きゃるの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

一生の思い出
※長文が投稿時にエラーで消えました。あとからまた書きます。


文楽での通しは二度目。この先１０年は上演が難しいと言われているので思い

切って大阪まで行きました。

忠臣蔵はこんなものと言う先入観を吹き飛ばされました。


初めて観た家族も大いに感動したのがうれしかった。こんなすばらしい文楽を「二度と観たくない」と弾圧する橋下市長に抗議して一生戦います。

満足度★★★★★

2作品続けて見ました。タイムリーな秀作
スケジュールの都合で続けて観たので、少しきつかったが、集中できてよかった。

久々、台本を買いました。

小劇場劇団としては今年、最高に感動したといえるでしょう。

なんでこんな狭いルデコで長編をやるのかと、正直気が重かったですが、なぜルデコを選んだかわかる作品でした。

観客が自分の問題として突きつけられる効果がある。

こういう秀作を見せられると、ぬるい芝居なんか観たくなくなります。

右傾化が進むいまの日本の社会状況にぴったりのタイムリーな作品。

ネトウヨや独裁政治家の支持者と日々ネットで戦っている私は感謝したい。

この芝居を観た若い人が、芝居の中のことと思わず、自分たちの問題としてうけとめてほしいと切に願う。

ぜひ、今後も再演してほしいし、こういう作品こそ地方公演をやってほしいと思った。

満足度★★★★

代役の名古屋山三、錦之助には満足
市川染五郎が怪我のため休演となり、名古屋山三役は中村錦之助になった。

子役の頃から好きだった役者さんなので、私には楽しみな配役。少年時代、夏休みの杉の子会で演じた役でもある。あれから

40年以上の歳月がたっていると思うと感慨深い。

山三と、白井権八二役を替わる演出が多く、今回も当初はどうだったのだろう。

当初は高麗屋親子共演が話題となり、幸四郎は幡随院と不破の二役変わり、中村福助も岩橋のち葛城太夫、お国、留め女の三役なので、染五郎も二役替わるつもりだったのかもしれない。

当初のチラシを見ていないのでわからないが、本公演は別の役者が演じる脚本に書き換えられて白井権パは市川高麗蔵が演じていた。

満足度★★★★★

通し狂言のダイジェスト版としても見ごたえあり
カオス的騒々しさと熱烈なファンで埋まる客席の独特な雰囲気に気後れしてしまう「花組芝居」だが、今回は堪能させてもらった。

昨今、歌舞伎でも文楽でも大作の通し上演が少ないので、有難い。

脚本はスーパー歌舞伎でおなじみの石川耕士が担当しているから破たんがない（彼が大学生の頃「演劇界」に投稿していたのを知っている）。


原作をよく知っているだけに、パロディの面白さも十二分に楽しめた。

こういうパロディができるのも、義太夫狂言としての立派なお手本があるからで、

文楽を「現代風に変えろ」という橋下市長の提案がいかに愚策かわかろうというもの。

やはり原作を知っているほうがより楽しめると思うが、ダイジェストとしても秀作で、若い観客には、ぜひ原典の文楽でも一度観ていただきたいと思う。

東京公演の後は札幌公演だそうだが、これこそ本場の大阪でも上演してほしい。

満足度★★★

殿様ランチらしい仕上がり
番外企画、宮沢賢治と殿様ランチの取り合せに惹かれて観に行った。

ＨＰのリストアップが動物ものだったのも興味を引いた。

劇団員の説明によれば、「殿様ランチが宮沢賢治を演るというより、殿様ランチのテイストにあったものをあえて選んだ」ということだそうだ。

新宿眼科画廊というと、私は二階のゆったりとしたスペースでの観劇しかしたことがなく、地下スペースは初めて。

千穐楽、平日マチネにもかかわらず立ち見にならんかというギリギリの満席で劇団側もあわてていた。

満足度★★★★★

贅沢なコンビ、大人にお薦めの良質なコメディ
会場は加藤健一事務所の芝居のファンに加え、会話からつか時代の往年ファンがたくさんいたようです。

加藤健一、風間杜夫の両優、まさに夢の顔合わせ。

30年も共演がなかったってなぜなんでしょう？

声の特別出演平田満さん。また三人で舞台共演していただけないものか。

お芝居は大人の鑑賞に堪えうる良質のコメディ。

「喜劇で大切なことは面白いことをやらないこと」という加藤さんの言に共感します。

「君は喜劇の素質があるよ」と木下恵介監督に言われたという岡田茉莉子さんも同じことを自伝に書いておられました。

ウケねらいの安っぽいコメディが近頃巷に氾濫してる気がしますからねぇ。

休憩挟んで２時間５分だから休憩なし１時間50分で一気に見せてもよいかと思うが、女性トイレが長蛇の列であることを思うと、年配客が多いのに配慮したのか。

満足度★★★★

人生は、哀しい「ぱれえど」
浮世企画は旗揚げから見ているが、回を追うごとに作品が面白くなっていってると思う。

最初のあぶくが「え？」と思うイマイチ度が強かっただけに(笑)成長ぶりが著しい。

今城文恵の作品は都市の片隅で生きるごく普通の人々がそれぞれにいろんな事情を抱えていて、表面と裏面のギャップ、その隙間に手を突っ込んで見せていく想像力がなかなかだ。

