セピア色の乙女たち
藍星良Produce
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2025/08/06 (水) ～ 2025/08/11 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。この時期、特に今年は戦後８０年ということもあり、反戦劇が多く上演されている。本作も 青春期を太平洋戦争と共に過ごした乙女たちを描いている。
少しネタバレするが、それを劇中劇というスタイル、しかも昭和３４年生まれの女性 千里が、その母 里子（昭和元年生まれ）から聞いた話を上演台本とする。さらにそれが 本作「セピア色の乙女たち」を思わせるような劇作。
これからは、残念なことだが、戦時中のリアル体験を語る者が少なくなり、記憶も暈けてくる。（太平洋）戦争体験のない者による伝聞が多くなっていくだろう。当日パンフに脚本/演出の藍星良さんが「いずれ私たちがいなくなり、これからの世代になった時、いったい何を伝えられるでしょうか」と記しており、演劇という「表現の自由」の中で、戦争の愚かさをどう語り継ぐのか そんな模索したような好公演。
学び 恋をする、そんな当たり前の青春期を 等身大の役者（総じて若い）が生き活きと演じている。それを時代ごと---戦時中、高度成長期（千里が子供の頃）、そして現在（令和）の世相を垣間見せながら、セピア色の時代へ思いを馳せている。公演は メタ構造にすることで、過度な没入感ではなく、今ある世界の尊さを考えさせる上手さ。
（上演時間1時間50分 休憩なし）【桜組】
ネタバレBOX
舞台美術は 非対称だが、何となくバランスするような安心感がある和室作り。中央に小さな階段を設え、上手は欄間の下に仕切り窓とベンチ、下手は障子戸、丸テーブルに椅子。上演前にはテーブルの上に写真たて。また「故郷（ふるさと）」の曲が流れている。
物語は、戦時中の話を上演するため、出演者 里花の母 千里がその母 里子（つまり里花の祖母）から聞いた話を基に台本を書き、という劇中劇仕立て。それが本公演と重なるような劇作。千里が子供の頃には、池袋駅東口辺りに まだ傷痍軍人がいて戦争の痛ましさを見た という記憶がある。劇中劇の内容は、里子が熊本の女学校を卒業して 東京 お茶の水にある明治大学へ入学したところから始まる。そこで知り合ったミサ子や勝江と友情を育み、通学電車で見かけた予科練生との交感（淡い恋心）など、今でいうアオハルが微笑ましい。そして 市井で慎ましく暮らしている人々、そんな日常を淡々と描く。しかし、だんだんと戦争が激化し東京への空襲も始まった。生活も学校ではなく、被服廠へ通うことになる。
戦争体験者が少なくなり、戦後世代が背負うものが問われているような気がする。物語の結末は知らなくても、この世界線の行方は すでに知っている。どのようにして今日に繋がっていくのか。そして今、世界のどこかの国・地域で戦争や紛争が起きている。グローバル化した社会において、我々は何らかの影響を受けている。けっして対岸の火事として傍観しているわけにはいかない。
演劇という表現を通して、戦争という最悪の不条理を描くことの大切さ。本作は、戦後世代が語り継げるような劇作上の工夫が好い。また脚本だけではなく、舞台として観（魅）せるための 照明や音響・音楽も効果的であり印象付けなど演出にも 力 を入れている。
次回公演も楽しみにしております。
蟹工船
劇団俳優難民組合
ウエストエンドスタジオ（東京都）
2025/08/07 (木) ～ 2025/08/10 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
今の時代に、プロレタリア文学として有名な「蟹工船」（1929年出版）をどのような観点で描くのか興味があった。この小説は ずいぶん前、たぶん高校生の時に読んだと思う。フライヤーに「歴史的文学に挑む、ハイナン渾身の新作！」とあり、内容的には ほぼ原作通りのようだ。ただ、物語の中で ある場面を強調することで、昭和100年 戦後80年の背景が浮かび上がる。特定の金持ちが蟹漁の競争をする、それは領海を超えてといった欲が政府（国）を巻き込んでいく。漁場の確保＝領土拡大へ、それが戦争に繋がるよう。そこに劇団 俳優難民組合の独創性を感じる。
本作は、「蟹工船」という閉鎖された状況下で、劣悪な労働を強いらされた労働者が団結して…そんな内容である。フライヤーにある「おぃ、地獄さぃぐんだで」は、「蟹工船」そのものであり、その船底は労働者の溜まり場（通称=糞壺）。物語は 特定の主人公がいるわけではなく、酷使される貧しい労働者という群像。そこでの会話は労働者の愚痴、憤り、怒りといった本音。それを役者は、板に座り低い位置で俯き加減で朴訥に喋る。しかも方言交じりだから聞き取りにくい。リアルを追求した表現（演技）だが、労働者の本音が解らないのは惜しい。かと言って、監督者が目を光らせており、声高ましてや激昂など出来ない。しかし、この場面だけでも工夫が必要だと思う。蟹の漁獲や缶詰加工などの 作業中の台詞はしっかり聞こえるが…。
ウエストエンドスタジオでの上演が良い。地下 劇場で周りはコンクリートが剥き出し。そこへ蟹工船の母船を作り出す。天井には水揚げされた蟹網。蟹漁の労働者だけではなく、船の料理人も忙しい。劇場の階段の上り下りが その過重労働を現わしている。勿論、船長や船医といった乗組員も非人道的な扱いを受けている。労働問題は いつの時代にも課題を孕み、この過重労働は 後々 別の労働形態で過労死を生じさせ、今またハラスメントという問題が…。
謳い文句にある「歴史的文学に挑む」は、過去の過酷な労働と それに対する抗議行動、それを芝居として生々しく演じ、リアルな群衆を描き出した好作品。
（上演時間2時間10分 途中休憩10分 計2時間20分）
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に階段状の作業台や帆柱、天井には網籠に入った蟹（発泡スチロール？）、正面上部に操舵室で、蟹工船内をリアルに再現している。上演すると網籠を降ろし他の籠に移し変え 缶詰加工の作業をする。
昭和初期、オホーツク海で蟹を獲り缶詰に加工する蟹工船、船主は 乗組員たちに過酷な労働を強いて暴利を貪っていた。人権を無視し、不衛生な環境・長時間労働を強制する現場監督、その状況を緊張感と臨場感をもって描き出す。この「資本と労働」という普遍的なテーマを書いた小説を、生身の役者によって見事に舞台化した力作。群衆劇であるから、主人公たる労働者１人ひとりの背景なり性格は詳しく描かれていない。しかし、未組織の労働者が 資本家に対峙する１つの集団（団結）を形成するためには、もう少し個々の人物像を立ち上げて、小説（文字）とは違った醍醐味を味わわせて欲しかった。
人権の剝奪は、船底（糞壺）で語られる。例えば、鉄道敷設や炭鉱等でも行われており、色んな現場で労働者が虐げられていると。この酷い話が、問題の深刻さと広がりを思わせる。一方 監督像は資本の象徴であり、見て見ぬふりの船長や船医は日和見主義者を分かり易く立ち上げている。人物（像）造形において、何となく濃淡があったように思えた。
演出は、波や風（特に暴風雨）の音で海上を容易に連想させる。その逃げ場のない 閉鎖された世界にいることが不安と恐怖を煽る。また監督者がバケツを棍棒で叩く音が場内に響きわたり、それだけで威圧された気になる。今から約100年前のリアルな情景を眼前で観た ような気がする。
次回公演も楽しみにしております。
『残響』
白狐舎、下北澤姉妹社、演劇実験室∴紅王国
シアター711（東京都）
2025/08/06 (水) ～ 2025/08/12 (火)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。説明にある「２０２２年７月に起こった安倍晋三元首相銃撃事件をモチーフに」とあるが、銃撃犯とその周辺の人間模様を通して、現代日本が抱える課題や問題を浮き彫りにする。淡々とした日常に潜む得体の知れない狂気が不気味だ。
少しネタバレするが、実際に起訴された山上徹也被告を 物語では山中徹とし、６０年代に東京多摩地区に建てられた団地群に住んでいる としている。そこは横田基地の飛行音に悩まされている。また近年は住民の高齢化が進み、少子化も相まって居住者が減っている。住民たちはバブル期に就職した者、氷河期で就職できず非正規労働やバイト等といった暮らし向きの違いも描く。
