タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！
現代の政治問題の核心を突いた内容だが、雀組ホエールズにかかると笑い楽しみながら政治講座を観聞きしているような感じ。荒唐無稽な設定であるが、仮にそうなったら日本国民や横浜市民はどのような判断を下すのだろうか？観客という傍観者というわけにはいかない。当事者として「横浜ケ国」という舞台に上り主体的に考え動かなければならない。

公演は政界、いや正解を用意しているわけではない。しかし GHQによる戦後 占領政策や日米安全保障条約に関わる日本の対応をみると、真実なのではと勘繰ってしまう。政治の闇に潜む事実を面白可笑しく炙り出すような展開、その観（魅）せる巧さは見事！演劇としての隠されたモキュメンタリーといった印象を受けた。

少しネタバレするが、独立の噂が流れた横浜市陣営の市長 二俣川たか子（棚橋幸代ｻﾝ）は赤いスーツ、一方 永田町陣営の総理大臣 石瓦一郎（阪本浩之ｻﾝ）は白いスーツと対照的、それ以外の登場人物も原色基調の衣裳を着ており、立場の違いを鮮明にしている。そしてアメリカ陣営の謎の東雲タロウ（山下規介ｻﾝ）は、コミカルな演技が多い中で ブレることなく芯ある人物を立ち上げ、物語の重しになっている。そのピリッとした存在が良い。
（上演時間1時間45分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
ダークサスペンス--緊張・緊迫感が容赦なく観る者を圧倒する、そんな見応えある公演。
物語は 説明にある通りだが、そのダークな雰囲気は想像を超え 嫌悪感を増幅させ痛みと悲しみを…。恐怖に支配された状況下で まともな精神状態を保てない。精神（感情）と肉体をぶつけ合いながら必死に生きようとする。
物語の展開には緩みを入れないが、登場人物の性格等で緩和させる、そんなバランス感覚が好かった。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）【裏チーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。３つの観点によって構成されているようで、その総体が舞台となる この「HOTEL HEAVEN」を表しているよう。物語では、単純に「天国」というよりは「たいへん幸福な場所、状態」と捉えたほうが しっくりくる。「温かい」とか「優しい」といった表面をなぞるだけの容易い表現では言い尽くせない。

少しネタバレするが、３つの観点は そのまま見所に直結する。第１は、ホテルの常連客（夫婦）の話、第２は、ホテルにある予備の部屋（SPARE ROOM）のようなところで語られる３つの話、第３は、ホテルで演奏している設定の生演奏。全ては、ホテルを舞台にしており、存在そのものが物語になっている。「敷居は低いけど、質の高いエンターテインメント」の謳い文句通り 見応えがあった。
（上演時間1時間50分）㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★

高円寺K’sスタジオ10周年記念企画、無料公演。
上演は 高橋いさを氏の脚本、それを梶原航氏が演出したコメディ系メタフィクション。役者は４名、全員が刑事と誘拐犯の１人二役で描く。立場が変われば思考や意識が変わる、まるでオセロゲームのように白が黒へ 黒が白へ反転する。そもそも白と黒で どちらが表で裏なのか決まっていたのだろうか。自分は 何となく白＝表、黒＝裏という先入観に捉われていたような気がする（初手は決まっている）。

物語は、刑事部に配属になった新人刑事の 実務研修のようなことから始まる。映画やＴＶの刑事ドラマに毒されているような新人、先輩曰く 実際の刑事は あんなにドタバタ動き回らない。事件が起きない日は、ただ ボーッとしているだけで 報告書なんか書かない と。そして警察用（隠）語にしても拳銃はチャカではなくビー玉と笑わせる。１人の人間が 既知の理想と未知の現実の間で翻弄され、諸々が曖昧になっていく不条理劇。

先入観、思い込みに潜む危うさが、刑事と誘拐犯との交渉（１人二役だから自分自身？）を通して浮かび上がる。最初と最後の台詞は同じ、何気なく使っている時候の挨拶（言葉）は無難のような。その無意識こそが最強にして最高の在りようだ。物語は面白いが、なぜか〈観劇〉ではなく〈観察〉している といった醒めた見方（意識）になった。
満足度は辛口の★３。
（上演時間1時間15分）

