としの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

ごはんをおいしく食べよう。
そう思う舞台でした。
観終わってから、モヤモヤと色々な事を考えてしまう。
そんな舞台は、良い舞台だと思うのです。

もう一歩踏み込んだ所を観たかった！
とも思うものの、
そうなっていたら、この絶妙なモヤモヤは無かったかもしれない。

アンバランスにバランスが良いのかもしれません。

詳しくはブログで。

満足度★★

ストーリーをがっつり観たかった。
どっかの島で、
破滅する事すら出来なかった人たちの、お話。

想像力をキーワードにした物語や世界観はなかなか面白かった。
が、しかし、「これ面白いのか？」と巨大なクエスチョンマークが浮かぶギャグの応酬。
ストーリーがちょっと進んでは脱線してギャグ、なかなか戻って来ない、
という展開に疲れてしまった。
好みの問題だろうけど。

２時間あったが、タイトに75～90分くらいで観せられていたら、
わりと好きだったかもしれない。

人形が有名と聞いていたが、
なるほど、パペットの出来は凄まじかった。

満足度★★★

上げて攻めるか落として攻めるか
お仕事が地獄のように忙しくててんやわんや、
ギスギスしてくる、同じ職場の三人の女性のお話。（雑な説明）

ドイツで大人気の演目だとか。

三人の女優が出ずっぱりで消耗していく様が勇敢。

満足度★★

もっと面白くなるはず！
お三方とも、非常に達者でいらっしゃった。
それは、わかります。
舌もよく回り、落語家っぽい雰囲気を醸し出していらした。

ただ、それだけ、で止まっているように私には思えたんです。

誰の演目が、という訳ではなく、三人とも、
上手く喋ること、に終始していたのではないかと。

滑らかな台詞回しでリズムよく、次々に言葉を発していく、
しかし、出てくる台詞が実に味気ない、空っぽの手触り。
台詞が話し手の中に落ちていない、実感のない言葉、そんな感覚でした。
だから、噺の中でどんな展開になろうと、
そこに驚きやおかしみ、人のぬくもりが感じられない。
落語の筋で、人物で笑わせるのではなく、
時折盛り込む小手先の小ネタでウケを取りにいっている、
そんな風にすら見えてしまいました。

落語の世界に、あんなにも馬鹿馬鹿しくて、滑稽で、ずるくて、
でもなんだか憎めない奴らが沢山いるんだから、
もうちょっとそいつらの事信じてやってもいいんじゃないか、と。

落語との付き合い方、というんでしょうか。
「俺、この噺、すげぇ好きなんだよ」とか
「俺、面白い噺知ってんだぜ」とか
そういう愛が観たかった。

「どうです？私、落語、上手く喋れるでしょう？」
「落語してる私も面白いでしょう？」
そんな顔ばかりが見えてくるようで、
肝心の噺が悲しい顔してるように思えました。
綺麗に話せるのは良い事だし、立派な事、難しい事だとは重々承知してます。
でも、綺麗に話せるだけで良いんでしょか、ってのは私が常々思ってる事でして。

今日観た落語、言い方は悪いですが、
落語を上手に喋れるマシーンが高座に上がって喋っているように見えました。
登場人物に、そして噺家自身に、実が、存在感が、愛情、愛嬌が、あれば！！！



続きはブログに書いておきます。
http://blog.livedoor.jp/byoubyoubyou/archives/52247472.html

満足度★★★★

わ…笑って…いいん…だよね？
娯楽として演劇を楽しめる人には胸を張ってオススメしたい。
高尚なテーマや芸術的な演劇表現、というものとは縁遠いが、
日常の中の面白い事、ハプニング、
そういう事に演劇スパイスをふりかけ、
微妙な異次元に連れて行ってくれる。