実際の銃撃事件、ニュース等では 宗教団体への献金が背景にあると言われている。物語でも宗教団体への献金やマルチ商法が描かれ、人の精神的な弱みに付け込んだ行為ー「信じることは病」が痛々しく紡がれる。公演では、事件の動機と同時に 先に記した問題等を巧みに織り込み 政治への不信を描く。問題や課題の解決は、政治家ー首相が舵取りをしており、その矛先を個人的な恨み辛みに止まらず幅広く、奥深く捉えているところが好い。
（上演時間1時間50分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に回転壁を設え 場面に応じて回転させ 、団地の301号室と401号室を現す。どちらの部屋にも水槽があり、蛍の幼虫を飼育している。団地の住民有志（蛍会）で 毎年 蛍の放流をしており、登場人物は緩く繋がっている。最近はPFASによる水質汚染の懸念もある。
登場人物は、団地の管理人夫婦 山中実、真紀、301号室の同棲カップル 野村拓海、神田響子、響子の母 雅子、401号室の山中徹とその妹 かおる。真紀は癌闘病中で夫と穏やかな暮らし。拓海は非正規社員、響子はアルバイトで経済的に不安定。そして雅子がマルチ商法にはまって浄水器を娘に売ろうとしている。また 徹の不審な行動、それを心配した かおるが たびたび部屋にやってくる。
徹や かおるの母は登場しないが、或る宗教を妄信しており 団体へ多額の献金（＝徳を積む）をしており、子供たちの生活を顧みない。２人は進学を諦め非正規社員やアルバイトとして生計を立てている。響子が、母からもらった どんな病気にも効く水（浄水器）のパンフレットを窓から投げ捨てた。それを空から降ってきた啓示として 真紀は縋った。信じる者は、本当に救われるのだろうか？公演では逆に「信じることは病」だと。銃殺された政治家と宗教団体との繋がりは明らかにされない。一方、環境問題や非正規雇用、高齢化や少子化といった政治課題を点描することで、日常に潜む不平・不満を炙り出す。
演出は、衣裳替えをすることで季節の移ろい－時間の流れを表し 蛍の成長（放流）へ重ねる。そしてラストの銃声と閃光が鮮烈な印象を与える。
次回公演も楽しみにしております。
32軍壕へ メンソーレ
沖縄俳優部
劇場MOMO（東京都）
2025/08/06 (水) ～ 2025/08/10 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
沖縄への郷土愛と反戦を綴った鎮魂劇。物語は、タイトルにある「32軍壕」への思いが肝。自分も知らなかったが、「32軍壕」の役割とそこでの悲惨な出来事、それを風化させないための取り組みだ。
首里城地下にある日本軍第32軍司令部壕跡、それが2028年8月15日に公開になるという設定で、32軍壕 平和ガイド一号の大城メリサが案内リハーサルをしているが…。この公演は壕に潜む地縛霊の声を聞くこと、それは記憶を語り継ぎ 恒久平和を願うもの。同時に少なくなる語り部、曖昧になる記憶、その危惧への取り組みのよう。
（上演時間1時間40分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は 全体を黒系の幕（岩）で囲い、その内側に茶系の幕（土）の二層で 地下にある第32軍壕のイメージ。真ん中に箱馬が２つ。
キャストは６人、全員が沖縄県出身だという。
物語は 暗転中、台詞だけで メリサが子供の頃、日本人離れした容姿を揶揄われる、そんな(人種)差別的な場面から始まる。月日は流れ、メリサが 32軍壕平和ガイド第一号として その予行練習をしている。本来なら まだ立ち入り禁止だが、そこに兵士や武士の恰好をした男などが現れ、沖縄愛を語り戦時中の出来事を話す。この男たちは首里城地下にいる地縛霊、それが何故かメリサには見える。
32軍壕には５つの抗口があり、将校たちのいる第１抗口などに比べ 島民たちがいた第５抗口の環境は劣悪。そして米軍の攻撃、日本軍の抗戦により それぞれ多くの死傷者を出した。それを地縛霊がそれぞれの立場（国）から説明する、それは「人間が人間でなくなる」という怨嗟であり最悪の不条理。公演は、思いや主張を展開するだけではなく、壕は「負の遺産」であり、太平洋戦争ー特に沖縄戦における実相を後世に伝えたい との思いで描かれている。だからという訳ではなかろうが、平和を願いつつ芝居の力を借りて、楽しく解き明かす と。
第32軍司令部の地縛霊は、沖縄戦を決して忘れてはならない、風化させない思いの象徴（亡霊）。武士の格好は組踊の衣裳。亡霊の存在をコミカルに描くことで、今ある平和・平穏な暮らしの ありがたさを表し、戦後の荒んだ心を前向きにする。その喜びの表現として、沖縄らしい組踊を音楽に合わせて出演者全員で踊り、物語としては大団円。
次回公演も楽しみにしております。
CAT-A-TAC 『不思議の国のアリス 〜ハートをなくした女王〜』
CAT-A-TAC
こくみん共済 coop ホール／スペース・ゼロ（東京都）
2025/08/02 (土) ～ 2025/08/03 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。公演は「無声ダンス劇とストーリーテラーで贈る、全世代向けファンタジーエンターテイメント」という謳い文句通りで、大いに楽しめた。内容は「不思議の国アリス」、それをダンス×身体表現×音楽×ユーモアで展開していく。副題の～ハートをなくした女王～の件は、大人向けで 立場が人を作る が痛いほど解る。この不自由とそれに縛られない豊かな発想、その自由さ が脚色の肝。
多くの親子連れが観に来ており、難しい台詞などなく ストーリーテラーの軽妙で巧みな話術によって、アリスと一緒に不思議な旅に出る そんなファンタジー作品。見所は勿論 謳い文句にあるダンスを含めた表現力であり、それを効果的に観（魅）せる演出である。子どもが喜びそうな被り物、そして時々 観客を参加させるなど飽きさせない工夫も好かった。
（上演時間1時間40分 休憩なし）
記憶の欠片達
株式会社GROW
シアター・アルファ東京（東京都）
2025/07/30 (水) ～ 2025/08/03 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
タイトルや説明から容易に連想できるが、物語は超高齢社会の到来で、世界的にも大きな課題となっている認知症とその家族の介護を描いている。この公演は、2024年春に公開された映画「気づかなくてごめんね」と対になっているようだ。映画は認知症の誤認がテーマで、本作（舞台）では、そのシーンを挿入している。それが説明にある 衝撃の事実、この幅広い捉え方が良い。
本作の脚本・演出の武田知大 氏が、映画の脚本・監督をしており、誰にでも訪れるであろう未来、その実態に切り込んでいる。ただ、認知症に関わる症状なり 家族の介護の大変さを言葉（台詞）で説明しているため、その切実さが今一つ。それでも観応えはある。
（上演時間2時間 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、全体的に白っぽく 状況に応じて中央の壁が左右に開き別シーンを観せる。 上手/下手にドア、会場の両側壁にモニター。冒頭は下手に食卓が置かれている。シンプルなセットだが１２年という時間軸の中で、情景を固定させない工夫であろう。
テーマは認知症とその介護。物語は２０１３年夏、高校に通う遥香と母 靖代の他愛無い話（日常）から始まる。いつからか靖代の物忘れがひどくなり、父 司は東部商事を定年退職後も嘱託社員として働いている。そして夜も…。遥香や靖代は司の浮気を疑いストレスを抱えている。
靖代の診断結果は認知症で要介護１。それから１２年 ２０２５年夏、遥香は３０歳。靖代の症状は進行し ケアホームに通っているが、介護は遥香一人で担い大きな負担になっている。そんな遥香を心配し励ますのが高校時代の同級生 敦史で、いつしか惹かれ合うようになる。遥香が敦史に認知症の症状ー例えば今日が何月何日で何曜日か分からない、物盗られ妄想などを（台詞で）説明している。出来れば、これらの症状を行動（演技）として現すことでリアリティが生まれる。また敦史が遥香に眠れているか 心配の台詞があるが、これも夜間せん妄や徘徊といった症状を連想させる。
