アンコールの夜★ご来場ありがとうございました★
KAKUTA
すみだパークスタジオ倉(そう) | THEATER-SO（東京都）
2016/05/07 (土) ～ 2016/05/22 (日)公演終了
満足度★★★★
【女を読む。】…堪能した!
生産に関して「分業」と「協業」という言葉があったが、「読み」と「演じ」という制作においては、その役割が明確で面白い観せ方だと思った。自分が鑑賞したのは「女を読む。」であるが、それは女性作家の4短編小説である。その全編を貫く背景は、離婚しようとしている夫婦の目を通して描かれる。知っているようで、本当は何も知らない夫と妻が、離婚するにあたり部屋を整理する。その際、手にした相手の愛読書...そうか、こういうジャンルの本が好きだったのか。そしていつの間にか本を「読む。」...
この夫婦の関係を通して、普遍的な男女の「愛」、「燃え（萌）の愛」、「母性？の永遠」、「結婚とそれ以前」を突きつけてくる。
朗読はその「音読」から情景を想像し、「演じ」はその「視覚」から物語を具象する。どちらも楽しめるが、本公演では朗読で、話筋を理解し心情・感情を楽しむ。一方、「演じ」はその外形・外景でよりイメージを鮮明にする。心身の二面性を別々の手法で表現しており、心象形成は深いように思う。
ネタバレBOX
朗読は登場人物・私の一人称で語る。こんな話（筋）であるという説明、そして心情も聞こえる。芝居は、貴方という二人称、彼ら・彼女らという三人称となり立体的になることで魅力が増す。朗読の行間が埋まり想像の範囲が狭まるが、視覚による理解度は深まる。
女性作家の目線による話
①「エイコちゃんのしっぽ」（ 川上弘美）
②「生きがい」（小池真理子）
③「炎上する君」（西 加奈子）
④「いつか、ずっと昔」（江國香織）
この朗読、そして演技を行う役者の力量は凄い。約2時間（前説では、1時間55分）が短く感じられるほどである。また、話ごとに舞台セットも変化し、観ることの楽しさもある。この企画は12年目を迎えるという。ぜひ、長く続けてほしい。
正直、「男を読む。」「猫を読む。」も観劇したいところである。
um～潮龍伝～
super Actors team The funny face of a pirate ship 快賊船
ブディストホール（東京都）
2016/05/04 (水) ～ 2016/05/10 (火)公演終了
満足度★★★★
時の刻みが歴史になるような...
物語（脚本）は、史実、伝説、話題になった映画など、いろいろな要素を盛り込んだ、少し大袈裟に言えば叙事詩のようなもの。それだけに内容（筋）が複雑になっているように思った。できれば、当日パンフに あらすじ 相関図 が書かれていると分かりやすく、物語に集中できた。何しろ「説明文」こそが叙事詩のような...。
演出は、劇団の特長である殺陣はもちろん、笑いネタも所々に散りばめて飽きさせない工夫をしている。役者は熱演しているが、22名という登場人物は多く、役名も難しくて...。
ネタバレBOX
「源平、壇ノ浦の合戦」で海に沈んだ 三種の神器 を引き合いに、それを手中にし天下を治めることを目論む。この三種の神器のうち、「かがみ」を海から探し出す方法が釣り、この件が「龍宮・乙姫伝説」のようである。そして時空を越えて、時は戦国時代に終わりを告げる天下分け目の合戦（敗軍は豊臣氏？＝役名は桐羽秀国である。「桐」の家紋は豊臣家を示す）、さらには映画「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズの海賊・幽霊船のイメージである。月の光の下の忌まわしい姿を晒す。永遠に死なない生ける屍...。黄金のメダルがその呪いを解くが、この芝居では伝説が、龍の洞窟にいる龍に自分の心臓を預ける、メダルが勾玉など、その重なる部分が多い。それはそれでロマンを感じる。ただし、物語の筋が入り組み、それを追うのが忙しい。
芝居の台詞にもある『荘子』の「胡蝶の夢」の認識に誘われる。時空を越えた世界観であり、全ては夢の中の出来事のようであると。その先にあるのは「生きることが大切」を思わせる重要なシーン。その割には殺陣でバッサリ切るのだから...。
舞台セットは、上手・下手に段差を設け、中央に殺陣スペースを確保している。そして衣装や音楽は沖縄（琉球）を思わせ、化粧（メイク）は、この世の者ではない独特な怪(妖）しげを醸し出す。
この主人公・平子教知-晴嵐将軍（清水勝生ｻﾝ）、源東/三島 潮（金村美波ｻﾝ）は恋仲になるが、名前から敵の子孫のような、ここにもシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」をイメージしてしまう。この芝居は、いわば古今東西のフィクション・ノンフィクションを融合し、悠久の時の流れに壮大な物語を紡いだか。それゆえ、雰囲気は幸若舞「敦盛」の一節...「夢か現（うつつ）か幻か」のようであり、アッという間の2時間（上演時間）、楽しめました。
次回公演を楽しみにしております。
ライブ・ファンタジー「FAIRY TAIL」
｢FAIRY TAIL｣舞台製作委員会
サンシャイン劇場（東京都）
2016/04/30 (土) ～ 2016/05/09 (月)公演終了
満足度★★★★
演技に連動した、最新の映像技術...
