タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。Ａ「千羽鶴」と Ｄ「わたしの人生」を観劇。
コンパクトだが、実に分かり易く 思わず頷いてしまう。どちらも基本 コメディで会場内は笑いが絶えない。場内は演劇という非日常空間、しかし 戸一枚隔てた外は 車の騒音が聞こえる日常空間、その不思議な感覚が心地よい。

「千羽鶴」は、ゴミ集積場から千羽鶴を拾ってきたことで起きる小騒動。袋に入っているのを わざわざ取り出して持ち帰る。しかし、いとこ に咎められ元の場所へ戻そうとするが、その時 近所の人に見られ、自分が捨てたと思われるのが心外。なぜ拾ってはいけないのかといった問答が始まる。そこから話は意味深な世界へ。
「わたしの人生」は、市民劇場の楽屋で かつての演劇仲間と繰り広げる激論。演劇愛に満ちているが、暮らしは楽にならない。生き甲斐か食い扶持か、役者と乞食は三日やったら辞められない といった言葉まで飛び出す。時代を遡れば役者のことを＜河原乞食＞だと。しかし、劇中劇にさらに捻りを加え第四の壁を超えたような物語に驚かされる。

両作品とも畳二畳で十分演じることが出来るが、その内容は実に含蓄あるもので普遍的な（広い）世界を観せてくれる。「千羽鶴」は２０代女優の三人芝居で、軽妙洒脱といった印象。「わたしの人生」は４０代女優の二人芝居で、言い争いから普段の姿へ。年齢もキャリアも違う女優陣による濃密な会話劇、堪能した。
（上演時間１時間15分）　㊟ネタバレ

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、孤独と共生を描いた人間ドラマ。
物語は、或る山での一夜の出来事を描いているが、台詞にある約４０年前の想いと現代がリンクしてくる。1980年代後半にクローズアップした社会問題と今 就職を考え始めた学生の意識を巧みに絡めた珠玉作。
少しネタバレするが、タイトル「人はいぬ山」は二重の意味での洒落。そしてカフカの「変身」を連想させるような怖さ。
（上演時間1時間35分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★

シェイクスピアの未見の作品。説明によれば彼の最初のロマンス劇とある。
物語は、荒唐無稽で現実離れしているが、素朴で味わい深さもあって楽しめる。戯曲通りなのか判然としないが、詩人・語り手（説明役）であるガワーが幕間に現れて、場転換を告げる。そして場面と場面を繋ぐ経過や状況を簡潔に説明するため、物語の内容は分かり易い。何となく勧善懲悪のよう、そう思わせるのは ガワーが冒頭「良きもの、古きこそ良き」といった旨の口上があるため。

壮大なスケールと長い時間軸の物語だが、端的に言えば主人公 ペリクリーズの愛と波乱万丈の旅、そして家族の話。誤解、勘違いや早合点が招いた過酷な運命、それが いつの間にか荒唐無稽でご都合主義によって奇跡へ転じる。多くの人物が登場するが、役者によっては １人が複数役を演じる。その演技力に差があり、特に台詞回しが ぎこちない。シェイクスピア戯曲の台詞（原文/古典の翻訳）通りに演じているのだろうが、役者が それを十分取り込めていないため、台詞を読んでいるといった印象だ。逆に現代語訳のような自然な台詞回しのほうが聞きやすく 親しみが持てると思うが。
（上演時間2時間20分　途中休憩10分　計2時間30分）　

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、『眼球綺譚』望 観劇。
小説家 綾辻行人の名前は知っていたが、その作品は読んだことがなかった。本作で綾辻ワールドを高橋郁子さんの脚色・演出で一気読みするような感覚。これを＜朗読キネマ＞というのであろうか。事前（フライヤー）にトリガーアラートの案内があり、さらに前説で 一般的な留意事項以外に「気分が悪くなった方は椅子の前に蹲ってもらえれば、メディカルスタッフが対応する」とあり、一気に緊張感が走る。たしかにホラー・グロテスク・性的な描写があり、そのジャンルの名手である綾辻世界の雰囲気を十分に漂わせていた。この朗読劇を機に、小説（原作）を読んでみようかと思っている。

