マリンバの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

汁気と色気
３年前の２つの来日公演がどちらも面白くて、期待していた今回。やっぱりヤスミン・ゴデールは凄かった。このフェスティバルはまだ始まったばかりだけど、一つだけ見るとすればこれで決まり、といってもいいくらい。
色彩的にも、ダンスの動きの面でも、記憶の容量をオーバーするくらいの情報と刺激が観客に向かって押し寄せてくる。

おしゃべりダンス
ようやく始まったコンテンポラリーダンスのお祭り、ダンストリエンナーレトーキョー２００９。その第一弾。会場はスパイラルホール。うっかり青山円形劇場へ行きそうになる。
フィンランドと日本の女性２人の作品を上演。本来は無言のはずのダンスでどちらも言葉をたくさん使っているのは企画者側が意図的に並べたものだろう。

満足度★★★★

人魚姫、横浜に現る
横浜開港１５０周年記念のバレエ公演。お気に入りのダンサー島田衣子が出ているので見てきた。
プロデュース公演なので、あちこちの団体からゲストを迎えている。個別のバレエ団の公演ではなかなか見られない組合せがあるのも魅力。

横浜でダンス公演を見るといえばたいがい県民ホールだったので、今回もそのつもりで出かけたら、ロビーが閑散としていてどうも様子がおかしい。チケットを見てみると、公演場所は関内ホールだった。早めに出かけたので開演に遅れることはなかったものの、こういうのは精神衛生によくない。神奈川県民ホール、横浜関内ホール、神奈川県立音楽堂。もうちょっと個性的で奇抜な、間違えにくい名前をつけてもいいのではないか、と八つ当たり。

満足度★★★★

旅芸人
半年かけて、全国津々浦々を旅して回る、本当の意味での旅回りの劇団。地元と交渉して場所を確保してテントを設営。公演日数はせいぜい２日。そしてまたテントをたたんで移動。
芸能の原点というと大袈裟だけど、同じテント芝居でも都内を中心にやっている唐組や新宿梁山泊とは一味違う。フェリーニの映画「道」に出てくる３人だけの旅の一座を思い出したくらい、どこか素朴さを感じさせる上演形態。まあさすがに、あの映画ほどわびしくはない。全体にこぢんまりとした作りだが、赤を多用した飾りつけや、ラテン音楽を中心にした陽気な音楽、それに役者も少数精鋭の芸達者が揃っている感じ。

水棲人現る
パル・フレナックという１９５７年ブダペスト生まれのダンス振付家によるソロ作品集。東京での公演は初めてらしく、もちろん私も初めて見る。
チラシの紹介文に、両親が聴覚障害者だったと書いてあり、そういう環境が作品にも神秘的なオーラというか、something specialなものを付与しているのではないかと期待してしまうのは、もちろん単なる妄想だと重々承知はしているが、この公演を見てみようと思うきっかけになったこともまた確か。
似たようなケースで思い出すのは、ジャック・ニコルソンが主演した「カッコーの巣の上で」という映画で、精神病院の看護婦長を演じて、ニコルソンとともにアカデミー賞を獲得したルイーズ・フレッチャーという女優。彼女も両親が聴覚障害者だったそうだ。病院内で悪ふざけをやめないニコルソンをガラスの窓越しににらみつける彼女の憤怒の表情が今も記憶に残っている。

皆勤賞
２００４年から始まったコンテンポラリーダンス中心のこのお祭り、今回で何度目になるのだろう。最近では年末に開催されるHARAJUKU PERFORMANCEや富士山アネットのＥＫＫＹＯＵなど、似た企画も増えているが、これはその先駆的な存在。いつも大満足というわけではないが、それでもとりあえず初回から欠かさずに見ている。

満足度★★★

いちばん怖いのは場内アナウンスかも
９月５日の本編と、９月７日のスクランブルキャスト（配役総入れ替え）を見てきた。

本編ではどういうわけかいつもの魅力がいまひとつ感じられず、どうしてだろうとあれこれ考えたが結論は出なかった。続いて配役総入れ替えの公演を見たのだが、これが予想外に面白くて、どうやら本編での不満は配役によるところが大きかったようだ。

