが、それを描き出す丁寧な演出と確かな演技が物語を豊かにしている。
登場しない実母と遺した日記が肝。
（上演時間2時間　休憩なし）㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。シェイクスピアの原作を、その世界観を損なわず 現代風に分かり易くアレンジしている。当日パンフによれば、上演台本は５氏の翻訳を参照したが、できる限り似ていない日本語となるよう目指した と。その意味では、theater 045 syndicate版「夏の夜の夢」で、「演劇」という世界を強く意識している。
（上演時間2時間　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

未見の団体。見応え十分。
説明にもあるが、自死をした人と残された人たちの言い表せぬ感情を描いた物語。命を絶つことの是非を問う内容ではない。その行為は人間だけがする選択、それによって、新たに生まれた感情がメインテーマ。それを人間以外の生き物の脱皮・羽化といった成長過程と重ね合わせた骨太作。

高校 演劇部で脚本を書いていた男が 売れっ子作家になったが、いつしか書けなくなる。その もがき苦しむ姿は、よく舞台や映画の題材になる。前半は 承認欲求といった描き方だが、後半は それに止まらず 隠された その背景（心奥）と向き合うことによって前に進もうとする。周りの人たちも巻き込んで、再び時計の針を動かそうと…。

ラスト、残された人たちが握らされた切ない思（重）い、その心情をスポットライトの中で語り、そのまま溶暗し場面転換する。その時に流れる優しい音楽や歌が心を和ませる。脚本に対するバランス感覚ある演出や 前説から本編への導入が巧い。また 脚本/演出の男澤博基さん（刻チームのみ出演）は、出番こそ少ないが、考えさせる重要な役所を演じていた。いわば物語の重石的存在。
（上演時間2時間　休憩なし）【刻】

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日観劇。戦後８０年、風雷紡が描く渾身の反戦劇。見応え十分。
戦前・戦中そして戦後生まれでは、当たり前だが 戦争への思い（リアルさ）は全然違うであろう。戦争の記録は残るかもしれないが、薄れゆく人の記憶と伝える人が少なくなる現実。しかし、戦争という最悪の不条理を語り継ぎ、今ある平和で平穏な日々を守らなくてはならない。

劇中の台詞にもあるが、「言葉は、声に出して伝えることが必要な時がある」、本作では その語り継ぎに或る工夫を凝らしている。それをどう捉えるか。公演は、脚本や演出の素晴しさ、それを役者陣の熱演が見事に支えている。
（上演時間2時間10分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★

発想が妙---私の頭の中の私との戦争の話。よく考えられているが、脳内の思いが多すぎて整理が出来ているのだろうか。人生は選択の連続で、自分の中の自分はいつも言い争っているかもしれない。その煩わしさが生きている証でもあろう。それにしては、当日パンフにある 脳内人格の役割/分担が分かり難い。同時進行で現れるのであれば、もう少し違いを際立たせてほしいところ…惜しい。

表層的には、 クォーターライフクライシスを描いた物語で、過去や現在の生き方を顧み、これからの生き方を考えたりと前向き。勿論、不安・焦燥・絶望といった後ろ向きな感情も描いているが…。しかし タイトルにある「宇宙で一番孤独な場所」は、舞台美術やシングル（延髄）出演者の役割名から、劇中で示された処とは別のような…。それであれば全然別の物語になり 手強い。
ちなみに、自分は似たような設定の映画を観たことがあるが、それは２×歳の私の頭に １８歳（高校生）の自分が煩く口をはさむといった内容。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　【大脳チーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

まさに 謳い文句通り「コロナ禍の閉塞を越えて未来へ踏み出す、等身大の青春物語」、それを小学生から大人まで２２名＋ヴァイオリン奏者で紡ぐ。色々なことが制限された時期、しかし時間は止まることなく過ぎていく。その時にしか経験出来ないことなど 悔しく悲しい思いをしたことが瑞々しく描かれている。

本作は コロナ禍を背景にしているが、いつ どのような理由・原因で日常が奪われるか分からない。劇中にもあるが、例えば 東日本大震災や能登半島地震など、人の力ではどうすることも出来ない自然災害がある。勿論 自然災害に端を発した人為的な二次災害もあるが…。それでも人は前に進む、そんな希望と勇気に溢れた作品。