実演鑑賞

満足度★★★★

人や地域コミュニティの優しさ大切さ と時代/世相を描いた物語。地域愛に溢れた公演だなぁ。
物語は、説明にある多摩市の永山駅からバスを利用した或る公団、エレベータもない５階に住む一人暮らしの老人が倒れ、病院に搬送されたがそのまま亡くなった。子供たちは、葬儀の準備を通して この街で父（登場しない）がどのような思いで過ごしていたのかを知っていく。話は1974年 子供たちがまだ小学生だった頃から始まる。

1957年と2020年に1974年の物語が交差する音楽劇…そこに描かれているのは 亡き父と既に３年前に亡くなった母の出会い、そして2020年の今現在を交差して紡いでいく。親子関係というよりは、その時代の世相・世情を描くことによって、地域コミュニティとの関わり方（重要さ）が浮き彫りになる。子供たちが知らなかった父の一面を知り、近所の人たちに愛されていたことを知る。団塊世代の夢であった多摩ニュータウン、しかし、それから半世紀を経て 様変わりした事情や様子を垣間見せることによって、隔世の感を抱かせる。

公演は、スラップ奏法のベースで幕が開くロカビリーナンバー。当時の衣装を着た女優陣の歌と溌溂とした踊り、それを2020年の葬儀と対比。それは活況だった頃の多摩ニュータウンと今、さらに夢や希望に溢れていた青春期と 年老いて５階まで歩くのが大変な現在、そんな充実感と寂寥感がくっきり浮かび上がる人生劇。高度成長期とコロナ禍といった社会事情も影響しているのであろうか（多摩ニュータウン編）。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
フライヤーの絵柄と言葉に物語が凝縮されており、プテラノドンは そういう意味で使っているのかと納得。そもそもプテラノドンとは何か知らなかったので、少しネット検索してみた。それによると翼竜だが翼を羽ばたかせて飛ぶのではなく、滑空（風に乗って）ということらしい。劇中で、子供の時に持っていた羽が、成長し大人になっていくにしたがい 小さく無くなっていく といった旨の台詞がある。言い得て妙だと感心（いや寒心）した。人でいえば、飛び方は人それぞれ違う。

説明の「葬式であぶり出される家族の本音から・・・『家族とは』を問いかけていく」は、同じ家庭で育ち 同じ方を向いて歩んでいると思っていたのに、いつの間にか反対や横の方へ歩いている。まさにスクランブル交差点で、下手をすれば ぶつかってしまう。そんな危険な状態を笑いを交えて描く。昭和の典型的な父親の急死、そして産婦人科クリニックの院長という設定が巧い。そこには誰も逃れられない「生」と「死」という問題が横たわっている。

舞台美術、冒頭は素舞台だが情景に応じて構築・変化していく。それは夫婦だけの暮らしから子供が生まれ育ち、そして孫が生まれる。何もない空間に情景が立ち上がるように、家族という最小単位の集団が形成されていくようだ。しかし緊密な造作ではなく、隙間だらけというところに この家族（里中家）の今の状況が透けて見える。俳優陣は普通にいそうな人物を演じているが、いつの間にか個性溢れる人物像を立ち上げている。その人々の濃密であり 時として粗密（とぼけた）な会話が面白い。
（上演時間2時間10分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。東京に来て２回目の公演らしいが、今後 注目していきたい団体。
物語の設定というか 構成は少し複雑で なかなか全体像が掴めないが、それでも観（魅）せる 力 はある。タイトルにある「青少年版 フランケンシュタイン」は、人の生と死の比喩であり、「青田の影」はそれを意識し始めた主人公 健一と彼の心に忍び寄る得体の知れないモノに思えるが…。心にある生と死に関わる複雑な思い、それを色々な角度から捉え ＜芝居処 華ヨタ＞らしい独特な世界観を構築しようとしている。当日パンフに演出の内田達也氏が「面白い演劇を全部詰め込みまして」とあるが、これ以上盛り込んだら物語が破綻するのでは というギリギリのところまで攻めた公演のよう。