大部分の役者が入替によって本編よりも良くなっていると感じた。入替はちょっとどうかと思ったのは高見靖二のメイド役ぐらい（笑）。片桐はずきはどちらの役でも光っていた。中屋敷法仁の家庭教師役がなくなっていたのも正解かも。本編ではかなり滑舌が悪かったから。

ただし、本編を見たのは公演開始の２日目だし、スクランブルキャストの公演でもすでに内容の一部が修正されていたので、公演が進むにつれて本編もどんどん良くなっていく可能性がある。

投票を終えて
若手劇団のショウケース。４時間余りかけて見る。衆議院選挙の投票には観劇前にちゃんと行きました。

満足度★★★★

太鼓を叩いた
ヘタなりに思いっきり叩いてきた。子供連れの家族も目立つなか、左右には年配の夫婦と黒人の親子がすわっていて、どちらもそれなりにテンションを上げて叩いていた。上演時間は１時間２０分。

my Castaya experience
終わってみれば、演劇的な企みにあふれる公演だったこのＣＡＳＴＡＹＡ　ＰＲＯＪＥＣＴ。私のＣＡＳＴＡＹＡ体験を記しておくと。

今回は８月１０日と１１日、２週間おいて２４日と２５日という変則的な４回公演だった。
内容に関する情報が極端に乏しかったので、チラシに載っている前回公演の内容説明を頼りに見てみることにした。
最初は４公演とも同じ内容だろうと思ったから、１１日の回に予約を入れてそれを見た。
このときは他の日も同じ内容だろうと思っていたから、ここへの書き込みにはなるべく出演者や作品内容は明かさないようにと気をつかった。
ところがそのあと、ネットの情報から、４日間の公演内容がぜんぶ違うらしいということがわかったので、２週間後の２４日と２５日にも予約を入れた。
２４日はたしかに１１日とは内容が違っていた。
翌日もたぶん違う内容だろうから出かけるつもりだったのだが、仕事の疲れもあって結局は行かなかった。
見た人の報告を読むと、最終日がいちばん実験的で、かつ問題作だったようだ。その場に居合わせたかった気もするし、逆に話を聞くだけで充分な気もする。
４公演とも内容が違うということは、前半終了後の長い休演期間だと思った２週間が、実は後半のための稽古期間だったわけだ。

満足度★★★

サマータイム
劇団の芝居を長く見ていると、脚本や役者の演技にはそれなりに波があるけれど、惚れた弱みというか、一作ごとの出来不出来にはあまり一喜一憂しなくなる。
そんなことを書くと今回は不出来だったのかといわれそうだが、まあ出来としては並の部類ではないでしょうか。

偉大なるマンネリ
天野天街の作品は最初に見た「真夜中の弥次さん喜多さん」の印象が強烈すぎて、その後に見る作品はどれも物足りなさを感じてしまう。
同じやりとりを執拗に変奏するというのがほぼ毎回のお約束だが、観客のみならず、作り手としてもいいかげん飽きないのだろうかと不思議に思うことがある。
美術の世界を見ると、たとえばクリスチャン・ラッセンという画家はいつも海をモチーフにしたメルヘンぽい画風が特徴的だし、現代美術の草間彌生といえば水玉模様がいわばトレードマークになっている。需要があるから続けるのか、それとも他にアイデアがないからなのかは知らないが、同じようなモチーフで作品を作り続けるのは珍しいことではない。
天野天街の作品も、そういうふうに美術作品だと思うことで似たような作風の繰り返しを受け入れることは出来るけれど、やはり演劇としてみると不満を感じてしまう。
弥次喜多は二人芝居なのでわからなかったが、他の作品では台詞を群唱でしゃべることが多い。あの元気のよさが逆に単調で、没個性的だと思えてしまうのは、まあ好みの問題だからしかたがない。

氷と炎
捩子ぴじんという名前のダンサー。チラシによると大駱駝鑑にかつて所属。見るのは今回がほぼ初めて。ジョセフ・ナジの「遊＊ＡＳＯＢＵ」に出ていたのをかろうじて覚えている。

