最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★

Ｑｕｅｅｎ北村を観た
正直申し上げて好みではなかった芝居。ワタクシの観た回は主役の西慶子が噛みまくり、かちゅぜつ悪まくりだった。本はコメディとはかなり遠い内容。ちょっとザンネンな芝居だった。

以下はネタばれBOXにて。。

みさ（3253）

満足度★★★★

期待以上
六つの短編オムニバス、どれも面白く、特に｢押しかけ女房｣は秀逸です。未見の劇団でしたが、期待以上に満足です。大入りで、私が観た回も桟敷を増設してました。全くもって羨ましい。次回作も大いに期待します。

バート（7882）

満足度★★★★★

記憶の中のリアリティ
それは、今を観る目にとっては
まとまりに欠けたものであっても、
記憶のスケッチという視点からは
とても精緻な造形の描写なのだと思います。

いくつもの感触が
あるがごとくに伝わってきて
息を呑みました

りいちろ（1784）

満足度★★★

舞台は崩壊し、家族は（一瞬）再生する
　あらすじ→母が突然出て行ってしまい、３人の兄弟と父親だけが残された。そんな非常事態に、次男の誕生日パーティーに参加しようと長女とその夫が帰ってくる。しかし次男は友人を２人連れて来て、家族水入らずの雰囲気ではなくなってしまった。さらに見知らぬ男まで家に入り込み・・・。

　作・演出の松居大悟さんが終演後のトークで話されていたとおり、役者さんの即興（エチュード）からシーンを立ち上げる作劇方法をとっていらっしゃいます。役者さんの魅力を伝えやすいという利点はあるものの、どうしても脚本の精度は低くならざるを得ないと思います。必要だとは思えない会話が積み上げられては捨て去られていくので、私には何を見て、何を感じ取るべかを選べない混沌状態でした。でも最後にあっと驚く演出で、ぐるりと世界をひっくり返してくれたのがとても面白かったです。

　役者さんの中では母のボーイフレンド（？）役の津村知与支さんが特に印象に残りました。一人芝居としても観られる完成度で、ありえない事態をしっかり成立させていらっしゃいました。

しのぶ（3216）

満足度★★★★

目を見開き耳を澄ましたくなる
日本家屋の一部になって
そこに流れる時間の揺らぎを
感じる。

家が含みもつ空気と物語が重なって
豊かに浸潤されました。

りいちろ（1784）

満足度★★★★★

期待どおり
どちらかと言うと、ラックシステムを多く観てきたように思いますが、この、史実に基づいたフィクションには毎回感服です。ラックよりも少々お間抜けな感じがまた良いです。テーマをきっちりみせながら、役者さんひとりひとりが個性豊かに表現されている。もちろん、作・演出の凄さが先にあるのかもしれませんが、やっぱり安心してみていられるのは心強いです。スズナリの満杯に比べると、座・高円寺は舞台も客席も広々としていて、良い意味で贅沢でした。

播磨屋（117）

満足度★★

ヒドミから遠くはなれて
劇場に足を踏み入れると、
そこは折込チラシの置かれた客席が滑稽に見える舞台空間。
そこで展開する大人の学芸会。
このでたらめさ加減は間口を狭めてるよなぁ。
みんな目が笑ってないから何か恐いし。
もはや客席も劇場も必要としない団体になってる。
「芸劇eyes」なるラインナップに組み込まれてるのはおかしいよね。
M-1のテツandトモというか、直木賞にノミネートされた京極夏彦というか。

餃子（1032）

満足度★★★★★

新劇の劇団
舞台は1972年、岐阜の片田舎の民宿。私は小学生でした。横井さんが帰ってきたり、日の丸飛行隊が活躍したり、あさま山荘の中継があったり、角さんが総理になったり、今更ながら激動の年だったのですね。
20代の若者から、おしゃべり好きのおばちゃん、民宿の無口なおじいちゃん。とにかく、世代世代の役柄を、限りなく実年齢に近い役者さんが演じている。これこそ新劇の劇団の強みです。
青年座は結成以来、時代時代の新しい脚本家に作品を依頼しているそうです。今回も劇団員さんのつながりから実現した脚本のようです。舞台がどんな時代でも、場所でも、ちょっと不思議な日常をみせてくれる「新劇の劇団」から、当分目が離せません。

播磨屋（117）

満足度★★★

天子様から国民の象徴へ
天皇陛下が天子様といわれていた戦前、戦後に陛下が行幸されることになった東北地方での話。角野卓造さん、三田和代さんは安定した演技。３部作の終章。これから新生日本が始まったのである。

tabikujira（1117）

満足度★★★★★

すさまじすぎる
テンション上がりっぱなし、キャラ立ちまくりの100分間。
なぜこれほどのものを作れるのか甚だ不可思議。

高野ヒロノリ＠福岡（133）

満足度★★★

好みが分かれる
スピーディな場面転換とかプロジェクターを使ったわかりやすい演出とか、なかなか凝った見せ方が印象に残る舞台だった。中味は「ささやかで壮大な誰かの物語」ということだったが、個人的にはストーリーが抽象的な内容で、好みとは若干ずれていた。

くろたんご（1072）

満足度★

まどろ観ました
お菓子+ドリンクに誘われていきましたが・・・。
演劇から音楽をイメージすることは出来なかった。
Barという限定された空間内で表現するのなら、
M-TVみたいなプロモーション風のの芝居に徹した方が、
共感や理解は得られたのではないかと思われた。

長寿郎（6218）

満足度★★★

真面目な人たちの真剣勝負なお楽しみ会
これは、全身で楽しもうとする能動的な態度で臨まないと楽しめない。
そういう「意志」を継続させないと、楽しめないかもしれない。
気を抜いて観ると「飽きる」ところもある。

