根も葉も漬けて
やみ・あがりシアター
中野スタジオあくとれ（東京都）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★★
コメディと時空のクロスした感じでなぁ〜。
コメディと思ってなかったので、ある意味期待は裏切られました！（笑）もっと地味だと思ってました。
女性陣の個性が際立ってて、男性陣もっととんがれ‼️
男を捨てろ⁈そう感じさせられました（笑）
不思議な時空と笑いをありがとうございました！
次回作、どう変わって行くんだろう…。そんな想いを持てた劇団さんでした。
ファンタZ魂
MousePiece-ree
HEP HALL（大阪府）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/13 (月)公演終了
満足度★★★★★
先程、観てきました(*^^*)
すごく笑わせてもらったし、最後には涙も出ました。
感動の舞台でした。
ダンスに歌にお芝居。
コメディにミュージカル。
盛りだくさんで、あっという間でした。
楽しい舞台を、ありがとうございました。
また、観に行きたいです。
オフィス座の怪人
劇団レトルト内閣
近鉄アート館（大阪府）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/11 (土)公演終了
満足度★★
レトルト内閣といえば重厚なヒューマンドラマが魅力なんで、その先入観が結果的に邪魔をした感じでした♪生演奏もあるから身構えちゃうけど、肩の力抜いて気楽に楽しむお芝居でした★
『アホらしいやつ』作ろうとしたら『ちゃんとしたやつ出来ちゃった』印象♪コメディとヒューマンドラマの狭間を行ったり来たりするんでやや置いてきぼり喰らった感じもしました★お互いが中途半端になっちゃったのかな。坂口修一さんの役所なんかもっと面白く出来た気がするんでもったいなく感じてしまいました☆
BUTTERFLY
劇団ホウコウセイ
アトリエS-pace（大阪府）
2017/03/11 (土) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★
よく分かりませんでした…。お客さまもまばらで、寝てる人も…。何が表現したかったのか教えて欲しいです。
肝っ玉おっ母とその子供たち
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE（東京都）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★
年月をかけ良く手入れのされた、いぶし銀のような作品でした。
予測不能のリスクを意識しながらも戦争の機に乗じて商いに奮闘する肝っ玉おっ母。
戦争を恐れ憎んでいるのか、それとも商売上歓迎しているのか、矛盾した人間臭さとパワフルさにはぐうの音も出ないが、どうにもその生き方は観ていて危なっかしい。
案の定、子供が次々と死んでいくじゃないか！
家無しの母１人子３人にとって、その当時どういう生き方が正しかったのか皆目見当もつかないが・・・。
母親の一面を見せながらも、したたかに生きていこうとする中年女の幌車を引く姿が目に焼き付いて離れない。
そして怒り、悲しみを焼き尽くしたような目力も。
根も葉も漬けて
やみ・あがりシアター
中野スタジオあくとれ（東京都）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★★
不思議な物語ではありますが、随所に共感できる脚本とキャラ立ちした登場人物を熱演される役者さん達でとても楽しめた舞台でした。
ネタバレBOX
食いだおれホラーとありましたが、コワイイ話でした。少し不思議な話の中に、人の繋がり（家族、友人、恋人、仕事仲間等）も垣間見え、優しい舞台でもあります。役者さんそれぞれのキャラが立っておりましたが、青柳役の島田洋樹さんと柏木役の小野冬樹さん、そして咲役の加藤睦望さんが特に魅力的でした。その3人がカップラーメンを食べるラストシーンも今までの伏線が効いているので印象的で好きです。
ダブリンの鐘つきカビ人間
学園座
関西大学千里山キャンパスKUシンフォニーホール（大阪府）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/11 (土)公演終了
満足度★★★★★
