最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

おもしろい演劇ってどういうものなのだろう？
とても眠かったんです。どうがんばっても意識を失う瞬間が何度も。でもおもしろくってたまらなかった。どんな話だったかつなげられない、でもどの場面をとってもわくわくした。言葉とかストーリーとか、もちろんそれも重要な要素だけど、そういうのを乗り越える力もあるんだなあと、体感。字幕があるからつい追いかけちゃう、けど、そんなものより目の前の存在。外国人だから、言葉が通じないから、意思の疎通ができないから、って何も伝わらないわけじゃない。むしろそれで感じられるアンテナが研ぎ澄まされました。ま、寝ましたけど。それでも満足。こういう企画に感謝です。字幕を無視して、存在だけでびびっともう一回感じたい。

めっこ（1040）

満足度★★★★

空気の広がりがわかる場所
客席のユニークさに目を奪われましたが、同時に同じ平面に観客がいないことで、芝居が作る空気の滞留のようなものまでが見えたことにちょっとびっくり｡

その透明な重さになんとなく取り込まれてしまいました｡

りいちろ（1784）

満足度★★★★★

面白い！
　寺山らしい構造の作品を、月蝕風に解釈して好演。あまりにも面白いので９月１日にも観に行ってしまった。若い役者陣が力を伸ばしてきていると思った。

jokerman（1415）

満足度★★★

力強い舞台
がっちりと澱みなく流れる作品でした。骨太。見れて良かったです。

モリ（146）

満足度★★★★

構成力と戯曲の力。
大変楽しめました。

綱渡りのようなストーリー。
付いていけないようなドタバタ感が最初は否めないのですが、徐々に板についてきて。

吉川アダムさんが素晴らしい。

ただ駅前劇場はやっぱりお尻が痛いです。

若葉さにたりぃ（83）

満足度★★★★

本日は「弔」。
昨日の「祝」に続いての「弔」。
「祝」がスピード感の「Show must go on」だとすると
「弔」の共犯関係は永井愛さんの「ら抜きの殺意」といったところか。

皆さんもおっしゃってるように「弔」の方が完成度が高い。

一つは父役の猪股さんの力によるもの。
もう一つは単純に戯曲によるものだと思います。
その辺はネタバレＢＯＸで。

両方見てなんぼの「イベント」だったんじゃないかと。
だって片方観ただけじゃ明らかに消化不良ですもの。

punchline（34）

満足度★★★

上演時間２時間３０分！
今回ほどスタッフの丁寧な案内に感激した事はなかったですね。
とにかく、大塚駅の方から劇場案内が出ており、受付に行ったら行ったで会場までスタッフが案内してくれて、懇切丁寧に対応して頂きました。

以下はネタバレBOXに。。

みさ（3253）

満足度★★★★

光と風。
楽日に観ました。
以前からこの劇団は観ていますが、毎回よくなっている気がします。
風通しがいいというか開いたところに向かって終わったのが心地よかったです。
なんだかグッときたりして。
熱と風と光を感じました。

役者の力量にバラつきがあるのはちょっと気になりますが。

それと毎回、小学生男子かっ！
とツッコミたくなるところがあるのは・・・いつまでやる気なのか・・・。

きんぎょ（2）

満足度★★★

万人向けのﾜﾝｼﾁｭｴｰｼｮﾝｺﾒﾃﾞｨ｡
昭和初期のｶﾌｪが舞台の様々な人間模様｡ﾗﾌﾞｽﾄｰﾘｰを軸にあちこちからの出入りのﾄﾞｱｺﾒﾃﾞｨを織り込んだ軽妙な作り｡2幕150分｡

u-no（734）

満足度★★★

暴れすぎと静かすぎはｷﾞｬｯﾌﾟ大｡
上演を重ねる度に自由度が増しているﾔﾙﾀはやはり面白い｡「森の奥」はﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞでのｵﾘｻﾞ作品は静かすぎて｡休憩込み126分｡

u-no（734）

満足度★★

'80年代演劇のｴｯｾﾝｽが端々に｡
ｼｰﾝの繋がりや筋道だった話や役者の個性や揃ってるﾀﾞﾝｽや映像との見事なｺﾗﾎﾞを求めるのなら受け入れ難い作風かと｡83分｡

u-no（734）

満足度★★

通した見せ物として成立してない
多様な大衆芸能を上演するのが寄席なら意味合いはあっているが､間口広げすぎでｸｵﾘﾃｨも方向性もﾊﾞﾗﾊﾞﾗ過ぎ｡110分｡

u-no（734）

満足度★★★

外語能力が欲しい
平田オリザ作品は初めての鑑賞だったのですが。

やっぱり好みだなぁと。
個人的に動く芝居が好きなので…。
淡々と続いていくストーリーは、
会場内の気温もあいまって最初はものすごく眠気を誘いました。
（冷房を切るのは演出だったみたいですが）

しかしあれだけ何でもないシーンを舞台にしてしまい単純に「凄い」と思います。
後半は集中して観ることができました。

字幕を追っていると役者さんを見れないのがとても残念。
すごくいい表情や動きをしているのに勿体無い。
いや、これは自分の能力的に。
外語がわかればもっと細部まで観れるんだろうなぁと。