朗読劇のため ほぼ素舞台。中央に丸椅子が等間隔に４つと譜面台が１つ、後ろの壁に珠簾屏風のようなもの。その微かに揺れるところへの淡い照明が幻想的であり神秘的で妖しい。演者は女優４人、デザインは違うが黒衣裳で統一。会場内は薄暗く、その雰囲気と相まって 咳(しわぶき)一つなく緊張感に包まれる。役者は 始めから全員登場しているわけではなく、物語の進行に合わせて順次現れる。この公演では音響/音楽効果はなく、オノパトペもない。そこにも物語の世界観を大切にする拘りがある。
（上演時間1時間35分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
何度か観たことがある戯曲だが、とても分かり易い舞台として楽しめる。作中の人物像がしっかり立ち上がり、日常生活における会話や人間模様の織りなす関係が だんだんと盛り上がっていく。戯曲の持つ 力 もあろうが、四幕を実に巧みな手法で紡いでいく。戯曲の力、演出の技、演技の思いが調和した好公演。
（上演時間2時間10分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★

社会ドラマか人間（蚯蚓）ドラマか、いずれにしても なんだこれは！ と言った おかしな世界に笑っていても、気がつくとザラッとしたリアルな舌触りが残るような作品。この不思議感覚 その形容し難い危うい魅力がこの公演の特長だろう。

歌も踊りも とりわけ上手いとは言えないが、観終わってもサブリミナル効果に支配されているようだ。荒唐無稽の中に、人間とミミズの世界、コミカルとシリアスな境界を飛び越え、誰もが抱く希望に向かって を描く。その描きたいことは、何となく解る。台詞にもあるが「隣の芝は青い」、それは現代日本が抱える社会問題の１つを表しているようだ。

物語の核心までの助走時間が長く、休憩までの前半は冗長に感じられる。しかし後半、説明にある「人間になりたかったミミズと ミミズになりたかった人間」の場面になってからは怒涛の展開。この前・後半の落差が激しい。

また 繰り返しのシーンも散見され、或る意味を持たせているようだが、諄く感じる。構成はコンパクトにして、もう少し早い段階で核心にもっていくほうがいい。遊び心もよいが、観劇歴の浅い観客にとっては 解り易さや適度な心地良さも大切だろう。
（上演時間2時間35分　途中休憩10分）【Ｃ】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、喪失と再生---グリーフケアの物語。
「現実」と「幸福」 その実感を失った先に想像を絶する光景がまっている。物語は 男と女の二人芝居だが、中盤迄は男の悶々とした独白が続く。どうして彼は苦しんでいるのか、それがだんだんと解きほぐされていく。何となく既視感がある物語だが、狭い会場で周りから観（眺め）る感覚は、盗視しているようで変な好奇心が湧き、目が離せない。

少しネタバレするが、上演前から黒いスウェットシャツを着た男が 薄暗い部屋の床に寝ている。なにやら独り言を繰り返している。その鬱屈した感情、実は寂寥の裏返し。男の視点で描かれる 愛おしくも残酷な思慕のはなし。幻影へのエモーショナル的な好公演。
（上演時間1時間15分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

内容的に語弊があるが面白い。戦後80年の節目、多くの反戦劇が上演され 本作もその１つ。特徴として 戦禍ではなく戦渦を描いており、その悲惨さは十分すぎるほど伝わる。テーマとしては「重い」が、それに負けない「想い」が詰まった公演。当日パンフに演出の三浦剛 氏が「少々突拍子もないスタイルかもしれないが、笑撃と衝撃の塩梅は上々かと」記している。この敢えての演出は 評価が分かれるかもしれないが、自分は好意的に受け止める。一瞬 朗読劇かと思ったが、そこには或る意味が込められている。

