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行燈が奈落に落ちちゃう！驚いて「ヒャー！」ってなった（笑）。額縁いっぱいの壁が迫ってくるのもたまらない。

普段ネタバレを書かないが、今日はどうしても書きたい気持ちになった。

中盤は作・演出の池内風さんの持ち味でもある笑いの展開が多く散りばめられて、

安心して笑っていたがこの安心感があとから強烈な嫌悪を抱くことになる。

マネージャー、母親、部員との話し合いの中で田所の心境が目まぐるしく変わる中、

最終的に監督の権力と力にねじ伏せられる様は、正に今の日本の政治事情と重なる。

言論、論理、ルールなどはほぼ存在しないし無意味なのではないか？

と、電車に乗りながらずっと心がスッキリしない良い身で後味の悪い作品になっている。

ラストシーンの美しさには鳥肌たちました。

個人的には保健の先生がベランダで野球部を肯定していくシーンがとても恐ろしく写った。

この作品では最後に解き放たれるけれど、気づかぬ内に加害者側に加担しているなんてことは日常的にあることで、今の自分を冷静にみれていないといけない。なんてことを思った。解き放たれる不幸もあるが。

この劇団がたくさんの観客の目線にさらされて、どのような作品が生み出されていくか非常に楽しみである。

早くももう一度観ておきたい舞台なのだが、残念乍らライフワークの集まりで伺えない。東京再々演を早くも望む次第である。

エピソード１だけだと、単に見合い相手の漁労長が死んで兄は幼馴染と結婚できたというだけのことのようでしたが、エピソード２の緩さを経てエピソード３になると漁労長がゴジラになったりして福島原発事故に対する批判が一気に吹き出しました。

電源が水をかぶっちゃまずいでしょうって、素人が考えても分かるようなことができていなかった事実には本当に同意です。事故のショックで引きこもった研究者も表に出そうだし、気持ちを切り替え廃炉に向けて日本全体で総力を挙げて行こうと呼びかける社会派ドラマでした。

中盤の会話部分、笑っている方も居られましたが、私と笑いのツボが少しズレているような…。
またテンポが早いだけで起伏がなく、型にはまった一本調子の単調な感じを受けました。

ラストの盛り上がりはよかったので、中盤が残念。

追伸、嫁は、「テンポが速い分、噛んだところが気になった」「死体のグロイ内容がイヤ」との事。
玄人受けする内容かなぁ、私や嫁のような素人には難しいかも…。

鋼鉄村松は、バンドで言えば、ツインボーカル的なやつで、演劇界のクリスタルキングと呼ばれているとかいないとか。
つまり、作・演がボス村松さんとバブルムラマツさんの、２人いる変わった劇団である。

それぞれが戯曲を書き、自らが演出する。
そんなことをしているのにもかかわらず、１つの劇団としてきちんと成り立っている不思議な劇団なのだ。

２人の作・演出家のテイストは似ているようで、異なっている。

今回の作・演のボスさんが、うっかりなのかＤＶＤを売らんがためなのかは知らないが、「最高傑作と言われている前作『ロケット・マン』（作・演：バブルムラマツさん）のＤＶＤ売ってます」と、終演後に叫んでいた。

前作で、「少し負けているかも」という意識があるのかもしれない。
それが、下手すると焦りにつながり、空回りになり得る可能性だってある。

しかし、「空回り」こそが、ボスさんのいいところではないか。

頭に浮かんだモノをいざ書こうとすると、手が追い付かない、ということを経験したことはないだろうか。
まさに、ボスさんの作品を観ていると、それを感じる。

ボスさんの頭の回転に作品が追い付いていかないのだ。
しかし、頭がフル回転の極地に達したときに、もの凄いパワーが出てくることがある。

そのときには、ボスさんの脳髄から染み出してきた、というか溢れ出す汁が舞台の上に飛び散るのだ。
それはキレイなはずもなく、濁った汁なのかもしれないが、その中に「（ボスさんの）美（学）」が、常に潜んでいる。本人は「乙女心」と呼んでいるようだが。
それを見つけられるかどうかが、ボスさんの作品を楽しめるかどうかではないだろうか。

