めぐりあうとき2013
カラフル企画
笹塚ファクトリー（東京都）
2013/09/18 (水) ～ 2013/09/22 (日)公演終了
満足度★★★
とても楽しく見ました。
空間の使い方や、ツイッターでの会話、テンポのよい展開、役者さんの力量など完成度の高い舞台で楽しい時間を過ごしました。
お芝居を初めて見る方にもおすすめできる、完成度の高い舞台だったと思います。
板橋ビューネ
サブテレニアン
サブテレニアン（東京都）
2013/08/27 (火) ～ 2013/09/04 (水)公演終了
癒し刑
ガラス玉遊戯
インディペンデントシアターOji（東京都）
2013/08/21 (水) ～ 2013/08/25 (日)公演終了
プロジェクトB
SNATCH
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2013/08/21 (水) ～ 2013/08/25 (日)公演終了
満足度★★★★
中２魂
これぞ小劇場なまさにB級アクション冒険活劇。ラブコメ要素が若干有るも要は中２男子の愚直さが可愛らしくもくだらない(誉め言葉)プロペラ犬の脚本家・楠野さんの大好きなモノをごちゃ混ぜに放り込み、奇才・オクイシュージさんの演出で具現化。メイキング話をTwitterやトークショーでこぼれ聴いていたので、どうしても贔屓目になります(笑)
ライブハウス上演だった前作のスピード感は劇場に場所を移しても変わることなく、殺陣やアクションで出来た痣や傷が、稽古の苛酷さを物語ってました。伸びしろはまだまだ、今後はとにかく公演を沢山打つこと。やれば出来る人たち(笑)期待してます。
ま・ん・だ・ら
劇団肋骨蜜柑同好会
インディペンデントシアターOji（東京都）
2013/09/19 (木) ～ 2013/09/23 (月)公演終了
わからなかった
わからなかった。
ネタバレBOX
上演前に、「演出家が数日前から失踪している」ということが俳優の口から告げられる。
だが、その言い方に切迫感がないため、「そういう芝居なのね」というのがバレバレの状態で舞台が始まる。
その時点で、私の期待値は相当落ちている。
なぜなら、オールラストのオチがバレているのだから。
演技とはそもそも嘘であるが、舞台で多少の嘘くささが出てしまうことは、仕方がないこととして許せても、舞台外で嘘をつく際は、それが嘘だと気づかれてしまったらおしまいだ。
その騙しきれていない（演じきれていない）感じは舞台上まで続く。
正直に言わせてもらえば、役者さんの演技はそれほどうまくない。
それでも、仮に同じ芝居であっても、、
冒頭の部分がなければ、そこまで演技力の粗は気にならなかったはずだ。
観客（私）は粗探しをしに劇場に行っている訳ではないのだから、
どんな芝居でも、多少のピントのゆるさは不問に付して、舞台を見続けるものだ。
だが、冒頭部があったが故に、終始、演技のゆるさが気になって仕方がなかった。
そして、その演技のゆるさから、演出のゆるさ、脚本・構成のゆるさまで気になってしまった。
1つでも強いマイナスの要素を舞台に見つけてしまうと、観客の意識の中に負の連鎖が起こるのだなというのを実感した。
冒頭部で観客の心が掴めるかどうかが重要だという意見は、
あらゆる（時間を有する）表現で言われることだが、
そのことを強く実感した。
冒頭部がなければ、だいぶ作品の印象は違うのだと思う。
ジャンキー・ジャンク・ヌードット
good morning N°5
駅前劇場（東京都）
2013/09/20 (金) ～ 2013/09/25 (水)公演終了
満足度★★★★★
笑いによるアヴァンギャルド！
笑いとは、そもそも既成概念をひっくり返すことで生じるが、
