itomasa7の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

６Ｃさん熱すぎ！声優業界も熱すぎ！
オンラインゲーム編観劇。

フライヤーが闘志むき出しな女性と男性が睨み合うという
「いったいどんなお芝居なんだろう？」と
思わせるものでしたが、
あれはゲームアフレコの現場での
ベテラン声優（女性）とゲーム業界人（男性）との

　　声優陣　VS　ゲーム業界陣

の戦いの構図を表してたんですね。


（ネタバレしない範囲で）
長年アニメ声優をやってきた大御所ベテラン声優が、
アニメのゲーム化により初のゲームアフレコに挑戦する、
年齢その他によりネットやゲーム業界には詳しくない為
最初色々な事にとまどう場面から始まり、

そこにゲーム会社の勝手な都合が入りまくって
アフレコ現場はとんでもなく混沌とした場面になってしまう。


ゲーム会社の仕様変更の繰り返しに翻弄されつつも、
ベテランから若手まで声優陣が協力してのアフレコ作業、
ベテラン声優のプライドの戦い、
その付き人の想い、
そして・・・

という流れに、混沌としたアフレコ生現場とそこで
実際声優としてキャラの色々な声を当てていくその姿には笑いつつ
物語の展開に時に涙し、息を呑み、
舞台上のそれぞれの人物の「本気」の気持ちに引きこまれてしまう、
まさに「熱さ」のある名作だと思いました。


※　６番シードさん、以前の作品「メイツ」が公演後あまりに評判が高いので
　　ぜひ観劇に行きたいなあ、とは思ってたのですが、
　　これほど熱い役者陣揃いだったとは・・・

　　舞台開演前にも観客を楽しませる色々な仕掛けをしていたりと
　　ホスピタリティにもあふれていて非常に良い劇団・座組ですね。


※　4/18（土）がオンラインゲーム編、アニメ編の順で
　　マチネ、ソワレ公演だったので
　　────────────────
　　オンラインゲーム編→アニメ編
　　────────────────
　　の順に観るのが正しいのかな？
　　と思いましたが、もしかしたら
　　アニメ編で先にベテラン声優その他のキャラを
　　知っておいた方が楽しいのかな？
　　（ソワレでのアニメ編観劇が今から楽しみでなりません( ´ー｀)）

満足度★★★★

「笑って笑って」２時間、素敵かも
大声優として有名な出演者多数のこの舞台、
自分は山寺さん大塚さん甲斐田さんの３人の名前だけで
「観る！」と決めてしまいました。

その為、実際舞台の幕が上がり、板付き（？開幕時舞台にいる人）を観るまで、
この劇が普通の「お芝居」なのか「朗読劇」なのかすら
分かっていませんでした。

でも、とてもとても楽しい時間、
１から１０まで全部笑いの演出で決めたこの舞台、
会場中と自分とで、本当に笑い尽くさせてもらいました。

本劇の原作は海外（アメリカ？）なんですね、
洋風吉本新喜劇とでも言うのか、
（自分はちょっとあまりにコテコテなのは苦手なので）
東京ナイズされた吉本新喜劇とでも言うのでしょうか、
何よりも「声」が素敵なナイスガイ、
ナイスミス／ミセス達の楽しい楽しいかけあい「笑劇」の
２時間を過ごさせていただきました。

※　笑うってストレス解消にいいですね( ´ー｀)

満足度★★★

ヤングチームステージ観賞
※　本ステージとはキャストの半数近くが違う為、
　　別のものとして考えた方がよいのかとも思ったのですが、
　　一応同一の興行内という事で
　　採点はこの舞台枠に入れさせていただきます。


ボクラ団義オーディション最終選考（まで残った）メンバーと
ボクラ団義主催久保田さん、役者竹石さんが
（かつて通って？）今は講師を務める学校の卒業間近メンバー（？）を
中心に構成したというヤングチームステージ。

脚本／演出から照明／音響からは本ステージと変わらない為、
「良い出来」と言えますが、

もちろん大切なのは本ステージとWキャストとして
交代した（主に）若手メンバー達のその「お芝居」。


途中休憩時点でだいたいの所、
自分の感想は決まってしまいました。

良い所もあり悪い所も（もちろん）あり。

あくまでも「学生演劇」というレベルから、
舞台興行数年目の劇団と比べても
遜色のないレベルといえるメンバーもいたのかな？
という感じでした。

今後、オーディション組、学生組、とも
どれだけのメンバーが
実際「演劇」の中に身をおいて頑張っていくのか、
がすごく気になりました。
（大ブレイクしなければ儲かるジャンルではありませんが、
好きで始めた事なら、ぜひ頑張って欲しいと思います。）

満足度★★★★★

「芝居は生モノ」を痛感
（二度目感想失礼します）
二度観ですが、前回の感想で
「良くできているが観ている側に熱が伝わる（吸引力が感じられる）のが
劇中最後の方だった」と感じ☆４つにした後で、

しかし全体的な構成から演技／演出からの良さ、
そして何より信長の智将／猛将ぶりから狂気に至るまでに
見入っていた自分を思い返し、やはり…と☆５つに変更していたので、
今回は特に変わった感想がなければ投稿を控えようと思っていました。