満足度★★★★

家族の肖像
初日に見る。期待通りというか、期待以上に面白かった。
かつては学校の体育館だった会場。バスケのゴールが一つ残っているのがご愛嬌。誰かが途中でシュートを打つかと思ったが、それは考えすぎだった。
演劇の場合は、客席を二手に分け、その間のスペースで演技を行うというのはときどき見るが、ダンス公演でそういう形のものを見たのはたぶんこれが初めてだ。そしてそれが非常に面白い効果をあげていた。舞台中央には長方形の大きなテーブル。出演者１４人が並んですわっても充分な余裕がある。このテーブルを中心にダンサーたちが回りながら移動すると、ちょうどスタジアムのフェンス際の席にいて、スポーツ選手が間近に来たときのような臨場感、ワクワク感が味わえる。その意味では今回特に、最前列の席がおすすめ。

またカンパニーのツートップといっていいかもしれない井手茂太と斉藤美音子のパ・ド・ドゥも見もの。いままで意外とあるようでなかった気がする。

それは秘密です
去年、リトルモア地下で上演された東京デスロックの３本立て公演の一つとして、日本に初登場したＣＡＳＴＡＹＡ　ｐｒｏｊｅｃｔ。聞く所によれば、韓国人俳優を起用して、しかも前半の４０分は無言で立ったまま、そのあとは韓国語が飛び交うという観客泣かせの内容だったらしい。

演出家Ｅｎｒｉｃ　Ｃａｓｔａｙａ（エンリク・カスターヤ）のプロフィールから、出演者の顔ぶれ、そしてもちろん作品の内容まで、徹底した秘密主義のもとで上演されるその公演は今回が第２弾。噂を頼りに、どんなものだろうという好奇心だけで見に出かけた。

公演日程がかなり変則的で、８月１０、１１日にやったあと、２週間後の２４日、２５日にやってそれで終わり。実際に作品を見てみると、この長い休演期間もある程度納得がいく。

出演者の顔ぶれは開演すればもちろんわかることだが、せっかく秘密主義にしているのだから、それを尊重して公演期間中は書かない。作品の内容とともに、公演終了後にまだ記憶に残っていれば書くかもしれない。

実はこの作品を見ている途中で、ある重大な疑惑が浮かんできたのだが、それについては公演終了後もあえて触れないでおこうと思う。

満足度★★★

早出の余禄
開場してすぐに入ったら、開演までまだ３０分近くあるというのに、カジワラトシオともう一人、ＪＯＮ（犬）という人の演奏で、東野祥子がすでに踊っていて、結局それは開演間際まで続いた。あとでわかったのだが、今回、東野は本編には出演しておらず、開演前のこのパフォーマンスは、一種のファンサービスだったようだ。６月にやったソロ公演「メス」の続きを見ているようで、これだけでもけっこうおなかが膨れた。

おなかが膨れるといえば、本編では妊婦たちのダンスがあり、風船のような巨乳の女性も登場した。どちらも実際は詰め物。それから後半になると男性３人が女装で現われ、女性陣の激しい群舞とは対照的に優雅な振るまいを見せる。映像では昆虫の交尾シーンが舞台奥に大写しされたが、これはなかなかグロテスクだった。

このへんの表現は、ジェンダーとかフェミニズムを扱ったものだと、パンフに載っている文章の中で、作者がわざわざ解説している。今回はたぶん作り手に徹したせいだろう、批評家的な言説というか、けっこうむずかしい理屈が並んでいるのが意外だった。タイトルに使われているリゾームなんて言葉は、恥ずかしながら拙者、今回の公演で初めて知ったでござる。

面白い場面、いまいちな場面とあれこれあったが、以前、東野のインタビューの中で、寺山修司が好きだといっていたことを、今回の作品を見ているうちに思い出した。彼女の作品に感じるある種の不気味さ、特に異形のものへのこだわりが、寺山作品と繋がっているような気がしたのだ。

満足度★★★

ポッキー
香瑠鼓（かおるこ）というダンス振付家によるプロデュース公演。彼女のことを知ったのは、テレビで見た江崎グリコのお菓子ポッキーのＣＭで、忽那汐里（くつなしおり）というタレントの踊りがすごく気に入って、ネットのホームページをチェックしたのがきっかけ。

ＣＭや映画など商業ベースで活躍しているという。コンテンポラリーダンスに比べると、この手の振付家の作品をステージで見ることは少ない。過去に思い浮かぶのは、劇団☆新感線で振付を担当している川崎悦子の公演くらい。たしか「ＬＯＶＥ　ＣＨＡＩＮ」というタイトルだった。