見つけ方はそれぞれであるし、見つかるモノも人それぞれだろう。

今回の作品は、冒頭から垢抜けない演出である。
展開やシーンの入れ替わりが早い割に、ドタバタしていて、スマートさは微塵もない。
セットもバックに変な風に布が垂れ下がっていたりする。
しかし、その話法の不器用さが、たまらなく面白くなってくる。
もちろん、「素」の面白さとは違う次元のものである。

こんな不器用さがボスさんの持ち味ではないだろうか。

この作品は、当日パンフの２行目から４行目までに書いてあるとおりのストーリーだ。

エピソード１は、岬を出るといつも時化に遭う兄弟の漁師と、演歌『兄弟船』の因縁話であり、ストーリーの展開とテンポを楽しむものである。
しかし、エピソード２で、突然、観客を異次元に連れ去る。
観客は少し混乱し、意味が飲み込めないまま、エピソード３へつなげていく。
エピソード３がやってくることで、エピソード２の位置づけが明確になり、エピソード１との関係も明らかになってくる。
ここで、ぐっと深みと広がりが出てくるのだ。
しかし、「ここですよ」というアピールはない。

先に書いたとおり、よく言えば実直すぎる、悪く言えば垢抜けない演出なので、１つひとつのエピソードがつながっていることは観客の多くは理解できるとは思うのだが、その先、つまり、３つのエピソードは、３つの連作短編ではなく、１つの作品であることがわかってくれば、頭がぐるりと回転するような感覚を覚える。

１つの作品であることがわかったときに、鳥羽一郎の『兄弟船』の冒頭「♪波の谷間に命の花が、２つ並んで咲いている」が、ぐっと響いてくるのだ。
必ず時化に遭う兄弟漁師の、２つの命が波間に咲いているエピソード１から、母なる海から、母から生まれてくる命の花につながってくるのだ。
確かに強引ではあるし、不器用な語り口ではある。
しかし、「♪波の谷間に命の花が、２つ並んで咲いている」が響くのだ。

いつものことながら、ためらいなくするりと口をついて出てくる台詞が、結構いい。
「後ろを振り返るオルフェウス」のような、必要ある？　という台詞の膨らみには、思わず笑ってしまうのだが、その過剰さが好きなのだ。

今回は、迷走とも思えるようなストーリー展開となる。
毎回、そのジャンプ率（ストーリーが飛んでいく率）が高いボス作品ではあるが、今回はさらにそれを増してしまったようだ。
つまり、ボスさんの頭の回転に作品が追い付いていかない感覚だ。

しかも、今回は、主演男優ベス村松さんが抜け、鋼鉄村松の大切なバイプレーヤー、村松ママンスキーさんたちもいない公演であるので、その分の全体の動きがボスさんの気持ちにうまく付いていけたのかどうかは、辛いところではある。

迷走してるようで、実はつながり意味を持ってくるのだ。
その感覚がとても面白い。
観ているほうも、頭をフル回転させなければならない。

そして、自分なりに考える。
その一瞬一瞬がボス村松作品の醍醐味ではないか。
いや、もう１人の作・演のバブルムラマツ作品でもそこは同じなのだ。
それが「鋼鉄村松」ではないか。
過剰な情報から、コアにあるテーマ（のようなもの）を見つけ出す楽しさだ。

ただ、エピソード２の「王女アンジェリカ」のエピソードは、ガラスの仮面を知っていてもいなくても、観客を迷路に置き去りにしてしまう。
あとで回収するにしても、そのことがわかりにくいのは、回収していくためのヒントがないからではないか。
エピソード２の後半で、やっとエピソード１の兄弟が絡んでくるのだが、「王女アンジェリカ」にはそれがない。
一人芝居の面白さを壊さない程度に、エピソード１とのつながりを感じさせるような仕掛けはできないものか。
例えば、黒子役の人がいるのだが、それを（衣装を黒子に変えた）兄弟に演じさせるとか。
無理か。

今回、急に3.11以降のフクシマが触れられていく。「完全にコントロール」とかタイムリーじゃないだけに古くさく、それはちょっと「なんだかなあ」と思っていたが、あくまでもわかりやすい例の１つであって、それを通して「未来」が語られていたのではないか。
つまり、生まれてくる者の未来への不安の（今一番）わかりやすい形であろう（結構ヒヤヒヤなことを言っていたけど・笑）。
そして、この作品では、頭の薄くなったオジサン（赤いスーツを着てたなあ）が、不器用ながら「大丈夫だよ」と、語りかけてくれるのだ。
このナイーヴさがボス松村である。

