最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

面白い空間
俳優さんが本を持たずに漱石や宮沢賢治の小説を話す。よく全部憶えていられるもんだと感心するが，それだけではない。口調，声の質，視線の動きや間の置きかた，読み聞かせなんかをはるかに越えて，立派な芝居である。俳優さんが語るストーリーが頭の中でイメージされる。怪談物であったが，ゾクッとして背筋が寒くなった。秀逸である。それにしても，劇団の看板女優さんが受付していたり（ビックリした），幕間？には俳優さんと話したり，とても面白い時間と空間であった。また行こうっと＾＾！「

ポチ様様（2134）

満足度★★★★

多田の巧妙。
多田淳之介は本当に意地の悪い演出家だ。
フランケンズに施した“目隠し”という枷を見て、改めて思わされた。
そして、それがあらぬ効果を生み出すのだから、困ったものである。

まあ、あらすじは上演前に多田によって語られてしまうのだが、
それでもなお、見るべきものがあるというか見せつけられるというか。
多田の読解力には舌を巻くばかりである。

フランケンズの面々も、どこか中フラの印象を残しながら（喋り方とか）、
多田フラならではの面白みを出しきれていたことに満足。

演出家を入れ替える公演が、どこの団体でもあっていいと思う。
今回の企画で、「うちも！」と思う団体があるといいなぁと思うことしきり。

こまごめとなり（315）

満足度★★

残らぬ体験。
『三月の5日間』を見逃して以来、岡崎藝術座を欲する気持ちを持っていて、
今回念願叶って、ようやく拝見が叶った次第。

世の中のあらゆるリズムに執着するリズム三兄妹。
その設定の妙が物語として大きな展開を見せることは、ほとんどない。
例えばキャラクタの面白さも、発展性はなく、そこにあるだけである。

生活に密着した身体表現の馬鹿馬鹿しさは、面白おかしいが、
別に徹底的に馬鹿馬鹿しい感じもしないし、特筆すべきことはない。
そりゃあ、内田慈の独白は、ずーんとくるけど、何もかも語ってしまっている。
じゃあ、何が残るんだろう。
1アウト・ランナー1塁、ショートゴロ、6-4-3ダブルプレー、3アウトチェンジ。
そっか。次の回に移ってしまうのか。
じゃあ、次に期待します。

こまごめとなり（315）

満足度★★★★

楽しい舞台
通常の公演はアクションとショートコント集（とミニドラマや大喜利）を組み合わせた「ＬＩＶＥ」だが、今回は２年ぶりの芝居公演で、首領が年老いた悪の組織「カオス」が、次期首領を決めるために行う怪人トーナメント戦を中心にした物語。
そこは悪の組織だけに裏切りからクーデターまでありだし（←このアイデアがイイやね）、そんな中で成長する新人怪人(笑)の姿をサワヤカに（ホントか！？）描いており、もちろん通常のＬＩＶＥでも光っている笑いのセンスも発揮された楽しい舞台。
対戦する怪人の１人が歌う「Yeah! めっちゃホリディ」（エアーじゃなくて生歌だ）において、オリジナルにかなり忠実な振付なのにちゃんと蹴りが取り入れられているなんて小技も愉快。
欲を言えば最後に「いつものアレ」の唱和もあって欲しかったけれど、それはまぁ、次のＬＩＶＥってことで…。

じべ。（7242）

満足度★★★★

一服してがねが？
30周年を迎えた弘前劇場、待望の新作。
男の格好良さ・不器用さ、そのまわりの女たちを描く、ハードボイルドだ。

長谷川孝治の戯曲は哲学的な側面を多く見せてくる。
普段そんなこと話さないだろって面を見せると、そこに茶々を入れたりする。
そのバランス感覚がなかなかに冴え渡っている。

何よりも、今回は長谷川等。
ずっしりどっしりとした津軽衆の親分肌を見せつけられた思いだ。
何もそういった役回りはマーロン・ブランドや高倉健だけのものではない。
津軽には津軽のハードボイルドがいるということだ。

