tottoryの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

会場へ入るとロビーがどことなく簡素。「ご自由にお取り下さい」という無料リーフレットを探すと事務用長テーブルにB4紙２つ折りの当パンがまた質素（桟敷童子のみたく）。座席に近い入口から入ろうと裏手に回ると案内スタッフがおらず「コロナ対応で裏口は閉じたのか？」という状態（そうではなかった）。
芝居が始まると序盤に登場した草刈民代の台詞が時折覚束なく「おや？」と思う。そこでふと「今日はプレビューだから？」との考えが過ぎった。以前観たプロデュース公演のプレビューが（結果的に準備が十全でないというのでなく）わざわざ１ランク落とし、スタッフの客対応も素っ気なかったのを思い出した。今公演がそうだったわけではなく実際には「差」もないのかも知れないが、「引き算された分を足すとどうなる」等と脳内で考えを巡らした程に、特に前半は混迷し、乗れないものがあった。
幕間を挟んでから俄然巻き返して天晴であった芝居は確かにあったが何だったか・・さほど気落ちせず休憩時間を休み、迎えた後半は目が覚め、戯曲の「狙い」的な所がいくらか見えてきた。といっても変わり種な戯曲には違わぬ。ノゾエ氏演出舞台と言えば新国立の「ピーター＆ザ・スターキャッチャー」（ラストで萎んだ感はあったが）が秀逸で腕は確かだと知れるが、書き手・演出家としての「傾向と対策」は未だ不明。それでも料理人・ノゾエ氏を引き当てた素材というのが何故か腑に落ちる作品。シュールさは前半の「死」の扱いと言いイヨネスコを連想させるが、要は叛逆、アナキズム、よりソフトに言えばはぐらかし、へそ曲がりな志向。

感じた難点は、配役。チラシの俳優陣を見て観劇を決めた客も多いだろうが、川上友里子を除く女優陣（瀬戸さおり、吉本菜穂子、草刈民代）のキャスティングは果たしてどうだったか・・。小柄で容姿端麗の瀬戸、声に特徴あり倒錯の域を表現できる吉本、すっくと立つ肢体こそ見たい草刈が、わざわざその長所を封印したような役柄である事により、元々異種な戯曲の「読み違え」「迷子」を誘引したようにも思う。
まあしかしそれより何より、事挙げすべきは戯曲という事になるのだろうが、今ひとつ物語を追えていない。終わってみれば事象じたいはシンプルではあるが事象を語る口調、含みは感受しきれない。
誤読の一つは、ステージを占める直方体の共有スペース（居間であり休憩室であり食堂のような）には左右の壁と正面の三方に三人の科学者を名乗る入院患者の居室のドアが付いているが、大きく立派なので居室には見えず（特に正面は廊下に通じるのだと終盤まで思っていた）、意図としては三名の科学者に集約される話である事が前半の段階では判りづらく、象徴的に扉をデーンと据えたのかも知れないが、では居室以外の場所へ通じる通路はと言えば壁が人一人通れる格子になっていて、どこからでも出入り出来る仕様になっている。三人以外の存在の性質を三人と区別するのにグッドなアイデアとも思うが、幻想ではなく実際に起きている事象であるので、例えば扉に名札でも貼っておけば「居室」だという事が最初に判る。芝居の見方＝ルールは早々に告知するのが良く、適度な謎で引っ張り後で解く手法はここではそぐわなく思う。また、看護婦役、刑事の部下役、主役の一人メビウス（と名乗る患者）の息子ら役などを兼ねてコロス的なグループとした感じだが、メビウスの妻（川上）や刑事（坪倉）、あと確か看護婦長（草刈）が他を兼ねない配役である事の意味はあるか、なども。本作はこの「豪華な」出演陣に適した素材だったのかどうか。この発掘戯曲は無名でも剛腕な役者、ぶっ飛んだ役者を使って下剋上を挑むような素材ではないか。ただ、全体に漂うシュールな感じ（ノゾエ氏の色？）の中で、メビウスや三科学者が倫理と科学についての真っ当な議論を真顔でやってみせるなどシニカルで押せないものがある。水に浮いてしまう油の処理法は難しい。作者がミステリー作家であった事を考え合わせると、どんでん返しの後付けの政治論争で、政治論争の手段としてのミステリアスプレイではなさそうだ。とすると味付けの位置に当る論争は当時の世相の反映であり、もし今これをやるなら、「人類が踏み込んではいけない領域」とは生命科学だったりコロナ禍を引き起こした自然破壊だったりするのかも・・。（まあそれだとインパクトには欠くが）

