最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

真夜中のパーティー
42年前の作品という事で、題材が古めだと感じましたが
まるで洋画を見ているような感覚にさせられた舞台でした。
当時の題材としては斬新だったのかな、と
思わせる様な言葉のやりとりが面白かったです。

役同士の言葉のやりとりを理解するのが難しかったですが、
それがお互いの不安定さや真意などを表してるのが
とても興味深かったです。

お互いにテンポが噛み合ない様な気持ち悪さが残ったのも
おもしろかったです。
セリフのテンポや聞き辛さなど色々至らない部分は
気になりましたが、 若手の役者さんが熱演していたので
私は見て良かったと思いました。

いちは（35）

20100708
。・｀ω´･)ﾉ　ぶどー

奥村 拓（602）

嘘は、最後まで、ね。
一度ついたウソは、
最後まで突き通さなければならない。
そのついたウソが大きければ大きいほど、
罪は………重くなる。

1972年の岐阜の片田舎のとある村。
幼なじみの3人の男は、
不法投棄の取り締まりで拾ってきたタンスの中から、
金の延べ棒を見つける。
何とか3人はそれを自分たちのものにしようと画策するのだが…。
そんな折、旅館営む男の大学時代の友人が、
突然宿泊客としてやってくる。
恋人、親、兄弟、様々な人を巻き込みながら、
最初の嘘が、
ついに手に負えないほどの、大きな嘘へとふくらんでしまう。

上演時間が少し長いなぁ、ということを除けば、
かなりの秀作でした。
セリフも違和感ないし、
何よりウィットに富んだ会話（けしておシャレではないが）と、
上手な仕掛け。
観る方を飽きさせない。
演出も、俳優も、
いかにもこの脚本が好き、
という遊び心も含めて、
良いアンサンブルができていた。

もう少し、
笑いを獲れたのに！
なんて思ってはいけないけど、
それもまた、次を期待しちゃうドラマの作りのせいかなぁ。

teeakira（4）

アジアの予感…がある。
岸田理生を偲び毎年行われているフェスティバルでの特別公演。
スタッフは演出のキム・アラだけでなく、
舞台美術・パク・ドンウ、
音楽・演奏・キム・キヨン、
映像・チェ・ジョンボム、
衣装・キム・ジヨン、
と、スタッフを韓国から迎えている。
特に秀逸だったのは、舞台美術と音楽。
オープンスペースの小劇場に、
両脇に客席が作られ、
真ん中が舞台空間となっている。
普段使わない大戸が開かれたままで、
これもまた、舞台装置として使われていた。
床面に、新聞を敷き詰めてあり、
出入りが四方からという、
自由な使い方がされていた。
舞台奥中央にグランドピアノが置かれ、
その生演奏による音楽、歌が、
非常に印象的。
アングラっぽい雰囲気の空間でありながら、
古さを感じない。
むしろ、おしゃれとさえ言える。
これだけでもお値打ちでした。

俳優陣は、質的には多少ばらつきがあるものの、
音楽に載せて動き、セリフをしゃべるので、
その統一感が、心地良い。
ベースにあるのはもちろん、
シェークスピアの『リア王』。
しかし、ラストは見事に書き換えられている。
リアを救うべく末娘は死に、
リアもまた死んでしまう。
そこにはない救いのなさは、
混沌を思わせる。
回復の兆しは、観客にゆだねられたようだった。

teeakira（4）

セリフの美しさ。
とある九州の片田舎。
窯業の町。
戦争の波が荒く押し寄せ、
自由な焼き物が許されない時代になっていた。
そんなある日、
陶工としてはをはせている治平もとに、
奇妙な焼き物依頼がやってくる。
そこへ満洲へ行っていたという次女が帰国し、
良からぬ噂が……。
はたして、その真相が明らかになると、
戦争というものを実感することになっていくのだった。

三好十郎の骨太な戯曲。
戦争から遠く離れているような、
片田舎の市井の人々が、
ゆったりした時間の流れが変わっていくことに、
うすうす気づいていく。
また一方では、
その中心の人間が“陶工”という芸術家であるところが、
画一的になっていく“国民”の姿を浮き彫りにしていく。