その笑いによって演劇的な約束事を破壊していく力が凄かった。
と言っても、破壊しても、軸がブレないだけの、計算された脚本・演出、それに強い演技力があってこそできること。
素晴らしかったです。
その上、自虐ネタも満載で、自分自身をもぶっ壊して、自身の生を掴み取ろうとするような、凄まじいエネルギーがあった。
観終わった直後は、よく笑った面白い舞台を観たなという印象だったのだが、
翌日、負の要素をも正のエネルギー転化するということに、単に面白おかしい作品を観たというだけではすまない、生きる力をもらっていたことに気づいた。
出演者、皆さまが素晴らしかったが、野口かおるさんは特に常軌を逸していた。本当に凄かった。
ネタバレBOX
自虐ネタと同じで、演劇的にも、
ミスやトラブルが起きた際などのアドリブ部に、この芝居の面白さが発揮される。本来、ミスはマイナスになりがちだが、それが更に笑いを増幅させる。
凄い作品だった。
かつて、宇野誠一郎さん（「ひょうたん島」などの音楽の人）が、
「フランスのコンクレートを聴いた時、あれは『笑いによる破壊力』だと思ったんです。これが絶対必要だと思った。僕の役割というのは、マジメな音楽ではなく、ただ秩序を破壊していくことだと思ったんです」（田中雄二『電子音楽 in JAPAN』より）と語っていた。
まさに、笑いによる破壊力の舞台。素晴らしかったです。
ありがとうございました。
RUKADEN Produce R3
榴華殿(RUKADEN)
タイニイアリス（東京都）
2013/09/20 (金) ～ 2013/09/23 (月)公演終了
満足度★★★
オーソドックスな
オーソドックスな作品という印象。
夏ノ方舟
演劇集団円
ステージ円（東京都）
2013/09/02 (月) ～ 2013/09/23 (月)公演終了
満足度★★★★★
円版アングラ！？
「アングラ」の定義は人によって様々だろう。
正統（新劇的）な訓練によって作られた演技ではなく、人間そのものの存在を提示するのがアングラ芝居だと定義する場合、この作品はアングラ芝居ではない。
円の役者たちの肉体や演技力は、強靭に鍛え上げられた、まさに役者が役を演じるということのプロの演技だ。
そのため、表面的にはアングラ芝居でありながら、その質感はアングラのそれとも違う。
この点を批判するか肯定するかで、この作品の評価は別れるのではないか。
私は、この引き裂かれた感覚が圧倒的に面白いと思った。
（作品世界は唐十郎さんの影響を強く感じた。）
ネタバレBOX
品が良いアングラといおうか、洗練されたアングラというか、、、
こういう書き方をすると、体よく演じられたアングラ芝居と思われるかもしれないが、そういうことではない。
その熱量は、アングラのそれと同様だ。
洗練された中にある荒々しさは、ヘタなアングラ風味の劇団が表面的におどろおどろしくしているだけのものとは比べ物にならないほど凶暴だ。
そう考えると、アングラかそうでないかなんて別け方自体がバカバカしくなる。
結局、芝居が求めるものは同じなのだ。
＜内容＞
海を隔てた地にあるもの、そこへ向かうための方舟。
この設定が、人が待ち望み続ける希望を寓意しているようにも見える。
同時に、主人公が海を隔てた地から来た者であり、
その者が、同じように虐げられる者を救いながら助け合って生きているという設定が、朝鮮半島から来た在日コリアンの生き様のようにも見える。
それは、主人公の潮を朴璐美さんが演じていることとも重なる。
現実と寓意が何重にも重なった物語。
その作品の解釈という以上に、役者さんの演技の熱量に圧倒された。
東憲司さん自身が手掛ける美術も素晴らしかった。
『起て、飢えたる者よ』ご来場ありがとうございました!