原作は同名の漫画（作・真島ヒロ 氏）であるが、自分は読んだことがない。説明では、魔法・超能力を駆使して仕事（今回は闘い）をすることになっているらしい。映画であれば造作もなく、最近はＣＧも発達しているから迫力ある映像を提供できるだろう。しかし、芝居でこの”力”をどう表現させるか難しい。やはり演じるという身体表現と映像を融合させた制作になっている。漫画では体感できない迫力と臨場感（役者の運動量が凄い）を得る、そんなエンターテイメント作品に仕上がっている。映像は、単に映写するだけではなく、役者の動き（演技）に合わせる必要があり、緻密に練り上げている。
ネタバレBOX
梗概...自分が理解したのは次のようなものであった。実に壮大な冒険譚。
世界中にいくつも存在する魔導士ギルド。そこは、魔導士達に仕事の仲介をする組合組織である。その1つ、「妖精の尻尾（フェアリーテイル）」は個性豊かで力ある者が集まるギルドである。そんなメンバーが集まるギルドで、主人公ナツ（宮崎秋人ｻﾝ）はチームを組んで仕事をしている。
本「ニルヴァーナ編」は、闇ギルド「六魔将軍（オラシオンセイス）」を壊滅させるため、、「妖精の尻尾（フェアリーテイル）」のメンバーは、「青い天馬（ブルーペガサス）」、「蛇姫の鱗（ラミアスケイル）」、「化猫の宿（ケット・シェルター）」の3つのギルドと共に「連合」を組むことになる。
「六魔将軍」はワース樹海に封印された光と闇を入れ替える超反転魔法ニルヴァーナを手に入れて光の世界の崩壊を目論み、彼らの元には生死不明になっていたジェラール（荒木宏文ｻﾝ）の姿もあった。
公演（原作）の根底には信頼・友情、平和の希求など普遍的なテーマが据えられ、それを善・悪という分かりやすい対立構図（戦闘）で観（魅）せる。物語の展開は少し複雑になるが、大筋は理解できる。そして、物語（原作）を力強く牽引しているのが、演技はもちろん、技術・美術が効果的である。技術は映像の挿入、レーザービームの多用、陰影をつけた照明が素晴らしい。また音響は、心地よいテンポを助長するようだ。
また美術、特に衣装やメイクは架空の世界観を表現しており、ビジュアルとして印象に残る。
気になったのは、ジェラールの過去。仲間から恨みを買うような行為、そして何故記憶が消えたのか？ジグソーパズルのピースが合わさるように謎が解ける中で、この大きなピースの部分だけが空白になっている。たぶん、他の「編」で描かれているとは思うが、本公演では、この過去シーンの重要性が強調されていたと思う。それだけに、この場面を割愛しているのが残念であると同時に、回想シーンがあれば...勿体無い。
次回公演を楽しみにしております。
DADDY(増席しました!)