手堅い作りで、
ドラマとして十分楽しめるが、
今、なぜ、三好十郎か、
という部分が希薄なため、
物足りなさが残る。

teeakira（4）

初観劇です。
初めて観た劇団です。
小劇場スペースに、
竹やぶなど、わりにしっかりした装置。
芥川龍之介の『魔術』『龍』『白』という、
いわゆる童話と言われたもの小作品を3つ。
童話と言っても、
そんなに子ども向け、という雰囲気ではないけど。

思いのほか、小劇場風の芝居ではなく、
しっかりした新劇風の臭いが漂う。
ところどころやりすぎる俳優がいるが、
全体的には好印象だった。

非常に硬質な、
倫理的な刺激を受ける作品群だが、
教条的になっていないとこが秀逸でした。
ベーシックすぎて、多少退屈するところもあるが、
空間をうまく支配していて、
小劇場ならではの魅力も発揮していた。

teeakira（4）

満足度★★★★★

前回よりパワーアップしてた
東大系の老舗劇団である綺畸、劇工舎プリズムで活動していた人たちを中心に結成したコントユニット。在学中の旗揚げから観てきたが、今回は来場者数も過去最高だったとのことで、観劇した千秋楽は満席でした。
今回は「週」や「曜日」をテーマにしたコントが中心（関係ないネタもある）。前回よりパワーアップしていたと思う。ボツネタを紹介するマンガ冊子も配られた。このマンガ、旗揚げ公演のチラシでもやってたが、雰囲気があって好き。
東大系の社会人コントグループでは同世代に先日観たコント集団ナノランナーがあるが、彼らも年１回の公演だが、クチコミで人気を得ている。
「だるい」も頑張って、観客を増やしてほしいですね。

きゃる（906）

満足度★★★★

妄想娘爆走！
小ネタ満載でチョー楽し！

雨模様（5627）

満足度★★★★

前線で戦う演劇。
デジタルに侵されていく脳みそにアンドロイドになりかけの身体を引きちぎれそうな程に目一杯動かして、けたたましい爆音を響かせて、光速で駆け抜ける。まるで消費されていく演劇に「私たちには時間がないの。」と宣言をしているかのように。ある特定の時期の女の子が持つ今にも消え入りそうな儚さとあどけなくて野性的な欲求が接触した時に爆発する熱量の凄まじさ、天空を引き裂いて漆黒の闇に火の粉を降らせるような破滅的な美しさに片時も目が離せず、大いに魅せられた。

Hell-see（209）

満足度★★★

役者根性！？
その昔、テレビで放送していたデンスケ劇団（だった？・・・ちょっとうろ覚え）を思い出しました。年齢に関係なく楽しめる内容で、娯楽としてはベターでした。

過去の作品を見るとシリーズ化されている物が多いので、この喫茶店もまた冬のバージョンが企画されるかも？

くろたんご（1072）

満足度★★★★★

クオリティの高い作品
人はなぜ戦うのかをテーマにした作品をこの劇場ではやっていて、シェークスピア、井上ひさし原作も見たが、今回も過去の作品と比較しても引けをとらない良作。
60年安保世代の父親と突然現れた昔の仲間、それに家族(妻・娘・息子)が絡んで話が展開していく。ストリーは淡々と進んでいくが、そこに世代間の考えの違いや、社会情勢の変化などがギャップとして描かれていく。娘役（高橋由美子さん）がコミカルで、息子役（高橋一生さん)が草食系男子で今の現代っ子をうまく演じそのバランスがよかった。

tabikujira（1117）

満足度★★★★★

楽しみな劇団
この劇団は初見であり、今回は番外公演であったが十分楽しませてくれました。次回は本公演を観るつもりです。
欲の整理術は最初、これはついていけないなあと感じましたが、見ているうちにじわじわと効いてきました。
ガハハで顎を痛めた日は、社会人から教員へなる人たちが､学校で起こりそうなことを先生役と生徒役になってシミュレーションを繰り広げる話。面白く観させていただきました。

tabikujira（1117）

満足度★★★★★

役者の力、映像の力
初日と１０日、２度にわたって拝見しました。

役者の動きから湧き立つイメージが
映像にすっと取り込まれて・・。

その空間に広がる作り手の感覚が、
皮膚から心の中にまで
しみこんでくるような気がしました。

りいちろ（1784）

満足度★★★

妄想という名のルーティーンワークを繰り返す。
ふとした瞬間に思いついた妄想をリアルタイムで具象化されていく光景が面白く、終盤の『種明かし』の高揚感が心地よかった。
”シネマ系”と団体の意向を謳っているだけあって、劇中で流れる映像にこだわりを感じ、時間制限を設けて演技をする一場面はスリリングで楽しめた。導入音楽もセンスが良い。