司は家族を支えるため、日中の嘱託勤務以外に夜間バイトをしていた。それが家族の誤解を生み逆にストレス（認知症の進行要因の１つ）を掛けた。そして司 自身も物忘れといった認知症の症状が…。これが映画の「難聴と認知症の誤認」に繋がる。演劇と映画の共通の思い、認知症の特効薬は家族の愛情であり、具体的には笑顔で接すること。何より辛い話に向き合うことが大切と言う。この台詞がズシッと重く響いてくる。
重いテーマであるが、客席通路を使ったパフォーマンスやダンス、カラオケで歌を披露するなど 明るく楽しませる場面を挿入する。また高校の担任の 味わいある存在や看護師やケアホームの人たちの苦悩など周りの人々との関わりを描くことによって、多くの人々に支えられていることを伝える。その優しさと心温まる触れ合いが物語を前向きに捉えている。
次回公演も楽しみにしております。
ARCHIVE
END es PRODUCE
劇場HOPE（東京都）
2025/07/30 (水) ～ 2025/08/03 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
人の加虐的な性向ー半ば強制的に「（童話再現）メルヘンゲーム」へ参加させ、鑑賞して愉しむといった悪趣味的な（☜褒めている）俯瞰劇。ダークファンタジーと言ってもよい。何となく秘密倶楽部で行われているような見世物といった感じでもあるが、そこは別の次元という設定が妙。
説明にある、隔離された空間で 莫大な賞金を手にするために、童話を再現する事でクリアできる生死をかけた「メルヘンゲーム」の幕が上がる。物語の内容は勿論、キャストのビジュアルとともに、その観（魅）せる光と音の演出が実に効果的だ。まずは劇場へ。
（上演時間1時間55分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に背中合わせの疑似対称ー回転する花のオブジェ（色は 赤と青）。上手/下手に色違いの箱馬がいくつか。シンプルな装置であるが、広い空間を作ることでアクションスペースを確保する。
借金で絶望的な状況にいる１１人（＝参加者）が、人生一発逆転を掛けたサバイバルゲームーその名も「童話再現メルヘンゲーム」に挑む。賞金は１１０万＄（約１憶１千万円）を目指して命がけの戦いが始まる。参加者は子供の頃に読んだ または聞いた物語をベースに、その一部をナレーターの指示に基づき再現する。違う解釈や行動、もしくは実行しなかった場合は死というペナルティが。試練を乗り越え、敗者には死といった過酷な戦いを繰り返す。ちなみに メルヘンゲームは「桃太郎」「さるかに合戦」「三匹の子豚」の一部シーンを再現。
参加者の職業や借金を背負った事情等は、冒頭 KO-SEIファイナンスの案内人が 手短に紹介していく。キャスト紹介のように、１人ひとりが箱馬に上に乗り スポットライトに照らされる。借金の金額はもちろん、ギャンブルや父親の借金を引き継いだりと事情は様々。ゲームの進行とともに明らかになる夫々の事情、個性豊かな参加者たちの連帯や裏切りなどが緊張感をもって描かれる。生き残りが多ければ、それだけ取り分が少なくなる。何としても総取りしたい、そんな人間の欲望ー本性剥き出しが痛々しい。
先に記した メルヘンゲームで違う行動をした場合は 警報音が鳴り響き、朱色の照明が点滅する。その緊張感を煽るような音響/照明といった演出がすごい。場面転換では目潰し照明（効果）などで観客の視野を遮り、瞬時に情景を変える。単なる「カイジ」「ライアーゲーム」「イカゲーム」などと違って、パラレルワールドとして 別の世界線も描いている。参加者は、別の世界で 同じように借金まみれの者もいれば 真っ当な人生を歩んでいる者もいる。この並行する世界線を交錯することで 物語は立体的になり、ゲームで早くに死んだ者も舞台上に登場出来る。実に工夫された脚本であり、観（魅）せる演出になっている。
次回公演も楽しみにしております。
おーい、 救けてくれ！
鈴木製作所
雑遊（東京都）
2025/07/30 (水) ～ 2025/08/03 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
未見の作品。１ヶ月のワークショップ/稽古を経ての公演で、基本的に２人芝居。この公演では５組が挑戦している。自分が観たのは、赤松真治さん、勝谷涼子さん のD回。
物語としては、薄幸な若い男と女が牢獄の内と外という特殊な状況の中で芽生えさせた幻想的な恋物語といった内容。その切っ掛けは、男の「おーい、助けてくれ」という孤独と絶望の淵から出た言葉。それに呼応した女、彼女もまた孤独で世間知らず。いつしか儚い恋物語のような…。
自分が勝手に思い描いていた状況ではないことから、その世界へ没入出来なかったのが悔やまれる。舞台で先入観は禁物、知ってるつもりだったが…。
（上演時間55分）【D】
ネタバレBOX
舞台美術は 全体的に薄暗く、正面の壁は薄汚れたレンガ。上手には鉄格子窓から月明りが差し込んでいる。上手と下手を遮るように斜めの線、それが鉄格子。上手が独房内でベットと便器、下手が外の世界。天井には裸電球が吊るされている。外は強風が吹き、その音が寂寥感を漂わす。
テキサスの田舎町にある刑務所の独房。若い男が床にスプーンを叩きつけている。そして誰にともなく「おーい、救けてくれ！」と叫ぶ。その刑務所で働く女が物陰から「淋しいの」と声をかける。男は、女を騙し脱獄しようと企てる。世間知らずの女は騙されていくのだが…。初めこそ騙しているような感じだが、男は女に向かって 君と出会えた幸運を生かして、サンフランシスコでギャンブルで勝てば、金持ちになって幸せになれる。胡散臭くも 夢物語に酔いしれている様子。
女は、男が婦女暴行の罪で投獄されたことを知っている。彼は殴られて意識を失っている間に、遠く離れた町の刑務所に収監された。女は、刑務所の料理人として働き、彼女の父親は働かず、ある怪我によって政府から金をもらっている。男は片方の靴の中に隠し持っていた80ドルを女に渡し、この町を出てサンフランシスコで落ち合おうと言う。そして 男に頼まれて 女が父親の銃を家に取りに行っている間に、男は暴行した女の亭主に銃で撃たれて死ぬ。その女は男を誘惑し金を要求する。亭主はそれがバレ、世間に醜聞が広まるのが嫌だった。男にそれを指摘されて、亭主は思わず銃を撃った。男は、死を目前にしながら自分の不幸を嘆かず、料理人 女の幸せを願う。亭主や女房たちは男の遺体を刑務所から持ち去って どこかへ。
長々とあらすじ らしきことを記したが、この物語には２人の設定が殆どない。かろうじてあるのは、1940年代初頭。女がこの田舎町の生まれ育ちで、父が働かず娘の給料を当てにしていること。年代的には戦時中で緊張感と閉塞感が漂っていたと思うのだが…。そんな時の奇跡のような出会いで、今その瞬間だけを切り取って語る。男の孤独と女の不自由、そして２人に共通した寂しさが犇々と伝わる。勿論、事情を確かめずに投獄したことが偏見、差別になるのだろう。
先にも記したが、男と女の過去や性格付などは無くに等しく、その瞬間だけの出会いと別れである。その意味では１ヶ月のワークショップ/稽古で行うのに適した戯曲で、その演技力は見事だった。ただ、自分は女が１０代で男が２０代後半といったイメージを持っていた。その年齢差ー人生（辛苦の）経験の違いが、「男の騙して脱獄」と 「女の初々しい興味」といったものが、＜ささやかで神話的な恋物語＞になると想像していた。それが同年代もしくは女の方が年上なのが、自分のイメージと違ったので…。
次回公演も楽しみにしております。
犬の刺客 2025
友池創作プロジェクト
OFF･OFFシアター（東京都）
2025/07/29 (火) ～ 2025/07/30 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
#犬の刺客25
面白い、お薦め。
何度か再演している公演だが、今回初めて主人公の年齢設定をアラフォー世代にしたと。作/演出の友池一彦さんと同年代ということもあり、より思い入れが強くなったという。芸人として売れるまでの努力や苦労、一方 人間の性格や気質のような違いが歪みを生む。漫才コンビというだけではなく、人間関係の複雑さ難しさが浮き彫りになる。不惑の年代という設定が妙（芸能界に留まるか否かの見極め）。