TEAM空想笑年
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2016/05/01 (日) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★★
旅立ちの季節…【こどもの日 観劇】
幅広い客層が楽しめる、そんな丁寧で分かり易い物語である。それは、ある街の自転車屋（オカモトサイクル）の家族と近所に住む人たちのヒューマンドラマ。この市井の日常生活...それだけに大きな事件・出来事もなく坦坦とした展開である。そして説明にある家族に起こった出来事も仄々としたもの。観（魅）せるという芝居としては、物足りないかもしれない。フィクションとして芝居、その意味でもう少し盛り上がりがあって印象・余韻が強くてもよかった。
そして確認は出来なかったが、気になることが...。
ネタバレBOX
舞台セットは見事に作り込んでいる。この美術を見ただけで丁寧な公演作りであるという好印象。セットは中央奥に両開きの襖（後ろに和紙「希望」が貼られている）、客席側がこの岡本家の居間・卓袱台（和室8畳ほど）、そこに食器棚・和箪笥、その上に仏壇、壁には神棚。上手には電話台・ＴＶ・掃除機が置かれている。その上手に引き込み口（張出しセット）が自転車屋の店内になっている。下手も同じように張出したところに台所（流し、冷蔵庫など）。カレンダーは2011年4月。このセットにある小道具はほとんど使用する拘り。自分が観た回は神棚だけが利用されなかった。
この家族は、父（母は亡くなっている）、３男・１女という構成である。カレンダーには4月20日に娘・真知子（篠崎友里ｻﾝ）が婚約者を連れてくることが書き込まれている。
梗概は、自転車屋「オカモトサイクル」、 家を飛び出したきり連絡が取れなかった次男が10年ぶりに帰ってきた。 その日は、娘の婚約者が家に来る日だった。 娘の結婚を認めたくない父。 近所のラーメン屋や子供達の幼なじみも巻き込むドタバタが楽しい。 そして現れた婚約者の口から、思わぬ言葉が...同居します。
登場人物は全員が善人。その夫々の家族なり近所の人への接し方が不器用なだけである。そこは観ている観客（自分）の姿に重ね合わせて苦笑するところもある。その思い遣りの表れを「良かれ」という台詞が光る。相手を思っていることは当事者にも分かっているが、それが時として善意の押し付けのように感じる。それだけに始末が悪い。
さて、気になるところ...自分は最前列中央で観ることが出来たから気にならなかったが、上手の店内、下手の台所のシーンは、後列のそれぞれ上手・下手の客席から観えたのだろうか。見切れになっていないか。もちろん対角にあるシーンは観えるであろうが...。
この劇団の代表である武倉創太郎氏が、「今回のテーマ『変化』。恋愛、就職、出会い、別れ、そして結婚･･･いくつもある、選択の時」...を芝居では、子供達の思いの告白・自立（旅立ち）として描いている。ハイライトは、1年後（カレンダーは2012年5月になっている）父と娘が歩くバージンロード。ただし、1年間の季節の移ろいはなく、エンドへ繋げるだけ。
時代・環境・状況の変化はあっても家族の絆、近所との付き合いは温かく続きそうな、そんなハートフルドラマは微笑ましく、ちょっぴりセンチメンタルになる。
次回公演を楽しみにしております。
シュワロヴィッツの魔法使い2
メガバックスコレクション
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2016/04/29 (金) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★★
非寓話のような…
命の継承...、しかし、命は限りあるから懸命に生きる。その”限り”を自分の意思で他の者へ。もっとも魔法であり、そういう設定であることを踏まえて見ると、何と重い十字架を背負わされたことか。この芝居もラストは激白するシーンがあるが、それは心情というよりは誓詞のように思える。
ネタバレBOX
梗概...シュワロヴィッツの魔法使い・マグ（キリマンジャロ伊藤ｻﾝ）。 彼は永遠の命と一つの魔法を持っている。 その魔法は、自分の持つ永遠の命と引き換えに人間の死んだ魂を甦らせること。その魔法を何時、誰のために使うか140年苦しんでいる。 疫病のため故郷の島を離れた少女 リージャ（未悠ｻﾝ）は、死んだ妹を甦らせるべく魔女に心を売り、毎日生きた人間の心臓を差し出す。 魔法使いの苦しみを解放する出会いでもある。
自分の妹を助けるために罪を重ねる。その許されない行為をしている者・リージャへ魔法使いが自らの命を受け継がせる。マグが140年間（それまで生きてきた自分の年齢も合わせると200年近い）悩んだ末の決断。自分より先に子や孫が死に、それを見送るのは辛いであろう。そして今また曾孫が落命しようとしている。