実演鑑賞

満足度★★★★★

パギやんこと趙博が自作を梁山泊に持ち込む、の巻。第３か４弾になる。
弾き語りシンガーだけに歌と演奏入り舞台が特徴であるが、今作もこの系譜にして「演劇」作品として傑作と言える舞台であった。作者によるオリジナルは恐らくラストのみ、他は所謂「洋楽」（ほぼ70年代か）だがこれが優れた劇伴となっており、芝居本体に見どころがある。数年経っても脳裏に過ぎる観劇になりそうである。

実演鑑賞

満足度★★★★

喩えは変かもだが...快適な小旅行、演劇という名のショートトラベルを堪能した。さすがに「劇作家」を軸に置いただけあって水を得た魚の如くだ。我が身に引き付けた話はどの書き手も（架空のクリエーターや実在の芸術家を描く等を通して）一度は描くものだろうと思うが、本作の滑らかな筆、飛躍の小気味良さは強く印象づけられる。
題材はディープだが、主人公の女性劇作が悶々と才能の「枯渇」に喘ぐ軌跡を本筋として、それに絡む形で、コロナ禍の中で置き去りにされたその領域へ意識的に踏み込んで行く彼女を観客は見つめる。暗い状況なのに舞台には明るさがある。絶望的光景の中でも決して落ちない。死者あるいは「いなくなった者」を思う時間が、衒いなく芝居の中に存在する。

実演鑑賞

第一回を逃したので今回の追加上演を観に出かけた。後半寝てしまったのでデヴィッド・ヘアのコロナ体験記（70代にして感染）がどう着地したのか判らず終い。COVID19へのヘアの「考察」を私は聴きたかった。いつか翻訳台本が読めることを期待。

新型コロナをどう捉えるか、どう対するか、どう距離を保つか・・そういう類の議論が「緊急に」必要な状況であると私には思える。だが人に思索を促すコンテンツは地上波放送ではまず見られない。
コロナ時代がいつまで続くか知らないが、恒常的に有用かつある場合には必須である「検査」を可能な限り広範に実施できる体制さえ、１年半の間に構築できなかった政権の（即ちコロナに真摯に向き合わない＝既得権益構造を変えない政党の）後継者問題、しかもポンコツ候補者ばかりを追いかけ、「他の可能性」を全く封じる報道がまるで誰かの命令一下でなされているかのように横一列で並んでいる。
医師や感染症専門家は「感染を広げない。そのためには出歩かない」と言う。地域医療の担い手が民間主体であり「経営」とリンクしながら為されて来た経緯を見れば、各医療機関の「自発性」に期待して社会的広がりの中での「対コロナ体制」ができるのを期待する（待っている）方がどうかしている。各機関の「経営」に目配りしつつ「全体に奉仕する」医療体制の構築をやれるのは政治しかない。
その議論を展開した番組を見たことがない。私には報道の様相が狂気、または低能の証に見えるが、背後に恣意性が働いているとすれば、それに唯々諾々と従う人と組織の異常さもさる事ながら、その「力」を構成する中毒性の偏執的要素が想定される。
映画「チャイナタウン」は水道の利権の欲にとらわれた老獪な男の前に正義が敗れる話だが、主人公の探偵ギディスがきな臭い事件を追って突き止めたその黒幕に、裏を掛かれて拳銃を突きつけられて言う「なぜ？」「金に困ってる訳でもないのに」すかさず老人が反論する「The future, Mr.Gidis, the future!」。「未来のため」という大義をしゃあしゃあと言ってのける男の姿に、世の権力が重なる。その本質は単なる「既に得たものを持ち続ける」事への執着、失わないために増やそうとする偏執、即ち中毒（意志ではなく病から来る症状）である。