しかし、今回はとんだ（自分にとっての）神芝居でした
（前回が☆５つなら☆６つでもいいくらい）。

（ネタバレは控えるとして）
複数回観劇すれば毎回自分の座席、周りの観客など（それこそ体調含め）
舞台から受信する側の状況も変わりますが、
同様に演じている役者さんやその他スタッフ陣についても
色々な変化があるのかな、と。

そしてそれが舞台に現れてくる事により、
思わぬ（自分にとっての）神回に出会えるものなのだな、と感じました。


今回、主役（？）の小助が間違いなく主役としての熱量を発揮し
（それが痛いほどに観ているこちらにも伝わり）、
誰よりも妹や友人を想い、そしてその想いに突き動かされる形で
団蔵が・・・していくという。

同様に信長、家康、秀吉、明智の関係においても、
信長が着けてしまった火が全ての人の心に燃え移って、
この物語の終着点にたどり着くという・・・


感情を大きく表に出す「熱量の高い」お芝居について、
好む人と好まない人とがいるのではないか？
とは思いましたが、自分にとっては本日の観劇は、
まさに自分の求めていたお芝居としての
「心を強く引き込まれる」面白さが
一番高い回だったと思います。

満足度★★★★★

再演は進化の可能性！！
本作品については初演を観ていた為、
物語の展開にも「あっと驚く」という事はないかな、
と観劇前から思っていました。

今回特に期待していたのは以下の点でしょうか。
・　あの人のあの役再演
・　「ヤングチーム」側がボクラ団義その他
　　ベテラン役者陣チームと比べ、どれだけ
　　「まだまだ役者としてのレベルが足りないと感じるか」
　　「逆にフレッシュな情熱を感じさせる事ができるか」


劇場で舞台セットを見て、
センターの高台が以前より高い事や
舞台セット全体があざやかになっている事など、
そういう面を強化しての再演なのかな？
とも感じました。


実際舞台が始まって、まず映像面での強化
（ここ数年ボクラ団義公演を観るごとに
OP映像などが格段に強化されている）について、
最前列だった事もあり全体を視野に捉える事が出来なかった為、

「これは生舞台で観るよりもDVD／ブルーレイなどの
映像媒体化されるのを待って楽しむべきなのだろうか？」など、

今回（序盤は）「生の迫力」を楽しむよりも
そういった一歩引いた気持ちで観劇していたような気がします。

その後、お芝居が進む中でも
一部役については初演のキャストとの見比べで
「発声などは初演時のキャストの方が良かったかな？」
など色々思いながら観劇しましたが、

途中途中で以前にはなかった「アレ？」と思う事がありました。

以前は物語の途中途中に
「なんでこの時この人はこの行動を取ったのだろう？」など、
説明不足や設定不足（あるいはわざと隠した）などによる「疑問点」が、

叙述トリックの名手であるボクラ団義主催にして
脚本／演出家久保田唱の舞台では常につきまとっていたのですが
（そのし掛けを「良い」と思うむきも
「トリックに走る為にこじつけている」と思うむきもありました）、

今回物語の流れが「かなり自然である」と感じました。


「こういう理由だからこういう行動を起こした」など、
初演では見えなかった「何故？」の穴が全て埋められていたように感じます。

そういった物語面の補正（進化といっていい？）のおかげで、
物語自体に仕込まれたさまざまなトリックについて、
そのほぼ全てに「こういう理由があったのか」のように納得しつつ、
見入る事が出来ました。


そして、物語がクライマックスに向かうにつれ、
序盤台詞回しに少々難を感じていたキャスト達も
皆お芝居にのめり込むように集中し、
最後には涙腺に来るものまでありました。


「再演」（Play Again）は、
１度脚本／演出し上演した舞台について、
更なる進化をとげるチャンスでもあるんだな、
という事を強く感じさせられました。


早くヤングチーム公演と見比べて見たいですね。

満足度★★★

期待しすぎた・・・
初観劇の劇団ながら、公開されているあらすじと、
何よりも「トップノートミドルノートラストノート」という
タイトルに魅惑的なミステリ、謎解き物語を想像し
（香水の世界での意味はともかく
「トップノート」はウィスキーの味をみる時も
「ファーストインプレッション」的な意味合いで使うので）
ちょっと期待度が高かったです。

その分だけ、観劇後の今思う事は、
脚本／演出家は
「観客に何を観せてどういう感情を抱かせたかったのか？」
それが全く見えない作品だ、という事です。

セット演出面での上手さ（映像や音響など）、
少数でのダンスの上手さ、
お芝居中の芸の上手さ、
などいい所もありましたが、
本筋となる物語が始まってからその展開のさせ方が
あまりにも感情に響かないものばかり・・・

