タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

瑞々しいが...
場内は薄暗くモノトーンな照明。その雰囲気は無機的な状況に浸っている感じである。その世界は寓話のようであり、御伽噺でもあるようだ。
説明文のタイトルは「ラマルク」だが、別にRamarckとスペルが表記されている。その名前は、その分野を研究しているものであればある人物に気づくであろう。
この芝居は、プロローグとエピローグを描くことによって、ストーリーの全体像もしくはイメージ像が築けたかもしれない。そう思うと少し勿体ない気がする。

満足度★★★★

映画のような演出
映画のカットバック、フラッシュバックのような演出...その年代を映し出し、過去や現在など年代に関係なくランダムに描きだす。シーンの切り出しで、時間の連続性が不規則になり時系列でないことが物語の展開を難しく観せるようだ。しかし、だからこそ一定の時間内に描きたい内容を凝縮し、緊張感と臨場感溢れるシーンが生まれる。物語を時間軸（過去から現在）を一定方向で理解しようとすると混乱が生じるかもしれないが、少なくとも自分はその描かれた人物の人生（半生）とそれに関わった人々の日常起こるかもしれない出来事（事件）をダイナミックに捉えた舞台として楽しめた。全員が、それぞれの人生においては主人公であるような…。
（上演時間2時間）

満足度★★★★

人間的視点と社会情勢
ブラジルであった、実事件をモチーフに描いたようなサスペンス劇。
当日パンフに劇団Ａｍｍｏ代表の南慎介　氏が今回（本公演）はある、矛盾の話...と記していたが、さらに根深い不条理のようなものが感じられた。

この公演は、観客の視点を自然に転換させる巧みな観せ方が見事。冒頭の凶悪シーンから物語が進展するにしたがい、いつの間にかストリートチルドレンの側に立ったヒューマニズムを思わせるような...。人間の中に潜む狂気のような感情と、そうならざるを得ない政治・社会情勢を上手く融合させる手腕が素晴らしい。
描くは、今の日本では想像し難いため、異国の地の出来事としつつも普遍的に感じるであろう、「富裕」と「貧困」の間で現れる人間の本性を...。

満足度★★★

心の彷徨...閉塞からの解放を求めて
表層的に物語を捉えると、その閉鎖性のある街から出ないのか、また逆にそれを承知で入ってくるのか、という疑問が生じる。しかし、そこは敢えてそういう状況の中で展開していく波紋の色々…そんな感じがする。
公演の雰囲気は沈滞的であり不気味な感じもする。何か起こるだろうという、その不思議感覚が面白い。
芝居の台詞にもあったが、ジャンルにとらわれると本質を見誤る...この劇の狙いはどこにあるのか。自分としては、”生きる”をしない者と”生きたい”者が出会って、心的交流から見える彷徨では...。
この公演は2ヶ月連続公演Vol.2となっており、前回はホテルが舞台であったが、今回はジャズ喫茶である。そのセットは...

満足度★★★★

骨太...感動!
第２回公演...とても観応えのある翻訳劇であった。チラシ記載のとおり原作はジョン・スタインベック「二十日鼠と人間」（邦題・1937年出版）である。原作の舞台となったのは、１９３０年前後の世界大恐慌時のアメリカ・カルフォルニア州の農場であるが、本公演はそれから約３０年後の東京オリンピック前年（1963年）、日本・栃木県にある飯場・安藤組に　時と場所　を換えて描く。そこには原作同様、貧しくても逞しく生きる、そして愛しくも切ない、そんな人間讃歌が語られる。そして、オリンピック前年という高揚感ある時代背景にも関わらず、当時の世界状況・社会状況への鋭い批判と、２０２０年の東京オリンピックに向け、現在に対しても警鐘するという骨太作である（1時間40分）。

満足度★★

もう少し深みがほしい
第一印象はミュージカル研究会の本公演であるが、演者の歌唱力に差があること。また内容について、テーマ設定は鋭いところがみえるが、その捉え方が表層的で深みが感じられなかった。タイトルにある”写本”の枠に止まり、書物に対する当時の緊迫した状況が伝わらない。
ミュージカルという観せて楽しませる、その魅力が十分に感じられず残念である。
舞台セット...特に後景の街並は雰囲気があって好き。

満足度★★★

原作通りなようで
アメリカのTVドラマは見たことないが、映画「12人の怒れる男」（1957年製作）は日本のTV映画、そして名画座でも見たと思う。この映画のオマージュとして「１２人の優しい日本人」（1991年　中原俊・監督　三谷幸喜・脚本）もある。
今回は女性キャストがいることから、本公演のタイトル「１２人の怒れる陪審員」になっている。俳優座プロデュース公演を観ているが、本当に久しぶりに観た。
この原作は、法廷物サスペンスドラマとして傑作と評されている。評決の話し合いのため集まった部屋で物語が展開するため、必然的に限定空間というシチュエーションになる。