兄弟役の２人は、とてもよかった。特に弟役の加藤ひろたかさんは、ノビノビとした弟感がいい。すっと前に出る感じがいいのだ。
岸本を演じたNPO法人さんも、リラックスしているような、自然さがあった。
そして、キタジマを演じた後藤のどかさんは、結構な時間の一人芝居であったが、それを弛ませずによく見せたと思う。拍手だ。
漁労長を演じた千頭和直輝さんは、ゴジラになってからの哀愁感がいい（ガリガリの身体のせいもあるが）。
父を演じたバブルムラマツさんは、とにかく楽しそうだった。

漁師たちの衣装は、もっと漁師アピールがあってもいいのでは。
そして、ゴジラには尻尾と背びぐらいは欲しいところである。

２時間超の作品だが、それは感じなかった。

作品とは関係ないが、３人組の男性が、ずっとゴソゴソしたり喋っていたのには、怒りが湧いた。
そこまで行って、「集中しろ！」と、頭をハタいてやりたかった。

エピソード２「キタジママグローの女王アンジェリカ」での、
キタジマ役の“後藤のどか”の一人芝居。

可愛くて、可笑しくて、
演出だかアドリブだかの所もあり、
いい味出していた。

いちばんハマったかも～。。。

出演者5人によるアフタートーク。発言に一部省略やまとめ記述あり。敬称略。

終演後、５分程度の休憩。ステージ上に椅子５脚準備した時点でアフタートーク司会の松下さん登場。トークショー用の台本をしっかり読み上げながら「こんにちは～。本日は「アドルフに告ぐ」お越しいただいて(だったかな？)ありがとうございます。本日の司会進行、MCのアドルフカミル役、松下洸平です。それではみなさん、お入りくださいい」「噛まずに言えた！(笑)」と自画自賛。
そしてラストシーンの衣装のまま、マイク持って全員自由に登場。
下手から松下さん、高橋さん、成河さん、朝海さん、彩吹さん。
「僕～、ソンちゃん、洋さん～あれ？」と、座席案内するも席順を間違えて誘導する松下さん。「違うよ～、こっちじゃないの～？」とみんなから突っ込まれつつ和やかに着席。

松下 / 普通(ATに)司会進行の人がいるけど、今日は僕(が司会進行)ですから。このメンバーだから誰も話を止める人がいないので、大人としての秩序を守りつつ節操を保てるよう盛り上がろうと。皆さん気をつけてくださいね。ありがとうー。
高橋 / いいじゃん止めなくて
成河 / 盛り上がっていこう！

・10回目の舞台公演が終了したが
松下 / 10回公演終わりましたが、いかがですか？なんか早いですね。あと4回でこの劇場終わりかと思うと、寂しいってみんな話してたんですよね。
成河 / まだ10回ですか。いや、もう明日で終わりでしょ！残り数えないほうがいいな。
彩吹 / ノンストップの舞台の中で、私は1人穏やかに過ごさせてもらっているので。みなさん、体力的にも精神的にも大変そうだなぁと。(心中)お察します(笑)
朝海 / 1日1回が10年分くらいに感じる。長く感じる。物語自体も(上演時間は)３時間の間に何年もかかってて、その重みがズッシリ。だから10回やったって感じがしないですね。
＊ここで、静かにしている松下さんに向かって朝海さん「大丈夫？元気？」と声かけると
松下 / 僕は結構元気ですよ！ついこの前、幕が開いたばっかりの気分でなんだかあっという間。10回なんてあっという間であと4回で終わるし、寂しいなーと(みんなと)話してる。みんな同じ方向むいてやってて（今回の座組は）家族みたいな良いカンパニー。もうすぐKAAT千秋楽とは寂しいなぁ。
高橋 / もうすぐ千秋楽か～って、段々寂しい気持ちが芽生えてきているところ(笑)