少しネタバレするが、物語は小説「フランケンシュタイン」の概観（手紙という形式＜枠物語＞）に準え、過去と現在の情況、生者と死者の（魂の）共鳴といった異なる世界観を錯綜させ展開していく。そのため役者陣は皆 複数役を担っている。勿論 演技で違う人物像を立ち上げるが、衣裳替えや小物（例えば帽子など）も活用する。また魅せ聞かせる 女優２人による歌と振付も楽しめた。そして何より舞台装置とそれを活かした情景描写の演出が巧い。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。初日観劇、その特典として 劇中に登場する曲すべての歌詞が載っている『ブックレット』がプレゼント。
全１０曲が載っているが、物語はその曲にある情況を紡いでいく、逆にその物語用に曲を作詞/作曲したかのような相乗効果を発揮している。謳い文句にある「小劇場ではありえない！生バンドでのミュージカル！」は誇張ではなく、歌って踊り そして観客を楽しませるエンターテイメント。表層的な面白さだけではなく、物語の奥に「古くて新しい問題 というか意識」を潜ませ、悩ませ 考えさせるといった深味のある公演。現代のジェンダー問題にも繋がるような話。

説明の 「鳥籠の中で１２人の女たちが、３人の男をめぐり、歌い！叫び！弾けて！求婚！ 恋愛サバイバル」であり恋愛は命がけ。まさに３人の男にとっては 生き残りをかけた崖っぷちである。少しネタバレするが、１２人の女のうち、適齢期と言われる女５人と男３人が昔 TVで流行った「パンチDEデート」「プロポーズ大作戦」等のような、恋を成就させる物語だが…。今でもあるのか「結婚適齢期」という言葉、たとえ死語だとしても その意識はあるのだろう。物語が面白いのは 男女の恋の駆け引きだけではなく、人の心にある思いそのものを描いているところ。そして１人ひとりが思い描いている＜恋＞とは を突き詰めていく。それを体現する役者陣のコミカルな演技が面白い。生演奏もすばらしいが 演奏者３人も劇中に入り込んで笑わせる。
（上演時間1時間55分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

物語は、横浜大空襲を始まりとし 命の繋がり 人の絆を情感豊かに紡いだヒューマンドラマ。少しネタバレするが、３つの時代を往き来し それぞれの時代で共感するようなエピソードを点描する。三世代にわたる 長い時間軸の中で、人の想いがゆっくり収斂していく。各時代に感動的な場面を描き、泣きそうと思った瞬間 明るく歌い楽器（ハーモニカ）を吹く。それの繰り返しのようで、感情を波動のように揺さぶり 高揚感を満たしていく。もう このまま泣かせてよ というところで寸止めするような感覚、そしてラストには大きな感動が…。

けっしてお涙頂戴といった物語ではなく、生きることのすばらしさ、人の縁や絆の大切さが感じられる滋味溢れる話。物語を支えているのが照明と音響/音楽＝歌と１つの楽器。叙事的なことを背景にしているが、舞台としては抒情的に描いている。そこに人生のリアリティが垣間見えてくる。ただ、途中で不可思議なことー現実の中に仮想的な描き方を紛れ込ませる、それをどう解釈するのか ちょっと悩む。

上演前に脚本・演出の岡﨑貴宏 氏が 当日配布した人物相関図は、観劇後に見てほしいと。１人複数役を担うキャストもいるが混乱することはない。ちなみにタイトル「いつかへ」は 時制ではない。
（上演時間2時間　休憩なし） ㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。Shoulderpads SP Japanese Version 「銀河鉄道の夜」観劇
冒頭 菜月チョビさんが、挨拶として劇団草創期の頃の話をしていたが、この公演にピッタリのような。そう 「裸一貫」という言葉に相応しく、何もないが その向こうにある事が想像できる、そんなロマンを感じさせる。「銀河鉄道の夜」という不思議な物語だけに、舞台という虚構性の魅力、観客の想像力を最大限に引き出し 楽しませるのに相応しい。同時にジーンとくるものがある。

