最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

タマシームマシーン
私はドラえもんが好きなのでつい関連づけて考えてしまうのですが…この舞台は
タマシームマシーンの装置みたいだと思いました。(ドラえもんのひみつ道具を体感出来るとは思ってもみませんでした。ありがとう。)
観劇中、ストーリーにシンクロするように私の魂も家族との思い出を行ったりきたり。
私が生まれて初めて見た人達(家族)、私の前後に仲間になっていった兄弟、古い家族との関係を断ち切る夫(新しい家族)
改めて、家族って当たり前にあるようでそれぞれ偶然と必然で作り上げているものなんだなぁと、愛しいような、恐ろしいような
複雑すぎる感情になったもので…うーん、その複雑すぎる感情を表現しきるには2時間弱は短いけど、一気に魅せるにはちょうど良い時間だったかなと思います。
長男はドラえもん上半身、謎の彼はドラえもん下半身みたいな配色でしたね(衣装が)
二人で一体分になっていて面白かったです。いないけど、存在感を強く感じました。(いやドラじゃなくて母の愛をです)
自分より平均年齢が低い劇団さんを初めて見たのですが、透明感半端なくて気持ち良かったです。爽やかで。あと美形ばかり…眼福眼福。
モンスターエンジンネタが出てきた時は思わず吹き出しました。
思いつくまま書いたので乱文ですみませんでした。

ガリコ（160）

満足度★★★★

おもしろかった。
台詞の端々に「あぁ野木さんの書いたお話だ･･･」と感じ取れる部分が。
青年座さんのお芝居は始めて観ましたが、面白かった。
開場から開演まで流れていた音楽が不快でしたが、始まってしまえば忘れるくらい。
夫々の表面から色んなものが削ぎとられ、追い込まれていった先に見える人間臭さに引き込まれました。

派手な展開や演出がある訳ではないけれど、それだけに役者さんたち流石だなぁと思えるお芝居でした。

sachi（239）

満足度★★★★★

第二弾を！！
それぞれに女性目線の感じられる脚本作品、覗かせてもらいました。　中でもオノマリコさんの「Compassion」が面白かったです。　どれも、終わった後の展開が気になる終わり方でしたが、あえてそんな演出だったのか、それともたまたまだったのか気になるところです。　面白い企画、続編も期待します

YASU（3657）

満足度★★★★★

研ぎ澄まされた演劇
シーンのひとつひとつが緻密で、計算されつくしたものを感じる。その象徴は役者が発する効果音。効果音を役者の声で行うという作品には過去何団体かで体験しているが、ピンク地底人ほど洗練されたものはなかった。それらが作品に不思議な緊張感を見事に生み出す。

この緊張感と狂気をはらんだ空気感がピンク地底人の持ち味。「研ぎ澄まされた」という言葉が本当の意味でぴったりくる作品だった。

Kouji（982）

満足度★★★★★

グロかわいさにはまってきた。
正直言うと、最初バジリコを見たとき、人形のグロテスクさにちょっと引いてしまった。しかし次第に慣れてくると、あのグロテスクさこそが、かわいくてたまらなくなるから不思議だ。

人形を使う劇団はたくさんあるが、バジリコはその使い方が見事である。人形を使わなくても成立するだけの作品のクオリティを持ちながら、突然の人形の登場によりわれわれを一気にファンタジーワールドに連れていってくれる。
その高揚感がたまらない。

ちょっと懐かしい、ちょっと甘酸っぱい、そしてちょっと切ない。それがバジリコワールド。独自のスタイルを持っている劇団は強い。

Kouji（982）

満足度★★★★

全公演観たくなった。
歌舞伎の黒塚をしっかりと学習し、その上でまったく違う黒塚を描きだすというその手法は巧み。

今回の黒塚という作品は歌舞伎では踊りがメインの作品。しかも歌舞伎の様式美とダイナミックさがあり、大きなステージでこそ生きる作品である。小劇場で現代版に生まれ変わらせるには大変困難な作品だと思われる。その作品にあえて挑み、これだけのクオリティのものを作り、歌舞伎の黒塚のファンの人でも納得するものを生み出す創作力は脱帽。