観客がなんの感情も抱かないうちに、
それを放置して物語が勝手に展開してしまっている、
という感じ。

そして、本筋をないがしろにした上での
無駄な設定／回収されない伏線の多さ。

多分この脚本／演出家は「観客」の事を考えてないし、
自分の作る劇を客観視出来ていない。

また演じてる側もほとんどの人は、
「どの方向に演じていいのか」
（感情をのせた方がいいのか、のせない方がいいのか、
真面目にいった方がいいのか、おちゃらけてみせた方がいいのか、など）
迷ったまま演技をしているように見えました。


残念・・・

満足度★★★★★

あの時確かに「劇場」中を掌握する力を感じました
（観劇二回目感想すいません）
先に最前列でR-18ステージを観てしまった為、
今回の二度観、ど真ん中席普通ステージでは
どういう感想を抱くのだろう？と自分でも思っていました。


パンフレット含めて読み込んだ上での二度観という事で、
各演者の所作／台詞に隠された伏線を眺めつつ、
いつの間にかやはり物語の世界に引き込まれていました。

「知っている」からこそ分かる、
単なるやりとりでないその「重さ」を受け止めながら。。。


まず、PMC野郎のお芝居は軽めの笑わせる展開と思わせておいて、
（観直すと気づく）かなり意味深な伏線張りまくってるんですよね。

１度「ラスト」を観たからこそ分かる、復讐劇でありながら
基本「おちゃめ」と言っていいほど気のいい連中の明るいお芝居の中に
物語を根底から覆してしまうほどの展開への
「伏線」が程よい割合で差し込まれているという。


そして、PMC野郎の更にすごい所は、物語の起伏どんな場面でも
そこまでのストーリー設定を上手く活かした笑いの小ネタを差し込んで
「大爆笑」を取ってしまう、という事。

※　「笑いネタ」の取り扱いにおいては、
　　自分の中では劇団「PMC野郎」が一番かも知れません。


観劇していて「楽しみ」「悲しみ」「憤り」など色々な感情を
舞台上から受け取って、観客も同様に感じているからこそ、
いきなり、それもちゃんと物語と繋がった笑いの小ネタが差し込まれる事に、
思わず劇場中が「大爆笑」させられてしまう
（えっ！あの人そんな事になってたの！的な）、
観客の「心のスキマ」を突かれるような見事な笑わせ方が出来ているなあ、と。




昔、同じ劇場で全く別の舞台公演を観た際、
舞台最前列からわずか３席程度後ろになっただけで、
舞台上で演じている役者の感情と熱が「全く伝わってこない」という事がありました。

本劇場の構成、
・　前半分は平台（＝前の人の頭で舞台が見えにくい）、
・　後ろ半分は段差式（＝遠いので演者の表情は分からないが舞台自体は見える）、
について、
その時は「本劇場自体が広さと構成の関係もあり、役者の熱を伝えにくい」
と考えていました。


しかし、今回ブルースレッドフィールド（渡辺徹）と「アイツ」の熱場面、
劇場のど真ん中席の自分にはその表情までは観えませんでしたが、

はっきりいって「胸ぐらをつかまれるぐらい」に、気持ちを持って行かれました。
※　もしかしたら初回最前列観劇時の（２人の表情の）
　　記憶が残っているのかも知れませんが、

「アイツ」はすごかった、そしてそれを受け止める
ブルースレッドフィールドもまた熱かった。


感情伝播の話をすると、役者さんが演技に「熱」（感情）をのせたとして、
観客にその感情が伝わる（伝播、共感する）距離は、

・　役者の熱量
・　役者の演技の上手さ
・　物語の良さ（場面の盛り上がり具体）
などが関わってくると思います。


ある舞台では、最前列／目の前で号泣する演者を観ながら、
まったく涙腺が緩まない事もありました。


しかし、本劇の「あの場面」はすごかったと思います。

劇場ど真ん中の自分は「アイツ」とブルースレッドフィールドの
言葉のやりとりから目（耳）を離せず、目は涙に潤んでいました。

そして、お互いの気持ち、語っている心情とその状況が痛いほど
リアルに心に浮かびました。

※　勘違いでなければ、あの瞬間、劇場中が
　　舞台上の２人の芝居（感情）に支配されていたと思います。


二度観てなお、これだけの求心力を持っている、
「独りぼっちのブルースレッドフィールド」、
間違いなく名作認定ものですね(´；ω；｀)

満足度★★★★

二度観て幸せ( ´ー｀)
（観劇二回目感想すいません）
今回二度観で伏線その他を回収しながら落ち着いて再度観る事が出来たからか、
３体の人形を始めとした舞台上の色彩の美しさと
演者さんパフォーマーさん達がつくり上げる場面場面の
表現力の多彩さを強く感じました。

作品の始まりから終わりまでのイメージとしては、
（3D以前の）ゲーム「ファイナルファンタジー」的なイメージでしょうか。


初回観劇時、笹塚ファクトリーと比べて「迫り来る感じ」がなかった為、
「飛び出す演出」の効果が弱いかと感じましたが、
今回観なおしてみると、BIG TREE THEATERでは「迫り来る」よりも
舞台上でパワーマイム表現について「表現し尽くした」という感を受けました。