「戦争協力」でかつて裁かれたマスコミのように、今現在のマスコミの体たらくも犯罪的であったと裁かれる日が訪れてほしいものだが、かつては敗戦によって曲りなりの改革がなされたが、今没落し行く国家がその非道さで国民を苦しめようと、誰も助けないだろう。自力でやるしかない。
米国という兄貴に頼む向きもありそうだが、人権外交で他国に介入するのがかの国の常套で、今の日本は敗戦によって既に米国の「介入」を成功させ、軍用地や制空権を与え、今やジャパン・ハンドラーに逆らう政治家は「いない」のではないか？（共産党くらいか）　今、日本は米国に搾り取られるプロセスにある。
日本は「取りに行く」国ではなく、今は敗勢に回った。安倍政権の間に通った重要法案は国の財産や社会資源を米国や企業に売るためのものだ。この視点を報じないマスコミも政権と共犯にある。
・・かく凡庸な想像力も、自分で考えるから働くが、マスメディアの不作為（考える材料としての情報を出さないこと）の前にただ受動的でいたなら、常に栄養を摂り続けなければ奪われる身体機能のように、奪われる事だろう。
演劇の与える影響力は数の上では少ないが、浮薄に流れる情報とは異なる確かな情報を手渡す強みがある。坂手氏と燐光群の仕事に敬意を表する。

実演鑑賞

満足度★★★★

文学座版「熱海殺人事件」。諸々発見あり。
稲葉賀恵演出の才気が冴え渡る舞台、とは印象の一面で、冒頭から暫くは文学座もその範疇である新劇の役作り、物言いが気になってどうにも入って行けなかった。それでも成行きを追わせる緊迫があり、土台の無い所から楼閣を作り出して「あり得ない」取調室での台詞の応酬を一つの確固たる世界を信じさせるつかこうへい戯曲は、やはり役者に力技を要求するものであったが、文学座俳優の演技と稲葉演出共々に2021年初秋の文学座アトリエ版「熱海殺人事件」が生まれたのは確かのように思う。
「モジョミキボー」のコンビの片割れ石橋徹郎の木村伝兵衛役以下、計４名の俳優の持ち味が十二分に目に焼き付いた。
「熱海」には幾つものバージョンがあるようだが、ラストで伝兵衛が一人で長演説をやったのには驚いた。時代を感じさせるが、真摯に純粋さを求める心から発する言葉は作者の声そのものにも聞こえる。

実演鑑賞

満足度★★★★

作家・思想家カミュの戯曲作品。小説『ペスト』（1947）が仏国民に称賛をもって受け入れられた翌年、本作は著名俳優・演出で上演されるも、評判は振るわなかった由（wiki参照）。ただしその意味は約めて言えば「作品と時代の（ビビッドな）関係」が作用したものと推察され、初演から70年を経た現代、とりわけコロナ禍の日本では中々面白い舞台になった。

実演鑑賞

満足度★★★★

オフィスW観劇は３回目だろうか。劇としての進行の独特さ、というか場面を構成する各演技がジグソーのパーツを当てたような独特な間合いが毎回不思議なのだが（はっきり言えばたどたどしい）、今回もそれは変わらぬながら、テキストの力を感じた。題材（原典）の良さもありそうだが、日高哲英氏の劇伴も心なし「気」が入ってる（？）と感じられ、不覚にも胸に来る瞬間があった。
パンフの竹内一郎氏の文章によると同作品は俳優座に書き下され（2013上演）、その後今回を含めて２度再演されたが、そのいずれも脚色ないし演出が変っているという。状況により力点の置かれ方が異なり、今回はテキストは前回とほぼ変わらぬが作りは全く違うと書かれている。その言葉だけではどこがどうとは判らないが、この舞台の感動は芝居が「今」という時間に干渉している証左。史実の人、吉田久判事役には、俳優座初演では演出を担った川口啓史氏。風貌、声ともに、ひたすら法に誠実に仕えた一徹者の「らしさ」を備えて舞台を締めていた。