作家としてのスタイルが徐々に出来つつある。
前回の「沼辺者」に続き、場末感漂う地域、今回はどぶ臭さが漂う小さな町の話。

初冬の新宿、スペース雑遊という劇場にも適した内容の芝居。

ボヘミアンを思わせる音楽がドラマに合っていた。

冒頭の喫煙シーン、結構煙が出るのでタバコの匂いだけで咳が止まらなくなる私は最前列にいてドキっとしたが、咳き込まずホッとした。

この劇団、以前は開演前に喫煙場面の告知注意があったが、今回はなかった。できればあったほうがありがたかった。

夜の部「スピーディーな通し狂言」
日本橋浜町明治座の近くに８年間程暮らしたことがあるが、久しぶりに行くと高層ビルが建ちあたりはすっかり変わってしまっていた。

明治座は先代猿之助が鏡山再岩藤を南座に次いで東京で初演した際の第一回公演を観ている懐かしい小屋だ。

先代は３０代４０代の役者として最も元気な時代、ここで古典の復活公演を次々に行ってきた。

スーパー歌舞伎で注目されることが多いが、彼ほど一俳優の立場で古典復活狂言の発掘に精力的に貢献した慧眼な人はいない。

甥の亀治郎に猿之助の名跡を譲ったわけだが、私の中には鮮明に先代の足跡が残っている。

歌舞伎はユネスコの世界文化遺産に指定されており、古典演目の継承も重要な責務である。

博学な先代はいまでも復活狂言の発掘や新企画への意欲は健在と見え、若き当代へのアドバイスに私は期待している。

天竺徳兵衛は歌舞伎座で先代の初演を観ている。それまで二世松緑の当たり役だったので、若々しく外連味たっぷりの新演出に目を奪われたものだ。

つづら抜けの宙乗りは延若の石川五右衛門が先に手掛けていて、「いつか違う形でやりますよ」と前々から挑戦したがっていた。

音羽屋型演出の古典にずっと挑戦してきた先代の面目躍如と言う作品でもある。

満足度★★★★

昼の部「受け継がれる当たり役」
明治座には数年前に行ったきり。

今年、猿之助が歌舞伎やるのはこれが最後と聞き、行くことにしました。

「傾城反魂香」が三代目猿之助四十八撰のひとつと聞いてへぇーと思った。

なんせ、こちとら（初代）猿翁十種の時代の観客だもんで(笑)。

吃又というと二世松緑の又平が一番印象に残っている。

昨年の暮れ、山の手事情社が通しで見せたがダイジェストとしてわかりやすく、いずれ、当代が通しで見せても面白いのではないだろうか。

文楽でもなかなか通しで出ないからそちらも観ておきたい。

「蜘蛛絲梓弦」は先代の初演を観ています。六代目歌右衛門や現藤十郎が扇雀時代も手掛けてますね。

先代で観たときより格段にショーアップされていて初演の時とだいぶイメージが違う。

頼光の家来がたくさん出るうえ、蜘蛛の眷属がたくさん出てきて派手な演出になっている。

満足度★★★★

男たち？の芝居
モダンスイマ－ズのﾒﾝﾊﾞｰに深沢敦さんが加わった男優だけで演じられるこの劇団らしさがある芝居。

初演は女優が演じた役を深沢さんが演じていますが違和感がありませんでした。

地方公演もあるので、今後の反響が楽しみです。

満足度★★★

「笑う警官」映画向きのような気がしました
新劇とも商業演劇とも違う雰囲気の現代劇でした。

映画版は観ていないのですがｻｽﾍﾟﾝｽドラマというのでしょうか、演劇では人の

出入りが激しく、少々観ていて疲れました。

満足度★★★★★

心洗われる人情噺
国立劇場に通し狂言を観に来たのは久しぶり。本作品は写真と脚本集でしか知らず、一度観てみたいと思っていたが地味そうな作品なので観るまでは、不安だったがとても面白くて楽しめた。