※　今後笹塚ファクトリーさん以外での公演中心になっていくとしたら、
　　「飛び出す演出」「ビジュアルイマジネーション演出」も
　　この方向に行くのかな、と。


（いつもやっている事かも知れませんが）
他の方も言っているカプセル兵団のオハコである
場面転換／カット割りの早さと上手さ
（いいタイミングでいいシーンに切り替える）について、
今回物語の状況に合わせ「ギュルルル」系と
「暗転」系とを上手く使い分けていたのが
物語の流れに非常にマッチしていてよかったです。


本劇についてはちょっと１度目では悪い方に目が行き過ぎてしまったのか、

？　１度目では劇場中に配置された本劇世界を象徴する人形その他についても、
　　雨の中慌てて入場、という焦りもあり
　　ちゃんと目を通す心の余裕がありませんでした。

物語の良さだけを評価してしまい、実際目の前で演じられている
「ビジュアルイメージ」などに関しても
ちゃんと「心の目」で観る事が出来ていなかったようです。

二度観したおかげで、いつもとはまた違ったカプセル兵団の表現、
「神秘性の高い」舞台、を感じる事が出来ました。


そういう意味では「伏線回収の為の二度観」だけでなく、
「落ち着いて細部まで観直す」為の
複数回観劇というのも今後はありなのかな、
と考えて行きたいです。

満足度★★★

再再演に期待大でしたが‏
カプセル兵団が過去の人気作品を再再演されるという事で、
２月終盤の演劇ラッシュの中でもかなり期待大な作品でした。

しかし本日初日はどうにも演者の多数に台詞トチリなどが目立ち、
その他の要因もあってちょっと「お芝居」としての
求心力が弱まってしまったかと…

しかし、物語自体は始まりからその展開、そしてエンディングまで
「とても良い」と思えるものでした。

そして、それを表現するパフォーマンス
（ビジュアルイマジネーション演出）や
主な演技も悪いものではなかったので、
ぜひ練度を上げて明日からに臨んで欲しいと思います。

※　この時点で自分は明日また観劇なんですよね。
　　更に練度が上がる数日後が良かったかな…

満足度★★★★

PMC野郎観劇の作法を間違えてしまった！！
通常回を観たらすぐに☆５つ入れますが、
今回の観劇では自分の「しまったなー！」感が
強かったので☆４つとさせていただきますm(_ _)m


PMC野郎の各公演でいつも気になってたR-18ステージ、
とうとう初観劇！

なのはいいんですが、スケジュールの関係で
普通回より先にR-18ステージを観てしまいました。


その名の通りR-18、超豪華な下ネタ満載回、
そのパワーに押されて
普段のPMC野郎のシュール＆ブラックな面白さが
いまいち自分に伝わってきませんでした。

※　多分本公演では本回が初のR-18ステージでしょうか。
　　ゲストキャストの皆さんもこらえきれない(ﾉ∀｀●)、
　　という様子がちらほら（ちょっと照れてたり）。


R-18ステージ、自分のイメージだと
ジャッキーチェン映画（プロジェクトAとか）で、
終わった後に「NG集」を流す、
アレに近いものかと思いました。


普通回に対して、
「ここでこんな下ネタ入れたら演者陣耐えられるかな？」
みたいな、観客だけでなく演者陣自体の
リアクションまで楽しむ、という感じかと。


なので、普通回→R-18ステージ、の順で観れば
「まさかのあの人がこんな事を！！！」と
大喜びなんですが、先に観ちゃうと
普通に入れてくる笑いを食っちゃうので
初観劇だと物語の吸引力が落ちてしまう
（ストーリー自体にのりにくくなる）。

はっきりいって自分のミスでしたわ・・・


しかし、
「観劇順間違ったわ…このまま（自分だけ置いて行かれて）
物語はしっとり終わるんかな」と思わせておいて、

当代随一の名脚本家「吹原幸太」は伊達じゃない！

えっ！！というタイミングからまさかまさかで
R-18ステージでありながら、最後の最後には物語性が勝つ、
というなんとも素敵な舞台になりました。


次に観る普通回がとても楽しみ、
また、今後は絶対に普通回→R-18ステージの順で観よう( ´ー｀)
そうすればきっと二度観との相乗効果でめちゃくちゃ楽しめるはず。
（R-18ステージは女子向けという訳ではなく、
普通に男性もネタで笑えるステージでした）

満足度★★★★

イザナギ／イザナミの創世神話とヤマトタケルの物語、これらをよくこのテーマと繋げたなあと
※ここに書くのは現地でもらうパンフレット＋ご鑑賞の手引き、
に記載されている内容です。
ご鑑賞の手引きはフライヤーの数枚後にあるので分かりにくいですが、
かならずこの２枚には目を通した方がいいです
（物語の面白さ度合いが変わります）。

演技、演出、舞台構成面には
「若さ（劇団、役者さんの年齢は知らないですが）」が
出てしまったかちょっと拙い面もあるかと。

しかし、ヤマトタケルの物語と「出生前診断」、
そこから始まる現代社会の「不幸」（あるいは違う「幸福」の形と捉える？）を
見事に物語として成立させているかと。
（ひさびさ観た演劇の中でこの「テーマ性」は重いというか重要すぎます。）