劇団チョコレートケーキ
サンモールスタジオ（東京都）
2013/09/19 (木) ～ 2013/09/23 (月)公演終了
満足度★★★★★
歴史を対象化しないために
脚本・演出・演技、それぞれに力があるものが、舞台上で一体となっていた。
役者さん全員が、本当に素晴らしいと感じた。
中でも、劇団チョコレートケーキの劇団員である3人（岡本篤さん、浅井伸治さん、西尾友樹さん）の入り込みようは凄かった。
浅間山荘事件を題材に、ありえたかもしれない別の物語を展開。
フィクションにすることで、史実を再現するよりも、そこにあった問題の本質をより顕在化することに成功している。
事件を起こした者たちは、なにも特殊な人間ではなかった。
では、何が彼ら・彼女らをそこまで追い込んだのか、、、
ネタバレBOX
閉鎖的な集団の中にいると、何が正しく、何が間違っているのか、その判断基準がわからなくなってしまうことがある。
顕著な例として、オウム真理教、戦中の日本など、例を挙げればきりなない。
だからと言って、外から距離を置いて眺めれば、そこにある真実が見えるのかというと、そうとも限らない。ある部分では、冷静に見えてくる部分もあるが、距離をとればとるほど見えなくなってしまうものもある。
歴史を振り返る際に注意しなければいけないのは、この点である。
過去の出来事は、とかく自分と関係のないことと考えがちだ。
だが、現在進行形の歴史である今、この場所がそうであるように、その渦中にあっては、それほど単純に、その事態を、自分の振る舞いを対象化することはできない。
『起て、飢えたる者よ』の問題提起はここにある。
連合赤軍を模した「連合戦線」という集団とその外部者である山荘の奥さんを描きながら、集団の内部と外部の問題を描いている。
奥さんは、その集団に、外からの引いた視点を持ち込む。と同時に、元々は外部者であったはずの奥さんが、その集団の内部の力学に取り込まれていく。
この過程は、歴史の外部者であった私たち観客が、物語を通じて歴史の内部に引きずり込まれていくこととも重なっている。
総括という名の殺人はなぜ行われたのか。それは、彼ら・彼女らが狂乱して起こった事態ではない。
ひとつには個人の権力や暴力が集団の権力・暴力へと転化したからであり、
論理に自縄自縛されたからであり、やってしまった行為を正当化し続けることでしか集団を、そして自分を保てなくなったからでもある。
それらが、ほぐせないほどに絡まりあって起きた事件だったと言える。
この物語でも、組織のトップである林常雄（森恒夫を模した人物）、または永山寛子（永田洋子を模した人物）が、または二人が共同で、個人の支配欲を満たすために行なったとこだという見方も提示される。
これは浅間山荘事件を語る際に、最も一般的に結論づけられることだ。
共産主義をうたい権力を批判しながらも、結局、それはまた別の権力体制を形作ることにしかならない。それどころか、ある種の厳格さが、独裁的な暴力を発動していく。まさにスターリニズム。共産党の党権力を批判し、スターリニズムを批判していた新左翼も、結局は同じ穴のむじなになってしまったと。
若松孝二監督の『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』のラストも、加藤兄弟の弟が「（森や永田の暴力、または集団の正義に異を唱える）勇気がなかった」と結論づけて終わる。私はこの映画に対して、とても力のある作品だとは思いながらも、このラストシーンには全く納得できずにいた。問題はそれだけではないだろうと。
『起て、飢えたる者よ』では、ここで結論づけるのではなく、実は森や永田が持っていた個人の権力・暴力欲は、人間ならば誰でもが有する欲望であるということが示唆される。
それは、物語が進むにつれて、山荘の奥さんが、江藤兄弟（加藤兄弟に模した）などから様々な教育を受けることで、永山寛子にシンクロしていき、坂内邦男（坂東国男を模した）を永山よろしく糾弾するシーンに見られる。