くだらない事を真剣に、些細な事を大げさに、
心の声がだだ漏れに。
全力で舞台に立ってる人たちを観るのは、僕は好きだ。

所々、
「え、このシーン、笑っていいの？」
みたいな微妙な空気感が客席を包む。

舞台上の人物たちは、大真面目に、
精一杯に生きて、喋っている。
ただ、どうも、言ってる事とか、様子がおかしい。

「笑っていいの…？なんか面白いんだけど…いやいや…」

この、どこに気を遣ってるんだか微妙な緊張。
それが、誰か一人のクスリという笑い声をきっかけに、
堤防が決壊するように溢れ出す。

「あ、やっぱ面白いと思ってる人いるんだ。良かった。」

この、妙な安堵感。

かの桂枝雀氏の著書『落語 DE 枝雀』に、繰り返し出て来た
「笑いの基本は緊張と緩和」
という言葉を思い出す。

客が勝手に緊張して、勝手に緩和されて、笑い出す。
この状態は一体なんなのか。

この、妙な空気感と笑いこそが、
風来ズの魅力だと思う。

今回も、その魅力は健在。
迷惑で、おかしくて、でも愛おしい。
そんな人物たちを、役者陣が好演していた。
なにより、今までこの劇団最大の飛び道具だった山下ポニーさんが、
レギュラー出場、
不器用で、まっすぐで、憎めない、鳶職の親方を怪演。
これ、この人にしか出来ない、ズルい。そう思う。

「クス…クスクス…アハ。」
そんな笑いを楽しみたい方、オススメします。

他にも色々書きたい事あるけど、続きはブログで。

満足度★★★★

地震、原発、戦争
『僕にしてみれば正義』ってタイトルほど、「何が正義なのか？」
みたいな事は考えずに観ちゃった。
けども、「正しい」と思ってやってた事が、
結果的によく分かんなくなっちゃうような、
やってる事の先に何が待ってるのか、って事への
想像力の欠如、のような、
モヤモヤした感じ。
が漂っていて、
軽妙な会話劇なのに、
なんだかとても不安になる。
この先どうするんですか、というか。

そして、立ち入り禁止区域、というものの、
この先どうするんですか、がまた重なって、
なんとも言えない。

「俺が育った町の空気吸っちゃいけないってどういう事」
目に見えない何かで窒息しそう。

中盤～終盤は、極めて密度が高いやり取り。
行き場のない感情を長音に乗せて、放つ感じが、
好き。


地震と原発と戦争、こういう事態が、
この先起こり得る可能性は十分にあんのよね、
と思うと肝が冷えます。
先にあるもの、を見据えて行動せねば。

満足度★★★

パワーは充分
すごい親切な隣人が、
ある家庭にどんどん浸食してきて、
さて、どうなるのかしら、なお話。

何かが侵入してきて、
何かが壊れたり、何かが変わったり。
という、なんとなくピンターみたいな演劇。


一人の老人は、家族よりも親切な隣人を頼り、
愛するようになり、
その様子を見た家族は、少しづつ、何か変わっていく。


ラスト周辺の怒涛の力押しは迫力があり、
特に、文学座の坂部文昭さんのパワーには驚いた。


ただ、なんとなく、力押し一点の演出なような気がして、なにやらもったいない気がするのでした。
パワーがあるのはすごく良いことだけど、もっと、
繊細な何かも観たかった、そう思います。

満足度★★★★

喪失感
「ロンドンの下町に男だけで暮らす労働者ファミリーのもとへ、学者としてNYで成功した長男が数年ぶりに帰郷した。結婚後、実家に帰るのはこれがはじめてである。彼が妻を連れてきたことに、父、叔父、弟たちは色めき立つ。その結果…。」

じっくり観られる、濃密な二時間の会話劇でした。
翻訳がすごく耳に入ってきやすく、また、役者に馴染んでいて好印象。
また、役者陣が巧みで、ドライな中に激情を忍ばせた台詞のやりとりが印象的。

台詞と役者の動きの双方から、「こいつ何考えてるんだろう？」って部分が丁寧に立ち上がってきていて、一挙手一投足から目が離せない。
色んな人が地球儀クルクルするシーンが好きでした。
中央にある椅子は玉座のようでもあり、
そこにステッキを手にして座る父(中嶋しゅう)は、
さながら一国の王。この芝居はシェイクスピアですと言われても疑いのない存在感・粗野粗暴な雰囲気が素敵でした。

満足度★★

惜しい！
初日のせいか、変な緊張感があって、なかなか響きあわないように感じた。
役者が文体に踊らされてる感のある箇所もちらほら。

書き方としては、
ナレーションというか、小説の地の文というか、
そういう物を多用していたり、
時間軸を前後に揺さぶったりと、面白い事に挑んでいるように思う。
その辺りを、上手く立体化する演出的発明がもっと欲しかった所ではある。