自分が知っている「銀河鉄道の夜」に沿った内容…ジョバンニ（菜月チョビｻﾝ）とカンパネルラ（丸尾丸一郎ｻﾝ）が中心になって物語を牽引し、それ以外の役者は１人複数役を担い 旅の世界へ誘ってくれる。この旅の中で、学び 絆を育み深めながら困難を乗り越えていく過程は、冒頭のチョビさんの挨拶を彷彿とさせる。台詞は 詩的で哲学的な言葉だが、情景は 漫画のコマ割（緩急）のように面白い。その一コマも見逃せない。

公演の特長である〈Shoulderpads〉だけで、飛び跳ね、ムーブメント、フォーメーション、パフォーマンスといった動き 躍動感で観（魅）せる。また 手作り感のある小物を活用し色々な場景を紡ぎ出す。小劇場で 衝撃にして笑劇的な観せ方、俗用で言えば デジタルの時代にアナクロ的な魅力、けっしてCGで代替できない手作りエンターテイメント公演だ。
（上演時間1時間　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
説明通り「戦後直後の日本でカメラもフィルムもままならない時代に、邦画史上初のキスシーンを撮ろうと奮闘する映画人たちの姿を描いた物語」であるが、そこには復興にかける多くの人々の夢と希望が内包されている。映画を撮ることは＜復興＞の象徴、何かに（本作では「映画」）情熱を燃やす者たちの群像劇といえる。それを６人の役者がそれぞれ複数役を担い、１人の演奏者が多くの楽器を奏でることによって多重的に紡いでいく。公演は、分かり易い 質の高いエンターテイメントといった印象だ。

今年は戦後８０年、劇中の台詞にもあるが 焼け野原にポツンと見えるのは東本願寺（建物外部）だけ、その焼失と心の喪失を乗り越えた先に光る絆と癒しの光景を描き出す。公演の魅力は、役者や演奏するキャスト陣の熱演と舞台装置や小道具・小物を巧みに使って観（魅）せる場景描写、その演出がすばらしい。謳い文句にもある「ユーモアとペーソスを織り交ぜた緻密な構成」、そして圧倒的な台詞の味わい深さー言葉が心を紡いでいくような秀作。岸田國士戯曲賞 受賞作。
（上演時間2時間　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
2016年にラジオドラマとして書き下ろした作品。昨年12月に青☆組オリジナルの朗読劇、青色文庫の様式による初の演劇化。場内は、ノスタルジックで夢幻のような雰囲気を作り出し、女性教師の回想を通して紡ぐ心温まる物語。

青☆組公演の魅力は、じっくり作品を育て 物語に新たな息吹を吹き込んでいくような丁寧さ。本作は宮沢賢治の世界観に呼応したもので、その情景が次々と心に浮かび上がる。舞台美術や技術と相まって表出し 観客の心を静かに揺さぶる。発語を意識し大事にしたといった印象だ。

舞台装置はシンプルだが美しく、優しく、そして温かい雰囲気を醸し出す。キャストはデザインは違うが白地基調の衣裳で統一し、女性教師（現在と過去の2人）は同じ色調の上下服のお揃い。オールキャスト続投によるリクリエイション 珠玉作。
（上演時間65分）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日観劇。超面白い！お薦め。
タイトルは、ちょっと調べれば分かる大惨事。前作との関りもあるが、別に観ていなくても十分解る。事実（記録）を準えた展開であるが、その奥に隠された事（記憶）を虚実綯交ぜにして描いた骨太作。「一九一四大非常」は、１１１年後の「ニ〇二五大傑作」だ と思う。

物語の展開は、或る有名な洋画を連想する。いや ラストシーンを考えたら…感動で心魂震える。少しネタバレするが、今まで観てきた桟敷童子公演に比べると ラストの舞台装置によるインパクト（ダイナミックさ）は小さい。その代わり、劇中で鏤められる印象そして余韻ある演出は、瞬時にその情景を表象する。