何のために芸人になるのか、もちろん売れて有名になり といった夢があるだろう。華やかな世界の裏にある現実を面白可笑しく紡ぐ。人を笑わせ楽しませる、そんな気持がしっかり描かれている。本公演 たった二日間４公演、期間限定の掘り出し物市のような希少なもの。激情と性情のような感情をキャスト５人の熱演で観（魅）せてくれる。
（上演時間1時間40分 休憩なし）㊟ネタバレ
ネタバレBOX
舞台美術は、楽屋ということで 剥き出しのコンクリート ほぼ素舞台。上手に衣装掛け、中央に折り畳み式の長テーブルと丸椅子、下手は忘れ物が入ったダンボール箱等。
「笑いの神様」というイベントで漫才をしている場面から始まる。１人は犬の被り物をして吠え、もう１人は犬が吠えた理由について補足する。お笑いブームに乗ろうとするが、一発屋にもなりきれず解散した２人、実はライブハウスの楽屋にいる他の人たちの人間模様も重ね合わせ 滋味溢れる物語になっている。劇中 漫才シーンがあるが、そこには笑いではなく 漫才ネタを考え稽古してきた苦労が浮かび上がる。一方、マニア（ファン）にとって（漫才の）笑いは癒され勇気づけらる、という相乗効果に繋がっている。その双方を巧みに結び紡いだ好作品。
漫才師２人…小山亮介（原口誠ｻﾝ）は漫才ネタを書いていたが、周りからは面白くないと酷評。相方である植田稔（後藤真一ｻﾝ）はスタッフや先輩・同輩等と親しくし、情報を駆使し業界内で上手く立ち回ろうとする。養成所時代はそれほど親しくもなく、稔はピン芸人として活動しようとしていた。ひょんなことからコンビを組んで少し売れるようになってきたが、壁にぶつかった。稔はネタを作家に依頼することも視野に入れたが、亮介はあくまで自分が書くと主張。亮介の理屈というプライドと融通の利かなさ、稔の気配という拘りのなさ 流される性格、その相容れない気質と激論。コメディとシリアス場面を交錯するように描き、メリハリを付け 飽きさせない。
２人の考え方や生き様といった違いを際立たせ、それぞれのリアルな人物像を立ち上げる。なぜ漫才コンビを組み そして解散に至ったかを激白していく、その過程が肝。漫才コンビ「犬の刺客」を解散して８年。今ではYouTuberとして細々と活動している。久し振りに雑誌の取材ということで、亮介が懐かしい楽屋にやってくる。実は取材する記者は来れず、政治部から転属してきた垣田朝子（児玉アメリア彩ｻﾝ）が興味本位から色々詮索し始める（政治記者を干された足掻き）。同じ時に楽屋にやってきた女 宇田川陽子（香苗ｻﾝ）、何者で何のために来たのか謎めいている。当初来る予定だった記者とはメールでの遣り取りのため誰も顔を知らない。誤解、勘違い、人違い、成りすまし等 楽屋は混乱。
「犬の刺客」の笑いによって救われたのが陽子。上司からパワハラまがいの行為を受け、精神的に参っていた時に聞いた漫才が忘れられない。今では稔のマネージャー的なことをしている。何とか「犬の刺客」を復活させたいと…。漫才で人の役に立つ、そんな熱い気持を２人にぶつける。楽屋には、後輩芸人 南由良（茉月りりこｻﾝ）もおり ２人の動向を気にしている。芸人の不安と希望といった 複雑でリアルな気持が犇々と伝わる。そして朝子・陽子・由良の喜劇的な役回りが、漫才師２人の衝劇というか突劇を引き立てており実に巧み。ラスト 薄暗がりにピンスポットと優しいピアノの音色が印象的だ。
次回公演も楽しみにしております。
六道追分（ろくどうおいわけ）～第八期～
片肌☆倶利伽羅紋紋一座「ざ☆くりもん」
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2025/07/24 (木) ～ 2025/08/03 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
#8くりロン
第三期、第七期に続いて３回目。やはり楽しんで観てもらう、そんなサービス精神に溢れたエンターテインメント作品。そして改めて、人と人の繋がりの大切さ、思いやりといった心情、それを優しく見つめるような劇作。今回は六道の内 人間道の在り様を強く感じた。毎期キャストや組み合わせが変わり、同じ脚本や演出、舞台装置にも関わらず違った印象の物語になる。まさに「舞台は生もの」を再認識した。
（上演時間1時間40分 休憩なし） 【第八期 剣】
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に格子状の衝立２つ。それを可動させ 遊郭の格子戸（籬）を表す。上手は 場景に応じて遊郭の半円障子や道中の石垣など、柱状の装置を半回転させる。下手は 丘のような階段状、その奥に朽ちた平板を組み合わせ、ラストは磔 処刑場。吉原へ通じる場所は、観てのお楽しみ。小さい劇場（空間）を巧く使った演出が妙。
梗概…清吉（通称・鬼アザミ）は子分の粂次郎、伊助、三吉（妻が病弱でいつか医者になりたい）と共に世を騒がせる”義賊”。いつしか守銭奴達を懲らしめる清吉一味は、江戸庶民の憂さを晴らす存在になっていた。しかし奉行所の取り締まりは厳しくなり、これを潮時と 最後に選んだ場所が不夜城「吉原」である。特に悪どいやり方で暴利を貪る大店ばかりに忍び込む。
一方、呼出し花魁 お菊は 刃傷沙汰を起こし、足抜けを余儀なくされていた。そんな時、忍び込んだ鬼アザミ一家と出会い...。吉原と東海道（大井川）を舞台に、人情味溢れる逃亡劇が始まる。清吉とお菊は旅を通じて お互いが孤独を癒し心を通わせていく。華やかな雰囲気と非情な成り行きの中で、情感豊かに描き 観客の心を揺さぶる。
人別改帳にも記載されない、捨て子の無宿として生まれた男と吉原という苦界に生まれ育った女の逃避行を描いた悲恋。どちらも不幸・不遇な身の上、その２人が旅の途中で出会った僧から「六道」の話を聞き、人の世の儚さと尊さを知る といった人情味ある話。タイトルにある「六道」を物語に巧みに織り込んで、人の心の在り様 を考えさせる。人間道で生きているが、その現世は因果の道理に…。六道を彷徨う人達の、切なく儚い道中、場面転換や心情表現にダンスを挿入するなど、観（魅）せる工夫も好かった。
ラストは、六道の輪廻転生ー色々な世界を死んだり生きたりしながら、グルグル回るーといった内容を２人の覚悟・心情に重ねるようだ。第八（最終）期は、同心 章衛門の子 沢山の話ーこの世に生まれさせたからには、良い世の中を作らなきゃいけない。この世の法（定め）は、必ずしも弱い者を助けてはくれない。そんな不条理が浮き上がるような印象を受けた。
華やかな雰囲気、それは出演者（特に女性）が吉原という場所柄、花魁姿の艶やかさを出し、旅に出てからは町娘に扮しての可憐さなど、いずれにしてもその”艶技”であろう。そして同心の庶民感覚と、与力等では考え方が違う。キャスト１人ひとりに物語での役割を持たせ、その個性が色々な雰囲気や相乗効果といった＜力＞になっている。それが長きに亘って公演を支えた要因ではなかろうか。
この暮らしにタイトルを付けようとした、日々
劇団 Rainbow Jam
シアター711（東京都）
2025/07/15 (火) ～ 2025/07/20 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い、お薦め。
生きる意味を日々考えながら過ごすことは 煩わしい。日々充実して生きることが出来れば良いが、多くの人は…。内面的には、意欲・充実と空虚・惰性といった感情や行為の間で揺れ動くモヤモヤとした気持、その表現し難い心情を巧みに描く。対人的には、かみ合わない会話、理不尽なことも屁理屈で言いくるめてしまう、そんな ありがちなことを点描している。
少しネタバレするが、劇中の登場人物には名前があるが、当日パンフには女１～６、男１～２と記されており、誰もが持っている感情、その一般性・普遍性を表しているようだ。そして物語を牽引するのは、元劇団員で コロナ禍で演劇を辞めた という３６歳迄 あと３週間の女１。女の誕生日迄の３週間、それを周りの人々との関係や出来事を絡めた哀歓劇といったところ。それでも明日はある。
（上演時間2時間 休憩なし） ㊟ネタバレ
ネタバレBOX
舞台美術は 後景に暗幕、下手奥にブラインドがあるが、タイトルを映す時だけ下ろす。その前に赤い自転車が１台。所々に白い丸椅子や黒い箱馬が置かれている。一見 抽象的だが、光景を固定させない工夫のようだ。