今まで何度かチャンスがありながら、今回木ノ下歌舞伎を初めて見たということを残念に感じたほど。これからも見続けたい団体だ。

Kouji（982）

満足度★★★

劇を目撃する。
劇の世界に連れ去られるという言葉があるが、まさに劇場全体が舞台になり、我々観客はその舞台の世界の住人となり、劇を目撃するという形式。

演出家が目指すところはどこまでもハイレベルである。ただ、まだその形が、あまりに新しすぎるがゆえに観客がついていけない部分があり、そのギャップの中で劇的感動をどう体験させてくれるかという課題を感じた。しかし、このスタイルが完成したときに、凄い作品が出来そうだということはひしひしと感じる。今後に期待したい。

Kouji（982）

満足度★★★★★

毒と中毒性
鈴木アメリ、二階堂瞳子、この二人の個性的な女優を競わせる作りが面白い。無意味なギャグの応酬のように見せかけて、演出家が仕掛けているものは意外と深い。笑いの仕掛けは多重構造の上にびっしりと敷き詰められていて、年代によって反応するところが違うが、実はこんなところまでという細部まで計算づくである。そしてそういった笑いの中に毒とメッセージが気づかれないように仕込まれているのがこの劇団の特徴。それに気づいたとき、非常に中毒性がある。

鍛えられた役者の肉体を見ただけで、この団体がただのコメディ劇団ではないということがわかる。躍動感というのを演劇の中でここまで感じられる劇団は少ない。

Kouji（982）

満足度★★★★★

急成長する劇団
もうチョコレートケーキを見始めてどれくらいなるだろう。この作品の完成度もそうだが、劇団が大きく成長していく過程を見させてもらっている。つい数年前まで、そんなに注目を浴びる劇団ではなかった。それがここ何本かの急成長ぶりはどうだ。

「熱狂」は初演をルデコで観た。あの狭さゆえの迫力があり、サンモールスタジオでそれが再現されるかと心配したが杞憂だった。サンモールスタジオでさえ狭く感じる熱演で、舞台と観客席の一体感をさらに強めた。「あの記憶の記録」は「熱狂」のような派手さはない。しかし、表裏の関係でどちらも心に響く。同時期にこれだけのクオリティのものを二作品作り上げる劇団力に恐れいる。

Kouji（982）

満足度★★★★★

絶え間ない寸断
人々が心に暴力性を秘め持つ現代の社会状況を、切り詰められた断片的なシーンの畳み掛けで表現していて、不穏な緊張感に満ちていました。多くの政治的・宗教的イメージが描かれるものの具体的な物語やメッセージは明示されず、観客に多くを委ねるタイプの作品で、分からない部分も多いながらも、強烈な印象が心に残りました。

客電が落とされないままステージに1人が静かに現れ、紐状の物で境界を作るような仕草が行われ、客席に紛れていた他のダンサーを1人ずつステージに呼び寄せ、全員が同じような動作をするシーンの後、暗転し、舞台上に置かれた4台のオープンリールデッキから流れる日常音やノイズが流れ、短いのは1秒程度、長くても2分に満たない様々な短いシーンが暗転を挟みながら続きました。
薄暗い中、皿や花瓶や自由の女神像を落として割ってしまったり、壁に掛けたピカソの『ゲルニカ』が落下したり、後ろから目や口を塞ぐ手が静かに迫ったりといった、崩壊の瞬間や不吉の前兆をイメージさせ、何とも言えない恐ろしさがありました。テーブルの上に横一列に座っている所にもう1人がやって来て、無理矢理座ろうとして反対側の端の人がテーブルから落ちるという少々コミカルなシーンが3回繰り返されるのですが、アフリカの原住民、兵士のあとに来るのが普通の格好の人だったのが象徴的で恐ろしかったです。女性が壁にエルヴィス・プレスリーのポスターを貼るシーンが繰り返される度に同じ格好で同じ動きをする人がどんどん増えて行くシーンも不気味でした。
終盤になってようやく持続性のあるシーンとなり、大テーブルに晩餐の用意をするものの、1人がグラスを乗せたトレイをひっくり返してしまうのをきっかけに、食べ物やペンキや粉が飛び交うカオティックな大乱闘に突入し、心の内に秘められた暴力性がスラップスティックに描かれ、途中でキリスト像を吊り下げたヘリコプター（ラジコンの）が飛んで来る、フェデリコ・フェリーニ監督の『甘い生活』の引用もあり、インパクトがありました。
最後は暗闇の中で鳥のさえずりや子供の声の録音が流れ、わずかな将来への希望にも、あるいは取り返しがつかない過去への郷愁にも感じられました。