題名は福士賢治が喧嘩の加勢に出ようとするところを止める場面での一言。
椅子に座って背中で語る、「一服してがねが？」
気障じゃない格好良さが伝わるだろうか。

こまごめとなり（315）

満足度★★★

モチーフという足枷。
傭兵集団・クロムモリブデンに相応しい円形初陣を想像していた。
が、早い段階で戸惑いに変わり、それをリカバリできずに終演を迎えた。
空間を圧倒的に支配する劇団員のパワーが、空しく拡散していたように思う。
TOPSの時に何となく危惧していたことが具現化してしまった。

しかしながら、劇団員ひとりひとりの魅力を確認できたことは事実だ。
先程と矛盾するようだが、それぞれのパワーをばしばし受けることができた。
いつもは、集団と個人のパワーが両立する。今回は両立しなかった。
たぶん、そういうことだと思う。

物語はモチーフがくっきりとしてしまったので、手放しで楽しめなかった。
別に現実の事故を笑いという形で昇華することに異論はないし、歓迎する。
ただ、具体的なイメージがあればあるほど、“飛ぶ”ことは困難になる。
少なくともこまごめはうまく“飛ぶ”ことはできず、彼らを見上げていた。
青木秀樹の言葉を借りれば、「早かった」のかもしれない。

こまごめとなり（315）

満足度★★★★

魂の世話。
ほんとにその辺にいる商店街のおばちゃんや上野公園であぐらかいて寝てるようなおじちゃん、のような、役者に全く見えない人が役者なのが驚く弘劇。演技ではなく魂の世話。との長谷川さんの言葉がしみる。
ゆったりしているけど侘び寂びの緊張感はあるので退屈じゃない。
印象に残った台詞「情報はあるけど知識がない」
自分で調べる前に先ず人に聞くような現代人。沢山の情報から選択することができないで選択の仕方をまた人に聞く。
弘劇を観終わった後はしばらく誰とも口をききたくない、と思う。

あと、小笠原真理子さんにいつもぐっときます。
真理子さん真理子さん・・・いいな〜真理子さん。

コマコ。（420）

満足度★★★

フツーに面白い
初舞台になるハズだった平山あやが急性咽頭炎のために降板してしまったのは非常に残念ではあれ、大王作品だけにフツーに面白い。
喩えて言えば近くに行った時には必ず寄る美味いカレー屋に期間限定のトッピングがあって「それってどんな味になるんだろう？」と大いに期待してオーダーしたら品切れだったのでやむを得ずいつものベーシックなカレーで妥協したものの、やはりそれなりに美味かった、というところか。

じべ。（7242）

コメディ仕立て侮るべからず
小さなハコと、台詞のチカラの相乗効果が小気味良い。
客演の男性陣も良い。
音とあかりが洗練されれば、より良いものになったと思う。

yucky＠メタ坊（713）

満足度★★★

図書館好きの感想が聞きたい
大学図書館の書庫に年に1〜２回無理して入っていた学生時代を思い出す人（私だ）には、胸に「そんなこと言われてもなぁ・・・」と、重い気持ちが残るかもしれません。
逆に、書庫に度々訪れ、どきどきとわくわくで、書架を開いた・・・なんて人がどんな感想を持つのか知りたいです。