場内が現場を表し、役者陣の迫真ある演技が緊張感と緊迫感を漂わす。勿論 衣裳やメイクが当時の凄惨さを物語る。また状況や情況が刻々と伝わるよう、日にちや時間を繰り返し言う。現代と地続き、そこで何を伝えるのかという社会性は、国家（戦略）に翻弄される虐げられた人々の思いではなかろうか。
（上演時間2時間　休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

千穐楽観劇。面白い！
久し振りの寺山修司作のアングラ劇。物語の筋を追うというよりは、その場面ごとの特異さを紡ぐことによって全体像が明らかになる といった感じ。些細なことに拘っていては、物事の本質を見失ってしまいそうな危うさ。

「百年の孤独」は、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの長編小説。ブエンディア一族が「蜃気楼の村」マコンドを建国し、その隆盛と滅亡に至るまでの100年間を描いた物語。それを寺山修司が上演 そして映画化しようとしたが、係争になり改題（『さらば箱舟』）等して上映。現在は無関係な作品として扱われるらしいが、ストーリーは共通している と。

相当 刺激的な作品で、独特な世界観に魅了される。勿論 その世界観を立ち上げていくキャスト陣の熱量が凄い。少しネタバレするが、小さな貞操帯を付けただけの全裸の女優、その貞操帯を外して情交したい光景が至近距離で繰り広げられる。性的な場面だけではなく、現世と来世を繋ぐアナログ的な奇知が面白い。脈絡が有るのか無いのか判然としないが、ラストは そういう事なのかと…。
（上演時間1時間45分　休憩なし）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！
劇団の特長である舞台美術、その見事な造作の中で紡ぐ家族と衆人のスラップスティック・コメディ。劇中の言葉（台詞）を借りれば 「我欲」が爆発したようで収拾がつかない。その壊れた家族をいかに再生させるかが見所の１つ。勿論 舞台美術がその比喩になっている。

少しネタバレするが、主人公の澤瀉長一郎が定年退職し、縁もゆかりもない田舎に家を買って一人住まい。悠々自適な暮らしを満喫しているが、亡き妻の七回忌法要の件で子供達（娘３人）と相談することに…。娘たちもそれぞれの生活と思惑があり、早い段階で一筋縄ではいかないことが透けて見える。法要に絡み お寺との関りが物語をとんでもない方向へ。

衆人の我欲が、時事問題に絡むような描き方ー例えば SNSを使った選挙運動、宗教と政治の関係・影響、ジェンダー問題、投資の自己責任などーで、社会性が垣間見えてくる。家族という「人間」とは 切っても切れない「社会」を さり気なく繋げる巧さ。
（上演時間2時間20分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。泉鏡花原作「山吹」の独特の世界観を見事に表しており観応え十分。心地良い緊張感に包まれた舞台空間、そこに妖しげな物語が描かれる。まさしく「妖話会」に相応しい話。キャストは３人（篠本賢一ｻﾝ、中村ひろみｻﾝ、加藤翠ｻﾝ）、その少ないメンバーによる濃密な会話が観客の心を捉えて離さない。

原作の魅力もあろうが、物語に登場する人物の心情が切々と伝わり、その情景/状況を生演奏（設楽瞬山ｻﾝ）が支える。また この会場の特徴を活かした演出が余韻を残す。物語全体の世界観というか情景は上演前から既に始まっており、その雰囲気作りが実に上手い。客席配置は観客をも劇中の民衆として取り込むような工夫であろう、その没入感に浸る。
（上演時間1時間40分）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！朗読と演奏のコラボによって臨場感と迫力溢れる情景が立ち上がる。
物語は 史実と虚構を綯交ぜにした世界、その内容はタイトルのような主君殺しの非道な人物像ではなく、いかに世の安寧と家族愛を願ったかを紡いだもの。

戦国時代を背景にしているが、合戦シーンはほとんどなく 信長を殺した男 明智光秀の半生 その機微を中心に紡ぐ。キャストは わずか５人、光秀役以外は１人複数役を担う。また舞台美術、その造作はシンプルだが中央の櫓状に組んだ所には 織田信長１人が座る。主人公となる明智光秀を含めた人物は板の上。等間隔に４つの演台とスタンドマイクが横に並ぶ。勿論 高い場所から信長が睥睨していることを表し、板の上で（４人）は演台を移動し 固定した場所はない。そこに光秀の流浪人生が垣間見える。
（上演時間1時間45分　休憩なし）【桔梗】