永村閏（297）

満足度★★

大音量の「国際交流」
「フィリピン国際交流プログラム」とある。燐光群の役者と、長い付き合いのあるフィリピンの役者とが、共同で、演劇を、３本、やる。

さすがに、長い実績のある燐光群。演劇としては、３本でたっぷり３時間の大ボリュームも、ベテランたちの手堅い演技で、緊張感を持って観ることができる。

ただし、僕は、この「国際交流」作品に、疑問がある。この、僕らの知らない情報を、ただ上から提出する、ジャーナリズムのような作品を、芸術作品と呼べるのだろうか。

ボム木偶（68）

満足度★★★

怪談物
舞台が広く感じてしまった。

ラララ（132）

満足度★★★

とかげ
チラシに惹かれ見ました。

私の回はマチネだったせいか、残念ながら劇場の隅までは恐怖やそれからくる面白さは伝わってきませんでした。
結構真剣に見てたんですが・・・。

場面を見せないでセリフで表現しているところが多いと感じ、
説明的なセリフが多くみられ、もうわかったよ！と思う場面がちらほら。
（研究室の助手のカギュウを見たことがないから今度見せてくれ、等々）


初めの緑色の扉から食べられる前の女性が出てくる場面は緊張感があって見ごたえ十分。それ以降は暗転中の音楽がノイズ音など、一風変わったサウンドが気になりました。


日下部そうは初めて見る陰湿系なお芝居だったのですが、成り立っていたけど正直毒が薄いなぁと。
やっぱりさわやか物静かな日下部さんが好きです。

ラララ（132）

満足度★★★

「祝」から。
劇団初見。

もう本当にイギリス風のウエルメイドなドタバタコメディー。
マイケルフレインの「NOISES OFF」や
三谷幸喜の「Show must go on」なんかに通じる感じ。
もしくは中期のチャップリンの映画とか。
しかし良くも悪くもこちらだけ観ただけではすっきり家に帰れない感じ。

「弔」の方のメインキャストなんだろうけど
前半にちょいちょい出てくる人々が多すぎて、
しかもその後物語に絡まないから
序盤で人間関係を見失う。

これだけの作品を書ける作家さんなのだから
よほどクレバーな方だろうし、
今回のような仕掛け（２館同時公演）が無ければ
すっきり腑に落ちる良い作品を作ってることに違いない。
だとしたら観ているこちら側が
いかにおおらかにこの仕掛けと企画を楽しめるかな気がする。

「弔」も何とかして観たい。

punchline（34）

満足度★★★

立ち止まれない流れ
とにかく、楽しい舞台だった。あまりに楽しすぎて、時間を忘れた。そして、観終わったいま、楽しさしか、残っていないことに気づいた。

ドラえもんって、こんなに、気が狂いそうなくらいに「楽しい」だけの作品だったっけ？

ボム木偶（68）

満足度★★★★★

猿の地平で考える
現代の演劇界で、僕ら一般人の目線をもって、世界を表現できる人は、平田オリザさんだけかもしれない。

「森の奥」は、ベルギー王立劇場の依頼で、オリザさんが書き下ろした作品。完全な「乱交型」コミュニティを作ることで知られる、もっとも人間に近いと言われる類人猿、ボノボについて語る研究者たちの姿の向こうに、僕らをとりまく、地球規模の、人の世界がみえてくる。

「他者」をめぐる、ともすれば、高いところから見下ろす形になってしまいそうな題材が、オリザさんの、どこまでも自然な言葉と、ベルギーの俳優たちの、演技を忘れたような演技に、僕ら市井の人々の目線が込められて、ごくごく当たり前にしみ込んでくる。

感情が大きく揺れ動いたり、全く新しいものに触れたりということのない、地味な舞台。でも、ここは、喜怒哀楽から始まる、深い思索への、とても自然な入り口。僕は、この貴重な公演を、心から楽しんだ（できれば、もう一度観たい）。

ボム木偶（68）

満足度★★★

見えない綱の向こう側。
野坂実の魅力は、曲乗りのような話の転がし方だ。
約束された最後を感じさせず、ギリギリの綱渡りに目を見張る。
それを見出せたのが、『NINPU妊xxx婦SANJO』であった。

今回思うのは、見えない綱渡りをいかに楽しむのか、である。
二劇場同時公演で登場人物が行き来するという状況下において、
「祝」で行為A、「弔」で行為Bが行われたとする。
A・Bともにそれぞれの主体性を帯びることもあろうが、
AがBのために行われたり、その逆のことが行われることもあるだろう。
結果として、多少の粗が見えてしまったりもする。
粗が見えることにより、逆に綱渡りの安全さ（結末）が見えたりもして。
誤った推論かもしれないが、一つの作品としてのクオリティは、
結果として低くなっているのではないか、と残念に思うのである。
端的に言えば、ちょっと強引な設定が多かったかな、と。

ああ。長々と書いてしまった。
要するに二劇場同時公演は、お祭り的要素が強い。
「祝」から「弔」を想像させるのは、興行的に言えば魅力はあるが、
作品的な魅力に直結するとは限らないのではないか。
それは、野坂実の力量の問題ではなく、興行スタイルの問題だ。
一つの問題として提起したい。
（そして、「弔」が見たくなったことも付け加えておきたい。
　やっぱり、いろいろ気になるじゃんか）

ネガティブな印象ばかり書いているが、作品として納得はできている。
納得できたのは、観客の感情を一身に集める人間がいたからだ。
「祝」の巧さは、この人のキャラクタでカバーしている点にある。
脚本的に巻き込まれ役として、上手く味付けしているだけでなく、
それを素材のよさが、さらに引き立てているように思えた。
それが誰なのかは、ネタバレにて。

こまごめとなり（315）