コンビニで働いている女１（甲斐千尋ｻﾝ）は、夢を手放し 毎日同じことの繰り返しに疑問も持たない。そんな時、（コンビニ）バイトの面接に来た女２（福島宏美ｻﾝ）が、店長 男１（小川輝晃ｻﾝ）に向かって「今まで、一番辛かったことは」と逆質問してくる。女２は 余命宣告されたが、まだ生きている。改まって＜生きる意味＞なんて考えたこともなかったが、ひょんなことから昔の演劇仲間 女５（小堺美佳ｻﾝ）と逢ったことから、その時の情熱のようなものが甦ってくる。
女１は、かつて舞台に立つことの面白さを知ってしまったこと、その充実した日々が忘れられない。演劇集団りぼ～んの稽古を見学しているが、その光景に 何故か同化出来ない。主宰兼役者 女４（佐藤真代ｻﾝ）・演出家 男２（新納ゆかいｻﾝ）・客演女優 女３（高山京子ｻﾝ）の力関係が次々に変化する滑稽にして現実。舞台という虚構（嘘の世界）の中で生き生きと、しかし今の暮らし（現実の世界）は、同じことの繰り返し。どちらが本当に生きている と言えるのか。
演劇の世界は甘くない、それはどの世界でも同じだろう。女５は どの劇団からもオファーがなく生活苦。女１が働いているコンビニで万引したり、噓をついて金を借りたりと 自堕落。自分では演劇を辞められない、演劇人としての自分を殺してほしいと。やたら自己肯定感を求めるが、女１は、誰も求められてなんかいない と突き放す。何気ない日々に生きる意味があるのかも知れない。
一方、女１の唯一の友人で、コロナ禍で結婚し妊活（体外授精）中の女６（櫻井由佳ｻﾝ）。結婚したが、夫に抱かれることなくSEXレスで、女として見られていないと愚痴る。精神・肉体そして経済的負担に悲鳴を上げている。女１は結婚願望どころか 彼氏もいない。同じ歳の女２人の考え方や生き方の違いを描くことによって、人間として女性としての苦悩や葛藤を浮き彫りにする。やたらと３６歳が強調されるが、女性にとって その年齢は特別意味を持つのだろうか。結婚適齢期という言葉は死語であろうし、出産適齢期は ある程度 母体の安全を考えれば、適した年齢があるのかも知れないが…。
自転車を普通に漕ぎながら淡々と話す姿、力強く漕ぎながら 血が滾ると咆哮する姿など、心情が一瞬で解かる演出が見事。照明は薄暗い中で、スポット的に照らし出す。音楽は優しく寄り添うような曲、それとは別に街中の騒音・雑踏が聞こえる効果音。プロローグ、エピローグに女１がフライヤーにあるような街の灯りは、人生の応援灯といった意のことを言う。何とも抒情的な…。
次回公演も楽しみにしております。
せんがわ劇場×桐朋学園芸術短期大学 自主上演実習公演
桐朋学園芸術短期大学芸術科演劇専攻
調布市せんがわ劇場（東京都）
2025/07/11 (金) ～ 2025/07/13 (日)公演終了
実演鑑賞
今年も依頼により、桐朋学園芸術短期大学専攻科演劇専攻５７期の公演を観劇。今年は、３日間のうち１日（３公演）のみ観た。原作よりコンパクトにテキレジしているだろうが、どの作品も充実（テーマを明確に）しており楽しめた。
なお、教員の監修のもと、学生が自ら作品を選び 上演する。学士「芸術学（演劇）」取得の審査対象になり、上演作品の映像を独立行政法人大学改革支援・学位授与機構に提出することになっているため、★評価はしない。
観たのは、次の３作品（上演順）。また「観てきた」コメントは、まとめて記載する。
●「ダウト～疑いをめぐる寓話～」（作：ジョン・パトリック・シャンリー、翻訳：小川絵梨子）
●「この道はいつか来た道」（作：別役実）
●「熱海殺人事件 モンテカルロ・イリュージョン」（作：つかこうへい）
ネタバレBOX
舞台美術は演目によって異なる。
●「ダウト～疑いをめぐる寓話～」(70分）
舞台は、アメリカ ブロンクスにあるカトリック系の教会学校 セント・ニコラス・スクールの校長室。上手に ぶら下がり健康器にカーテンを取り付け ドアに見立てる。下手は校長 シスター・アロイシスの机。
シスター・アロイシスはフリン神父が小児性愛者で性加害 行為をしていると疑っている。対象者は校内唯一の黒人生徒ドナルド・ミラーである（人種差別問題が見え隠れする）。そこで新任（担任）教師のシスター・ジェームスに神父の監視を命じる。室内で男女二人っきりになってはいけない、シスターは直接 神父に話しかけてはいけない等、いくつもの制約がある。
神父はドナルドに親身になって接しているが、その度が過ぎているとシスターは思っている。それ以外にも疑わしき行いが…。シスターは＜正義＞を振りかざし神父を追い詰めるが、疑惑は解明できない。真相は藪の中のまま 神父は他校へ転任するが、それは栄転。シスターと神父の息詰まる会話が見どころ。
●「この道はいつか来た道」（60分）
とある道に電柱が１本と、その前にポリバケツがあるだけ。
他の劇団でも観たことがあるが、ほぼ同じような舞台装置（別役 作品＝電柱？）。
物語は女２人が出逢い、互いに名前や素性がわからないまま、色々な出来事を語り合う。他の劇団で観たときは男女２人…身なり、様子からホームレスらしい。繰り返される取り止めのない会話、しかしラスト近くなって話は思わぬ方向へ。２人はホスピスを抜け出してきた末期癌患者。そして２人は偶然知り合い、愛し合い結婚するという演技を繰り返している。つまり「いつか来た道」。
ラスト、寄り添うように死を迎えようとする２人。アカシアの花が咲く初夏を待ち侘びるが…。お互いの痛みを確かめ合うことは出来ないが 凍死するのは確実であろう。寒く冷たい死の実感がそこはかとなく漂う。が、何故か自分はあくまで明るく楽しく人生を生きる、といった前向きな姿に思えてしまう不思議な余韻。
●「熱海殺人事件 モンテカルロ・イリュージョン」（75分）
この演目では、初めて観る舞台装置、演出であり興味深かった。中央に大きな机、下手に水野トモコの小さな（スチール）机。そして三方（客席方向以外）を３段のkeep outで囲う。まるでリングのようで、捜査室という格闘場を思わせる。まさに生死をかけた戦いが始まる。犯人の大山金太郎以外は女性の配役。木村伝兵衛≒伝兵衛コ、レズという設定。上演前に、差別用語等が飛び交うが、原作の世界観を損なわないため そのまま使用すると アナウンスあり。
元オリンピック棒高跳び日本代表 伝兵衛コが、熱海で女子砲丸投げの選手が殺された事件を担当。同時に木村の恋人がモンテカルロで自動車事故死した真相の解明も…。オリンピックの正選手と補欠選手（蔑称：男はゴミ、女はコケ）にみる差別、同性愛への偏見、そして金銭と名誉などの欲望を抉り出す。
冒頭 伝兵衛コが「白鳥の湖」の音楽に合わせ（バレエを）踊りながら登場。歌ありダンスありといった観（魅）せる、そのエンターテインメント性に会場が沸く。それにしても、伝兵衛コ と速水ケイコが 大山金太郎の後ろ股下から腕を伸ばし、競技に準えて＜棒＞か＜玉＞か なんて言いながら股間を握るのを 初めて観た。
次回公演も楽しみにしております。
黒塚 雪女 時次ぐる神の花嫁
演者集団 剣舞
麻布区民センター 区民ホール （東京都）
2025/07/11 (金) ～ 2025/07/13 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
タイトルから３つの物語を順々に紡ぐが、少し解り難い。2019年に「黒塚」、2022年に「雪女」を上演し、本作は その２作品を含み「時次ぐる神の花嫁」を制作している。最後になって ようやく物語の全体像が明らかになる構成だ。観客の関心を掴むためには、物語毎に順々と展開するのではなく、それぞれの内容を交差もしくは交錯するなど、少し工夫が必要だと思われた。
とは言え、それぞれ単独作品としては面白い。少しネタバレするが、「黒塚」は能の「安達ケ原」を元に、「雪女」は小泉八雲の作を元に創作している。そして「時次ぐる神の花嫁」では２つの話を絡め、”時の旅人”の物語として描いている。公演の魅力は妖しい世界観、それをシンプルな舞台美術と役者陣の演技で観（魅）せるところ。
演者集団 剣舞 の公演は初めて観たが、出演者の多くは時代絵巻 AsHで観たことがある役者。特にヒロインの羽衣堂愛彩さん（主宰であり脚本・演出の場合は、灰衣堂と名乗っているよう）の演技は あまり観ることがないので良かった。なお、この作品でも殺陣シーンがあったが、舞台スペースが関係しているのだろうか、あまり迫真・緊迫感が感じられなかったのが残念。
（上演時間2時間10分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、素舞台に近く 中央奥に大きな生け花のオブジェ、上手/下手にススキ。上手に琴奏者（演奏は情緒があって良かった）。