その後、なぜ永山のように振る舞ったかを聞かれた奥さんは「・・・分からない。でも、カッっとなったのは本当よ。酷い悪口だったから。」「でもどこかで冷静に考えてもいたわ、どうすればこの人をやりこめられるだろうって・・・」「言葉って凄いわね。ああいう風に使えば誰だって追い詰めることができる。」
と答えている。
人の優位に立ち、暴力を行使したい欲望、つまり権力欲は、山荘の奥さんという極めて一般的な人の中にも存在している。また、それを行使する際に、肉体ではなく、言葉や論理の暴力性でそれを行っていることも、注目すべきだ。この集団は、言葉や論理によって自縄自縛されていた側面も大きい。
ここにも、二重の問題がある。一つは、理想を貫徹するための理念に縛られているという部分と、一度自分が行使してしまった暴力を正当化するために、その正義を信じ続けなければならないという部分と。特に後者は、重要だ。一度犯してしまった間違いを、認めてしまっては今現在の自分が成り立たない。そのために、自分でもどこか疑いながらも、それを信じ込むことで自分を納得させるということは、日常のあらゆる場面で誰でもが経験していることではないだろうか。
このように、個の欲望と集団の暴力、そこに言葉や論理の暴力性が様々に絡まりあうということは、先鋭化した政治集団に限った話ではないのだ。
山荘の奥さんという一般的な人を介して、ある集団の内部と外部、過去と現在の問題点を、極めて批評的に浮彫にしている。
このように、本当に素晴らしい作品だと思ったが、一点だけ、欲を言えば、、、という想いも残る。
奥さんが永山に見えてくるという構造は、極めて面白い設定だと思ったが、
その辺りから、ある種の幻想譚のようになってしまい、その寓意性を高めることには成功しているものの、同時に、ある種のリアリティが削られていってしまっている。
一般的な奥さんが、革命家の論理を理解し、その言葉のレトリックを駆使して議論できるようになるとは到底思えない。さらには、ラストシーンで、坂上を打ち、権力に銃を向けるというところまで至る訳はない。
勿論、これは暗黒童話のような寓意譚であり、そのことによって更に開かれた解釈を提示しているのだから、この設定や終わり方がプラスに働いている部分も大いにある。
それでも言わずにはいられないのは、やはり、歴史として過去を対象化しないという問いかけがある作品のため、この物語が、ある種の幻想譚、つまり、作り事の物語に収まってしまってはもったいないと思うのだ。
あくまで、本当にあり得たかもしれない別の話として終わっていたら、より地続きの歴史を、今現在を、認識できたような気がする。
そうはいっても、この終わりはこの終わりで、素晴らしかったです。
素晴らしい作品をありがとうございました。
ジャンキー・ジャンク・ヌードット
good morning N°5
駅前劇場（東京都）
2013/09/20 (金) ～ 2013/09/25 (水)公演終了
満足度★★★★★
昨年以上の笑劇な衝撃！
千秋楽を観劇。
昨年以上の笑劇な衝撃！
ストーリーはあまり気にせずとにかく笑える。
歌＆ダンス＆お芝居のエンターテイメント。
大の大人が大汗かいて、文字どおり体をはったさまが楽しい♪
ネタバレBOX
VIP席の方々へのサービスのため、サ○ウェイ方式のサンドイッチを野口かおる嬢扮する、“人間皿”からチョイスしたのは驚愕の極み。
30才になった少年A
アフリカン寺越企画
新宿ゴールデン街劇場（東京都）
2013/09/24 (火) ～ 2013/09/26 (木)公演終了
満足度★★★★★
期待以上
丁寧な役の作りこみによって秀逸な脚本が生かされ、成り行きをハラハラしながら５人（＋α）の人生に共感し、芝居の持つ力を再認識した二時間だった。
ネタバレBOX
正直なところ、見終わってすっきりするとか明日も元気に生きていこう、というようなカタルシスは得られない。
しかし、ここでは確実に誰かの人生を垣間見ることができたと思う。
詳細を書きたい気持ちもあるが、うまく書ける自信もないので、見事な演出だと思ったところを書いておきたい。