実演鑑賞

満足度★★★★★

優れた作品のライブに立ち会う悦びが序盤から血流になって体を巡った。戯曲の良さとこれを料理した演劇アンサンブルの攻めた演出に深く納得（時々演出イスに座る三木元太の『クラカチット』の鮮やかさもまだ記憶に新しい）。
二人芝居のダブルキャスト組合せ４通り（黒子的役割は該当でない方が顔の装飾をして行う）、いずれも2011～2013入団の中堅男優。他の組も観たい（無理だが）。

タージマハル建設は歴史上存在した点だが、人の寄り付かない場所での二人の衛兵が職務の合間の暇つぶしに交わされる会話の中に飛行機やロケット、タイムマシンといった現代のアイテムに相当する代物が（空想上の発明品として）登場し、それだけで現代性を帯びる。世界一美しい宮殿タージマハルを作った者二万人の処遇について、王から下されたのは「二度と同じものを作らせない」理由で職人らの両手を切り落とす命令であった。・・

実演鑑賞

満足度★★★★

結局観たのは千秋楽だったようで（分ってろという話だが）、少し硬く見えたのはそのせいか。最前列で表情が「見えすぎた」のか、それとも時々役者と目が合ってしまう事があったが（目立つ外見ではないと思うが）調子を狂わせたとか、または良い評判に答えようと肩に力が入ったか・・など、一方では面白おかしく展開する芝居に乗っかりながら、何故か頭では芝居の条件やら客演は誰かといった事を考えていた。寝落ちしそうになるのは我が体の問題で例に違わずであったが、どこか覚めてしまうのを超えられない所が正直あった。
恐らくこの舞台の作られ方・形式が「今の自分」の欲するのと少うし違った。焦点は音楽に向かう。
音楽は頑として変らぬ存在感を持つ（楽曲を変える訳には行かないから当然なのではあるが）。俳優、及び芝居本体と、音楽の配分、関わり、兼ね合いといった事だと思うが、観ながらの感じ方では音楽が前に出、作曲家がイメージを塗り込め過ぎであった。そのように感じてしまう具体的な断片は、コーラスガールの歌いの崩し過ぎな所であったり、上田享氏のピアノのサス（残響）の入れ方等音の存在アピールの強さであったりで、芝居に対する音楽の位置づけがどう決定されるのか、演出と音楽家の力関係は・・等も頭を巡った一つであった。
が、音楽は芝居を補完しており、それが狙いだった事に疑いはない。好みで言えば冒頭歌われるタンゴ調は素晴らしく、頻回挿入される「チーチコフ！」は頻回使用には耐えなかった。
対峙する芝居本体の方である。物語の発端である「死んだ農奴を買う」理由、チーチコフの目論見と勝算がきちんとは飲み込めないまま物語が走り出してしまった。音楽の時間と、芝居の時間、それぞれが理想的に共存したかったが音楽に引っ張られて進む時間の中でドラマは多面的な顔を出す余地がなかった、とは繰り言になるが、キャバレーチックな音楽は明快な物語にそぐわしく、不明さを残す所では些か邪魔になった。
ゴーゴリと言うと「鼻」「外套」など身近で小さなアイテムが大きな騒動を引き起こす様を通して、問題の個人より社会を笑う引きの視線がある（と言っても両作とも芝居でしか見てないが）。チーチコフという存在もそのようであるが、彼は何を欲したのか。