全体的に、ジャパンホラーめいた雰囲気はあったものの、
それが雰囲気だけで終わってしまっている印象。
演出も役者も、もっと空気感を突き詰めるか、
あるいはカラッとドライに攻めるかしても良かったのでは、と。
ウェットな演技ってのは、時として芝居に酔ってるだけで
客席に閉ざされたものになりやすいように思う。

もっと、客席に何かが向いてくるとよいのではないでしょうか。
緊張が取れるだけでも、まだまだ面白くなると思います。

満足度★★

楽しみ方
私が大学時代に所属していた演劇サークル・夢幻舞台。

その卒業公演を観に行ってきた。
出演しているのは、もはや顔を合わせた事もない後輩たち。

どういうスタンスで見ればよいのやら戸惑った。

出演者はとても楽しそうである。
それは良い事なのだが、その楽しさが、はたしてこちらに伝わってこない。

演劇の楽しさ、というよりは、
サークルの楽しさ、なのである。


それが私は楽しめなかった。

誰に向けられているのかも朧気な台詞たち、
人前に、舞台に立っているという事に無自覚な俳優たち。

と、こんな事を書いてみた所で、
結局「演劇」というものに求める理想とか楽しさみたいな物が、
私と彼らとでは違うのだろうから、
ただの口うるさいOBとなってしまうのだろう。

しかし、これだけは言いたい。

人様の時間をもらって舞台に立つわけだから、
それ相応の覚悟を決めた方がかっこいいぞ、と。

マクベス夫人(井内友理恵)は結構良かったんだが。


しかしこの『贋作マクベス』という戯曲、
私が高校の頃の時代の空気がすっぽり閉じ込められている。

J-PHONEに届かないメール、モーニング娘。、踊る大捜査線。

知ってる人にはよく分かる話だが、
今の高校生とかは、この戯曲とどう向き合っているのだろう。

中高の演劇部にはなかなか人気の戯曲だろうから、
これがどう上演されているのか、非常に気になる所である。

満足度★★

時代小説を読んでいたい
時代の解説に終始していて、
人間が全く見えてこない。

説明台詞のオンパレードで、どうも苦手だった。

人間と人間の葛藤、みたいなものをもっと観たかったが、残念ながら…。
題材的には十二分にそういう事が出来るはずなだけに、もったいない。

時代の説明を見るならば、よっぽどドラマや小説を読んでいた方が、
よくわかるし、面白い。
そういう物に勝つ為には、生の人間のやりとりで勝負するしかないはずなのだが。

満足度★★

穴の話
客の想像力任せ、って点は好きですが、

芝居全体の芯が薄いように見えたのはあまり、ですな。


シアトリック要素を盛り込んでみたり、

なんかアングラめいてみたり、

そういう手法があまり戯曲とあってないように思えました。

やりっぱなし、のような感じ。

あれ無かったら、もう少し芯、通るんじゃなかろうか。



ふやふやしたものを観た感じで損した気持ちと、

こんだけ色々考えさせてくれてありがたい、という気持ちと、

二つが同居しますな。



この芝居、一言で言うなら、

「穴から穴への物語」



命のリレー的な何かを感じました。

満足度★★★★

チャーミングなイルカさん
私は劇団印象の『青鬼』を観劇してきた。
演出家の鈴木アツトさんは、日韓リーディング『海霧』において、骨太でストレートな芝居を見せてくれた。
鈴木さんの芝居は他に観たことがなかったので、勝手に骨太なイメージを持っていたのだが、
チャーミングな中にチクリと刺さる、シュールな作品世界を展開していて驚いた。

ある夫婦。
夫は極地でイルカを食して以来、味がクセになり、
密輸しては家の巨大水槽でイルカを飼育・捕食している。
ある日の事。
人格を持ったイルカが水槽から脱出。以来、そいつをペットとして飼う事になる。
食べたい気持ちよりも愛情が勝り、次第に心を通わせていく。
が、日に日に夫が生臭くなりイルカに、
イルカは言葉を覚え、人間に近づいている事に気が付いた妻。
この進行を防ぐためには、イルカを食べる他無い…。

人の世界に馴染んでいくイルカがキュートで、
うろたえる夫婦がおかしく、
会場に漂う喜劇の雰囲気。
それをしっかりラストはシリアスに持っていく脚本の采配が見事。
演出は目新しさよりも、心理面を大切に、笑いを大切に、という丁寧さが目立った。