ぶつ切り的な感じだからだろうか。

全体的な印象としては、「ああ、やってる人たちは楽しいんだろうなあ」というもので、「お楽しみ会」的な印象を受けてしまう。ただし、それがちょっとうらやましかったりもする。
出たいわけじゃないけど。

アキラ（1498）

満足度★★★★★

ポジティブさに恐怖
どうもこれはChim↑Pomに遭遇した時と似た感覚。
今はまだただ、UMAに遭遇した直後のような放心状態。
芸術劇場ってああいう空間になるのか。
おすすめはしないが観ておくべき舞台な気はする。

ヨウ（281）

満足度★★★★

ものすごいパワー
初の柿喰う客。

人間の持っている、力、勢いを表現したいとのアフタートークの通り、役者のテンポ、元気さを物凄く感じた芝居でした。

すべて女優だけの芝居。
キンキン声が耳につき、耳障りに感じてしまった半面、それも女性ならではの感情表現のひとつ。


元気な劇団「柿喰う客」ストレートに色々と表現できるのは魅力です。

もぐたん（5）

満足度★★

おいおい
こんなに人を死なせて良いの？？？

最後、付け焼刃で締めた感が少なからずあるけど・・・

最後、カーテンコールもあっさりし過ぎてて物足りず。
座席費用に比べるとモトは取れませんでしたね。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

ほんわか
あったかい雰囲気で見やすかったです。ほんとにペンションの日常の一幕という感じでした。最後は若干予想できましたが（笑）それと客層の幅広さにびっくりしました。

tax（81）

満足度★★★

定番
と言えば簡単なのだが。。。

製作総指揮の加藤氏の比喩に倣えば
人気だという世評を信じ行って見れば
少しマニアック向けのラーメンだったか
というような感触ですねぇ。

悪くは無いですよ、ただ、主人公のアクの強さ、
物語全体のトリッキーさを考えると
いつものキャラメルボックスとは違うかなぁ、と。

繰り返しますが、悪くは無いですよ。
個人の感受性の違いかな。

ALF0707（1728）

満足度★★★★★

甘え。
小池栄子さんすてきでした。

きりん（19）

満足度★★★★

肉食系ダンス
モチーフは肉だった。肉食に始まって肉食に終わる６０分。開演前から、ステーキ用の生肉が天井からいくつも吊り下げられている。上手にはコンロがあり、開演するとまもなく背中に負ったホットプレートをコンロに乗せて焼肉が始まる。

珍しいキノコ舞踊団のダンサー篠崎芽美による初のソロ公演。ダンスの作り手としては未知数だし、実をいうと公演案内チラシの絵柄(顔の上にステーキが載っているやつ)があまりにもグロテスクで、最初は見る気をなくしたのだが、公演が始まってみるとなかなか評判がいいようなので、急遽当日券で見ることにした。チラシによって公演を見る気になるというのはたまにあるが、チラシによって興味が萎えたというのは今回が初めてかもしれない。

しかし実際に見てみると、評判通りの面白い内容だった。彼女の顔の特徴である鋭くとがった顎。作品から感じられる独特の感性とも無縁でないように思えた。

舞台下手奥の隅にテントふうに張られた縦長の三角形の布。その上部から顔だけを出して歌いつつ、天井から下がっている肉をパクつくところから始まる。そのあと赤い布の下部の裂け目から下半身を現わすところでは、なんだか出産を連想させたりした。衣装は男子の体操選手が着るような白の短パンと袖なしのシャツ。鍛えられた体は実際、体操選手のように筋肉質だった。
一踊りした後、肉を焼きながらしばしトークが入る。ネットの検索で見つけたという「肉占い」についてあれこれと。こういうしゃべりを気軽に入れるところは珍しいキノコ舞踊団仕込みだろう。
そのあと開脚で床にうつぶせの状態から、自分の体を肉という物質として、ちょっと突き放した感じで探り始める。木の床に当たってペタペタと音を立てる手足の肉。皮膚に口をつけて息を吹きかけるとまるでオナラのようにブブゥと音が出る。ひざの裏や脇の下でも同様に音が出せる。自分の体を不思議そうに探るその感じは子供のころの感覚を思い出させる。

後半ではぬいぐるみをいったんバラバラにしてつなぎ合わせたような被り物で登場。顔の部分は目と口があいていてマスクのよう。立ち上がると下半身が出てしまう大きさ。獅子舞っぽくもある。ギターを弾く男性が共演。白い机ふうの台を舞台に置く。篠崎は被り物のまま台の中にもぐりこむ。手と足を両側に出して這い進むと、台がまるで亀の甲羅のようにみえる。ギター弾きが台の上に飛び乗ったときにはひやりとしたが、亀が手足を甲羅の中に引っ込める要領で、直前に台を床まで下げたので、手足にダメージを受けることはなかった。この辺はダンスというよりも、道具を使ったインスタレーション的な面白さかもしれない。予想のつかないアイデアが全体を通してちゃんと盛り込まれていたので、終始興味をひきつけられた。床に体育座りという苦しい鑑賞環境で、後半は腰が悲鳴を上げていたにもかかわらず。
終盤にも奇妙な装置を背負って登場した。フラフープのような輪が二段になっていて、それぞれに肉が吊るしてある。電動式になっていて、それがくるくると回転する。発想の奇抜さがなんといっても独特で、作り手としての才能を感じずにはいられない。

音楽も何曲か使われたうち、グロリア・ゲイナーのヒット曲「I wil survive」が誰かのカバーと本家のと２回流れたのが印象に残る。最後もゲイナーの歌に乗って、同時に焼けた肉をほおばりながらの、彼女ならきっとどんな逆境でもサバイバルするだろうと思わせる、たくましいダンスで締めくくった。

マリンバ（243）