実演鑑賞

満足度★★★★

工藤千夏と言えば自分は渡辺源四郎商店の在京座員（店員？）という認識であったが、青年団演出部での実績（若手企画～後に青年団リンクうさぎ庵）が先であった。枠にとらわれない独自の動線を行く工藤女史が今回花組芝居役者らと組んだいきさつ、ないし狙いは知らず。前説によれば「コロナ下での模索」の紆余曲折の結果、現在の形となったという事でワークインプログレス的な出し物かと構えたが、中身は三部構成の「工藤テキスト」の上演（リーディング風）と、その合間の素の時間。平場との地続きの感触が趣向のようであった。
のっけから言いたくて仕方ない一言を言ってしまうと、（後で役者名を照合した）３名の花組芝居の役者の立ち姿が好きでない。主宰加納幸和氏の俳優姿は何度か拝んだがこれは別格として、３名の醸す空気と何を重ねたかと言えば、私は派生ユニットのあやめ十八番でしか「それ的なノリ」を知らないが、江戸を舞台の「時代物」（花組芝居の領分らしい）に漂うある匂いが役者の演技の質を高みから遠ざけている、その部分。
型の演技に対するリアリズムの演技の面の深まらなさは、やってる芝居の性質から来るもののように思え、今改めてあの「時代物」に自分が最も感じていたもの・・芝居の中身は忘れたが断片的な風景とその中で自分の中を巡った感覚を思い出し、再考することになった。
・・と大袈裟に入ってしまったが、今回の「素」と「上演」の垣根の低さは、果たして彼らの得意技であったか、という疑問が湧く。必死こいてたのかも知れないが、演劇では素の挿入も演劇的な作為でなければならない、という前提を敷けば、狙うべき焦点がしっかと据えられての「素」のふるまいではなく、アドリブ性の「演出」でなく、アドリブそのもの。そこで役者という存在の正体、根っこが問われる。どういう芝居をやっていて、どういう精神で取り組んでいて、だからどういう生活者としての矜持を持っているか、つまり「素」の役者自身という土台から「素」というものは発するのであって「素」という状態が代替可能なものとしてある訳ではない。・・・随分当たり前な事を書いて役者諸氏を馬鹿にした物言いになっているが、私が「好きでない」のはある種の役者というあり方なのかも知れぬ。
ファンには失礼だが「時代物」の多くが「大きな物語」としての「江戸」というブランド、そして歴史（事実）という重みに大なり小なり「おんぶにだっこ」している。パロディが成立するのはパロる対象のデカさ故、だからこそそれに拮抗する現代性、独自性、骨太なメッセージを見出そうと創意工夫する、という事な訳だろう。芯のある芝居はそこに生きる一人ひとりが生き生きと、リアルに、魅力的に存在する。その根っこに人間性への希求がある。さて・・。（言葉を飲み込む私。）

実演鑑賞

満足度★★★★★

「山笑う」（初演＝僕たちが好きだった川村紗也）と、もう一つ同じ頃観た「小松台東を発見！」と喜んだ舞台があったのだが思い出せず随分と探し、電気工事屋の職人が集まる控室が舞台だった気がするし正面奥にプレハブ用サッシの引き戸もあったと記憶するので「デンギョー！」だったか・・？とまで真剣に考えたが、結局「想いはブーン」であった。（記憶の中の印象とは程遠い「ほのぼの」という口コミが付されていた事でハナから除外してしまった。）
改めて「初観劇」の感想。近作に比べて筆に若さを感じるが、間と説明しなさの攻め具合は変わらず、最後まで判らなかった小暮と松本の夫婦役や終盤やっと判った下請職人（新婚という別の職人の相手が小暮だと勘違い）、後出しジャンケンな展開を松本の力技で正当化する部分など、自分の「読み取れなさ」故に見えたようにも思える穴が気になりながらも、左脳の理解度とは裏腹に終演時我に返って足を掬われた気がした。「よくぞ表現した」と言うしかない幾つもの断片の気づきもそうだが、数日経って振り返ると、いつか自分の中に巣食っていた「接触を遠ざける」感覚を、敢えて破る「抱擁」にあったのでは、とも思う。初日であった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