この演劇を見て３つ感動しました。1つ目は関大のホールの綺麗さ、巷にある小劇場の比ではありません。背もたれと肘かけがあります。2つめは、やっぱり後藤ひろひとさんは天才だということ。「おさえ」に反対の言葉を言わせることで、カビ人間に対する本当の気持ちを浮き彫りにします。３つめは、学生たちの演劇にかける思いと先輩・後輩の信頼関係です。4年生の首にかけられた金メダルは涙でキラキラしていました。
ルート67
劇団あおきりみかん
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★★
全力爽快のある意味、体育会系の劇。舞台でスピード感や奥行き、3D感がでていて、観た人しか分からない驚きあり。内容も非常に面白い。場面転換が素早くテンポのいい展開。壱劇屋の「シャドウトラフィック」を思い出した。
アゲアゲ↑↑
ネタバレBOX
ロードレースが劇中の劇であることが、後から分かる構成はとても面白いと思いましたし、自動運転技術が取り沙汰される中、「車と人間が融合する進化」という発想はなっかった。いかにも「女の子」が考えたファンタジーとなっていて、なんかいい。
メッセージ性も込められていて、とても良い作品だと思いました。
肝っ玉おっ母とその子供たち
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE（東京都）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★
さすがです。
泣きそうになりました。
夏の夜の夢
青年団リンク・RoMT
サンモールスタジオ（東京都）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/20 (月)公演終了
満足度★★★★★
鑑賞日2017/03/11 (土) 14:00
価格3,500円
RoMT流で魅せた150分。長時間、海外戯曲専門の劇団を見るのは初めてでしたが、どれも時間だけ過ぎていくこういうファンタジーな気分で見えたすばらしい内容でしたね。
俺の女たちが店を潰そうとしている
“STRAYDOG”
池袋GEKIBA（東京都）
2017/03/08 (水) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★
なすのさんを見たかっただけなのに。
あんなに人を詰め込むなんて、もう少し遅かったら背もたれなしだったと思うと背筋が凍る。
The Dark
オフィスコットーネ
吉祥寺シアター（東京都）
2017/03/03 (金) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★
2004年初演の英演劇であり、突然の停電に見舞われた
お隣さん同士の3家庭を描いた作品。題は「停電」と
「心の闇」をかけているようです。
とにかく出てくる人が全員何かに後悔し、追い込まれている上、
どこかで絶望しており、いい意味で苛立ちを感じることが多々
あるでしょう。
ネタバレBOX
典型的なひきこもりの息子ジョシュを持つ老夫婦のジャネットと
ブライアン、
ビデオレンタル店を営み、近所からはもっぱら「幼児性愛者」だと
噂される中年男のジョンとその老母エルジー、
ひどい育児ノイローゼにかかっている、1人目の子供が夭折している
若夫婦ルイーザとバーナビーといった3組が主人公ですが、
どいつもこいつも自己中心的で自分がいかに軽く扱われているか、
どれだけパートナーのせいで不幸なのかを喚き散らすという塩梅です。
隣同士なのに、お互いを全く知らない、また込み入ってるんだろうなと
感じても関わらないというのが、英国のみならず、日本でもみられる
「砂漠」となった現代の姿をよく表してるのかなと。
そもそもの舞台が、子供たちが夜になると路上で騒ぎ立てる、また
警官もさほど取り締まりに熱心ではないようなところなので、あんまり
上等な場所ではないんだろうなと予測できるんですよね。
そんな3家族を突然の停電が襲います。うろたえ、懐中電灯やろうそくを
探しに家の中、そして隣家を訪れる中、
引きこもりのジョシュに対する老父ブライアンのひそやかな殺意だったり、
誰にも頼れず、過度の育児疲れから愛していたはずの我が子の死を一瞬
願ってしまうルイーザの不安といった、ドロドロした思いが顔をのぞかせます。
それは強い光の下、物陰からじわっと染み出してくる闇のようでした。