・ステージの立ち位置
＊今回の舞台は数段差ある八百屋舞台。彩吹エヴァは二段目くらいしか下りてない発言に触れ
彩吹 / (役柄上)下界(ステージ)に降りられない、カテコ(カーテンコール)も降りられない。
朝海 / 私は下ばっか(にいる)。二段目しか上がってない。
成河 / 栗山さんの計算だね。

・コンタクトレンズ
成河 /ちょっといいですか？これずっと気になってたんだけど(と、足元の何かを拾う) これ、僕のコンタクトレンズ(と、つまみあげて周囲に見せびらかす行動に客席から驚きの声あがるw) 僕と朝海さんはよくコンタクトレンズを落とす族なんですけど、1回で4枚くらい使う。今まで落とすことはあっても、1回(1日？)で4枚使うのは初めて。今まで2Weekを使ってたけど、朝海さんに勧められて今はワンデーアキュビュー？1日のやつ。あれ使ってます。
朝海 / もったいないからね！
＊松下さんが話そうとしてる中、落ちてたコンタクトをワザと目に入れようとし、朝海さんに「バイキン！」と止められ、次に口に入れる真似をし、ぺっと吐き出す成河さん。ちょっぴり怒られるも隣り合わせの朝海さんとちょこちょことじゃれ合ってた。
松下 / そうそう、ゲネか初日かどっちかの時、序盤の幼少時、わたがし食べるシーンで向き合った時に、すでにソンちゃんの目からコンタクトレンズが剥がれ落ちてて、見たらもう二枚落ちてて瞼の下にくっついてるし。(落ちるの)はやっ！と思いましたw ビックリしたもん。
成河 / ドライアイってのもあるけどライトが眩しいとダメなんですよ。見ちゃうとね。エリザとのシーンとか割と外れる。なので、涙が出てるように見えてもその正体は大体コンタクトレンズですw
高橋 / 俺もコンタクトレンズつけてるから、泣いてるわけじゃないのにコンタクトレンズのせいで涙が出る時とかある。この前、涙出て泣いてるように見えたかもしれないけど。あれ、コンタクトのせいだからね。

・ステージ上の動きで
＊劇中、照明を落とし暗くする場面も多く、そうなると舞台上の役者さんからは暗すぎて階段踏み外しそうで怖くなると。そのため壇上の仕切りのように白いラインが必要になると説明したが、美術と栗山さんが最初大反対したが「いやいや、なきゃ無理！」と話し合い、目立たない範囲でバミったらしい。
高橋 / 階段が見えなくてドキドキ。俺、段差が見えないんだよね。今日なんかおっとっとって落ちそうになって腕振り回しちゃった →と両手を鳥のようにばたつかせ、それを座ってやってみせる。その姿がまたかわいい。
成河 / あれ良かったですよ。栗山さんや美術さんは床に印を付けるの嫌がってたけど。
高橋 / 印なかったら出来ない！