満足度★★★★★

やはり“風”の公演は見事!
素晴らしい　クリスマスプレゼント　ありがとうございました。

この公演は、2015年上半期（4月～7月）は東日本地域巡回公演を行い、下半期（9月～12月）は九州地域を52ステージ行い、この東京公演は凱旋公演にあたる。東京演劇集団　風　では、この「ヘレン・ケラー」（脚本・松兼功　氏、演出・浅野佳成　氏）を1995年に初演しており、何度となく再演しているという。

記憶の中で、親に初めて買ってもらった本が「偉人伝　ヘレン・ケラー」である。遠い世界の人と思っていたが、後から調べてみると、その本を読んだ時にはまだ存命であった。

三重苦というハンデを乗り越え、「ことば」の意味を理解し、単語から文章になり人に伝えるようになる。それはアニー・サリバンとの出会いがなければ...そう考えると人の縁の不思議を感じる。

満足度★★★★

驚きの展開!
内田春菊女史の脚本らしい...そんな感じを受ける面白い公演であった。女史の本業ともいえる漫画家の特長も活かしており、その力（魅力）をいかんなく発揮している。
序盤はコミック-ストーリーのような印象を持ったが、終盤はホラーのような感じもする。その変化の大きさに驚かされる。独創的なストーリーで、まったく先読みができない巧みな構成。想像を絶するラスト...観終わってみれば、ブラックジョークのようであった。
主人公・鈴木優子（住友優子ｻﾝ）は単なる専業主婦、家庭をきりもりする婦人、などというありきたりな描き方ではない。

満足度★★★★

幕末伝…面白い【Team P.s】
初日、雨にも関わらず満席だったようだ。上演時間１３５分（途中休憩なし）、疾走するようなテンポとアクション（特に殺陣）の良さは最後まで飽きさせない。
物語は幕末群像劇であるが、その視点は新撰組からのもの。この劇団公演は何回か観ているが、多くは築地ブディストホールである。今回はシアターグリーンＢＯＸｉｎＢＯＸ　ＴＨＥＡＴＥＲであり、その段差がある客席から俯瞰するような感覚で観た。そこには、封建時代末期であり、近代日本の黎明期という大きな歴史のうねり（変わり目）の中で必死に生きた武士と志士、そして男たちに関わった女性...男は己を信じて、女は彼への思いを寄せてが切ない。

満足度★★★★★

初見…面白い
初見の劇団、すでに関西では実績があるという。その劇風は、独特の切り口でのスピーディなストーリー展開と印象深いキャラクター作りに定評ある座付作家が織りなすものらしい。チラシには「パフォーマンス・コメディ」と呼ばれ、この劇団の新スタイル演劇とある。奇跡の９０分！と記しているが、実際は１０５分のコメディである。
この公演、２０１４年（第26回）池袋演劇祭大賞の劇団ショウダウンの鉾木章浩　氏の名が制作にあり、前評判も上々であり再々再演という。
その内容...結末からすると、物語に対して疑問も残るが、パフォーマスという観点から見れば肯ける。その思いは作・演出のオカモト國ヒコ　氏が当日パンフの挨拶文にある（句点はあるが、読点はない７行の長文）。
この演技（身体性）は、リアルをデフォルメしたような面白さがある。今回は劇団員５人にＴＶドラマの久野麻子ｻﾝ（スイス銀行）、所属劇団の看板女優・榊菜津美ｻﾝ（アマヤドリ）を迎えたという。その芝居は堪能できた。

満足度★★★★

優しい...
全体を優しく慈愛に満ちた目で見ているような、そんな温かさを感じる公演である。当日パンフでも脚本・演出のAzuki女史が「日本の文化や日本人らしい気遣いや優しさ、絆が生む力。私はそれを感じる度に、この国に産まれて良かった。」と記している。この芝居を生んだのは間違いなく女史（他にスタッフ・キャストなど関係者の協力はもちろん）であろう。
今の世の中、自分のことしか考えない、家族の絆に疑問が、いやそれ以上に確執がという声も聞こえそうだ。女史の言葉に呼応するのであれば、この芝居は古き良き時代を　ほうふつ　とさせるような懐かしい日本の原風景を見るようだ。

満足度★★★

あぁ懐かしき青春時代...
笑福寺門前、築地　ソバ屋・寛兵衛が舞台...昭和の雰囲気が漂う劇場内。
第一部は夫婦（江藤博利と林寛子）で営むソバ屋での珍騒動。
第二部は昭和の歌謡ショーとして、当時の流行歌を歌う。最前列に”ひよこ隊”と呼ばれるファンの一団。黄色い法被を羽織、ペンライトを振り、テープを投げ、笛を吹く姿...その遠景には確かに青春時代が観えた。
自分が観た回のゲストは「城みちる」、本人の言葉を借りれば究極の一発屋とのこと。「イルカにのった少年」で４２年間芸能人として活動してきたという。喋りも上手である。