で、今回はポッキーのＣＭみたいなダンスを期待して見に行ったのだが、内容はそれとは相当かけはなれていた。多面性を感じさせる盛りだくさんな３部構成。

第一部は能の「班女」をベースにした、香瑠鼓の主演による、あくまでも和風テイストの舞踊劇。後半のトークでの解説によると、即興の部分もけっこうあったとのこと。

第二部は日本舞踊と現代舞踊のコラボレーションと題して、ＴｈｅＳｔｙｌｅｚ（すたいるず）というデュオが出演した。花柳輔蔵は日舞、古賀崚暉はＨＩＰＨＯＰ。日舞の振りはそれぞれが意味を帯びているし、ヒップホップにもマイムの要素があるので、意外とシンクロしやすいのかもしれない。初めて見たけど、これはかなり可笑しかった。

第三部は日替わりゲストを交えての即興ライブ。振付のほか、香瑠鼓は障害者を積極的に受け入れるバリアフリーワークショップというものにも力を入れていて、その独特のメソッドの一端がうかがえた。

商業ベースで活躍している賜物なのか、客席には小堺一機とウド鈴木の姿があり、第一部の終了後、二人は香瑠鼓に感想を求められ、苦しげに答えていた（笑）。

満足度★★★

シツジが1匹、シツジが2匹・・・
執事というものを実際に見たことのある日本人はかなり少数派だろう。映画や小説から、イギリスのお屋敷で働く男性の使用人というのをイメージするのがせいぜいではないだろうか。
私自身は、カズオ・イシグロの小説を原作にした映画「日の名残り」で、アンソニー・ホプキンズの演じた執事がいちばん印象に残っている。
映画を見て感じたのは、執事というのが単に屋敷の使用人の一人ではなく、何人かいる使用人を監督する、いわゆる召使い頭だということだった。
そう考えると、この芝居のタイトルが示すような、一つの屋敷に執事が５人もいるという状況はそもそもありえないのではないか。
序盤からそういう状況設定への疑問を感じたので、なかなか話の内容にすんなりと入っていけなかった。
ただ、話が進むにつれて、執事が５人いるということの疑問は解けていく。
しかし、執事とは何かということに前半で神経を使ったために、込み入ったストーリーを充分に消化できないまま終盤を迎えてしまった、というのが正直なところ。
終演後、作者の野木萌葱が言っていたように、脚本を読めばストーリーの疑問点はそれなりに解消するのかもしれない。しかし、いまいち脚本を買おうという衝動は起きなかった。

キョウノマトメ
譜面台が３本、横一列に並んでいる。

青年団の役者トリオ（鈴木智香子、二反田幸平、古屋隆太）が登場して、発狂したハイファイセットの如く、前衛的なパフォーマンスを繰りひろげる約６０分。

ボイス・パフォーマンスといわれるものでこれまでに見聞きしたことがあるのは、巻上公一と足立智美の公演だ。この二人のは基本的に音楽作品だったけれど、今回のはそれに比べると演劇的な要素がかなり入っている。

また演劇でボイス・パフォーマンスの要素を強く感じるのは、地点の三浦基の演出作品だが、今回のはそれに比べるとダンス的な要素がかなり入っている。

そんな比較をあれこれと思い浮かべるのは見終わったあとのことで、上演中は役者たちのクレイジーなパフォーマンスをニヤニヤしながら眺めていた。

青年団の３人の熱演に拍手。

音楽と演劇とダンスをグジャグジャに混ぜ合わせたような、名状しがたいユニークな作品だということはまちがいない。

満足度★★★

前売り／当日￥１５００
ネットでの口コミ評価につられての初観劇。新宿眼科画廊というヘンな名前の場所にも惹かれたし、上演時間が約６０分というのもふらっと立ち寄るには手頃だった。
若手の劇団で、内容はシュールというかナンセンス系のコメディだった。

終演後の挨拶で、今回は宣伝が遅れて客の入りがよくないので、気に入った方はコリッチやブログで宣伝してくださいと言っていたので、宣伝します。

けっこう面白いですよ、他愛のない内容だけど。