yellowkiosk（25）

満足度★★★★

相変わらず不思議なことやってるね
まず、今回のタイトルが気になる。蟻のごちそうはニンゲン！

以下はネタバレBOXにて。。

みさ（3253）

満足度★★★★

特に２編目と４編目がイイ
舞台下手にあるＣＤラジカセから流れるラジオ番組に寄せられた聴取者のリクエスト曲（＋α）が何らかのカタチで劇中に登場するスタイルの４編オムニバス。それぞれ面白いが特に２編目と４編目がイイ。
２編目（リクエスト曲はMr.Childrenの「GIFT」）は学園祭に向けてオリジナル・ミュージカル稽古中の大学演劇部に、そのOBである演出家が雑誌の取材で訪れて練習に口をはさむというもので、途中で見せる劇中劇のミュージカルがいかにもそれっぽくラストで見せる言葉のないミュージカル（？）も（意味不明な部分(笑)を含めて）面白い…ってか、１つの独自の演劇的表現として見事。
４編目（リクエスト曲はロシア民謡「一週間」で、松任谷由実の「ダンデライオン」も主題歌的に使われる）はファーストシーンから泣かせ系であることが容易に予測され、その通りの涙モノ。
末期癌患者たちが少女との出会いによって再び夢を持ち明るさを取り戻すという（思いっきりベタながら）優しい内容に広島弁の響きがよく似合い、終盤なぞあちこちからすすり泣きが聞こえるほど。
また、現在の場面と回想シーンのクロスのさせ方が上手い上に、回想場面はややセピアがかった照明にしてハッキリわからせているのもイイ。
ただ、「泣かせ逃げ」なのは卑怯！(笑)
ついでながら備忘録的に書いておくと他の２編は、高校の職員室が舞台のもの（スタンダードナンバー化している「四季の歌」）と、岸和田だんじり祭をテーマにしたもの（北島三郎の「まつり」）。

じべ。（7242）

満足度★★★★

ジュヴナイルテイスト
「天使と悪魔の最終戦争」「高校オカルト研究会」「陰陽道」の三題噺をジュヴナイルもしくはＮＨＫ少年ドラマシリーズのテイストでうまくまとめていて、序盤は笑いも多いが謎が解明されるにつれてシリアスになる（しかしそれでもアクセントとして笑いはほど良くまぶされている）構成も○。

観ていて浮かぶ「陰陽道の古文書にあった呪符を唱えたのに何故西洋の天使が召喚されるの？」という疑問に対しても途中の台詞でサラリと触れ、しかし説明台詞ではなくホンの一言で（一応とりあえず）納得させてしまうのは上手い。

さらに、それぞれ心に小さな「闇」を抱いていた主人公とオカルト研究会部長が、それを克服して成長する様子まで描かれていてポイント高し。

キャストでは春見しんやのヲタクっぽさの表現（ズボンの裾をヘンに折り上げていることも含めて）と、高橋澄人の平田先生（本来の姿）時と「使い魔」が憑いた時の演じ分け（アフタートークで見て欲しいところと本人も言っていたし）が特に見事。
ただサンプリングの音出しタイミングが時々ズレていたのは残念。

じべ。（7242）

満足度★★★

店舗型演劇
一週間毎日、違う劇団の芝居が商店街の空き店舗で行われるというイベント。
観たかった劇団の演劇は、ほとんど平日で観れなかったのが残念でした。
一日しかないのなら、全部土日にしてくれれば良かったと思った。
内容は面白かったが、前の人の頭で、舞台が観にくいのもマイナス。
しかし、あまり演劇文化のない町なので、皆が演劇を身近に感じられて良い試みだったのではないかと思った。

デイジー（2）

満足度★★★★★

楽しかったです！
こういった本格的な現代劇は初めてだったので、正直自分に理解できるか不安でしたが、変に難しく考えずに、その場で自然に目がいった部分を追いかけているうちに物語に引き込まれていきました。

登場人物も素人には多くて覚え切れないのでは？と思っていましたが、とても個性的な方ばかりで簡単に覚えられました。
最近の映画を観ていると、登場人物ばかり多くて派手なＣＧを使うだけの作品が多く、終わった後に何も残らないパターンが多いのですが、この作品は見終わって２日後の今でも各キャラクターが鮮明に思い出せます。
当然、ここまで完成度を高めるには役作りの為の苦労も相当な物だったと思います。