公演の見所２つ。１つ目は、パンデミック下で 今 自分がしたいこと、できることを模索して仲間と思いを共有し合うこと。そこにコロナ禍の感染防止対策ー３密「密閉」「密集」「密接」が立ちはだかる。自分たちの思いだけで仲間や周りの人々を危険な目に遭わすことは出来ない。そんなジレンマを仲間内に負わせる。この重石のような存在が、思いだけが暴走しそうな状況を踏み止め、自ら色んなことを考えさせるところ。

２つ目は、どこにも ぶつけられない 不平・不満や遣る瀬無い思い、それをミュージカル---歌詞にのせて訴える。大人の出演者は２人、ともに音楽が好きで震災被災地での活動を通して知り合った。しかし 混乱と化した現場、そこでは生活の糧にならない音楽、もっと言えば 芸術は無力。心無い言葉を浴びせられて…それでも心は救えるのではないか。重く響く台詞が印象的だ。
三面舞台、それは観（魅）せるという演出、同時に （広角にすることで）多くの人に夢や希望を持つことの大切さを訴えているようだ。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。この時期、特に今年は戦後８０年ということもあり、反戦劇が多く上演されている。本作も 青春期を太平洋戦争と共に過ごした乙女たちを描いている。
少しネタバレするが、それを劇中劇というスタイル、しかも昭和３４年生まれの女性 千里が、その母 里子（昭和元年生まれ）から聞いた話を上演台本とする。さらにそれが 本作「セピア色の乙女たち」を思わせるような劇作。

これからは、残念なことだが、戦時中のリアル体験を語る者が少なくなり、記憶も暈けてくる。（太平洋）戦争体験のない者による伝聞が多くなっていくだろう。当日パンフに脚本/演出の藍星良さんが「いずれ私たちがいなくなり、これからの世代になった時、いったい何を伝えられるでしょうか」と記しており、演劇という「表現の自由」の中で、戦争の愚かさをどう語り継ぐのか そんな模索したような好公演。

学び 恋をする、そんな当たり前の青春期を 等身大の役者（総じて若い）が生き活きと演じている。それを時代ごと---戦時中、高度成長期（千里が子供の頃）、そして現在（令和）の世相を垣間見せながら、セピア色の時代へ思いを馳せている。公演は メタ構造にすることで、過度な没入感ではなく、今ある世界の尊さを考えさせる上手さ。
（上演時間1時間50分　休憩なし）【桜組】　

実演鑑賞

満足度★★★★

今の時代に、プロレタリア文学として有名な「蟹工船」（1929年出版）をどのような観点で描くのか興味があった。この小説は ずいぶん前、たぶん高校生の時に読んだと思う。フライヤーに「歴史的文学に挑む、ハイナン渾身の新作！」とあり、内容的には ほぼ原作通りのようだ。ただ、物語の中で ある場面を強調することで、昭和100年 戦後80年の背景が浮かび上がる。特定の金持ちが蟹漁の競争をする、それは領海を超えてといった欲が政府（国）を巻き込んでいく。漁場の確保＝領土拡大へ、それが戦争に繋がるよう。そこに劇団 俳優難民組合の独創性を感じる。

本作は、「蟹工船」という閉鎖された状況下で、劣悪な労働を強いらされた労働者が団結して…そんな内容である。フライヤーにある「おぃ、地獄さぃぐんだで」は、「蟹工船」そのものであり、その船底は労働者の溜まり場（通称=糞壺）。物語は 特定の主人公がいるわけではなく、酷使される貧しい労働者という群像。そこでの会話は労働者の愚痴、憤り、怒りといった本音。それを役者は、板に座り低い位置で俯き加減で朴訥に喋る。しかも方言交じりだから聞き取りにくい。リアルを追求した表現（演技）だが、労働者の本音が解らないのは惜しい。かと言って、監督者が目を光らせており、声高ましてや激昂など出来ない。しかし、この場面だけでも工夫が必要だと思う。蟹の漁獲や缶詰加工などの 作業中の台詞はしっかり聞こえるが…。