また、物語の半分近くを占める殺陣、立ち回りの数々についても
アクション上手が絡み合った場面など、見どころ多々あり。

笑いの取り方もまずまずで、見どころ（何より考えどころ）のあるお芝居でした。

満足度★★★★

「喜劇」のストレートプレイ（歌その他色々入るけど、まっすぐな「喜劇」という意味で）
演技上手揃い、悪い所ほぼなし。
敢えてあげるなら大掛かりなセットによる場面転換の遅さぐらい
（逆にこのセットが活きる場面もいくつかあり）。

どこまでも喜劇でありながら、役者達の台詞の中には
観ているこちらの「心に刺さる」ものも・・・

観客自体の年齢層が皆高かった事など、
観劇しょっぱなからちょっと気にはなっていたのですが、
劇団道学先生自体の主なターゲット層は
４５歳～なのかしら？

日本の第一次ディスコブームがドストライクなその世代には、
ドストライクな曲／ダンス／笑いネタの数々がドンドンぶっこまれてくる。
※　ただし、自分はちょっと下の世代なので「共感」までは難しかったかな( ´ー｀)

自分の世代でドストライクなネタの「あつ苦しい兄弟」が観てみたくなりました。

満足度★★★★★

カフェイベント的な「一人芝居」といいつつ、「演劇」のまさに「お手本」なのでは？
今年で２回目の大神拓哉さん「一人芝居」観劇。
去年は「しょっぱなから終わりまで大爆笑に包まれた」という記憶があります。


（ネタバレしない形で）
序盤、演じられる役に対して「あー、いたいたこういう人」という
あるあるネタへの共感や、舞台上の本役１人と見えない登場人物達の対話劇の中、
単発ネタや物語／役の個性自体を活かした笑いネタの数々に笑わされつつも、

「まだ、大爆笑という所までは引き込まれていないな」という事で、
早くも「良作☆４つかな」とか勝手な事を想像しながら観劇してました。

※　特に大神さん自身も緊張していたのかかなりの汗をかかれていて、
　　その緊張感が観ている側に伝わってしまった事もあるのかも知れません。


しかし１役また１役とこなす中で、段々と場の空気を掴みつつ、
すぐには気付けなかった演技の「上手さ」の数々が見えてきます。

・　役の演じ分けの上手さ。芸幅の広さ。
　　これは大神さん自身の多くの演劇経験や人間観察などの学習の中で得た、
　　色々な人間を演じ分けできるという「特技」的なものかと思います。
　　※　「笑い」のお芝居なのに、
　　　　全ての「役」について実際この世の中に存在しそう、
　　　　あるいは「こういう人見た事ある！」というリアルさが存在しました。
　　　　（癖なども巧みに仕込んでましたね。）

・　各役にちゃんと「背景（人生）」「個性」「感情（の動き）」が存在する
　　（＝感情をしっかりのせている）。
　　※　脚本／演出の良さ、演技の良さ

・　それぞれの１人芝居に登場する（実際には登場しない、存在しない）
　　相手役の人物達についてもちゃんと「背景」「個性」「感情（の動き）」が存在し、
　　（＝いないのに感情がしっかり感じられる）主人公の物語に巧みに関わってくる。
　　※　脚本／演出の良さ、（見えない相手へのリアクション）演技の良さ

・　単発ネタよりも、その役自身の個性を使った笑いのネタを投入してくる。
　　だからこそ共感し、お芝居への吸引力が高まって、引き込まれる形の笑いが起きる。
　　※　「笑い」に関しての深い考察から産まれた技能？

と、１役１役こなすごとにその「良さ」が見えてきて、途中休憩後ぐらいには既に
※　お酒OKのイベントだったのでお酒の力も０ではないのでしょうが

「大神拓哉　THE WORLD！そして観客は笑い出す！」（ジョジョネタ、DIOです）、
というぐらいに会場中が大神さんの演技と笑いに掌握されていました。


こうなるともう「らっきょが転がってもおかしい年頃」ではありませんが、
振られるネタ振られるネタ全てに観客が過敏に
「笑い反応」を示さずにはいられません（自分含め）。
※　１役１役演じる中で観客の気持ちを引き込み、
　　何よりも「笑いを感じる感覚器官」を鋭敏化してきた？


そうやって大爆笑の渦となった舞台を眺めつつ、自分は違う事を考えていました。

「一人芝居」なのに、
・　自分および（見えない）相手に見事に「背景設定」を作り「個性」を出し「感情」をのせている。
　　そういったものについて、「演技」としてしっかり表現できている。

・　見えない相手との対話がちゃんと会話のキャッチボールになっている。
　　（演じている大神さん自身の台詞が、「役」という人間の生の言葉になっている。
　　そして見えない相手が返答している姿が分かる
　　見事なリアクション（「間」と「あいづち」）を行っている。）