さて、日本を始め世界の情勢について、自分なりの今年の一字は”危”である。そんな世相で、少しでも明るく楽しい公演、自分は堪能した。このようなドタバタコメディが上演できるのは平和であればこそ。この公演で元気をもらい、楽観的な気持で年越しをしたいものである。

満足度★★★★★

観応えあった【つぎはぎチーム】
公式な上演時間は２時間とあったが、実際は２時間２０分ほどあった。しかし、その長さを感じさせない迫力のある公演であった。魅力は登場人物の見た目のビジュアル、その個性豊かなキャラクター設定とアクションにあると思う。ストーリーも少し分かり難い場面もあるが、全体的には重層的で最後まで飽きさせない。

タイトル通りヒーローは登場するが、その”つぎはぎ”の意味するところは...。映画にもなったが、”アンデス山脈から奇跡的に生還”を連想するような究極な選択における堕ヒーローが描かれる。設定状況は、劇中劇ならぬ映画撮影を通してという多重の観点を設け、時空間をも隔てる。登場人物（主人公の仲間）ごとの感情と現状を上手く描いており、キャラクターとその超能力が丁寧に明かされる。その観せ方は多彩であるがイメージしやすい。

満足度★★★★

行儀がよい性 【箱チ-ム】
この脚本は1999年6月に初公演されており、当時は世紀末の雰囲気が漂い、電子機器類を始めとして2000年問題の対応に追われていたことを思い出す。今から16年程前のことであるが、10年ひと昔という言葉からすれば、もう過去のこと。その時代状況（今でもか）において、大っぴらに語られることがない「性」のこと...。この公演の説明謳い文句でもある。
演出はオーソドックスで観客に観てもらう、という丁寧な描き方であるが突き抜け感が乏しいと思う。演出家・酒井菜月 女史から視た、もしくは感じている「性」は、愛らしく、優しく行儀が良いものかもしれない。
演技は、チーム「箱」にとって初日であったが、全体的にかたく物語の滑稽さが表現しきれていないのが残念であった。
上演時間2時間15分（途中休憩なし）

満足度★★★★★

魅せてくれた
近江屋における坂本龍馬暗殺事件の現場検証を行っている感じ。その手法はプロファイルし、いろいろな角度から検証する挿話が面白い。

「2009年、ソラトビヨst.の舞台に書き下ろした戯曲をグワィニャオンで大胆に味付け！」は、ラストの驚きも含め見事であった。

満足度★★★★

可笑しさと切なさ
私の人生、やり残したことがない？　当日パンフにも各キャストが子供の時になりたかったのは、という自問自答が記されている。

さて、１９７０年代の歌謡界...当時あった「スター誕生！」でデビューした中三トリオ（森昌子、桜田淳子、山口百恵）は、今それぞれの途を歩いている。ところで、タイトルにある“モモエさんに聞け”は、人気絶頂期にあった彼女に対して、やり残したことはない？という比喩的な問いかけでもあろうか。

満足度★★★★★

生きていくこと
多くの家族が抱える現実。独居老人と最近問題になっているマンションの手抜き建築を絡めた物語である。もっとも殆どが（超）高齢社会における当人とその家族または周囲にいる人々との関わりが中心に描かれる。それを観せる舞台セットと演出手法はこの劇団の特徴。観客（自分）が楽しめるよう工夫されている。
例えば、舞台セットは客席側に向かって前面斜め下に傾けている。当然、欠陥住宅をイメージすることができる。
役者（動き）は、ムーブメントでその瞬間々々を切り取り、日常の暮らしの中や表情を断片的に表現する。その動きは観（魅）せて印象付ける巧みさ。

満足度★★★★★

丁寧な描き
旧ソビエト時代、バイカル湖の南、イルクーツク近郊を流れるアンガラ川にある発電所の建設現場で働く者とその恋人が織り成す話。脚本が書かれた時代状況や、日本での初演（劇団民藝）のことは、当日パンフに記載されている。
その内容は、女性主人公ワーリャ（舞山裕子ｻﾝ）が苦難を乗り越え成長する様と、それを温かく見守る人々の交流が感動的に描かれる。二部構成２時間３０分（途中休憩 １０分）は“生きるため”を中心に、友情・恋愛・誕生・自立といった個々のテーマが織り込まれ、見事な絵柄を仕立て上げた。
さて、ワーリャは、劇中で披露されるカルメンと姿を重ね合わせることができるが、そのラストは...。

満足度★★★★

失踪を疾走する...面白い!
探偵物語...と言ってもハードボイルドではなく、緩い笑いを織り込みながら底流には鋭い社会批判・混沌とした国際情勢がしっかり見える話。特に国際情勢についての部分は、当該国に問題があっても、内国干渉になってはいけない（国際連合憲章における友好関係原則宣言を持ち出す）。例外として、自国の問題に対して国際機関が介入できる事項、それがこの公演の本筋であり探偵が登場する理由にもなっている。

その理由とは...。