実はこの作品、一家を動機不明のまま全員惨殺した父親の話を開始早々
ニュースで流すといった展開にしてて。
だから子供が殺されるとか、3家族が狂気に導かれて凄惨な殺し合いを
演じる流れになるのかなと暗い予想をしてたんだけど、一線は守った感じ。
ただ、何度か本当に最悪の展開になりそうな場面はあって、舞台をはらはら
しながら見てました（苦笑
とにかく他人に無関心極まるブライアンをはじめ、胸糞悪くなる人物が
多くって、ジョンとエルジーのまるでかみ合わない、無神経だけど漫才
めいたやり取りが無かったらイライラしっぱなしだったかなと思う。
ただ、終盤あたりから徐々に笑える場面もチラホラ。ブチギレたジャネットが
ジョシュの部屋のPCを木っ端みじんにぶっ壊すとことか。
ラストも、ブライアンが何らかの発作で昏倒して暗転…というショッキングな
オチだったので、最後までどこかに連れ回されたいという人はぜひどうぞ。
少年期の脳みそ
玉田企画
アトリエ春風舎（東京都）
2017/03/10 (金) ～ 2017/03/20 (月)公演終了
満足度★★★★★
初演も観ましたが、やっぱり面白いですね！
ネタバレBOX
卓球が今程人気がなかった時代の、夏合宿で来た高校卓球部の宿の様子にめんどくさいを振り掛けたような話。
鮎川桃果さんの微妙な表情の変化が素敵でした。相楽さんが超メジャーになった今、次は鮎川さんの番です。頑張ってほしいと思います。
Rabbit Hole
Rabbit Hole
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★
平凡と思えるような夫婦の暮らし、確かに数ヶ月前までは幸せな家庭であったが、ある出来事を境に変わってしまう。過去に囚われた妻、未来に思いを馳せようとする夫、その心の持ちよう、葛藤が周囲の人々との関係の中で澱のように沈殿していく。
ピューリッツァー賞受賞、ブロードウェイでトニー賞受賞した原作、その日本初上演の翻訳劇は日本の情景・状況へうまく取り込むには難しいようだ。
（上演時間2時間 途中休憩10分）
ネタバレBOX
舞台セットは、神戸夫妻（原作はコーベット）の宅内。上手側はリビングルームでソファー、ＴＶがあり、その奥に子供部屋のような別空間。下手側はダイニングキッチン、冷蔵庫が置かれている。全体的に白基調の調度品のイメージから空虚な感じが漂う。
梗概は、4歳の一人息子が8カ月前に交通事故で亡くなった。その息子（事故）が忘れられない妻、何とか前向きに生きようとする夫、その悲しみに対する夫婦が持つ感情に違いがあり、捩れた関係になる。それを修復しようとお互いを思い遣るが、その行為が自分本位になるところもあり、より深く相手を傷つけてしまうという悪循環に陥っている。
1部で妹の妊娠が発覚、自分の兄の死を巡り、亡くなった息子への思慕はより鮮明になると同時に、悲しみの感情をコントロール出来ない苛立ち。
2部で交通事故の加害者少年（高校生）を自宅に招き、その胸中を聞く。少年も事故のとこを苦しんでいたようだが…だんだん高校生活の楽しさも語り出す。
息子の思い出を仕舞い込みたい思いと、そう出来ない行為（子供が映ったＶＴＲを観るなど）の矛盾。そこに2人の心の悲しさを埋めきれないやるせ無さが見える。
原作、アメリカという国を舞台に絶望と喪失感をリアリティに描いているが、人間ドラマの嘆きは国が違っても普遍的なものである。しかしその観せ方、演劇という見世物になれば文化の違いを意識させても良いと思うが…。描く内容は理解できるが、その感情表現としてはどうか？日本人の感情として数ヶ月でここまで露骨な会話が成り立つか。その話題に触れないよう気を使う。その重圧・閉塞・絶望・喪失感が先に立つような気がする。
また視覚として、加害者の衣装「学生服」が端的に違和感を覚える。
次回公演を楽しみにしております。
STORE HOUSE Collection No.9 アジア週間
ストアハウス
上野ストアハウス（東京都）
2017/02/24 (金) ～ 2017/03/05 (日)公演終了
満足度★★★
台湾 『Zodiac（ゾディアック）』
八の字にした二面映像幕に客席、ロビー、バックヤード等を後景として映し出している。その世界観はどちらかと言えば非日常空間・宇宙を思わせる空想空間を投影しているようだ。そして、その幕を捲り上げると….。
（上演時間1時間30分）