また、これも私が未熟なだけかもしれませんが、あれは何が言いたかったんだろう？あれはこういう解釈で良いのかな？という部分もありました。
でも逆に自分なりの解釈で納得した部分もあり、もしかしたら最初から明確な答えはなく、観た人間それぞれが考える部分を残してくれたのかなという気もします。

これも推測ですが、あえて日本風にアレンジせず、エジンバラで絶賛されたままのスタイルで構成してくれたのでしょうか？
英訳もあえて簡潔にし、観たままを自由に感じて欲しいといった思いを感じました。

素人の感想なので、的外れなコメントかもしれませんが演劇という物に興味を持たせてくれた劇団・関係者の皆さんに感謝したいと思います。

みや（1）

満足度★★★

音楽で言えば Dub-Mix
音楽に重点を置いたために台詞が聞き取りにくい部分があるなんざ序の口、現代の男女の別れ話が時折挟まれていたり、１つのシークエンスを同時多発的に４組くらいで演じ、しかもそれは群読のように揃っているのではなく意図的にタイミングをズラすことでエコーのような効果を生み出す「言葉のフーガ」あるいは「言葉のカノン」とでも呼ぶべき手法で演じられたり、新旧様々な実験的手法を盛り込んだ、音楽で言えば Dub-Mix、造語で言えば「コラージュ演劇」（？）な一方、原典に忠実で衣装が現代風でもちゃんと作品の世界観を表現しているし（文語調の台詞によることもあるか？）、天守夫人・豊姫を男性が演じていても歌舞伎的感覚で違和感がないし、など比較的ベーシックな演出もあり、事前に原作戯曲を読んだ身にとっては面白い。
決して初心者には薦められないが、コアな演劇ファンが原典を予習した上で観るには面白いのでは？

じべ。（7242）

満足度★★★★

まさにハイブリッド
地上が次第に砂で覆われ始めた未来、避難すべく乗ったヘリコプターが見つけた遭難者を救おうとして事故ったためにとりあえずビル内に退避した一般人グループ（軍関係者は事故死）が、普段は砂の中に潜んでいて人間を襲う時は知っている相手に擬態して近づく正体不明の「ナニカ」と遭遇するSF系サスペンス・ホラー。
劇中でも使われる言葉の通りまさにハイブリッドで、幼い頃に観た「コワい映画」の感覚をベースに、平家物語やキマイラ伝説などちょっと知的なものからチャック・ノリスや８マンネタ（若い世代は知らないのでは？）なども絡めて、程良いユーモアまでまぶした、そのブレンド具合が絶妙。
また、ビルの一室を表現した装置の下手側壁にある広い窓が前半でビルの防災システムによりシャッターで覆われてしまうことで生み出される閉塞感も効果的。

じべ。（7242）

満足度★★★★

想像以上
当たり前ですがリーディングとは全然違っていて、膨らんだ世界をとても楽しめました。複雑でシンプルなストーリーも、ラストの驚きも、これもまた人生という感じで、とても良かったです。すごく満足しました。

ひかり（153）

好みの台詞にはまりました
※ご招待で見させていただいたので★つけてません

幾つかすごい好みの台詞があってワクワクしたのですが、
クロム特有の繰り返しに、その高揚感がちょっとしぼんでしまい残念。

装置にいい意味で裏切られ、ヤラレタという感じです。
青木さんの戯画化センスは本当に秀逸。

リャー（105）

満足度★★

ちょっと期待はずれ
舞台のセットや衣装などは雰囲気がでていて非常に素晴らしい。また、開場時間に客席に入ると、そこには幕が開くまで、これから出演する役者が椅子に座っていたり、パフォーマンス（？）をしながら歩いており、おのずと舞台への期待度は高まった。
　が、いざ始まってみると、海外では受けるだろうことはわかった（和のテイストというか、歌麿というか）が、日本の舞台ではちょっと表現がきついかも、とおもった場面が多数。セリフに対する英語の通訳も入っていたが、そこで演技のリズムがいったん止まる感じがして、日本では不要に思えた。

くろたんご（1072）