主人公が自身の罪を振り返るとき、結局「自分が誰かの人生を奪った」という意識には至らない。
「あの時ああだったらこうだったら、渡っていた橋の長さがどうだったから」
という自分以外の要素に原因をなすりつけているのだ。
脚本を書いているうちに、「本当に反省している主人公」を書きたくて、もっと抜本的な反省をしている描写をしたくなりそうなものだが、あえて、リアリティのある「自分以外のせい」を貫いたのは見事だと思う。
そして、その思考は被害者やその遺族が加害者を許せない理由も隠されているのである。
役者さんの演技に説得力があって、主人公以外の４人がそれぞれ、一本の舞台になってもおかしくないほどに「人として立って」いてよかった。
それぞれが舞台に立つ前にどう生きたかが感じられる演技だった。
さらには出てはこないけど、「被害者の少年」「被害者の遺族」の顔も見えてくるような気がした。
正直こんなに気持ちが揺さぶられるとは期待していなかったのでうれしい誤算であった。
三人姉妹
劇団俳優座
俳優座スタジオ（東京都）
2013/09/14 (土) ～ 2013/09/29 (日)公演終了
満足度★★★★
四人きょうだいの夢と現実
優しい親の許で暮らせる時間には限りがあります。
ネタバレBOX
長兄アンドレイと、オ-リガ、マーシャ、イリーナの三姉妹の全部で四人きょうだいの話。家族の構成員の変化につれ、次第に居場所のなくなる三姉妹。
長兄がいて嫁を取ったなら、そして子どもが二人も生まれたら、三姉妹にいくら相続権があるにせよ、そこに住み続けていようがいまいが、実家の実権は長兄の下にあり、子どもが日々成長するにつれその地位は日々確固たるものになっていきます。
姉妹の誰かに実権を握る方策があるわけでもなく、とにかく何かしようがしまいが、時間の経過とともに益々力が弱くなるだけです。そんなことに気がつけば、生きていくためには従属するか独立するかのいずれかしかないということでした。
30才になった少年A
アフリカン寺越企画
新宿ゴールデン街劇場（東京都）
2013/09/24 (火) ～ 2013/09/26 (木)公演終了
満足度★★★★★
考えさせられた
普段、殺人を犯した人間に対するバッシングなどは考えないが、どんな目に遭わされるかが具体的に描かれ考えさせられる。また、年少時に収監されて、陸な教育も受けていないことが貧弱なボキャブラリーで表現されており、悲痛である。その他、幼くして収監された者が、獄内でどのように矯正されて行くかが、整頓癖と他人が散らかすことに対する潔癖な迄の嫌悪感で示すなど、細部のリアリティーを示すことで伝えるべきことをキチンと伝える手法はとても良い。シナリオがしっかりしており、演出も物語の訴えるものに集中させてくれるような演出だ。役者陣の演技、照明・音響なども考えられた、内容にフィットしたものだった。
ネタバレBOX
一点だけ、最後に、荷物を片付けるシーンに全部の荷物が入るだけの段ボール箱が用意できれば、更にリアリティが増すだろう。
精神の矯正については、S.キューブリックの「時計仕掛けのオレンジ」での矯正やM.フォアマンの「カッコーの巣の上で」のロボトミー手術の罪を彷彿とさせた。
また、教育程度の低いこともあって、漫画を書く為に漫画しか持っていない、という過ちや、情報の重要性に気付かない知的退廃、表現することは、思い込みではなくて関係であることに気付かない幼稚さなどと相俟って情報処理能力の低さが、漫画家としての「才能」欠如に繋がっている、と因果関係を明らかにし、突き放して自分を観ることのできない孤立などが、収監時の教育の如何に前近代的なものであるかを類推させ、哀れを誘う。本人が、懸命であるだけに尚更である。日本の監獄教育にルドルフ・シュタイナーのような発想がありさえすれば救われたかも知れないのに。
保護司についても、キャラを立たせる為に、オーバーに演出していると考えられる点もあるが、肝心な所では、キチンと勘所を押さえ、本質を理解するしっかりして温かい人間性が描かれ、保護司としての人間性、苦労も伝わってくる内容である。