ウエストエンドスタジオでの上演が良い。地下 劇場で周りはコンクリートが剥き出し。そこへ蟹工船の母船を作り出す。天井には水揚げされた蟹網。蟹漁の労働者だけではなく、船の料理人も忙しい。劇場の階段の上り下りが その過重労働を現わしている。勿論、船長や船医といった乗組員も非人道的な扱いを受けている。労働問題は いつの時代にも課題を孕み、この過重労働は 後々 別の労働形態で過労死を生じさせ、今またハラスメントという問題が…。
謳い文句にある「歴史的文学に挑む」は、過去の過酷な労働と それに対する抗議行動、それを芝居として生々しく演じ、リアルな群衆を描き出した好作品。
（上演時間2時間10分　途中休憩10分　計2時間20分）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。説明にある「２０２２年７月に起こった安倍晋三元首相銃撃事件をモチーフに」とあるが、銃撃犯とその周辺の人間模様を通して、現代日本が抱える課題や問題を浮き彫りにする。淡々とした日常に潜む得体の知れない狂気が不気味だ。

少しネタバレするが、実際に起訴された山上徹也被告を 物語では山中徹とし、６０年代に東京多摩地区に建てられた団地群に住んでいる としている。そこは横田基地の飛行音に悩まされている。また近年は住民の高齢化が進み、少子化も相まって居住者が減っている。住民たちはバブル期に就職した者、氷河期で就職できず非正規労働やバイト等といった暮らし向きの違いも描く。

実際の銃撃事件、ニュース等では 宗教団体への献金が背景にあると言われている。物語でも宗教団体への献金やマルチ商法が描かれ、人の精神的な弱みに付け込んだ行為ー「信じることは病」が痛々しく紡がれる。公演では、事件の動機と同時に 先に記した問題等を巧みに織り込み 政治への不信を描く。問題や課題の解決は、政治家ー首相が舵取りをしており、その矛先を個人的な恨み辛みに止まらず幅広く、奥深く捉えているところが好い。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

沖縄への郷土愛と反戦を綴った鎮魂劇。物語は、タイトルにある「32軍壕」への思いが肝。自分も知らなかったが、「32軍壕」の役割とそこでの悲惨な出来事、それを風化させないための取り組みだ。

首里城地下にある日本軍第32軍司令部壕跡、それが2028年8月15日に公開になるという設定で、32軍壕 平和ガイド一号の大城メリサが案内リハーサルをしているが…。この公演は壕に潜む地縛霊の声を聞くこと、それは記憶を語り継ぎ 恒久平和を願うもの。同時に少なくなる語り部、曖昧になる記憶、その危惧への取り組みのよう。
（上演時間1時間40分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。公演は「無声ダンス劇とストーリーテラーで贈る、全世代向けファンタジーエンターテイメント」という謳い文句通りで、大いに楽しめた。内容は「不思議の国アリス」、それをダンス×身体表現×音楽×ユーモアで展開していく。副題の～ハートをなくした女王～の件は、大人向けで 立場が人を作る が痛いほど解る。この不自由とそれに縛られない豊かな発想、その自由さ が脚色の肝。

多くの親子連れが観に来ており、難しい台詞などなく ストーリーテラーの軽妙で巧みな話術によって、アリスと一緒に不思議な旅に出る そんなファンタジー作品。見所は勿論 謳い文句にあるダンスを含めた表現力であり、それを効果的に観（魅）せる演出である。子どもが喜びそうな被り物、そして時々 観客を参加させるなど飽きさせない工夫も好かった。
（上演時間1時間40分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

タイトルや説明から容易に連想できるが、物語は超高齢社会の到来で、世界的にも大きな課題となっている認知症とその家族の介護を描いている。この公演は、2024年春に公開された映画「気づかなくてごめんね」と対になっているようだ。映画は認知症の誤認がテーマで、本作（舞台）では、そのシーンを挿入している。それが説明にある 衝撃の事実、この幅広い捉え方が良い。

本作の脚本・演出の武田知大 氏が、映画の脚本・監督をしており、誰にでも訪れるであろう未来、その実態に切り込んでいる。ただ、認知症に関わる症状なり 家族の介護の大変さを言葉（台詞）で説明しているため、その切実さが今一つ。それでも観応えはある。
（上演時間2時間　休憩なし）