実演鑑賞

満足度★★★★

前公演に続いての如月小春 作品、面白い。
初演は バブル経済全盛期の1989（平成元）年、自分は未見。タイトルが「MOON」であるが、劇中では別の形でも表現される。詩的な印象であるが、内容は極めて私的であり人の心情をクッキリ表している。そして時代背景から長時間 過密労働という社会問題や疎外感といった事象が垣間見えてくる。労働者の代替など何人もおり、馘になっても無関心・無関係を装う。公演は 時代感覚/状況も大切にしており、携帯電話もパソコンも出てこない。

荒唐無稽のような展開に思えるが、それは比喩を紡ぎ人の心の空虚さ…「私はとても素敵なトースターを持っています・・・朝、夫がでかけたあと、私は一日中トースターを抱いています」を表している。そして物語の舞台となる夫婦の住居（マンション）も老朽化すれば取り壊し、新たな建物へ。人もモノも古く使い物にならなくなれば捨て 壊してしまう。今の時代に この演目を上演するのは、何となくコロナ禍を経て不寛容で無関心といった風潮に似ているような気がしてならない。勿論 労働環境（事情）は異なるが…。

少しネタバレするが、物語の中心になる夫婦の夫 ウエシタコーゾが、事件の概要を独白するところから始まる。夫が主人公で その観点で展開していくのかと思っていたが、いつの間にか 妻 のの が主役に代わっている。その視点こそが物語の芯であろう。
（上演時間1時間45分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
1948（昭和23）年の東京 上野を舞台にした群像劇。公演の魅力は、表層的には 戦争による荒廃とそこから立ち上がろうとする人々の姿を 昭和歌謡とダンスで観（魅）せる。その奥には戦争という最悪の不条理が描かれている。登場する人物の１人ひとりに戦争がもたらした精神・肉体などの苦悩や痛みを点描させ、劇中の言葉にある「戦争は理不尽な怪物」を表していく。

説明にある「この焼け跡にアタシらの為のアタシらの国、独立国を作ろう！」と、そこには国の言うことを信じてばかりではダメ。物語の核心でもある自主/自立の精神が芽生え、戦後の混乱期を生き抜いてやろうという気概が立ち上がる。歌とダンスシーンを支えているのが音響/音楽と照明効果で、素舞台にも関わらずエンターテインメントの魅力を存分に発揮している。重厚な内容を軽妙な展開で という不思議なアンバランスが見所の１つ。
（上演時間2時間　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
1932（昭和7）年の五・一五事件と喜劇王チャップリン暗殺未遂、それを虚実綯交ぜにして描いた喜劇であり反戦劇。声高に反戦を訴えているわけではなく、舞台となる「カフェ ハル」の店主 春（ﾊﾙ）の言葉が当時の空気感に対する警鐘に聞こえる。公演はコメディタッチだが、鏤められたチャップリンの映画のワンシーンや名言による揶揄や皮肉、さらに春の重石のような言葉が物語を引き締める。

公演には出てこなかったが、「人生は近くで見ると悲劇だが 遠くから見れば喜劇である」といった旨の言葉も残している。昭和７年といえば軍靴が高く鳴り響き始めた頃、近くの足元どころか 遠い将来も危ぶまれていた。今も、世界のどこかで紛争や戦争が起きている。けっして他人事ではないのだ。この公演には 喜劇の底に悲劇が見え隠れしており、観応え十分。

シンプルな舞台装置のワンシチュエーション、そこに集う人々の思いと優しさが きな臭い社会情勢の対比として描かれている。勿論、喜劇王を助けたい思いが中心だが、同じように傍にいる大切な人への思い遣りも しっかり描く。当日パンフにも記されているが、この物語は あくまでフィクションで人物や事件などとは無関係のコメディだと…。笑いと胸に迫るシーン、その感情の揺さぶりが みごと。
（上演時間1時間50分　休憩なし）