Aが、隣の部屋の住人と彼女が、喧嘩をした時に、たしなめる科白や、保護司が“遣る瀬無い”ということばの原義を説明する時の科白も素晴らしい。
実に多くの問題を考えさせる作品だったが、その蛇足的内実は、以下で。
人を殺すということはどんなことか。我らヒトの罪の中では最も重いとされる罪であるが、戦争でいくら人殺しをして称賛されることはあっても、非難されることは無い。一般的には、無論、殺す対象は敵である。然し、味方であっても、殺害後に敵の間者だったと言えば、矢張り称賛されるだろう（最も単純な形では）。更に言い募るならば、個人の殺人は罪で、国家権力の発動による死刑という殺人は、罪ではない。何れもヒトを殺すと言う意味では同じである。であるのに、何故、評価は正反対になるのか？ 後者の場合、国家が、即ち現勢力者が、死刑執行を命じたならば、ヒトの命を奪い取ることは罪にならないとすれば、その根拠とは何か？ 疑うべくもなく力の独占と責任の無化である。であるならば、民衆が、国家に対して、或いは、国家の実質を為す時代の要人に対して革命的死を与えることもまた同時に正当化されるべきであろう。革命とは、即ち、命を革めることであり、権力を奪取した暁には、この殺人は当然正当化されるからである。然し、この期に及んで恐れなければならぬ罪があるとすれば、それは、純粋に殺人そのものの罪であろう。
F1事故では多くの罹災者が自殺を遂げた。“原発さえなかったら”との殴り書きも見付かっている。だが、彼らを自殺に追いやった国、東電の責任ある立場の誰一人として、罪を問われない。一切の罪から免れているのである。彼らは、直接手を下したわけではないが、死に追いやった責任はあるだろう。何故なら、自殺の原因がF1事故とその後の対応のまずさに在るのだから。
一方、最初から殺人を罪として捉える立場では、上記の矛盾は生じない。論理的帰結から言って、この立場では死刑もあり得ない。
大分前にTVで「どうして、殺しちゃいけねえんだ？」というような意味の発言が為されたとして、作家、知識人の多くが即答できず話題になったことがあった。自分は、番組を見ておらず、追っ掛けてもいなかったので、詳細は異なる点があろうが、大体、以上のような内容を伝え聞いた記憶がある。即答できなかったのは、無論、誰も自分自身できちんと問題化していなかったからに過ぎない。かく言う自分も、普段、他人を殺すという行為を実践しようとは考えていない。だが、その一線を超えてしまったら。その危険が皆無だなどと、誰に言えよう？ この物語は其処から先の話なのである。
江戸時代、鉄門海上人という偉い坊さんがいた。元々、彼は荒くれ者で有名だったのだが、或る娘と恋仲になってからというもの、一所懸命に仕事をし模範的な生活を送るようになっていた。然し、恋する女が、管轄の武士に目をつけられ危うくなったのを救って、武士を殺してしまった。元々百姓の出であるから、いくら相手に非があるとはいえ打首は、当然という時代であったが、逃げ込んだ寺で得度し、数々の偉業を成し遂げた後、最後は五穀断ち、十穀断ち、木食後、即身成仏した。現在でも、彼のミイラ化した遺体はそのまま残っている。彼が、其処までしたのは、無論、心底、殺人を悔いたからである。親鸞の悪人正機説もこの辺りの事を説いているから深いのだと思われる。
だが、現在の日本の刑法では悪しき矯正だけが、目的であるように思われる。所謂、刑務所五訓一はいという素直な心二すみませんという反省の心三おかげさまという謙虚な心四させていただきますという奉仕の心五ありがとうという感謝の心。などと言う押しつけがましい「道徳」には、反吐が出る。こんなことは、押しつけるものではなく、己の精神を鍛えることによって辿りつく倫理であろう。押しつけられれば、力の無い人は、装う。つまり、振りをするだけだ。何でこんなに簡単なことが分からないのか？ ホントに役人というものは、アリバイを作るだけの卑劣な連中である。