舞台となるのは、信州松代 真田祭りの昼下がり。そこには松代大本営跡地があり、本土決戦（政府中枢機能移転）を想定して造られたもの。主宰の大森匂子 氏が長い日々あたためてきた渾身作ー反戦と差別ーであるが、それは戦時中のことに止まらず 今に続く問題を提起している。それをハラスメントという別の形で描く。少しネタバレするが、真田祭りの日に来た老女との語らいから、満蒙開拓団 当時の忘れたいコトが甦ってくる。それがタイトル「当番の娘」に繋がる。
（上演時間1時間50分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★

無料（投げ銭）公演。高円寺K'sスタジオ１０周年特別企画
脚本は同じでも、演出や役者（演技）によって面白さが違って観える。今回の「売春捜査官」は、主人公の木村伝兵衛部長刑事を木村夏子ｻﾝと柏尾志保ｻﾝが競演する。その演技が見どころ。最終日に続けて観たことによって、その違いを感じることが出来た。

何度も「売春捜査官」を観たが、それだけに観慣れたといった先入観を持っていたが、表現しにくい新鮮さ斬新さがあった。公演は、木村伝兵衛像が役者の演技だけではなく、その外見ー体躯によっても印象が違って観える。演劇は役者の数だけあるような。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）【柏尾志保版】

実演鑑賞

満足度★★★

無料（投げ銭）公演。高円寺K'sスタジオ１０周年特別企画
脚本は同じでも、演出や役者（演技）によって面白さが違って観える。今回の「売春捜査官」は、主人公の木村伝兵衛部長刑事を木村夏子ｻﾝと柏尾志保ｻﾝが競演する。その演技が見どころ。最終日に続けて観たことによって、その違いを感じる。彼女を支える男優陣ー日下諭ｻﾝ、梶原航ｻﾝ、千葉大和ｻﾝーの熱演も良かった。もちろん舞台技術の照明や音楽が実に効果的に使われ、印象深く観（魅）せる。

つかこうへい の思いは、やはり役者の演技力という体現なしでは伝わらない。特に主人公を演じた２人の力強く凛とした姿と愛嬌ある仕草、また山口アイ子の切なくも強かな女、その異なる女性像を自在に演じ分ける。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）【木村夏子版】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
謳い文句の「真実と虚像が交差する、友池創作ノスタルジーシリーズ最新作！」、３０年前にタイムスリップすることで見えてくる事実。伝聞もしくは噂の類（たぐ）いだけでは知る由もない真実、それをミステリー風に焙り出す巧さ。じっくり焙煎する（タイムスリップを繰り返す）ように描くことによって深みとコクが出るような作品。もちろん「火」も関係している。
前説で友池氏はネタバレOKと言っていたが、やはり自分の目で確かめてほしい。

真実は人それぞれの観点で異なる、言い換えれば 人の数だけ真実があると言ってもいい。言葉の使い方 捉え方も人それぞれ、そこに自分の真実がある。しかし 相手からしてみれば 別の意図を感じ取ってしまう、そこに物語の肝がある。例えば、ある状況下で「ありがとう」と言ったら「Ｉ Love 」と受け取られるなど。

自分本位もしくは先入観は なかなか払拭出来ない、だから説明にある「記憶から消したあの男を私は許すことが出来るだろうか 」と。しかしタイムスリップし 俯瞰することで本当の思いが解かる。論理的な矛盾を乗り越えて（承知で）未来を招く、タイムパラドックスまたはミステリー ヒューマンドラマといったところ。
（上演時間1時間45分　休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、㊟基本ミステリーなのでネタバレ厳禁。
物語は、チラシにある通り 登山（記録）中心に淡々と進むが、ラストの伏線回収は凄い。山は 作品に登場する白貝山以外は実在し、山登りが趣味な自分にとっては聞いたことがある山ばかり。日本百名山に入る有名な山からハイキング程度の低山もあった。白貝山には避難小屋があることから、それなりに標高が高い山を設定しているような。