ネタバレBOX
舞台セットは、映像幕があるシーンと幕を捲り上げたシーンとでは違う。
幕を捲り上げた奥スペースには、日常という平凡な空間（机、扇風機、雑貨等のパーソナルスペース）が出現する。
説明によれば、「Zodiac」とは、1960 年代アメリカで一人の連続殺人鬼が名乗っていた“名前”である。その正体は謎に包まれており、送られてくる犯行予告や暗号文も人々の関心を集め、大きな話題となった、という。
Shakespeare's Wild Sisters Group の『Zodiac』はこの人物に着想を得た二人芝居だ。一人は殺人鬼を、もう一人は彼の周りの様々な人間を演じていく。多くのやりとりが組み合わさり、まるでパッチワークのように“彼”という存在が浮かび上がってくる。彼は“現実”と“想像”、“正常”と“異常”の境界線を飛び越え逃げてゆく...というもの。
時間と空間の隙間に落ち込む、もしくは挟まった人々を描いたもの。その表現は少し抽象的であり、分かり難い感じがする。
次回公演を楽しみにしております。
STORE HOUSE Collection No.9 アジア週間
ストアハウス
上野ストアハウス（東京都）
2017/02/24 (金) ～ 2017/03/05 (日)公演終了
満足度★★★★
日本 『PARADE』
パレードということであるが、上演前からガムラン音楽のような音色が…。丘へのピクニックという説明である...人びとは丘に立っていたが、今その記憶は曖昧だ。例えば、森の中で木の葉を踏む音を聞きながら、波打ちぎわで絶えずかき消される自分の足跡を抱きしめる行為のようなものだ。人々の姿も、丘の形状も思い出すことはできないが、現実はいつだって曖昧のままそこにある、と。
歩くという一律的な動作とその行為をする目的の曖昧さが対照的に描かれている。
もっとも自分は別の印象を持って観たが…。
（上演時間1時間15分）
ネタバレBOX
公演が始まるとキャストが無表情で客席通路から登場する。そして素舞台を歩き回る。時に足踏みし足音が大きくなる。不安・不穏のようなピアノの音色。全員が異なる自由な服装だが、リュックザックを背負い帽子を被っている。動作も歩き回るだけだが、スロー、アップテンポと自在である。疲れ互いに助け合いながら上る。そして頂で抱き合って喜ぶ姿、その肌を叩きあって乾いたパシッという音が響く。
自分は、戦時中、それも原爆投下された街の住民を想像してしまう。日常の穏やかな生活が原爆によって阿鼻叫喚、焦土と化した街並み。熱風で服を脱ぐ、叫ぶというトランス状態を経て”生きている喜び”を感じお互いを労わる。そんなイメージを持った。
この公演は、台詞らしい台詞がある訳でもなく、身体表現に込められたメッセージを自由に解釈し、舞台上で繰り広げられる世界観に自分の思いをイメージし当てはめて楽しむことが出来る。何かを表現する、その身体を通して可視化してイメージを膨らませる。
身に着けている服・小物、髪といったファッションは演技、ダンスパフォーパンスは異界のものではなく、日常と繋がりのある展開を提示してくる。音楽と身体表現のコラボ、その聴覚・視覚的な調和には必ずしも言葉（台詞）がなくても物語を紡ぎ出せると。
案外、事前に説明文を読まず、自分の感性に浸り無常の喜びを噛みしめたいところ。
次回公演を楽しみにしております。
第19回公演『隣人』
劇団天然ポリエステル
OFF OFFシアター（東京都）
2017/03/08 (水) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★
劇団の目標であった下北沢出進、その公演が「隣人」。公演内容とタイトルの関係は意味深で、観終われば、あぁそうなのかという納得の頷き。
公演の底流には大きなテーマが横たわっているが、表層的にはドタバタ喜劇仕立てにして、まずは観客を楽しませようという狙い。
差別社会への警鐘か…大きな言葉ですくい取ろうとすると、物語の網の目から大事なことを見落とさないように観る。しかし本公演は、シーンを愉しむことで肩肘張らず、その場面ごとの面白さが網目と網目として繋がり、細部を通して全体を観ることができる。
（上演時間1時間40分）
ネタバレBOX
舞台セットは、畳、緑・緋毛氈に雛人形（3段）が飾られているが、何故かその間は隔絶している。細竹（籐）屏風、脚立、座布団などが置かれている。