ベルント・アロイス・ツィンマーマン作曲の問題作、『若き詩人のためのレクイエム』を思わせる、ナレーションやノイズ、既成の音楽をコラージュした、不安を掻き立てる音響が素晴らしかったです。暗転中にオープンリールデッキのライトだけがうっすらと光っているのも不気味な美しさがありました。

いわゆるダンス的な動きはほとんどありませんでしたが、短い暗転で次々にシーンを変えたり、最後の乱闘シーンでの滑稽な程の混乱はダンサーの高い身体性があってこそだと思いました。

暗転や無音がかなり多い作品なのに、それに構わずに遅刻した客を何度もその都度誘導するスタッフの動きが非常に残念でした。この様な作品の場合は、遅刻客には終盤の明るく騒々しいシーンまではロビーでモニターで観てもらうか、そこまでしないにせよ、事前に遅刻客を客席に入れても大丈夫な時間を確認しておき、決まった時間にまとめて誘導するべきだと思いました。

土反（1669）

満足度★★★★

つくりかたはユニークでした
前作は見ていないのですが、それでもまぁ楽しめましたが。
続編と言う事で前作を引っ張りすぎてないかなぁ・・・。とか感じました。

（１時間４０分）

長寿郎（6216）

満足度★★★★

生演奏でのミュージカル
楽しい作品でありました

家族みんなで楽しめる

ユニークな五十音村という設定が気に入りました（＾＾）

（１時間４０分に１０分の休憩付き→子供の集中力配慮もＧｏｏｄです）

長寿郎（6216）

満足度★★★

存在論のポリフォニー
異なる人格を使い分けて作品を書いたフェルナンド・ペソアの「異名者」の1人であるベルナルド・ソアレスの『不穏の書』を中心に、断片的な文章の集積が通常の「演技」とは異なるスタイルで語られる作品でした。

川俣正さん作の常設のインスタレーションに囲われた空間の床一面に乱雑に白紙が敷きつめられ、奥に机と椅子、手前左側にマイクと椅子が置かれた中で生成りのアシンメトリーなスーツにグレーのハットを被った5人がモノローグ的にペソアやソアレスのテクストを普通ではないイントネーションやリズムで語る形式で、意外とコミカルな雰囲気がありました。

原作が手記の体裁を取った作品なので、会話シーンはほとんどなく、珍しく会話が現れるオフィスでのシーンが執拗に繰り返されるのが印象に残りました。
始まってすぐに床の上に広げられ、海や川を象徴していた円形のブルーシートが終盤に、「実存しない中心、思念の幾何学によってのみ存在する中心である周囲にこれらのものが回転するこの虚無が私なのだ」（『不穏の書』アティカ版28章）という文章と対応して用いられていたのが強く印象的に残りました。

事前に原作を繰り返し読んでおいたので、台詞は大体把握出来ましたが、台詞回しが特徴的で、テクストと身体表現の繋がりが単純な対応関係となっていない演出だったので、原作が特別難解な文体ではないとはいえ、言葉が伝わらない部分が多くあると思いました。

役者のそれぞれの声のキャラクターが際立っていて、演劇には不向きな残響の多い空間を役者と客席の距離のコントロールによって多彩な声の表現を生み出していたのが素晴らしかったです。
身体表現に関しては、意図したと思われるゆるさとは別種のゆるさが感じられ、もっと緊張感が欲しかったです。