山は四季折々 しかも いろいろな登山ルートがあるので楽しめるが、山行の約束をしない限り 同じ人とはめったに会わない。山では 見知らぬ人でも 情報交換や事故の際の目撃情報に繋がるため挨拶をする。それにしても やたら出会いが多くなり「私の話を聞こうとしている気がする」と。でもタイトルの「白貝」通り口を割らない。「あのときのことは絶対言わない」、その理由が肝。
舞台美術は、シンプルだがタイトル同様 山だけではなく海を想わせる造作が巧い。
（上演時間2時間　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

この公演は 「１幕物の、３つのミュージカルが火花を散らす。国産ミュージカルの地平を広げるインディーズ発のミュージカル・フェス！」という謳い文句で、同じセットで異なる演出と物語を上演するもの。ミュージカルとして観（魅）せるため、ヘッドセットマイクを（調整）使用しているが 声量をコントロールし安定した音程とリズムで聴かせる。舞台上でピアノの劇伴（奏者は黒衣裳）が情景を豊かにしている。

自分が観たのは「檸檬SOUR」。とても解り易く しかも心に響く内容だ。学生時代に読んだ小説「檸檬」（梶井基次郎/1925年発表）をオマージュしたような作品だが、それを現代風にアレンジしている。小説の冒頭の一文---劇中の台詞にもあるが「えたいの知れない不吉な塊が私の心を始終圧（おさ）えつけていた。焦燥と云おうか、嫌悪と云おうか」が物語の核心。今から１００年前の心情は、今も変わらず人の心に巣くう。天気で言えば どんよりと曇った空、色で言えば 灰色。その暗鬱な基調がだんだんと変化していく様子が見所。それを照明の色彩で見事に表している。珠玉作。
（上演時間1時間20分）

実演鑑賞

満足度★★★★★

内容的に語弊があるが 面白い、お薦め。
説明にある「1985年8月12日に起きた日航機墜落事故」のドキュメンタリー演劇のようであるが、それを実体験するようなイマーシブ感が凄い。少しネタバレするが、会場を「日本航空123便」に見立て 観客は乗客といったところ。場内は客室乗務員の制服を着たキャストが案内する。墜落直前は、客席通路で乗務員が非常時対応の指示をする。場内全体がダッチロールするような臨場感そして没入感に驚く、同時に舞台上の情景が…。

映画撮影の劇中劇のような描き方、そこに集まった人々の想いが違った筋書きへ変えていく。日航機墜落事故から今年で４０年、遺族の悲しみは癒えることはない。物語は、遺族や関わった人々だけの問題ではなく、二度と遭ってはならないという警鐘でもある。内容的には重いが、“STRAYDOG”らしい 歌やダンスといったエンタメ性で観（魅）せる。そのバランス感覚のすばらしさ、観応え十分。
（上演時間2時間　休憩なし）【Ｂ】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。或る小説をモチーフにしていると思うが、原作のファンタジーに比べ この作品はシニカル・ファンタジーといった違いがある。物語には 現代社会（文明）への痛烈な皮肉と批判が込められている。勿論、本作のタイトルもその小説を連想させる。

説明にある「男が迷い込んだ場所は　何世代も前の生活をしていた　現代人が文明の豊かさと引き換えに失ったモノを彼らは持っていた」…その場所とは、失ったモノとは等、さまざまな問いと男の思いが交差する。その世界観が舞台美術によって惑わされそうだ。例えば現界か異界、または 現世か来世など、異なる世界を描くことによって、今を客観的に表出する。

少しネタバレするが、男が傍白する「見えないものが見える 不思議を信じる」そして「目を開いているのに 見ないふりをする」は、文明という便利さ豊かさの中に忘れてしまったものであり、諸々の不（不健全・不寛容など）や無（無感動・無関心など）を表しているよう。舞台という虚構に リアルな社会の歪を落とし込み 考えさせる好公演。
（上演時間1時間30分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