劇団「寂し部」の公演という典型的な劇中劇のセット。
いつもであれば、遅筆でありながら掛け持ち仕事で原稿が遅れぎみになるところ、今回は3日前に脚本が出来上がった。もっともアニメの原稿が遅れているという最悪な状況ではあるが…。マンガ雑誌社からの催促をかわし劇団稽古を観にきた。ところが主演男優が降板したいと伝えてきた。公演を行うか中止するか、開演時間が迫る中、スタッフ・キャストの右往左往が面白可笑しく描かれる。
主演男優の代役として劇団スタッフが務めることになったが、その男、実はオカマ（ＬＧＢＴ マイノリティ）で化粧・女装している。舞台に立つにも化粧は落とさないという。また台詞も覚え切れていない。一方、相手の姫役も一世を風靡した女優であったが、今は泣かず飛ばずの状況。メイン2人の関係も最悪の状態で、とても公演できるようではない。それでも劇団「寂し部」の面々が創意工夫、奮闘努力の末…。
オカマの婆ちゃんが芝居を観に来ることになるが、自分の性癖を知られたくない。受け入れてほしい訳ではない。ただ嫌われたくないだけ、という台詞が生々しい。新聞でマイノリティに関する特集があったが、そこでは受け入れてほしいと書かれていた。すでに祖母は知っていたが、黙っていたようだ。それでも受容出来ない葛藤が切ない…ひ孫が抱けないのね、とポツリ。他人からは生き苦しく思える生活や環境であっても、温かく掛け替えのない仲間。社会通念や常識で皮が固くなる前の子供の柔らかな手で包む様な公演、好きである。
脇筋としてマンガ雑誌のオタクのようなファンが、自分の思いとは違う物語の展開に憤り、またマンガ脚本遅延の腹いせに、「寂し部」の楽屋を荒らす。最近アイドルとの関係、距離を巡り殺傷事件が話題になった。色々な問題性を盛り込みながら、それでも楽しめ泣かせる「隣人」公演は見事。自分の身近にも居そうな人たちを隣人と親しみを込めてタイトルにしているところが巧い。
次回公演を楽しみにしております。
根も葉も漬けて
やみ・あがりシアター
中野スタジオあくとれ（東京都）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★★
言葉の冒険がとてもシュールな感じで実践されると同時に、欲望三部作の第三部として食欲が扱われている。（追記2017.3.25:01:38）花四つ星
ネタバレBOX
開演前に流れるＢＧＭは沖縄から桜前線の如く北上して日本の亜寒帯最南部で終わる。
ちょっと気取った言い方をすれば、今作は、シュールレアリズムと実存主義の21世紀ポピュリズムというヴァーチャルに載ったふりをした知性そのものである。ポテンシャルとしては、華五十○の作品なのだが、ポピュリズムの真っただ中に居る大衆には理解できまい。そのギャップ故に四つ星とした。若手劇団の中で最もポテンシャルの高い劇団の一つであることは間違いない。
その証拠と言ってはなんだが、明転したファーストシーンの佇まいは、若手の役者が演じているとは思えない程、雰囲気を醸成している。
また、シナリオが進行してゆく中で物語がサスペンスの様相を呈するのだが、その表現は時空をかっとぶと同時に、其処に故郷と迷宮としての東京が立ち現れる点で正確である。その一端を挙げれば、空疎なメディアと生命のやり取りそのものの食の対比がある。この対比を通して、普段このような判断をしない人々に対しても問題の糸口をキチンと投げ掛けている。そして、このことによって我らの生そのものを問い掛けてくる。
それは、現実の世界で生き、生活し、様々な情報判断をすると言うよりは迷っている多くの人々の姿そのものであると言って良かろう。無論、作家はその辺りの事情は重々承知の上でこのようにシュールな方法を採っているのである。
だが、同時に「売れてから言え」と現実の芸道で生きる覚悟を盛り込んでいる点でも、つか こうへいの熱海殺人事件の名科白ではないが「今、義理と人情は女がやっております」を彷彿とさせて面白い。「根こっきり 葉こっきり」で華が無い訳だが、その花を食べる故郷によって芸人の生命が再構成される所に欲望三部作第三部としての今作の位置がある。
Rabbit Hole
Rabbit Hole
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2017/03/09 (木) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★