Hell-see（209）

満足度★★★

蜷川演出，アイディアに驚き。歌舞伎一座による「ファウスト」の上演。
蜷川さんは毎回驚かせてくれます。
会場に入ると、いつか見た赤い提灯が並び、幕も歌舞伎の配色の縦じまのもの。
そして、木場さんの口上に拍子木。
幕が開くと、２階建てのハーフミラーの舞台裏、
そこには和服姿で化粧している役者たちなどが透けて見える。
もっと後ではステージの床下すら見える。

そう。
今回は、歌舞伎一座による「ファウスト」の上演という設定。
それだけでも面白い。
音楽も和風で歌舞伎で、舞台上の騎士も見得を切る。
舞台装置も特別。
悪魔と天使はワイヤーで宙を飛び交い(勝村さんもマメさんも…)、花火と炎も立ちあがる。

そして豪華な役者さんたち。
野村さんの強いセリフはさすが。
他には特に、ひょうきんな騎士の長塚さんの演技が面白い。
意外な出演は大林素子さん。
（実はバレーボールの前は役者志望だったそうで）
最初「ふしだら」役ではわからなくて、休憩でパンフを見てやっとわかった。

話は、学者「ファウスト」が悪魔に魂を売り、あれよあれよという間に結末に至った感じでした。

ITOYA（561）

満足度★★★

投げっぱなしでいい！
はい、ナンセンスって一言でかたずけるのも簡単ですが
意味の無いような、有るような、でもやっぱり無い感覚
それでも名言が飛び出したりして、面白い事は面白い
後半２０分はある意味別モノ、ラストもこのまま終わりかぁ～と
納得出来るけど完結もしてない舞台。
最後の暗転中に笑いがこみ上げた作品です。

ヒカル（1037）

満足度★★★★★

生音との融合
実は地下空港さんや表現：hyogenさんのことをあまり知らないで観に行ったのですが、舞台のBGMがすべてその生音ということに驚きを覚えました。
（マイクは使ってるのでホントに生音というわけではないですが）

前から2列目で観させていただいたので楽器の音が直に伝わり
舞台のお芝居と相まって心地よい空間で観劇できました。

演者、なぎーこと『加藤なぎさ』さんの小学生から老婆までの演技、いい仕事されてました☆

黒木泰則（363）

満足度★★★★

まさかの内容で驚いた。あの事は風化させてはいけない，と。
タイトル、出演者から予想していた内容とは全く異なる、まさかの内容で驚きました。
あの事を、風化させてはいけない、と。

ユーモアも、ちりばめられてはいても、時々ドキッとする、ゾッとする瞬間がある。
そして、そのテーマは重くのしかかる。
集団の中で何かが変わり続け、その内に誰にも止められずにエスカレートしていく怖さ。

また、今回は「書道」が大きくかかわるため、言葉遊びもいつになく多い。
その「紙」を、ギリシャの「神」に引っかけて、そこにもおおきく比重がかかっています。

宮沢えりさんは、細い体に力強い演技。
古田さんは、変わらず飄々と堂々とした貫禄で悪役を担う。
銀粉蝶さんは、稽古中にけがをされて、途中からの出演。
今回はいつになく若く元気な印象でした。
そして、なによりも、ポスタービジュアルにも通じる、
アンサンブルによる、からみつくうごめく人々が迫力あり。

ITOYA（561）

満足度★★★

海岸沿いのそよ風みたい
爽快でもなく、でもどことなくいい気分になって会場を出れた作品でした。
携帯電話か変わらなかったけど、高校から現在まで変わって行くモノ
繋がっている人、切ないまでは行かないけど、そうなんだ～
仕方ないよね～なんて思いつつ、時間を漢字させない作品になってました。
川村さんの昔風な子供っぽさには脱帽ですね。

ヒカル（1037）

満足度★★★★

Theキャラメルボックス
ダブルキャストのうち空組を観劇。

久しぶりに「Theキャラメル」を堪能しました。
いつもは気になるテンポの速さも、
今回は疾走感が感じられて良かったと思います。
途中で何度も拍手が起こるなど、
客席の盛り上がりもハンパ無く熱い感じ。

海組も是非観劇して違いを見届けたいです。

マリナ（553）