興行的には地味でも、復活や埋もれた作品の再演は国立劇場文芸課だからこそできる立派な仕事。

本作もそうだが、復活上演は新作と同等以上の労力が必要。

伝統芸能の補助金投入に消極的で、現代新作上演にこだわる橋下大阪市長には理解してもらいたいものだ。


私が子供の頃、塩原多助の話を芝居で観たのは喜劇の劇中劇で、それでは困窮した多助が愛馬を手放す設定だったが、本作では命まで狙われたため、やむなく故郷を捨てる決心をしたというもの。

この芝居、同世代の俳優が多く出演していて、学生の頃交流した人たちなので懐かしかった。

当時はいまと違い歌舞伎低迷期で公演数が少なく、若手に役がつかなかった時代だが、当時の若手がいまは50代以上になり、芝居の中軸を担っている。感無量である。

こつこつ努力する人が報われない現代、心洗われるような内容の芝居で、こういう芝居が上演できるのも歌舞伎の良いところ。

観客が中高年以上で占められ、「金より情」の多助に共感し盛んな拍手が送られていたが、気持ちよく劇場を出ることができたのが何よりである。

満足度★★★★★

楽しめる不条理劇風コメディ
アシメとロージーは久しぶりの観劇。慶応の学生時代から観ていたメンバーの劇団で今回はオムニバス形式のブラック・コメディ。コメディ劇団ではないが、もともと和泉さんの笑いのセンスは好きで、今回も楽しませてもらった。

原案が石原莞爾の「世界最終戦争論」で、ブラック・コメディというので、昨今の小劇場に多い怖くて笑えない内容だったらどうしようと観劇前は少し心配したが、大真面目にバカバカしい内容で品が良いので安心した。

大真面目で馬鹿馬鹿しく、時々ミュージカル風で(笑)、不条理劇風の味わいがある。

男性陣のキャストの個性が面白く、紅一点の佐々木星さんの馴染み方もよい。

満足度★★★

「見立て」の趣向
俳優の声と肉体を駆使し、独特の世界観で複層的な物語を構成するのがこの劇団の特徴。

今回の公演でも「見立て」の趣向でさまざまな情景を描き出していた。

山本タカの作品は密度の濃さが特徴でもあるが、1時間40分、決して長くはないはずの時間が今回は体感的にとても長く感じられた。

この劇団の特色でもある俳優の発声の妙を感じ取るべく、目を閉じて聴いてみたりもしたが

少々退屈し『百年時計』のとき同様、集中力がとぎれてしまう箇所があった。

今回は一つ一つの点景としては面白いのだが、全体的に『覗絡線』『被告人ハムレット』『黒猫』（再演）のような圧倒的に引きずっていく物語としての魅力が弱かったようにも思える。

山本タカ氏は若手演出家としては非凡な才能を持っている人だと早くから注目してきたので、次回作に期待したい。

満足度★★★★

ウェディングケーキのような立体感
今回、鈴木雄太さんの劇作家引退記念公演ということに加え、退団される俳優さんもいらっしゃったので、私としては珍しく、３回も観に行きました。バージョン違いでない公演としては私の場合、異例の回数です。

小劇場系劇団のコメディを勉強させていただく良い機会になりました。

詳しく書きたかったので、公演中はネタばれになることもあり、投稿できなかったのですが、終演後も、いろいろ考え始めて、なかなか書けずにいました。

やはり回数を重ねるごとに、俳優さんの調子も出てきたようで、千穐楽の舞台はかなり充実していたように思います。


構成の妙があり、ウェディングケーキのように立体的で飽きさせない。

近年の小劇場劇団のコメディとしては、かなりの満足度。

ラストに海外コメディのような余韻があるのが良かったです。



個人的にはあと10分くらいカットしたほうが理想的に思え、1回目の観劇はかなり長さを感じ、「あっという間」とは思わなかった。１回しか観なかったら満足度は今より低かったでしょうね。

次回公演からは新劇団員も加わり、新体制になるようですから、また新しいファンを開拓していかれることでしょう。

満足度★★★

中盤が面白かった
2人の作家によるオムニバス作品が特徴の劇団ですが、今回は酒井雅史さんおひとりでオムニバス風の構成を手掛けられた。

酒井さんは人間観察の目が面白くて大学時代から観てきたのですが、だんだん自分の世界ができてきたなぁという印象です。

それがこの劇団の特徴と言えますが、独特のユルユル感があるので、そこで物足りない、共感できないという意見が時折聞かれ、制作途中のような歯がゆい印象を受けるきらいがあります。