日本初演という作品。
ネタバレBOX
ピューリッツア賞受賞作品という謳い文句で大体の傾向は見える作品だったが、予想の範囲を超えなかった。大体、アメリカのような世界最悪のテロ国家が何故そのようであるか、という問いを立てるとすれば、その答えの一部を示している作品ではある。大方の日本人はアメリカに対して好意的であるように思われるが、アメリカこそ、最も身近で具体的に日本人に対して害悪を齎している張本人達であるというのが自分の認識だ。以前にも何度も自分がアメリカ人と論争をした話やその結果は書いているので繰り返さないが、アメリカを活性化させている一部のとても優れた移民たちは兎も角として、アメリカの大衆というのは愚衆と言い換えて良い。それはアメリカナイズされたことにも気付かぬ日本会議のメンバーや二元論をデカルトレベルに於いてすら考え抜かなかった知的怠惰の実践者たる諸人物達と変わらない。
レッドカーペットだの、トロフィーだのにどんな意味があるのか？ それを今、我々は考え直してみる必要があろう。問題は内実だからである。いつの頃からかアカデミー賞も、ピューリッツア賞も形骸化してしまったように思うのは自分だけではあるまい。
そんな賞を取ったからということを売りにして公演を打つことは、果たして本当に小劇場演劇にとって意味のあることなのだろうか？ 自分は違うのではないかと考える。今作を拝見して思ったのは、殊に夫役は、♂としての男が、♀としての女に対して非在であることの哲学的意味を問う事なしに、アメリカ社会の欠点である自己主張のみを描き出すことに結果的にはなってしまっていたことである。良い演技とは、役を生きている演技だろう。だが、今作で夫が演じていた演技は洋の東西を如何に演じるか？ という視座で構築されていたように思う。女性陣はそれなりに自然に見えた。
快楽の谷
劇団 背傳館
インディペンデントシアターOji（東京都）
2017/03/08 (水) ～ 2017/03/12 (日)公演終了
満足度★★★
エロゲーというと矢張りサブカルというジャンル分けになるのだろう。今作は、それを制作する立場にある者達についての物語である。
ネタバレBOX
サブカル発信者の多くが、描かれている人々のようなタイプだろう。というのも自分は若い頃出版社で編集をしていたので初めに担当した劇画作者たちは、いわばサブカルの代表選手のような所があり、その現場をつぶさに見た経験からそう思うのである。多くの作者が人間関係が苦手なので、マイナーで狭い世界で何故自分はこんなにも苦しまなければならないのか？ とか、自分の苦しみを何とか解決する為に、或いは狂わずに生きてゆく為に己を少しでも対象化しようと必死であった。中には無論トンデモナイ才能を秘めた連中が確かに居た。天才と称して良いと思うような人々である。然し乍ら、多くの才能が時代を先読みし過ぎていたり、時代との接点が弱かったり、自己アピールが下手だった為に無名に終わった。時には、その孤独が探究した世界が余りにディープに過ぎ、他人には理解されなかった例もある。これも関係そのものを座標軸として捉えられるような視座さえ持っていれば、コミットの仕様もあっただろうが、彼らの多くはそのような視座を持たない。結果、人間関係の円滑な生活も築けず、仕事も中々金にならずに永遠のマイナーというスパイラルに閉じ込められてしまうのである。
果てはこのような現実から紙一重の差で逃れる為にこそ、今作で描かれているような根性焼きなどに縋ることになる。
終演後、主催者と話すチャンスがあったので、この辺りのことを訊いてみたのだが、主催は、異化を狙ったのと言う。然し、通常異化は、作品内に単なる二項対立のみならず二項対立に何らかのアウフヘーベンを必然と感じさせる要素を加え、観客が作品を弁証法的に観ることを余儀なくされるような構造を成立させた上で構成しなければなるまい。この点、大いに工夫の余地がある。
演劇ドリンク（490）
きょんちゃん（401）
馬場良太（1466）
ろくさん（3108）
コナン（1522）
ハウザー（999）
アルンジャノー（240）
skinoshi75（65）
やっと定年（37）
miki（1033）
naisen424（1365）
はじめ ゆう（201）
雨模様（5627）
タッキー（4505）
タッキー（4505）
タッキー（4505）
タッキー（4505）
ハンダラ（11088）
ハンダラ（11088）
ハンダラ（11088）