最優秀賞は逃したものの、観客投票による観客賞を受賞、というのは、合点のいく、クオリティの高い芝居だった。

この妙な世界観は、なかなか癖になりそう。

満足度★★★

『海霧』『白い桜桃』
『海霧』
経済的な危機にある漁船の乗組員たちが、
密航者を運搬するビジネスに手をつけた。これで一獲千金！のはずが、思いも寄らぬ悲惨な事態に。

船の上、というまさに密室空間で起こる、逃げ場のない惨劇、
行き詰まる密閉感。
まずは、ハンパなく良く出来た戯曲であった。
人間同士が信じ合えなく、わかりあえなくなっていく、
ユージン・オニールの海洋物を彷彿とさせる作りだ。

その戯曲を、奇をてらわず、体当たりの真っ向勝負での演出。
リーディングなのに…あるいは、リーディングだからこその空気の濃密さ。
語られていく言葉に、しっかりと引き込まれ、集中させられる。
リーディングを観て、
面白かった！という手応えを感じたのは実に久しぶりだった。

やってる側も、観てる側も、
最大限の集中力・表現力・想像力を駆使しなければ成り立たない表現芸術。
垂れ流しで芝居を観てしまうよりも、よっぽど有意義でクリエイティブな時間・空間が、
そこには確かに存在する。


『白い桜桃』
同じく、韓国現代戯曲ドラマリーディングの今年のラインナップ。
こちらは『海霧』とは対照的に、日常を描くタイプ。
チェーホフみたいな感じだろうか。
山里の住宅を舞台に交錯する人間模様。

演出面でも、ほぼ動きのなかった『海霧』とは対照的で、
身体表現をふんだんに取り入れた作り。
全員で一カ所に集まってみたり、わらわらと移動したり。
リーディングと呼ぶには難があるんじゃないかしらと思ったが、斬新。
さらに、様々な楽器の演奏を組み込むことで、
また、出演者の多様な年齢も相まって、
舞台上を様々な音色が飛び交う作りだった。
特に後半、下総源太朗さんの存在感凄まじく。印象的だった。

この『白い桜桃』に『海霧』、そして私が出演させていただいた
『朝鮮刑事ホン・ユンシク』
が加わり、2013年の韓国現代戯曲ドラマリーディングという催しでした。
3演目とも観た人に、是非感想を伺いたいものだ。

リーディングの可能性、というものはどこまでも無限に広がっている。
ただ、小手先の目新しさにのみ終始してしまうと、
どうしても言葉・本が疎かになる。
リーディングにとって、それは本末転倒なのだろう。
演者と観客のセッションこそが、リーディングの最大の魅力なのだろうから。

満足度★★★

コエキモの成長を感じる
コエキモの役者たちそれぞれが、
脚本・演出・主演で好きな文学作品を舞台化する、という企画。

後藤祐哉×坂口安吾『白痴』
草野峻平×宮沢賢治『よだかの星』
石綿大夢×芥川龍之介『藪の中』
穂高みさき×グリム兄弟『白雪姫』

そして、山本タカ脚本・演出による、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』

『よだかの星』が抜群に良かった。
コエキモならではの身体性も一番面白く使えていたのではないかと。
『白痴』『藪の中』は、どちらかというとストレートに攻めた印象。
スリリングさでは『白雪姫』

4つの演目が終わり、なるほどなー、と思っていると、
今までのキャラクターが総登場するかのような『銀河鉄道の夜』が始まる。

4つの物語が1つのまとまりとなり、
うわー、やられたー。となる。
知らぬ間に、コエキモによる文学旅行に連れ出されていた訳だ。
声を出すと気持ちいいの会の、次のステップへの野心が感じられる。

満足度★★★

泥沼をどこまで進めばよいのやら
原子爆弾の開発に従事した科学者ら5人の、その後の生涯を通して、
アメリカ人の視点から戦争を見つめる。

まず、この戯曲を日本人が書いてる、という点が驚いた。
原爆を正当化して生きている科学者たちの生活が丁寧に描かれていて、うおお。
正当化、という言葉自体がもはや日本目線なのだが、私日本人だし。
いわゆる「原爆が戦争を終結させた」という視点の人物たちが多く出てくる、そして、「リメンバー・パールハーバー」という言葉も。