冒頭、織田信長が明智光秀に攻められ、その後 光秀が追われ山中へ、さらに源義経と弁慶へ人物が変わり山奥の廃屋へ辿り着く。日が暮れ、この廃屋に住む女 黒蜜に一夜の宿を求める。黒蜜は、奥の部屋を絶対に見ないように言い残して薪を取りに出かける。人は見ないでほしいと言われれば、逆に好奇心にかられ 言いつけを破り、奥の部屋を覗く。そこには無数の死骸。戻った黒蜜は、部屋を覗いたことを知り、鬼婆の姿を現す。なんとか念仏を唱え 鬼婆を退治する。
次に、猟師の巳之吉と茂作は、吹雪の夜に小屋で一夜を過ごす。そこへ現れた雪女は、茂作を凍死させ、巳之吉には「このことを誰にも話してはならない」と。数年後、巳之吉は美しい女性 お雪と出会い結婚する。お雪は子供を産み、美しいままの姿で皆から慕われる良妻。ある日 巳之吉は、お雪に雪女との出会いを話してしまう。とたん、お雪は自分が雪女であることを明かし、「子供たちを大切にしなかったら・・」と言い残し 消えてしまう。
目まぐるしく変わる登場人物、時空を超越した 運命の巡り合わせ、そして妖しい雰囲気の世界観に浸る。時の旅人は追ってから逃れ、人里離れた山奥へ、先の２つの物語と交錯するような展開。けして覗いてはならない部屋（固定観念か？）、そして１つの約束事 それは「人の生死に関わることをしてはならない」と。タイムパラドックスを意味するような言葉。約束事を守りつつ、終わりが訪れた時、違う景色が…結末の違う物語があるのかも。冒頭 信長の遺体が本能寺で見つからなかった謎、義経の北行伝説ー蝦夷地、満州を経由してモンゴルへ渡った伝説、そんな俗説を通説と対比させ 幻想的に描いた作品。
なお、殺陣に迫力がないのは、（広い）会場スペースを全て使っているため、スピードや間合いが間延びして観えたこと。廃屋という或る空間（区切って）の中で行ったら違った印象になるかも。
次回公演も楽しみにしております。
JUDY~The Greatest Unknown Squadron~
グーフィー&メリーゴーランド
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2025/07/10 (木) ～ 2025/07/13 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
少しずつ演出を変えて再演している作品。
実在した人物をモデルにしたドラマ（一応 フィクション）、反戦劇だと思うが…。劇場入り口に、モデルになった美濃部正少佐の写真（撮影当時は大尉）、そこに「卑怯者呼ばわりされる中、自分の信念を貫いた。大事な部下に、死刑のような無茶な命令は下せない」と決意が書かれている。その文だけ読めば肯いてしまうが、劇中では典型的な軍人としての本音や戦略が透けて見える。
別団体の公演では、「特攻は美化させてはならないが、あった事実を風化させてはならない」と。美濃部隊長が率いた芙蓉部隊（員）は、別の意味で懊悩することになる。軍という階級（制度）、そこに見る意識の違い、さらに彼らの世話をする地元の人々の思いが交差する。少しネタバレするが、物語は 現代から戦時中に思いを馳せるような始まり、そのシーンが戦時中の上官（司令官等）の姿に重なるような描き。
物語としては、知らなかった人物の存在、その思考・行動を興味深く観ることが出来た。今から考えれば 常軌を逸したこと、しかし当時の事情や立場を鑑みれば、当たり前なのかも知れない。それでも同意・共感は出来ない。先の「決意」が表面的と思われる台詞（言葉）の数々。舞台として 理屈ではなく、感じ入るか否かだが…。
（上演時間2時間20分 休憩なし）
ネタバレBOX
舞台美術は、前後二重の暗幕で 場景を手際よく変化させていく。幕を左右から開閉させるが、始めのうちは 真ん中で閉まりきらないため裏（手動）で補っていたのが もどかしい。劇場の奥行きを活かし、汚れた平板で作った基地 兵舎内。机等を置き、日章旗や旭日旗を掲げているが、基地の移転（藤枝〈静岡〉⇨鹿屋〈鹿児島〉⇨岩川〈鹿児島〉）に伴い置く場所が変わる。
物語は、説明にある通り太平洋戦争末期、攻撃の主体は「特攻」であったが、夜間襲撃という戦法で戦果を残した芙蓉部隊を描いたもの。冒頭、現代の平和な様子・・明日のイベントで大量の生花が必要だったが、手違いで届かない。現場担当者はその対応に追われている。しかし責任者は、それぞれ役割・分担があり 自分の出番ではない、と手伝わない。
芙蓉部隊は、（沖縄）戦線へ特攻する部隊の夜間誘導、戦果見届（後方支援）、夜間偵察、本土決戦に備えるため といった戦術。美濃部少佐（物語では新渡戸正造）は、自部隊員の無駄死にはさせない信念、一方 玉音放送を聞いても にわかには信じられず戦争続行（本土決戦）の意思をみせる。他にも、今更 和平なんか といった台詞。そこに当時の状況や（軍人としての）立場が立ち上がる。悪意ある（疑った）見方をすれば、あくまでも本土決戦を見据えての特攻反対のよう、もっと言えば 沖縄戦線を見捨て本土を主戦場に といった捉え方が出来る。そこに冒頭のイベント責任者の役割・分担があり、手伝わない姿と重なってしまう。本意ではないだろうが、そんな印象を持ってしまう。
脚本・演出の沢村紀行 氏が 当日パンフに記した文は、反戦劇。実在した人物や隊をモデルにした戦争物。凄惨な戦争は 二度と起こさせない、記録だけではなく生の声、その記憶を伝えることも大切。しかし曖昧になる記憶の危うさも…。「制作委員会 発足」というペーパーにJUDYを上演し続けて２０年とある。公演では、特攻作戦を拒否した正攻法のみでの戦いを描いており、あくまで戦時中における作戦・戦術。先にも記したが、特攻を美化しないが、あった事実もなかったことには 出来ないだろう。
舞台として、衣裳や所作は当時を思わせるもの。役者陣のキビキビとした動作を始め、確かな演技力が好い。また三味線の生演奏など抒情味もある。
次回公演も楽しみにしております。
小夏の青春
きむら劇場
高円寺K'sスタジオ【本館】（東京都）
2025/07/09 (水) ～ 2025/07/13 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
無料公演。再演だが、演出と演技が違うようで 別公演を観た印象。
冒頭、前回は映像を使用したが、今回（初日）は高円寺K’Sスタジオの日下諭さんと「別れても好きな人」をデュエットするところから始まる。選曲は 劇中の映画スター 銀ちゃんへの気持か。前回は、銀ちゃんとヤスの人物像を立ち上げることで、逆に小夏の心情を浮き彫りにしていったが、今回は 小夏の心情を前面に出した描き方だ。
(上演時間1時間）
ネタバレBOX
会場入り口で 木村夏子さんが着物姿でお出迎え。素舞台。
物語は、人気俳優の倉岡銀四郎と新人女優の小夏が出会い、破天荒な彼に惹かれていく姿、彼を慕う大部屋俳優ヤスの奇妙な友情、2人の間で揺れ動く女優 小夏の姿を描く。公演の見所は 演技力。勿論一人芝居であるから、銀ちゃんの我儘や女遊びなどは小夏の心情として語り、ヤスは相手を詰るといった一人会話で情景を表す。衣裳替えで 舞台上に居なくなる時もあるが、そんな不在を感じさせないほどの高揚感と余韻を漂わせている。それを支える音響・音楽や色彩豊か・諧調する照明技術が巧い。それを日下 氏が担っている。
場所は、「新選組」の撮影真っただ中の京都撮影所。最大の見せ場である「池田屋の階段落ち」が、危険であることを理由に中止になろうとしていた。そんな中、小夏の妊娠を知った銀ちゃんは、スキャンダルを避けるため ヤスに彼女を押し付ける。銀ちゃんを慕うヤスは、小夏と結婚し自分の子として育てることを誓う。そしてヤスは、銀ちゃんのため、小夏や 生まれてくる子供のために、命を賭けた階段落ちに挑む。
見所は、演技力によって 小夏が＜愛＞もしくは＜情＞といった目に見えないコトに目覚めていく過程が切々と描かれているところ。印象的なのは、ヤスの実家へ結婚の報告、そして結婚式での様子が描かれている。銀ちゃんへの想いより、ヤスとの関りや暮らしが濃く描かれていた と思う。小夏曰く、「女は傍に居る人が好き」「必ず帰ってきて」と。女の心情・心境の変化といった情念にも似たような感情が迸る。前回に比べ 大きく激しい動作やアクションもある。驚いたことに、時々 「飛龍伝」の神林美智子や「売春捜査官」の木村伝兵衛といった、別作品の女性の影がチラつく そんな錯覚に陥る。やっぱり つか節（台詞回し）がそう思わせるのだろうか。