少年Aは、“精神的ケア”もする特殊な収監をされていたから、また、事件を起こした当時14歳の少年であったから、まるっきり同じではないだろうが、似た発想の下で管理下に置かれていたと思われる。犠牲者に対する反省の方向性は、収監中に植えつけられたものだろう。それ故にこそ、未だ、感情の暴発が起こるのである。つまり、間違った方向づけが為され、訓致された結果、内面的深化・進化は未発達だということである。鉄門海上人が、殺人者から聖人に成り得たような精神の進歩を遂げさせる指導になっていないのが、現在の刑法下での矯正であろう。まあ、ハッキリ言って茶番だ。他の総てのこの「国」の施策と同じように。まあ、この「国」を動かそうと思うなら、まだ、アメリカを動かすことから始めた方が効率的であろう。何せ、植民地なのだし。
真夜中の弥次さん喜多さん
KUDAN Project
三重県文化会館（三重県）
2013/09/21 (土) ～ 2013/09/22 (日)公演終了
満足度★★★★★
KUDAN Project「真夜中の弥次さん喜多さん」観ました
二年前に名古屋・七ツ寺で観た時は、なんだかよく分からない事が多かった弥次喜多。
今回は、土曜もある仕事を早退して、愛知から津へ片道二時間半。18:00開演はキツ過ぎる…
90分の上演を見終わった直後の感想。
ただとにかく、「よかった！」の一言。
リアル-フィクション(マンガ、演劇、映像)、現実-妄想、生ー死、様々な位相を様々なベクトルで三次元四次元に掘り進め、自在に行き来する、メタ構造の旅路。
舞台や舞台外のあちこちから仕掛けいっぱい、「8時だよ！全員集合」公開収録を彷彿ｗ おもちゃ箱のように楽しみが詰まった舞台。
場所もよかった。
三重県文の空間が七ツ寺以上にハマった！小ホールの縦長の空間が芝居世界を拡げる。
客席には、中部・関西から集まった演劇通もいれば、「県文で面白い事やってるんだって」とやってきた、地元の面白い事好きや親子連れも。
様々な客層が純粋な反応。どんな客層も楽しめる、生きた舞台。
客席も芝居の一部だと感じさせられる会場だった…。
二年前にはまだ受け止め切れなかったその凄みを、今回いろいろ認識できて、劇場に足を運ぶ幸せも再認識できました。
東京公演、観れる方にはぜひオススメします！
しかし、お伊勢さん手前の津から、江戸（東京）へ戻る今回の公演…まさに「振り出しに戻る」 深いなあ…
※ネタバレボックスには、どうでもいいことが書いてあります。事前情報が絶対欲しくないという方以外は、呼んでも別に害はないと思います。（キリッ）
ネタバレBOX
【KUDAN Project「真夜中の弥次さん喜多さん」津公演で気づいた事】
・小熊ヒデジさんのボディラインがセクシー
・寺十吾さんの演技がトムとジェリーっぽい
・縦長の空間がよく合う演出（雨、しおうめい） こまばアゴラでは難しいかも？
・「どうする？」は老若男女・素人玄人・万国全てでウケるｗ
・リアルうどんは今回もウケたｗ
アフタートークで天野天街さん、「海外公演ではリアルうどんは現地の麺類に置き換えている。麺類は世界中どこにでもある」とのことでした。(ﾎｰ)
清水宏のジャパニーズロッキー!!
キューブ
CBGKシブゲキ!!（東京都）
2013/09/20 (金) ～ 2013/09/22 (日)公演終了
満足度★★★★★
リーサル・ウェポン
清水宏さんのジャパニーズロッキー、日本編を観て来ました。
海外遠征のスポンサー探しの壮絶な闘いは、その闘いを突然に挑まれた企業との見たこともないような手に汗握るドキュメンタリー。偶然ですが、私の手に握られていたタオルハンカチも今治ブランドでした(笑)
清水先輩！危険過ぎます！まさに人間最終兵器。
5秒に１回は爆笑させられるトークライヴ、先輩は上手と下手に捨て置いたタオルで滴る汗を何度も拭いながらの熱演。
ん？熱演？トークライヴなのに(笑)
さんざん笑わせられて、でラストには胸熱。感動が沸き起こる。なんとも不思議な高揚感。是非、劇場で体験して下さいませ。
『起て、飢えたる者よ』ご来場ありがとうございました!