・演出の栗山さんについて
松下 / 演出の栗山さんと今回が初めての人っていますか？→高橋さんと彩吹さんが手を挙げる
彩吹 / ずっとやりたいと思ってた方。最初、怖いかなって。(会ったら)全然違いましたけど。なんだかすごく細かい指導を受けるのかなぁ、って思っていたら、ヒトラーさんとエヴァのシーンはどちらかというと象徴的だったので、あまり細かく指導されなくて。思ったより厳しくなかったですw 1幕は、こう足をガーと開いたりとか、首をグッとしたりとか「そうくるか～」って感じでした(笑)
高橋 / 難しい役ですね、と栗山さんに言ったら「ヒトラーってすごく大変だよね、ピカソみたいだよね」って言われたから、俺は台本に『ピカソ』ってメモして、次の日、ピカソの画集を買いに行ったんだけど、あれ絵しか載ってないから意味がなくて(一同爆笑)全然分からなくて。次の日、また栗山さんにそっと聞きに行ったら今度は「岡本太郎だよね」って言われたから俺、台本に『岡本太郎』ってメモして、えっ～？どうすればいいんだ～？と(考えてたら)、そしたら次は「三島由紀夫みたいだよね」って。それで『三島』と書いた。
彩吹 / メモしてましたねw
高橋 / 最後には「三島由紀夫の自決だよ」と。(一同爆笑) 偉大な人の名前ばかりで困った。「チャップリンだね」とも言われたので、演技にはチャップリンの要素もいれた。
成河 / 洋さんのヒトラーには4人のイメージが入ってるんだw
朝海 / 私は今回で2回目ですが初めての感覚。前作(演出舞台)の『おもいでぽろぽろ』で、今回のアドルフとは雰囲気がまったく違う作品だった。初めて本番と同じように照明を入れた時に、こんな風になるんだ！って驚いたのと同時に、栗山さんは稽古の時から照明や人の動きが全部頭に入ってたんだなあと。休憩中はお菓子パリパリ食べて。
松下 / お菓子食べながら特保のお茶飲んでるんですよね。
朝海 / そう。何に気をつけてるのかわからないw。その姿見て、トトロみたいだな～と思ってます。
成河 / 僕は栗山さんとは今回で3回目で、前回も(脚本の)木内さんと組んで長編をギュッとまとめた作品でこういう冒険心がいる木内さんと組んでて。本人は嫌がるけど、ちょっとカリスマ性あるんですよね。稽古の時、ダメだしタイムになるとみんな栗山さんの周りに一斉に集まるんです、自然と。
高橋 / 声が小さいんだよw。
成河 / えぇ～w!?なんか、みんなで同じ方向むいて作ってる感じが良いなと。俳優の力、観客の力、演劇の可能性を信じてる方。
松下 / 僕は『スリル・ミー』という作品で栗山さんと4年やらせてもらってますけど、今回のアドルフでも『スリル・ミー』っぽいなと思うところが幾つかあって。セットの動き方や照明の使い方が似てて。栗山さんワールドが炸裂してるなあって思いますね。

・謎の棒
＊ここで成河さんが舞台セットの意味ありげな棒が気になってたらしく
成河 / そういえば！この棒って光るの？誰かから聞いたんですけど、この棒光るらしいんですが、そうなのですか？→と客席に問いかけ、「光るよ！」とその棒と奥の棒を指差す観客達。
高橋 / っていうか、この棒ってなんであるの？なんなの？
成河 他 / なに？照明に反射して光るの?なんで光るの?2本ある？どこに？あ、あっち？どういう意味なの？何のための棒なんですかね～。僕たちわかんない! 私たち見えないので、二度と確認できないですね。
高橋 / ビデオ見ないと分からないね、(棒の存在は)ピカソだと思う。
＊棒が光ることに一斉にざわつく出演者w なぜ光るのか不明だが、舞台上のキャストからは見えないらしい。また、成河さんは稽古場で、最後の憲兵を追い詰めるシーンで「(斎藤)直樹さんと2人で棒を思いっきり倒した」そう。

・好きな台詞
松下 / (客席に向かって)舞台2回以上見ている方～? →自分の座席は1階後方席だったが、かなりのお客さんが挙手されてた。
松下 / わー、ありがとうございます。(内容が内容だけに、この舞台見るの)大変でしょう。みなさん(出演者に向かって)劇中の好きな台詞とかってありますか。
彩吹 /『ええ』→この答えに一同「え？？」
彩吹 / エヴァって、限られた台詞の中で『ええ』とか短いけど、ヒトラーに対して肯定する台詞が多いんです。『ええ』って二文字だけで全部受け止めるのってすごいなあって。その『ええ！』が、好きだったり工夫したりする。
＊ここでゲップする成河さん。松下さんに怒られる。そして椅子にあぐらをかく。自由人。笑ってやり過ごす周囲。
高橋 /『甘い！』好きだよ。 カウフマン少年がわたあめ食べて『甘い！』って言うの、よくあんな高い声でるよね。
成河 / 『甘い！』ね！序盤の、カウフマンがわたがし食べて言う台詞。栗山さんがこだわってた。僕、基本放ったらかしだったんですけど、この台詞はこだわりがあって『甘い！』だけはすっごく指導を受けて何度もやり直した！あの時代って「甘さ」に飢えてるから、そういうのを一言で表現しないといけないって、ほんとに甘く感じるようにとかなりこだわっていたので。毎日やりました、甘い物や人との絆が少ない時代の中での感動を凝縮w。
高橋 / 俺は谷田(本多大佐)の『聞け！芳男！』が好き。すっごい好きw あれ聞くと(吉田)鋼太郎さん思い出す wって言うと、たまにトーン変わっちゃうんですけどw →洋さんの「谷田」「鋼太郎さん」の名前がサラッと出てちょっとうるっときた。