・　そういった中で（見えない相手との）対話劇を成立させ、
　　単に笑いだけでなく「悲喜劇」とし、
　　「社会風刺」などを織り込む事で共感する場面や
　　思わぬ心に刺さるネタを持ってくる。
　　※　脚本としての上手さ、「テーマ」の盛り込み方の上手さなどを含む

・　「プロの役者」として観客に何を伝え、どういう感情を持たせたいか、
　　という事をちゃんと意識して演技を行っている。

など、普通に劇団／座組で複数人が演じるお芝居についても、
当たり前で入れてこなければならない色々な要素が
「お手本」のように全て含まれていると思いました。


はっきり言って単なるコント的な一人芝居というレベルではなく、
「お芝居」「役者」「舞台演劇」の基本が詰まりまくっているのではないか？
と思いました。
※　ちょうど別のお芝居でそういう部分が完全に抜けているな、
　　とガッカリした後だという事もありますが特に痛感しました。


まさに「酒の肴」としても最高に美味しいネタの数々でしたね。

満足度★★★

脚本が演技に殺された
物語、テーマは良かったのにほとんどの役者の演技に
「軽さ」（これで意味伝わるかな）を感じてしまい、
まったく気持ちを引き込まれない
残念なお芝居だと感じられてしまいました。

演出／演技指導が「そういう演技」をさせたのか、
演者自身の「熱量」「各役としての背景の深堀り／感情表現の不足」なのか
（自分は「台詞読みマシーン」を見ているかのように感じました）、
どちらにしろ「もったいなすぎる」お芝居でした。

満足度★★★

朗読慣れ／不慣れがモロに出てしまったかと…
前半、声優という職業としょっぱなから感情をのせられる「リア王」役ゆえか
大塚さん１人の上手さが突出、他の演者さんのほとんどは
「昔言葉」と感情的に平静の場面ゆえか
上手く気持ちをのせきれず台詞を「読んでる」感が強かったかと。

そのまま休憩まで、ここでは
・　リア王と３人の娘
・　ある貴族と２人の息子
以上の物語の動きを理解出来ず。


これなら無理に昔言葉を使わず現代風の台詞にした方が
各演者上手く演じられたんじゃないかなあ。
（聴くこちらの理解しやすさも含めて。）


しかし後半そうそう各役それぞれテンションの高まる場面では
見事に全演者、気持ちを込めて来たかと
（やはり感情をのせる演技の方が「役者」としての良さが出しやすい？）。

ただしその後も役の心情が落ちる場面では
どうしても演技というより「読んでる」感が強まり、
全体としては波の激しい群読だったかと。


朗読上手とそうでない人の「差」が強く感じられる場面多々。
この練度なら普通にお芝居してもらった方が理解しやすさ、
求心力とも上がったかと…

昼前後半、夕方前後半、とこなしていく中で、
演者さんも何か掴みかけているような気はしましたし、
（自分が聞く限りでは前半より後半の方が「ノリ」が良くなっている感じ）
今後に期待ですね( ´ー｀)


1/15（木）追記．聞いていて何に混乱したか

脚本ゆえか役作りゆえか、
とにかく各役が上手に演じ分けられていない。

自分は朗読は基本目を閉じて聴くのですが、
「今の台詞は誰（役）が発したものか？」が判別出来ず、
実際目を開けて確認しなければ誰（役）の
台詞だったのかが分かりませんでした。

それもあり、「リア王」の物語の理解にかなり難航してしまいました。

実際舞台上に演者自身がその姿を晒し、
身体表現を使って演じるお芝居と違い、

発せられる声だけがその全てとなる朗読（群読）では、
もう少し各役それぞれの台詞の発し方に
個性を持たせた方が良かったのでは？

舞台演劇「シカク」に隠された最後の死角（もしかしたら久保田さんが見せたかった本当のもの？）
「ち、違う、佐藤ノブさんの男Cは！」
というネットの噂を耳にして、
まだ回収出来ていなかった佐藤ノブさんの男C
（この噂を聞くまでは、結構な回数観劇したし
今回はもう諦めていたのですが）
かなり興味が湧いてつい再度観劇。


しかし、まず目を引かれ、
そして目を離せなくなったのは男A福田さんでした。


福田さんの男Aは公演期間序盤に１回観劇していて、
「後半に向かうほどに上手く感情がこもっていく、
しりあがりに良くなっていった回」と以前感想をあげています。


その福田さんが、

・　福田さんという役者としての自然体

・　福田さんとしての男Aに対する理解の深まり
　　（この時の男Aはきっとこんな気持だったのだろう、という）

など、色々なものが活かされたのだと思いますが、
今日はもうしょっぱなから（あくまでも自然体でありながら）
とても感情を載せた男Aを演じていました。


その感情の起伏の見せ方が「男Aの１つの形」にして、
（観劇している自分が）
「男Aの立場に立ったのならまさにその時その気持ちになるはず」、
というぐらいピッタリハマるものだった為か、
その豊かにして感情爆発といえるぐらいに
熱の入った表現にもう夢中になりました。