2019年の「父」が評判であった同作者による新作、タイトルもずばり「息子」は「母」に始まる三部作の三作目だとか。「ある息子」でなく「いわゆる息子」への眼差しのある、特殊と言えば特殊だが変哲のないと言えばよくある思春期の子と親の物語。フランス人演出舞台は初。演出は淡々とシーンを折り重ねて行く。人物らが渦中にある感情を観客は「演技を介した」記号として受け取る。だが感情移入を排してもそこに「ある」ドラマが、否ドラマのドラマたる所以が、やがて姿を現わす。
舞台を思い出しながらなぜかふと過ぎったのが映画「花様年華」（内容は全く違うが）。幾度も繰り返されるアンニュイなワルツと、どこか覗き見るような（思いきり寄っていようが変わらぬ）カメラの「眼差し」は、この舞台で言えば・・・簡素な装置（十分に「家庭」である事を教えるパーツはある）の無機質な転換の形式が、「実験台」に置かれた人間たちとそれを眺める観客との関係をやんわりと作り、音楽はどこかで聞いたクラシック曲が各場面に当てられ、微かな感情移入を助けるが逆に「いかにも」なニュアンスも湛えて微妙～な線を行く。（場面に寄り添いながらも、一定の距離をとっている感じ。）
お話についてはまた後日。

実演鑑賞

満足度★★★★

人形劇の「不思議」にもっと魅せられたく、子供向けらしいこの演目にも出かけてみた。劇団アフリカとの共演とあるが、アフリカの童話のバックに３名がジェンベやアフリカ木琴等を生伴奏し、時折ステージにも出てパフォーマンスを行なう（観客参加の振付タイムもあり）。フィーチャリング劇団アフリカの趣きであった。
10日寝かせた正直な感想は、人形自身から滲み出る蠱惑的な雰囲気とテンポ感が、伴奏音楽に座を譲り、いささか勝手が違った。あくまで私の好みに即せばの話だが、「共存」は十分できたと思うがそれにはパフォーマンスの方を少し控えて頂かねばならないだろう（演出的に恐らく）。
前半大きく膨らんだ期待が、後半しぼんだ理由を考え中。

実演鑑賞

満足度★★★★

久々のあうるすぽっと。最後は何時だったかと手帳を捲ってみたら1年半前、同じくTfactoryの「クリシェ」であった。その僅か２か月前「8人の女たち」をあうるで観ているが随分昔の事のように思え、「クリシェ」はつい最近な気がする。この記憶の錯覚はどこから・・？
無駄話はさておき。
証言を構成した舞台は一昨年の「ノート」もその範疇と言えそうだが手触りは全く違う。ある死刑囚の死刑を巡る立場の異なる４名がそれぞれ一しきり証言をするので「４」であるらしい。自身の証言かと思いきや、「うまく行かないので立場を入れ替えたい」とこぼす者があり、また最初から「証言」の時間が再生される。極刑判決を支持した裁判員の一人、刑務官の一人、死刑執行指示にサインを書いた法務大臣、そして死刑囚。ある種の思考実験の模様であるが、役者は５名。一名が脱落した事で、実験の進行役としてそれまであまり姿を見せなかった残りの一名が証言する役を買って出、最終クールの気配から収束へ向かう。
仮設ホリゾントのような白い可動式の壁面と床面には、証言者ごとに木漏れ日や抽象的な模様の映像だか照明が当たり、場所と時を特定しない異空間を作る。意味深な台詞とも相まって、果して証言者がその役どころを担わされた実験の参加者に過ぎないのか、設定に深く関与している（実は本人性が高い）人物なのか、峻別が危うくなって来る。
テーマは明確に死刑制度の是非という事になるが、証言で構成される物語が仮想でありながらリアルさを帯びる微妙なラインが川村氏の狙いである事は明白。ただし終盤は混沌として整理を付ける事なく観客は放り出されるが、実に感触の良い時間であった。この所必ずどこかで寝るのが観劇のスタンダードとなった自分だが、深い眠りに落ちた御仁が周りに散見される中、一度も寝落ちせず観た（台詞落ちは多々あったが）。役者が魅せる舞台でもあり。