着物から上下黒の洋服へ、そして脱いだ着物を抱き撓るような姿態が艶めかしい。ヤスに対しては危険なスタントに対する忠告をしつつ、それを強く止めない。銀ちゃんを思う気持、一方 ヤスはこんなにも危険な仕事をしているのに 小夏がまだ銀ちゃんを慕っている、その心の内の苦しさ故の妬みや荒み。しかし そんなヤスに対して小夏は普段着。そこには本来の 着飾らない素直な小夏がおり、生まれた子供（娘）がいる。銀ちゃんにもヤスにも似ず、母似の娘…そこに小夏の強かさを見る。ちなみに黒衣裳は、次回「売春捜査官」のPRを兼ねての演出。
つかこうへい が、最後の付き人兼運転手だった木村夏子さんのために…それに応えるかのような気迫ある芝居。１人で主役３人の微妙な心持と奇妙な関係を見事に表現した好公演。次回公演も楽しみにしております。
六道追分（ろくどうおいわけ）～第七期～
片肌☆倶利伽羅紋紋一座「ざ☆くりもん」
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2025/07/09 (水) ～ 2025/07/20 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
第三期に続いて２回目観劇。やはり楽しんで観てもらう、そんなサービス精神に溢れたエンターテインメント作品。そして改めて、人と人の繋がりの大切さ、思いやりといった心情、それを優しく見つめるような劇作。法は 体を縛るが心は縛れない、そこに庶民の気骨をみる。
物語は 悲恋であるが、笑いも交え小気味よく展開していく。少しネタバレするが、旅は江戸（吉原）から大井川までの東海道、その僅かな旅路が２人にとっての幸せな時間。華やかな雰囲気と非情な成り行きの中で、情感豊かに描き 観客の心を揺さぶる。また場面転換や心情表現にダンスを挿入するなど、観（魅）せる工夫も好かった。
（上演時間1時間40分 休憩なし） 【第七期 龍】
ネタバレBOX
舞台美術は、中央に格子状の衝立２つ。それを可動させ 遊郭の格子戸（籬節か？）を表す。上手は 場景に応じて遊郭の半円障子や道中の石垣など、柱状の装置を半回転させる。下手は 丘のような階段状、その奥に朽ちた平板を組み合わせ、ラストは磔 処刑場。吉原へ通じる場所は、観てのお楽しみ。小さい劇場（空間）を巧く使った演出が妙。
梗概…清吉（通称・鬼アザミ）は子分の粂次郎、伊助、三吉（妻が病弱でいつか医者になりたい）と共に世を騒がせる”義賊”。いつしか守銭奴達を懲らしめる清吉一味は、江戸庶民の憂さを晴らす存在になっていた。しかし奉行所の取り締まりは厳しくなり、これを潮時と 最後に選んだ場所が不夜城「吉原」である。特に悪どいやり方で暴利を貪る大店ばかりに忍び込む。
一方、呼出し花魁 お菊は 刃傷沙汰を起こし、足抜けを余儀なくされていた。そんな時、忍び込んだ鬼アザミ一家と出会い...。六道を彷徨う人達の、馬鹿馬鹿しくも切ない道中が始まる。吉原と東海道（大井川）を舞台に、人情味溢れる逃亡劇が始まる。清吉とお菊は旅を通じて お互いが孤独を癒し心を通わせていく。その過程を面白可笑しく描く。ラスト お互いを思いやる気持が 切なく そして痛々しい。
人別改帳にも記載されない、無宿として生まれた男と吉原という苦界に生まれ育った女の逃避行を描いた悲恋物語。どちらも不幸・不遇な身の上、その２人がひょんなことから一緒に旅をすることになる。旅の途中で出会った僧から「六道」の話を聞き、人の世の儚さと尊さを知る といった人情味ある内容。タイトルにある「六道」を物語に巧みに織り込んで、人の心の在り様 を考えさせる。人間道で生きているが、その現世は因果の道理に…。ラストは、六道の輪廻転生ー色々な世界を死んだり生きたりしながら、グルグル回るーといった内容を２人の覚悟・心情に重ねるようだ。
華やかな雰囲気、それは出演者（特に女性）が吉原という場所柄、花魁姿の艶やかさを出し、旅に出てからは町娘に扮しての可憐さなど、いずれにしてもその”艶技”であろう。そして下っ端役人（岡っ引き等）の庶民感覚と、与力などの武士とでは考え方が違う。
第三期と比べ、少し気になったのは、遊郭内での刃傷沙汰や大井川の氾濫時の緊迫感がないこと、（旅途中の）茶屋でのゆったりとした様子（清吉とお菊の至福のひと時）がないこと。物語（内容）としては同じだが、メリハリが弱いように感じた。キャストによって雰囲気が違う、まさに「舞台は生もの」を再認識した。
次回公演も楽しみにしております。
音楽劇 金鶏 二番花
あやめ十八番
座・高円寺１（東京都）
2025/07/07 (月) ～ 2025/07/13 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
面白い、お薦め。
日本のテレビジョン実験放送に関わる人々の努力と奮闘の群像劇。公演の魅力は、舞台美術を駆使し、当時の状況を音楽を交えテンポよく展開する。休憩含め約３時間近い物語だが、飽きるどころか 目が離せない。物語は色々なエピソードを盛り込んでいるが、それらが緻密に連関していく。それを観（魅）せる演出も手が込んでいる。
本作は「金鶏 二番花」となっているが、９月には「金鶏 一番花」（池袋演劇祭参加作品）が予定されている。本作で、日本テレビジョン開発 第一人者の金原賢三がどうして これに取り組むようになったのか、その理由を語っている。その金原に焦点を当てたのが「金鶏 一番花」で、本作と併せ壮大なテレビの物語が紡がれるようだ。
物語は、NHK放送劇団・第一期生の老女が、後輩・五期生の女性のインタビューを受け、テレビ放送の黎明期を回想する形態で進む。技術も人材も未成熟で、試行錯誤の繰り返し。しかし 気概と活気に満ち溢れていたことが窺い知れる。そこには戦後の復興を願う人々の姿がある。
(上演時間2時間45分 途中休憩10分）
ネタバレBOX
舞台美術は 回廊のような作りだが、真ん中の空いている空間も上手/下手から舞台板を動かし情景を作る。正面は幕、所々にあるハンガーに衣裳が吊るされている。NHKと刻印された箱馬、TVカメラや照明機材。上手の天井には傾いた円形（パラボラアンテナ風）。会場の高さも利用し、別空間を作る。ちなみに円形は太陽やブラウン管を表しているようだ。
下手に帝国放送効果団の演奏メンバー（ピアノ、アコーディオン、ファゴット、パーカッション、クラリネット）。上演前は設営音や喧騒が聞こえる。
金原が子供の頃、ハレー彗星の接近により地球滅亡といった噂が流れた。彼は 母に死ぬ前に何がしたいか尋ねた。「歌舞伎がもう一度観たい。（浜松から）東京へ観に行くにはお金がかかる。歌舞伎の方からこっちに来てくれれば」と。そして東京高等工業学校の入学式で恩師から「金鶏は無限に金の卵を産み、国の何処かに埋めた。国が危機に陥った時それを掘り出せ・・その金鶏が埋まっている場所は君達自身の胸の中だ。それを掘り出して国を救え」と、勿論アイデアのことであろう。
室内撮影は、光量が少ないとキレイに映せない。その熱量のため部屋は暑く、しかも人手不足でアナウンサーが映像関係の仕事を手伝っていた。スーツを脱ぎ下着姿で 上階から人形を操る姿が、滑稽であり奮闘でもある。この操り人形のパフォーマンスが秀逸で、無表情で、目だけは大きく見開き踊る。しかし強い照明光のせいで目を傷め、仕事を辞めざるを得ない といった苦悩もある。さて 幕に映した操り人形のシルエット、いろんな角度から映すが、それはテレビ撮影技法であり、ブラウン管のモノクロ映像。
多くの人に言葉を伝える仕事 アナウンサー、そのマイクを前に忸怩たる思いが甦る。戦時中、学徒出陣で戦意高揚をするような言葉を発した。また戦地で銃を撃った人間が人前で放送できるのか、そんな苦悩が付きまとう。一方、GHQの文化担当部署であるCIEとのテレビジョン放送を巡る議論が興味深い。今後の方向性について、CIEの意向を尋ねるが、先方からは自分たちで考えること。そこに敗戦国としてではなく自立を促すような示唆。戦地スマトラで、慰問のために行った素人芸の「白浪五人男（浜松に縁）」、しっかり日本の伝統芸能である歌舞伎が出てくる。
素人芸でも人の心は動かせる。この発想が、ラジオ放送 紅白音楽試合になり 今の「NHK紅白歌合戦」に続く。毎年 大晦日に行い続ければ、それは「文化」になる。CIEから敗戦国が「合戦」などと苦言を呈されるが、そこに黎明期の人々の気概を示す。