その点、古参ファンとしていつもハラハラして観ています(笑)。

今回は中盤が一番面白かったです。

ツイッターやコリッチの感想を読み、かなりの爆笑コメディのようだったので、今回は全然違う感じなのかしらと思ったら、千秋楽の客席は、ドッカーン、ドッカーンという爆笑の連鎖と言う雰囲気ではなく、いつもの多少婦人でした。


次の公演は観に行けるかどうかわからないのですが、今後も注目し続けたいと思います。

満足度★★★★

現代人の心に突き刺さる史劇
「観たい」にも書いたとおり、初演を観ているのだが、部分的にしか覚えていない。題材や表現方法は面白いと感じたが、

荒削りの印象だった。

今回観て、まったく違うものになっていて驚いた。

「古代史の謎」みたいな本が好きで読んでいたが、また読み返したくなった。

大胆にフィクションを入れ、時空をも飛び越えてしまっている。

座付き作者の森山智仁の着想と構成力はたいしたものだ。

現代人にわかりやすく、しかも共感できる寓話的な作り方をしている。

そして、この劇団は常に史実の説明等を書いた解説資料を終演後に配布する誠実さが、史学科卒としては嬉しい。


思いつくまま好き勝手に書き変えているのではないことがよくわかる。


ただ、あくまで史実に沿い、約束事を重んじた正統派演劇が好きな人にとっては、抵抗を感じるかもしれない。


池袋演劇祭で受賞したり、キャリアを重ね、見せ方も大きく変化してきたように思う。


劇団☆新感線のモノマネっぽいファンタジー活劇が増えている中、バッコスの祭は独自路線で新分野を開拓しているようだ。


いま一歩、脚本のきめ細かさと洗練度が加われば、と思う。

満足度★★★

傑作戯曲だけに難しさも
昨年、大好きな劇団だったクロカミショウネン18の新作公演「オセロ」がフライヤーまで出来上がりＤＭが届いたにもかかわらず、野坂実さんの突然の休筆宣言により、公演中止になったときのショックはいまだに忘れられない。

当初は「休筆」とあるのみで納得できる説明もされず、長くＨＰはそのままに放置されていたが、最近、劇場での折込チラシで新ユニットやこの公演のことを知った。

気になって久々ＨＰを見たら、劇団は正式に解散したことが書かれていた。

クロカミの元ファンとしてはいまも、一連の対応には納得できないでいるが、レイ・クーニーは大好きだし、ともかく新ユニットの公演を観ることにした。

公演の内容については、ネタばれで。

今後の上演作品はコメディに限らないのかもしれないが、このユニットでの活動が軌道に乗ることを祈らずにはいられない。

満足度★★★★

しみじみと通う父娘の情愛
2月の紀伊國屋サザンシアターの公演を見逃してしまったので、急遽、川崎で観ることになった。

10年間、上演を続けてきた作品だということも初めて知った。

地味な内容のせいか、客席の観客は圧倒的に中高年や高齢者。

古めかしいホールに、いかにも新劇らしい雰囲気が漂い、タイムスリップした気分。

２月公演の時、松川事件を扱っているだけに重厚な作品かと思ったら、新聞、雑誌などにコメディタッチの明るいホームドラマと紹介されていたので、どんな作品かと期待していた。

しかし、実際に観てみると、最初に想像したイメージに近く、とても明るいホームドラマとは思えなかった。

テーマから「堅い」と敬遠されないために、そういう紹介記事になったのかもしれないが、ちょっと変な気持ちになった。

文学座の「くにこ」のときに文芸作品を期待したら明るいホームドラマ調だったので、紹介記事を読み、この作品もそうなのかと思ってしまったのだ。

三代で作家の広津家を描いているだけに、やはり文芸作品という趣の戯曲である。

小津安二郎監督の「晩春」が広津和郎の原作で、和郎・桃子父子がモデルということを踏まえて観ると、しみじみとした親子の情愛がいっそう鮮やかに迫ってくる思いがした。

満足度★★★★★

名優の舞台に感謝
仲代達矢さんというと、悲壮感漂う重厚な演技が思い浮かぶが、今回はコメディということで、どうしても観たいと思った。

私は名画座常連なので、だいたい月に1本は仲代さんが20代の時の若者役の映画を観ている。

だから、実年齢の仲代さんに向き合うのはとても不思議な気持ちになる。

この作品も、デヴィッド・リーン監督の映画に感動した仲代さんが元は戯曲と知って、上演を希望したとか。

全国巡演が7月まで続く長丁場。俳優生活60年と言えば、それだけでも還暦。

ますます意気軒高である。

俳優生活60周年を記念公演なので、パンフレットにも、映画、舞台、テレビの代表作のスチールを集めて掲載されているのが嬉しい。