実演鑑賞

満足度★★★★

時間が出来たので急きょ予約を申込み、観劇した。離風霊船は数年前の『ゴジラ』が初で今回が二度目。前回の「楽屋」に並び企画性が目を引く事と、大橋・伊東両名の名も出ていない事からプロデュースに徹した公演？と、まあ特に気にもしなかったのだが先程HPを見ると演出・出演の松戸氏が離風霊船団員であった（そういえば前説も同氏）。
会場は神学校内の礼拝堂。特に違和感なく開幕を待つ。礼拝堂には演劇やパフォーマンスを行なう場所の性質を元来有している感じがある。この会場は外界とのディスタンス感もあり、内装は新しくシンプルで不要物がなく清潔感あり、出はけの工夫もなされ、暗転がない事を除けば十分に芝居がやれていた。
出入りに多用されるのが、礼拝堂ならではの長椅子を真ん中で分けて作った赤いバージンロード。
ドラマの方は穴だらけのコメディではあるが、歌あり俳優による生ピアノあり、うまい俳優が舞台を盛り立てていた。

映像鑑賞

本気モードのクドカンと＜のん＞の真剣お遊び舞台（そんな触込み？）に心惹かれていたところ配信を観られてラッキー。映像では編集の妙もあったか知らんがそれはそれ。
舞台は過去散見した宮藤官九郎のどの作品より濃く、パスタのソースをゼータクに麺に絡めて頬張る的観劇に五感が満足。（もっともオチのクドカンらしい気抜け、劇的高揚を演劇らしく作る松尾スズキとの違いは性格の違い？）
観ながらしばしば思い出したのは、その松尾スズキの「キレイ」。未来の日本、ディストピア、戦争、逞しく生きる者たち、強迫神経症な者たち、生物学的人間でない人間、ナンセンス、荒唐無稽な話・・と共通点が挙がるが、無茶苦茶加減は「キレイ」に及ばず。ただ、基本バンドによる限りなく演劇に近接したライブ、という変異種の強味は楽曲じたいの美味さ。歌、ギター、ドラム、サックス、キーボードと出演者がこなすステージは基本ライブに「演劇」なる濃厚ソースが掛かり、もはや演劇（でも元はライブ）という様態。美味なるシーンの羅列であった「キレイ」に並び、羅列礼賛論へと手招きする蠱惑的舞台ではあった。

映像鑑賞

全容が判らぬ内に閉会となったが、プークの劇団公演ではなく、プーク主催イベントであった。イベントの目玉だった海外の９団体による上演が来日叶わず映像配信、新宿のプーク劇場では国内１８団体が各１回の演目披露という４日間のプログラムである。
現在、海外グループの作品を９月初旬までバラorセットで有料配信中。

国内演目については無料配信があったが自分は最終日に発見、この書き込みはその感想（７割方視聴した）。
人形劇の演目は半数以下で、ジャンルもバラエティに富んでいたが、全体にクオリティは高かった。マイム、演奏、大道芸・・見た事のない芸を贅沢に味わったが、自分的にはやはり「人形劇」である。
子ども向けというプークの出し物はローラー車を（機関車トーマスみたく）擬人化してその活躍ぶりを見せるお話。大人が見て楽しいものでなきゃならん（子どもも楽しむには）、という持論からするとつらい部分があったが、手作りな仕掛けの考案が注目どころ。
八王子車人形西川古柳座は伝統的演目をダイジェストで紹介。文楽人形サイズの人形を基本一人で動かし、しぐさの「型」が見事で伝統芸能の「習得」の年月に想像を馳せた。
かわせみ座は「観た」はずだが場面を「これ」と思い起こせない。「おっ、なかなか」と感じた記憶のみ。
糸あやつり人形劇団みのむしは時代劇「岩見重太郎・狒々退治の段」のダイジェストという事だったが、自分にはやはり糸操り人形のシュールさが来る。人形劇とは即ち「人間でないもの」に人格を仮託する営みで、観客は人間でない事が判っている。だから逆に「人に似せることの限界」の中に、その真髄があると改めて思った所である。