作品としては興味深かったものの、三浦基さん（丁度アフタートークのゲストで来てました）が率いる地点と似た手法があまりにも多くて、釈然としない思いが残りました。

土反（1669）

満足度★★★★★

メルヘン
個と種のことを考えました。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

うしゃしゃしゃしゃ・・・ぼぉくジョウキゲン
うしゃしゃしゃしゃ・・・ぼぉくジョウキゲン
ぼくは，ちゃんとやってるよ
みんなタネにしちゃたんだもの。
なのに，どうして，ぼくをきらうの？

ぼぉくジョウキゲン
ビョードロは，ぼくのぱぱ。
ぱぱが，ちちの日に，ぼくを殺しに探しまわっている。
ぼくは，逃げるよ。シーランなんか，し～らん。

ぼぉくジョウキゲン，うしゃしゃしゃしゃ
おぉ～おぉ～
みんなぼくのことを忘れないでね
また，いつか，ぼくは輪廻転生しちゃうからね

よくやった！末原拓馬！最高の童話をありがと！みんなタネになっちゃったけど，みんなネタは理解できたかな。

ふじたん（575）

満足度★★★

よかった
いろいろな話があり、おもしろかった。迫力もあった。

おさむちゃん（599）

満足度★★★★

丁寧な作り
　Team真を拝見。全体としてとても丁寧に作っていることに好感を持った。物語は、死刑執行1時間前の死刑台へ通じる部屋。教戒師と死刑囚が、執行前の最後のひと時を過ごしている。だが、この死刑囚は、ちょっと変わっていた。

ハンダラ（10985）

満足度★★★

おもしろかった
おもしろい話の連続でとてもよかった。みんな個性が光ってて楽しめた。きれいでかわいい人が多く、飽きなかった。

おさむちゃん（599）

満足度★★★

最近の舞台では珍しく喫煙シーンが多いので苦手な人は自己防衛を心がけましょう
初めて訪れた劇場、シアター風姿花伝。
客席構造が前方は対面式、その一部は座椅子桟敷、中央から後方は正面向き。指定席だけど、前方に座るかもしれない女子は服装に気をつけましょう。暗転時間短いし、約2時間近く身体動かせない。

この戯曲は読んでないけど、海外で暮らした事がない自分にとっては外国の戯曲は読むより見た方が分りやすいし漠然とした想像力を掻き立てる。
だが、この作品に関してはなんと言って良いのか答えが上手く出て来ない。文学的でもあるし、不条理的でもあったし、それでも登場人物が醸し出す特有の美学はなんとなくわかる。まるで散文詩の世界を詠んだような感じ。
あの家族に共感はしないけど、父親の大切な人に当たりたくなる気持ちは分らないでもない。でも、全員歪んでいるけど。歪む前、母親がいた時はあのブランコで息子達をあやしたんだろうか。最後の長男の嫁の決断はそれで良いの!?って突っ込みたくなったが、野獣の中に独り放り込まれると女の気持ちも大らかになるんだろうか。なんというか大人な舞台だった。
約２時間。
観賞日、出演者全員と照明、美術スタッフと演出の小川さんが揃ったアフタートークあり。

なしか（833）

満足度★★★★

小物を使った演出がくすぐられます♪
この劇団を観ていつも感じるのですが計算されたコメディ♪
チラシに書いていた様に確かに大笑いはないけど面白かった！
小物を使っての表現は新鮮でなかなかくすぐられますね♪

どこまで本当の話しなのか分かりませんが私たちの知らないライト兄弟
何か見てはならないモノを見た様で興味深く惹きこまれました！
そして生演奏も心地いい大人の演出♪
何よりそれを演じている役者さんの味わいある演技や台詞がいいですね！

性格の違う兄弟の出来事をコミカルに描いている
家族の憎しみや悲しみ、喜びや優しさ、暖かさ…など
じんわりと愉しめるお芝居でした♪

ＴＡＫＵ（2126）