そんな中でも、自分がした事を悔いる人も出てくるし、
開発者の娘は平和運動に走って日本人と結婚したり、
息子はベトナム戦争行って半身不随になって還ってきたり。
さらには、原爆開発に携わった人間が、
イラク戦争の劣化ウラン弾に憤慨したり。

もはや、国の問題ではなく、戦争と人間、って所を見つめにゃならんのだと深く感じる。

物語クライマックス、
開発者が広島を訪れた際に質問される。
「どうお考えですか？謝罪はないのですか？」
どうしても謝れない開発者、謝罪の言葉を聞きたい日本人。

もう、掘り返していくとキリがない。
正しい事を突き詰めようとしていく果てに、
誰が、どの国が正しい、とかそういう結末は訪れるんだろうか。

報復に報復が重なり過ぎた、世界史の果ての現在。
『インデペンデンスデイ』じゃないけど、
人類が一つになるには、もっと大きな敵が必要なのかしらん。
悲しいけど。
そうなったらさらに泥沼宇宙戦争だろうけどさ。

お互いがお互いを許し合うにはあまりに多くの血が流れていて、
それを乗り越えるにはハンパない覚悟と決意が必要。
と観てて思った。

シェイクスピアの『タイタス・アンドロニカス』
を想起させる内容でした。

という訳で、昴さん、タイタスやってくれないかしら。
すげぇ観たい。
ってか、出たい。
シェイクスピア万歳。

最近の昴のラインナップ、魅力的です。

次回はサルトルの『汚れた手』だとか。
本読み会第一回で扱われた、思い出深い戯曲です。

満足度★★★★

生きろ
観終わって、一番頭に浮かんだのは、
「生きろ」っていう、『もののけ姫』のキャッチコピー。

ストーリーに派手さ、ドラマチックさ、あるいは盛り上がり
みたいなものは薄いが、その分、
劇場を出て、色々とああでもない、こうでもないと考えてしまう。
それは、とてもとても良い作品だった証んんだと思うのである。

満足度★★★★★

素晴らしいの一言に尽きる。
素晴らしかった。

『冬物語』がこんなにも泣ける話だとは思わなかった。

好き勝手なプロットだが、
役者が皆、細かな心情の積み重ねをしっかりと演じているから、
物語の面白さがちゃんも伝わってくる。

硬派で、しかもちゃんと笑えるシェイクスピアを観られるなんて、素敵過ぎる。

吉田鋼太郎さんの名演は、嫉妬深すぎる感のあるリオンティーズを、
愛嬌のある、矛盾のない人物として作り上げていた。

前半の暗さ、後半の明るさは、
まさに破壊から再生の光を見せてくれる
「冬」の物語だった。

満足度★★★★

初JACROW
初めてJACROWを観た。 売り文句にあったように、とても濃密 な空気感。

クインテットPRというPR会社と、東京テレビというテレビ局の双方の人々を描く。
クインテットPR設立から始まり、会社が、人間関係がどんどんと壊れてい く様はなかなか重みがあった。
濃密な会話劇に引き付けられたが、自分の好みが、リアルよりも、より演劇的な物を求める方向に行ってるのだな、とも思い知らされた。

東京テレビの衿川プロデューサー(寺十吾)が、ぶっ壊れた人物ながらとても魅力的で、
この芝居はこの役が回している、と言えるくらいの存在感を放ってい た。

真実が何なのか、様々な人が様々な事を語るが、
結局、その人が信じた物が真実となる。
実際にはどうだったにしろ。

その中で、企画の面白さだけをとにかく追い続ける衿川プロデューサーの、心意気に打たれた。

満足度★★★

しんどいけども、前に進む！
今年の初観劇。
魔女はセックスすると魔法が使えなくなる、
という設定で、主人公はなかなか良縁に恵まれない、
30歳、処女の魔女・えるざ。

でも、周りには見栄を張って、20歳で魔女を卒業したと嘘を吐いてる。

そんなとき、えるざのもとによさげな男が現れるが…


魔女の宅急便の20年後、みたいなノリで展開されるストーリーはなかなか面白い。
加えて、色んな所に嘘を吐いて自分の首を絞めていく感じが、なんか『間違いの喜劇』みたいな雰囲気で愉快。