劇団チョコレートケーキ
サンモールスタジオ（東京都）
2013/09/19 (木) ～ 2013/09/23 (月)公演終了
満足度★★★
情緒か……
ルデコでの初演を観ているからか、これは新しい作品だと先入観を拭おうとしても、あのときの硬質感は感じられず。文学座渋谷はるかの「魅せる力」に頼るなかれ、と思いつつも、彼女を豹変させるべき各々の豹変はもう一息、彼女が自ら変化を起こしている感あり。とはいえ、古川氏の脚本は、集団心理を若いながらに真摯に穿っており、今後の執筆にも期待がつのる。
next to normal(ネクスト・トゥ・ノーマル)
東宝
シアタークリエ（東京都）
2013/09/06 (金) ～ 2013/09/29 (日)公演終了
満足度★★★★
後列で正解！
以前、トニー賞の授賞式のパフォーマンスショウを観て、大よその雰囲気は予想がついていましたが、意外にも笑えるシーンなどもあって、舞台の雰囲気的にも「RENT]に共通するものがありました。
当事者にとっては深刻な内容で、決して愉快でもないストーリーですが、悩める家族が必死に関係性を保って、生きようとする姿が感動的です。
ダイアナとナタリーの母子関係に、藤圭子さんと宇多田ひかるさんを連想してしまいました。
自分の身近でも、まさに実際似たような体験をした時期もあるし、まさにネクスト・トウ・ノーマル！
人間十人十色、誰の人生を基準にするかで、幸福観も、価値観も、正常異常の判断も、人それぞれ。
この家族は、１００%のハッピーエンドではないにしろ、不完全融和的なハッピーエンドを迎えたかに見えました。
訳詞が字余りで、皆さん歌いにくそうでしたが、作品の魅力は十分伝わる舞台でした。
セットの構造上、後部座席の方が見易いのではないかと思います。
ネタバレBOX
子供を亡くしたことがトラウマになるという芝居は過去にも何度か拝見しましたが、この作品が一番リアルに胸に響きました。
ダイアナ役のシルビアさんのお義父様は、同様のご病気でいらしたし、ご主人のお兄様は、幼い頃に、人の手に掛り亡くなっているので、この役を演じるに当たり、かなり複雑な思いもされたのではと心が痛みました。
私自身も死産を経験していますし、家族の心身症に悩んだ１０年、親友の欝に寄り添って、共依存症になった時期もあり、いろいろ他人ごととして観られない問題を随所に感じて観ていました。
息子も出演したことのある「カッコウの巣の上で」のように、今でも、あーいうショック療法が用いられていることに大変驚きました。
結局、精神の病は、薬やショック療法では完治しないのだと思います。
苦しくても、家族が向き合って、互いに体を張って対峙しなければ、光明は見えて来ないのでしょう。
治療に失敗したダイアナが実家に戻り、後に残された夫と娘ナタリーにはこの先も辛い葛藤が続くのかもしれませんが、でも、あのラストシーンには、家族の愛が感じられ、決して悲観的になる必要はないのだと教えられた気がして、爽快な幕切れだったように感じます。
九月大歌舞伎
松竹
新橋演舞場（東京都）
2013/09/01 (日) ～ 2013/09/25 (水)公演終了
満足度★★★★
夜の部 幸四郎の悪役
悪役といえば、今の歌舞伎界は仁左衛門ってすぐ浮かぶが、
今回の”不知火検校”では、幸四郎が悪役ぶりを演じる。盲目なのに、子供のの頃から盗みはする、お金大好きー、人殺しを何とも思わないとんでもない奴が
そうだ。ただ、捕まる時があっけない。仲間のたれこみで簡単に御用！
御用になった後の花道での啖呵が見事！最後で上手く締めました。
”馬盗人”は馬演じる2人の息の合った足の動きや仕草がとても良かった。
変則短篇集 組曲『空想』
空想組曲
シアター風姿花伝（東京都）
2013/07/06 (土) ～ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★
よい舞台でした
短編集ではあるが、ラストに近づき見えてくる繋がりは、自然にスッと入り込んでくる見事さ。ラスト前とラストエピソードは感動的でウルッときかけてしまった。よい舞台でした。
ティーチャー
保木本真也がプロデュース
シアターグリーン BIG TREE THEATER（東京都）
2013/07/19 (金) ～ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★
面白かった
本が面白いのは確かなのだが、その面白さを役者陣がタイミングなどで崩すことなく、逆によりレベルを上げて更に面白い作品にしてる（まあ、イロイロぶつかってはいたがww）面白かったー！！
小峰コマ（74）
奥村 拓（602）
奥村 拓（602）
たんげ五ぜん（452）
たんげ五ぜん（452）
たんげ五ぜん（452）
たんげ五ぜん（452）
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chibineko12（58）
小峰コマ（74）
雨模様（5627）
ハンダラ（10987）
tamagawaya_uc（573）
Roy（10）
ＫＡＥ（1635）
困った金時（2861）
さくえる（1826）
さくえる（1826）