朝海 / 三重子さんの『自由ですか？』って台詞も、あの「自由」に飢えてる時代だからこそ活かさないといけない台詞だなあって思う。
松下 / 僕は『チークで良いの！』が好き。
朝海 / 逆ギレみたいになってるけどねw。
高橋 / こういうのって言われると意識して演技が変わっちゃわない？
朝海 / そういえば前にも好きって言われたの。今まで忘れてた、聞いたら意識しちゃう。
成河 / 僕もママのセリフが好き～。
＊一斉に由季江ママ注目されて、照れて耳を塞ぐ朝海さん。それを見て成河が一言「かわいい♡」
成河 / あの爆弾がヒューヒューバーンって落ちてきて、ママが一人で受けるところ。あそこ最初は台本になくて稽古で追加されたシーンなんだよね。最初は峠さんが店の方を見に行ってすぐ戻って来ちゃう場面だったんだけど、その間に何か欲しいねって追加になった。あれは原作にあるんですか？
朝海 / 空爆シーンで由季江が『私は、死なない。三人の家族で生き抜く。死んでたまるもんですか』って原作にはないセリフ。稽古の序盤ではなかった。あれは木内さんの創作。台本上は何もなかったが稽古中に入れた。栗山さんと一緒に相談して追加になった。凄いよね～。
成河 / 僕、それを稽古中に聞いてすごく泣けちゃいました。木内さんのオリジナルなんですね。

・最後に一言
松下 / あれ、もう時間ないんですって。(終了)時間のキューが出てしまいましたので、御客様にコメントをひとこと。→全員、一斉に袖を覗く。
彩吹 / 今日は本当にありがとうございます。原作は手塚治虫さんの漫画ですが、原作は70年前の話、みなさんにメッセージを伝えるためだと～(思っている)。息遣いを感じに、あと4回見に来てください。
朝海 / 命を削ってやっているので生存確認をしに見に来てください。ありがとうございました。
高橋 / 今日はアフタートークがあるからこんなに和やかになってるけど、普段だったら終わって重い気分になって帰ってもらってると思います。たまにはこんなカタイ舞台を見て、重い気分になってください。(「またお誘いあわせの上、お越しください～」とか、言っていたような気がする。）
松下 / 僕自身も演っている中で『知ること』が大切だなぁと思ったので、色々なことを『知りたい』と思うきっかけになって欲しいです。…あれ、今日の二階席なんか若くない!?
→みんなで2階席を見上げ、客席と手を振り合う。
松下 / ぼく、28歳なんですけど。僕より若い世代にこうやって観に来て考えてほしい、色々。いや、年上のひとも、ですけど。若い世代のかたにも、上の人にも見に来てほしい。知ることが大切。何かを知って何かが変わることがあるかと。手塚さんの作品を通して知って(知ることができて)僕も嬉しい。
成河 / 今日はありがとう。台本作りも苦労して。木内さん栗山さんが時間かけて作り上げた(脚)本。最初はどういう風に(仕上がるか)なるか、幕が上がるまでみんなの反応を見るしかなかった。栗山さんは『劇場は思考する場所』だと言っていて、客席からもそう感じる。こんなに役者からも客席からも『思考している』とヒシヒシ感じる舞台はないです。僕の世代や、もっと下の世代って知らなくてよいことは調べない。自分の知らないこととの付き合い方が下手なんですよね。僕はお客さんも演出も信じてる。知りたいから舞台も観る。興味のあることにはのめり込むけど、知らないことは知らないままで終わる。調べようと思えば、調べられる環境の中にいるにも関わらず。とにかく、考えてほしい、知ろうとする事、考える事、理解をする事、共有することが大事。自分にも言い聞かせてるんですけど『考えさせられる』って言い方するとすごく安っぽく聞こえるけれど、みんなで考えてまとまって作り上げていく感じがすごく良いな、と感じさせてもらっています。あと4回ありますので、是非また来てください。今日はありがとう。→書き方がまとまってないが、だいたいこんな感じの発言。

ハケる際、両手を鳥のようにばたつかせながら、段差をピョンと降りながら一人ずつ笑顔で退場。

以上、書きおこし終了。