さて海外作品をこれから、つまみ食いで観てみたい。
・・と思ってたら終わっていた。。TT
カンフェティでの視聴期限が9/8までで、まさか販売期限が8/24とは・・配信はまだやってるのに・・見せて頂戴！！

実演鑑賞

満足度★★★★

渡辺美佐子の持ちネタであった時期、退く何年か前に観ているが、幕間から小屋取り壊しへとドラマティックに展開する後半は後年に追加執筆されたもの、という事だった。「二題」に収められたのは旧作だろうか。後半はない。
一人芝居だが客いじりあり、エアの相手役とのやり取り、又は相手の台詞まで言うパターンありと自由。
久々に見た有森也実はまだ可憐さを残し、女座長は背伸びのキャラながら演じきっていた。内野聖陽は聞かせる声を自在に使い貫禄である。

追記　この日は初日だったのだな。十日後に気づいた。ネタバレにて注文を付けたが、楽日を観たい気がもたげてきた。

実演鑑賞

満足度★★★★

平田オリザ直系の現代口語演劇ユニットは多いので突出した印象を残しにくいが、ムニ又は宮﨑企画はどこかで観て「悪くなかった」との記憶だけある。
「須磨浦旅行譚」は殆ど事件らしい事件は起きないが（いや事件と言えば冒頭の「遭遇」がそれだと言えばそれで道程にさざ波を与えているが）、日常と旅の混じる小旅行独特な気分が伝わり、質素感が何とも言えず心地よい。女子二人に同道する事になった青年が不思議と馴染み、一期一会の切なさ（刹那さ）が旅気分を嵩増しする。若者だけに長い人生の旅に重なり、重さの中の僅かばかりの明るさが「戦前？」と思わせるばかりに慎ましい。無常感というのがむしろ近いか。
こちらが良かったので短編二編の方も観た。不可思議な「回る顔」はメタファーを読み取れず。後半の「昼間森を抜ける」は題名が謎だが、「須磨浦」以上に一期一会の含蓄あり、異性との儚（はかな）切ない一風景を切り取り、人生の長さの中に据えている。秀作。
地味に逞しい女子といじましい男子の小さな出会いは、数日後の「じゃ、また」で締め括られる短い電話で終わる。男は未練だが女はあっさり、が通り相場だが女性作家が敢えてこの残像をラストに据えた意図は何？と淡い期待をもって詮索する。男にとっては老いるごとに強烈になっていく思い出の一つ（と芝居でも明かされる）だが、女にとっては・・？
南風盛もえが「須磨浦」と共に出演、不思議系な女子を好演。

実演鑑賞

満足度★★★★

ハイバイの芝居は戯曲の要諦を飲み込んだ作者以下ベテラン俳優の技量とアンサンブルに支えられていた・・その事を少し前に観た「投げられる石」、続いて今回も感じたのだが、ここまで書いて、このかんの試みは岩井氏による自らの戯曲の普遍性を問う挑戦なのではないか、と推測。
「投げられた石」も「トルネード」も、いやハイバイの芝居全て、笑いのポイントがあり、それと背中合わせに冷厳な事実の仄めかしがある。「痛い」話の「痛さ」が見えなければその反動のインパクトがなく、「痛さ」が深すぎると「笑い」が成立しづらくなる・・。絶妙な塩梅がハイバイの芝居には必要で、それを担える俳優をやはり選ぶのではないか、というのが（作者には不本意かも知れぬが）このかんの正直な感想だ。
もっともこれは「大変美味しく成立」した過去の舞台を基準にした評価であり、今作のラストはやはりこみあげてくるものがあったが。。
役者は映像、舞台で活躍する若手で見てくれも良く芝居も流暢だが、平原テツや永井若葉に近づこうにも及ばない一線がある、という感じがある。（劇団員である事の違い？人間の仮面を容赦なく剥ぎとって憚らない身体、含み、毒気・・）