※　おかげで「シカク」の中で自分には謎だった部分が
　　また１つ解明されました。


主目的だったはずの佐藤ノブさんの男Cについて、
これもまた良いものを観せてもらいました。

まさに芝居経験年数の違い、芝居巧者としての演技、
「シカク」を１回でも観劇している人なら
ぜひ自分の観た男C役とノブさんの男Cを比べる事で、

役者の役に対する理解と想像力、役作りによって、
同じ脚本でも舞台上の表現はここまで変わる、
という事が比較できて楽しいと思います。
※　あくまでも演出の許可あっての事でしょうが( ´ー｀)


沖野さんについては「いわずもがな」、
言える事は「表現力がスゴイ」の一言。

沖野さん同様平山さんについても初日から既に完成されていた、
今日もまさに「演技上手」と言えるお芝居でした。
（その表現についても、微細な部分について
表現方法を変えてきた（？）と思われる部分があり、
「更に」分かりやすく共感しやすくなった部分がありました。）


そして、男A：男B、男A：男Cのそれぞれの感情爆発が共鳴しあうように、
今までに自分の観てきた「シカク」とは
また別の色合いを持った（自分の知らなかった）
ミステリ要素よりも感情劇としての
「シカク」を見せつけられたような気がします。

※　初回からの竹石さんの「男A」が一番ピッタリ（適役）、
　　とずっと思っていましたが、
　　劇の色が変わると今度は福田さんがピッタリ、と見えてくる。
　　舞台「シカク」の自由度の高さに驚きです。


あと、「少々のトラブルで慌てない」、
これが今日の役者陣全員徹底出来ていたようで、
多少のミスなど気にせず自分の芝居を続ける事で、
（観劇する側に動揺を与えない）
求心力を落とさないままに閉幕までを演じきっていたと思います。
（これがある意味一番褒めたい点かも知れません。）

レアポケモン２匹ゲットだぜ！（今は妖怪ウォッチですかね）
まず、

・　感想連投してしまっている事
　　（僕が書くほど他の方が引いてないか心配です…）

・　今回、ボクラ団義という劇団で
　　今まで色々サブキャラクター的な役割を
　　担当してきた皆様の隠された力というか
　　新しい可能性をどんどん見せつけられるのが嬉しくて、
　　「お芝居１回としての面白さ」よりも、
　　・　この役者のここがすごかった！
　　・　ここがすごくなる可能性がある！
　　みたいな事書いちゃってます。
　　（客観性にも欠けまくってます、きっと。）

すいませんm(_ _)m
はっきりいって僕の感想は観劇の役には立ちません。


12/23（火）18:00　竹石加藤高橋松島回観劇。

まず、
・　高橋さん松嶋さん２人初回かつ本日千秋楽
　　＝この「シカク」に舞台上で慣れていくチャンスがない。

・　高橋さんは今まで結構変わったサブキャラを
　　短時間芝居で演じられるのが
　　（自分が観劇していた限り）中心だった事。

・　松嶋さんは演劇自体に数年のブランクあり。

という事から、「シカク」慣れした２人（竹石さん加藤さん）に対して、
この２人がどこまで失敗せずについていけるかどうか、
という結構心配される回かと思いました。

※　回りの方が開演前「今日はハズレかも」的な事を言っていたので
　　（多分上記の点を心配してでしょうが）
　　自分としては「ｸﾞｷﾞｷﾞ」（見返してやってちょうだい！）
　　という気持ちで見守りました。


しかし、２人ともすごかった！
（レアポケモンゲットしに来て正解でした。）


（詳細はネタバレとして）
・　高橋さん、この４人だけの長編舞台を（多分）男Cという役よりも
　　「役者高橋雄一自身の個性」を使って等身大で演じたのか、
　　台詞も自分の口調でスラスラと、
　　感情の込め方も見事で、
　　「ここまでメインで張れる役者さんだとは気づかなかった」
　　と正直思いました。

・　松嶋さん、（ネタバレになる部分は避けつつ）
　　見事感情の起伏をクライマックスに向けて
　　盛り上げて女を演じきっていたかと。


場慣れしている竹石さん加藤さんと相乗効果的に歯車が噛み合って、
ベスト回が☆５つとしても、
この４人の回も（比較せず）普通に観たら普通に「面白い！」、
と感じられる回に仕上がってました。


役者試しの「虎の穴」みたいなお芝居ですね、この「シカク」は( ´ー｀)

フルスロットル回
※　最初に、観劇回数分の投稿すいません（４回投稿？）。
　　自分も「観てきた！」回数分投稿してよいのかどうかまだ迷ってますm(_ _)m




12/22（月）14:00　竹石沖野大神春原回観劇。

覚えている限り本日の観劇で思ったこと（ネタバレしない方）。

・　（人生で関わった時間の長さではなく）
　　舞台上で重なった時間（共演／競演）の長さが生きているとしか思えないほどに、
　　出だしからカッチリと（いや、むしろ「ガチリ」と完全に）
　　歯車が噛み合い続けた男３人看板役者陣。