音楽劇として全１６曲、希望者には歌詞が配布される。音楽劇だから、場景に応じて合唱や独唱で聴かせる。特に出雲喜代子役の金子侑加さん と 黒柏繭役の中野亜美さんは印象に残った。
次回公演も楽しみにしております。
ひとくず
映像劇団テンアンツ
本多劇場（東京都）
2025/07/04 (金) ～ 2025/07/09 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
２回目観劇。
通常版（？）の公演は これが最後とのこと。7月8日（19時）は短縮版、9日（14時）はエピソードが挿入され さらに長尺（千秋楽スペシャル）になるらしい。
既に 内容は知っているが、それでも笑い 泣ける。また１回目の時にアドリブか判然としなかった台詞は、台本通りということも分かった。そして キャストが変わることで情況も違ったような印象を受けた。特に、北村鞠と金田匡朗の母 佳代が、それぞれ御園紬ｻﾝと徳竹未夏ｻﾝへ。やはり「舞台は生もの」、同じ内容でも違った感情が動いた。
（上演時間3時間35分 途中休憩10分）【バニラ チーム】
ネタバレBOX
カーテンコールで、徳竹ｻﾝが 今日 那覇（宮古島チャリティー国際映画祭のMC）から 本多劇場へ、ゲネもないし不安だったと話していたが、迫真の演技で観入った（もちろん全ての役者に言えることだが）。
初日は 入場時に混乱があり、開演が30分遅れ。また舞台上では、電柱が倒れかけ キャストが慌てて支えるなどアクシデントがあったが、今日は（観客から見て）何事もなく良かった。
公演はシングルキャストはもちろん、変則キャスト、ダブルキャストを含め多くの俳優陣で上演されている。コメディ‐リリーフとして笑わせ、テーマである児童虐待で泣かせる、そして考えさせる場面の数々。匡朗の母 佳代、鞠の母 凛、その母の千鶴は男なしでは生きていけないといった弱い面を、同時に子の愛し方を知らない寂しさも描く。母の観点を強調することでネグレクトに潜む怖さが観える。佳代、凛という要（ｶﾅﾒ）の母をテンアンツの徳竹未夏ｻﾝ、古川藍ｻﾝが熱演。理屈では語れない、その難しさを舞台で表現する。「平凡な幸せ」「普通の家族になる」ことの難しさを改めて知る。
人のクズーカネマサ（上西雄大ｻﾝ）、母の男を 凛の恋人をそれぞれ刺殺。その男が一人の少女 鞠のために…昔から知っている（元）刑事 桑島（剣持直明ｻﾝ）との邂逅が味わい深い。桑島のカネマサを思う気持ち、その真情を受け入れるカネマサ。そして 鞠の誕生祝いを目前に逮捕されるが、桑島の温情で 彼の同僚にプレゼントを託し別れの言葉を交わす。舞台から客席へ下り（連行され）る姿に、啜り泣きの声。
何度見ても泣けてくる場面だ。次回公演も楽しみにしております。
ひとくず
映像劇団テンアンツ
本多劇場（東京都）
2025/07/04 (金) ～ 2025/07/09 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
面白い、お薦め。
児童虐待の実態を描きつつ、その先を見つめる心優しき感動作。「鳴り止まないアンコールの声に」という謳い文句に納得。何とも心が押しつぶされそうな内容だが、現実にある話。それを基に 一晩で「ひとくず」の脚本を書き上げたという。
物語は説明通り、少女 鞠を地獄から救ったのは人間のくずだった。しかし、救われたのは少女だけではなく、救った金田匡朗（通称：カネマサ）も精神的に救われたのだ と思う。鞠の境遇とカネマサの心の成長が共振・共鳴し大きな感動を呼ぶ。
感動シーンには、必ず音楽と照明の相乗効果で印象付ける。その心憎い演出が物語を一層切なく そして優しく包み込むよう。泣き笑いといった感情の揺さぶりが凄い。
（上演時間3時間40分 途中休憩10分） 【チョコ チーム】
ネタバレBOX
セットは 後景に観覧車（ライトアップすると＜ひとくず＞の文字が浮かび上がる）、中央は北村凜、鞠 母娘の部屋と金田匡朗の部屋の回転舞台。上手/下手はそれぞれの場景に応じて簡易セットを搬入/搬出する。それによって、テンアンツらしく分り易く テンポよく展開していく。物語は、成人した鞠の回想として紡いでいく。
鞠が、十蟻刑務所へカネマサを迎えに行くが、入れ違いになり会えなかったシーンから始まる。小学生の頃 鞠は、母 凜の恋人に虐待され、電気もつかない暗い部屋で食事もなく一人置き去りにされていた。そこへ空き巣に入った金田。金田も母 佳代の男から虐待を といった同じ境遇で育った。部屋はゴミで溢れ、水を飲み 空になったマーガリンを舐める鞠、その姿は髪はボサボサで…。銭湯へ連れていき、手の根性焼きや胸にアイロン焼きの痕に繋がる といったように次々に場景が連関していく。
鞠とカネマサの育った境遇は似ており、二人の幼い頃の様子を交差するように描く。そこに児童虐待の惨さを見せ、さらに教師や児童相談所といった第三者（行政も含め）が介入し難い もどかしさを浮き彫りにする。さらに、凛も母 千鶴から虐待を受けていた過去が明らかになる。娘の愛し方が分からない悲しみ。鞠とカネマサが、ラーメンや焼き肉を食べ といった平凡な日常が描かれているが、そんな当たり前が２人にとっては幸せ。カネマサにとって鞠の存在は絶対であり、約束は必ず守る。常習窃盗者から生活のために就職しようとする。そこに鞠という存在がカネマサを精神的に成長させているような。
場転換は多いが手際よく それだけテンポよく展開する。飽きさせるどころか、舞台から目が離せない。感情を揺さぶるシーンは、効果的な音楽を流し、照明は白銀色系で人物が映えるようなもの。一方、カネマサが凛の恋人を刺殺するシーンは 暗転の中で音響のみ。トリガーアラートに配慮したかのような演出である。脚本はもちろん演出が実に巧い。
次回公演も楽しみにしております。
花がこがれる
アユカプロジェクト
シアター風姿花伝（東京都）
2025/07/03 (木) ～ 2025/07/06 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
時間と場所を自在に操った幻想劇。この世界観に浸れるかどうかが肝。謳いにある「香りを演出に加えた」は、会場入り口で お香を焚き 優雅な匂いを漂わすが、物語に直接影響しているかどうかは判らない。
舞台美術や人物の名前が 物語の世界観を表しているが、それに早く気が付くか。救いか冒涜か、人の心の奥底にある願望、それを現代では別の形で…。
（上演時間1時間45分 休憩なし）【Ｂチーム】
ネタバレBOX
舞台美術は中央奥にゴシック建築にみられる尖塔型窓３つ、その下に祭壇飾り。上手/下手に多くの花が活けてある。特に下手は、大木の枝が中央方向へ曲がり葉が茂っている。手前に横長テーブル２つ。全体の雰囲気は妖しげ。キャストは客席通路を使うが、それによって別空間があることを表す。
物語は 説明にある通りで、魔女の家を花屋と間違えて来た迷い子が、魔女に「夢を終わらせにきました」と。時間と場所は、中世or近世ヨーロッパの魔女の家（スナック魔女 カガミ）と現代の花屋。この２つの時間軸を行き来するが、さらに迷子の女性 アイリスが生死の狭間にいる魂、という二重の仕掛け。ここは何処 といったミステリアスな雰囲気、その中で紡がれる不思議な話がどう展開していくのか、その関心と興味を惹く巧さ。
魔女の家には多くの人々が集まり賑やか。いつも同じ話の繰り返しで盛り上がるが、その先の進展がない。今見ているのは夢の世界。そして集まっているのは死者、しかも不遇な亡くなり方である。魔女は死者を蘇らせようと研究（日本では反魂〈香〉？）をしており、冒頭 試験管とピペットを持った姿がそれを表している。この行為により異端審問となり、宗教裁判にかけられる。勿論 魔女狩りであり、花の魔女 カガミ、星の魔女 プラネを指す。一方、現代の世界では 意識不明のアイリスが入院しているが…。ちなみに現代の蘇りはＡＩで？
アイリス（花）は、その香りに効能があること。花言葉は「希望」や「信じる心」だという。物語に込めた意は、アイリスという女性そのもの。魔女の家（中世or近世）と花屋（現代）のシーンは、照明光を微妙に諧調させ 明るさが違うような。それによって雰囲気が違い、同じセットでも異空間といった感じ。ただ 登場人物が違っているにもかかわらず、世界観の違いが鮮明にならないのが惜しい。
次回公演も楽しみにしております。