有名な２つの物語（世界）が重層的に繋がり、独特な世界観を築き上げている。それは十代後半から二十代前半にかけての若者の夢や希望 そして不安が入り混じった表現し難い感情を巧みに描いたシリアスファンタジー。

現実と夢想、不安と滑稽の境界を飛び越えながら、誰もが抱く孤独とその先の希望を浮き彫りにしていく。熱っぽくリアルで残酷なこの物語は、＜その年齢 特有＞のものかもしれない。観客が立ち会うのは、その若者たちの自立の瞬間だ。しかし そこから先は未知の世界が待っている。悩み傷つくかもしれないが、二度と戻らない時代を仲間と過ごしたことも事実。それが これから生きていく糧になる。

俳優陣は、まだ何者にもなれていない等身大の若者像をしっかり立ち上げる。前作「最初の二十面相」で、「怪人二十面相（江戸川乱歩）」＋「小さな王国（谷崎潤一郎）」を翻訳した路線であろうか。
少し気になるのは 構成が技巧的で複雑といった印象、それが見巧者向けと受け取られたら勿体ない。
（上演時間2時間　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
タイトルにあるようにフェイクテイストでありながら、ペーソス溢れる哀しい人間の想いをユーモアを交えて描いたヒューマンドラマ。人間とは こんなにも愛おしいものなのか。軽妙な会話で面白可笑しく紡がれるが、その心の奥にある相手への思い遣りが痛いほど伝わる。

きつい言葉も関西弁という やわらかい響きで緩衝させる巧さ。また しっとりした光景は、照明を諧調ー例えば 夕暮れ時の薄暗さの中で しみじみとした会話が心に響く。夏ということが すぐ分かる演技、舞台となる氷店の店内を吹き抜ける涼風が心地よい。まさしく優しさに包まれた＜ここ風＞らしい爽快さ。観応え十分な秀作。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★

ミツガオカ村の森深くにあるシャガ（祠）、その「シャガの扉を開いた者が村を救う」という言い伝え、それを信じて群舞、剣技、鍵探、解体といった夫々の方法で開錠に挑む村人たち。今、目の前にある村の危機を救うべく必死にシャガを開けようと…。この時代と村の設定、開かずのシャガの意味するところが 物語のカギ。少しネタバレするが、シャガの言い伝えが 古（いにしえ）からという先入観を利用した奇知が妙。
（上演時間1時間55分　休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

シットコムを極めたキャストたちによる「笑って泣けるワンシチュエーションラブコメディー！」の謳い文句が炸裂。タイトル「いえないアメイジングファミリー」、その言えない「怪しい一家」が何なのかがカギ。家族が住んでいる豪奢な家の居間で繰り広げられるスラップスティック・コメディ。

登場する者の個性と魅力的な力が物語を牽引し、勘違いや誤魔化しといったドタバタの連続で 笑わせ 楽しませる。その中心は、妖しく美しい３姉妹の突飛な考え。
（上演時間1時間30分　休憩なし）【Red Devils】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
FUTURE EMOTIONの公演は、期待を裏切らない。
物語のテーマ性が明確で訴えたいことが 犇々と伝わる。「『異邦人だったが美しかった人々』をテーマに日本と韓国の作家が保有する作品を交換して発表する演劇交流プロジェクト」。上演は「生きてみれば」（韓国チーム） 「6月26日」（日本チーム）の順で観たが、自分の捉え方が違っていなければ、その世界観は共通している。

両作品は、「人間」と「国家」の在り方をどう捉え、どう生きるかを問うている。そこに＜生＞への根源的な思いが描かれている。シンプルな舞台装置 というか ほぼ素舞台だが、そこに自分という存在と国家を通してのアイデンティティ（自分は何者かという自己認識）を突き付ける。しかも戦争という最悪の不条理を通して見つめるもの。
演劇的には、韓国チームは女優２人による心/記憶の彷徨、日本チームは男優２人の極限状態における濃密な会話で紡ぐ。至近距離での演技は、その臨場感に圧倒される。
（上演時間2時間5分　途中休憩15分）