・　男Aを演じているのではなく「男A自身」としか思えないほど
　　全ての演技が「竹石悟朗がする演技」ではなく
　　「男A」そのものだった竹石さん。

・　（二度観だからこそ分かる）その表情、動き、発する台詞まで、
　　全ての所作に男Bの抱える感情を
　　（バレバレのオーバーアクションではなく
　　あくまでも「知ってるから分かる」そのギリギリのラインで）
　　載せてきた沖野さん。

・　ひょうひょうと、ウソもホントも自然体、「（脚本家に）造られたネタ」も
　　「本当の会話」として（台詞を言うではなく）
　　Let's会話のキャッチボール、
　　喋って笑いを取ってけむにまく。
　　
　　演劇界のスマイル詐欺師大神さん。

・　（後から聞いたら緊張しまくりだったらしいけど）
　　前回に比べ演技がノリにノッてる、
　　その気持の表現が観ているこちらに痛いほど伝わった春原さん。
　　（勘違いだったらすいませんm(_ _)m）

・　（今日はカメラが入っていたらしいのでそのせいか？）
　　物語のクライマックスへ向けてのテンションの上がり方が
　　いつもがスキーの初心者コースなら、
　　今日はいっきに上級者コース、
　　それぐらい「熱」を込めまくってた、
　　まさにフルスロットル、
　　（自分が観劇した中での）MAXボリューム回。

　　※　もしも今回の役者陣が今後の組み合わせ回
　　　　全てもこのテンションで行くのだとしたら
　　　　「役者としてのエネルギー」が
　　　　千秋楽まで持つのかな？と素朴な心配も。

　　男３人と女の見事な競演により、
　　本舞台組み合わせ中で最高に引き込まれる回になりました。
　　（自分の中での「ベスト回」更新）

『シカク』、劇団員自身の心の死角も突けた？
※タイトルの意味はネタバレの方に( ´ー｀)　

12/21（日）18:00　福田沖野中村春原回観劇。

これで４回、色々な組み合わせを観劇できました。


「男C」中村さんを２回観て、まだミスもあるものの
演技としてかなり本人がイメージしている「自分だけの男B」が
完成に近づいてきたのではないかと。
（しかし残念、中村さんは（投票回を除けば）今回で出演完了との事。）

そして「男A」福田さん、最初こそ４人だけの会話劇ゆえの
長台詞に苦労されていましたが、
あるタイミングから役にノれたのか
ものすごく感情をノせた（乗る？載る？）
（ネタバレじゃないですよね？）
すごくいい演技をしていたかと。
（そこから一気にお芝居全体の求心力が高まった事からも、
そのノリが他の演者にも伝播したのではないか？と感じました。）

同様、今回が初演の「女」春原さんも途中スイッチが入り、
演技が変わる瞬間を見た、と自分は感じました。

そして「男B」沖野さんについては（出演何回目なのかな？）、
もう「男B」の１つの最終形として、
他の「男B」とはまた違う小芝居など
（悪い意味じゃなく微細にまでこだわったお芝居という意味で）
突出していました。

今回はスロースタートとでもいう形で
しりあがりに良くなっていった回かと思います
（先のタイミングより手に汗にぎり、
最後の求心力は他のベスト回に近いものがあったかと）。




（練習不足、と言ってしまう事も出来るのかも知れませんが）
本劇はその特殊性
・　総当たり戦のように毎回組み合わせ、出演者を変える４人芝居

・　他公演では脇を固めて主に”短時間芝居”を
　　しているバイプレイヤー（脇役とは言いたくない）達も
　　メインキャストとして”長時間芝居”に参戦している

などの関係もあり、全員が全組み合わせで十分に
意識合わせ／息合わせ出来た、
とはいえなかったのかも知れません。


その為か、各回初出演される方はただならぬ苦労する代わりに、
２回３回と出演回が増えるごとに演技が良くなって、
また個性が際立っていく、と感じています。

※　もう前半戦も終わったので言ってしまいますが、
　　そういう意味でもこれからの後半戦、
　　きっと各演者の演じる『シカク』が
　　更に良くなるのは間違いないと思います。

「ほぼ４人芝居」　男A×男B×男C×女＝さていくつ
※今回はこの画期的なお芝居の形式
（４役を色々な役者で演じ合う）という劇団の
試み自体に対して☆５つ既につけているので、
この投稿の評価欄は空欄にしますm(_ _)m


タイトルに書きましたが、
12/20 13:00　竹石沖野中村大友
12/20 18:00　添田加藤内田平山
と、今回別キャスト版の「シカク」を観劇して、

男A×男B×男C×女

を担当する各演者がどれだけの演技／熱量／挑戦を成し遂げるかによって

１０×１０×１０×１０＝（ちょっと大きすぎる値ですが）１万

にもなるし

１×１×１×１＝（４人なのに）１

にもなってしまう、
そして（あくまでも会話（のやりとりの）劇なので）
お互いに補いあい高め合うバランスが重要なお芝居なんだな、
と感じました。


あと別キャスト回を見て（多分ですが）、
今回各役を務める演者陣（男Aなら竹石さん、福田さん、添田さん、大神さん）に、
それぞれの役者としての「個性を出す」事が許されているのだな、と感じました。