苦しみを受け継がせる者、受け継ぐ者という両者の覚悟のほどが解らない。それゆえ、「生」という恩恵（光）のように思える苦業（闇）を強いることが、今までの殺人に対する贖罪をさせるという矛盾で描いているのか。そして「この魔法は使わない」という帰結に繋がるのか…など疑問が残った。
この芝居でも衣装に注目した。架空の世界観（寓話的）を表現させるため、敢えて時代や国・地域の特定をイメージさせず、旅人風にしている。そうすることで、観客に自由に想像させる巧みさ。
舞台セットは、少しづつ変えているが、基本的な造作は同じである。その中で、今作は中央にリンゴの木のオブジェを置く。北欧神話ではリンゴは不老不死の象徴と言われており、その意味でも含蓄あるセットだと思う。
実は観終わった後は面白いと思っていたが、時間の経過とともに指の間から記憶が零れ落ちる。そぅ、記憶がかき消されるような魔法をかけられたようだ。
次回公演を楽しみにしております。
AQUA
メガバックスコレクション
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2016/04/29 (金) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★★
憑依するような…
二重人格という言葉を思い浮かべる。ネタバレになるかもしれないが、自分の中では一番しっくりする表現だと思う。このサスペンスは感情の振幅度合いが見せ所。4公演のうち、コメディ以外は、心情を吐露するシーンがある。その表現如何によって芝居全体の良し悪しが決まると言っても過言ではないだろう。本公演は、心の美醜、愛憎がしっかり表現していたと思う。
ネタバレBOX
梗概は、事業の失敗から3歳の娘を教会の前に置き去りにした。その娘が母親と死に別れたことから、引き取ることにした。その手続のため住んでいる家を訪ねるところから物語は始まる。舞台は人里離れたところでの隠遁生活のようである。この部屋は内側に鉄格子のようなものが嵌め込まれ、施錠出来るようになっている。隔離部屋といった印象でもあり、怪しげな雰囲気が漂う。この時点でいくつかの伏線がある。そして、タイトルの主人公の名にして、「水」（ラテン語等）も出てくる。
前半、自分を捨てた父親に対し、恨み言もいわず愛らしく振舞う姿がいじらしい。が、この部屋で醜業で生計を立てていること、行為の結果、子供が生まれるが精霊と称して埋葬する。その墓が家の周りに...。この事実が分かった以降、和やかな空気が冷気に変わる。実は、憎しみ復讐？父を逃さない？を目論んでいたようだ。前半の楽しい空想日記が、一転、時系列に怨嗟の言葉を浴びせる。反転した狂気への感情表現が上手い。
もう一つ効果的な演出は、衣装であろう。教会での養育ということから修道女（シスター）をイメージした衣装は、清純そのもの（カトリック教か否かは不明）。この神聖のシンボルともいえる衣装（ウィンプルが無いだけ）の下に育んできた憎しみ。その正邪の振れ幅の大きさが狂気を倍加させている。
この狂気の表現...AQUA役（杉坂若菜ｻﾝ）が小柄ながら、大きな感情で魅せてくれた。もちろん、ロックウェル役（キリマンジャロ伊藤ｻﾝ）は、その兇器に倒れ、のた打ち回る。この役者陣の安定した演技が素晴らしい。
次回公演を楽しみにしております。
楽屋～流れ去るものはやがてなつかしき～
道頓堀セレブ
梅ヶ丘BOX（東京都）
2016/05/02 (月) ～ 2016/05/03 (火)公演終了
満足度★★★
関西流「楽屋」か...
現代社会の通信技術の進歩は目覚しい。たとえ局地的な現象でも瞬時に地球規模で拡散する。それは情報構造の画一化を招いているかもしれない。さて、この「楽屋」は多くの劇団で上演されているが、同一の脚本でありながら、上演のたびに表現の豊かさ、奥深さを感じさせてくれる。この「『楽屋』フェスティバル」は、画一化に対抗し、連綿として続く「演劇」表現にスポットを当てた企画のように思う。
この「楽屋」（道頓堀セレブ）は、このフェスティバルだけのために結成された関西の演劇ユニットだという。開演前からずっと話しており、そのまま本番上演へ...。自らハードルを上げ観せていたが、開演前の饒舌の印象が強く、「楽屋」の”女優”という職業への情念があまり感じられなくなったのが残念である。肩の力の抜けた作品、何か突き抜け感が欲しいところ。
ネタバレBOX
1977年の初演以来、日本でもっとも多く上演されているようである。その意味では、現代劇の”古典”となってきた作品であるがネタバレ覚悟で設定を書く。
ここに登場する女たちのうち２人は、戦前から戦後を生きて不遇のうちに死んだ女優である。死後という言わば一定の距離感を保ち、客観的な視点に転じているはずであるが、それでも「生」を感じさせる不可解さ。そこに登場人物の死者である魅力が立ち上がってくる。「女優」という職業の凄まじい業を描き、舞台裏を表舞台化した作品。女優２人の戦前の訳と戦後の訳の違いや、戦前のリアリズムと戦後のリアリズムなどという台詞の説も面白い。
梗概...役に恵まれずに死んだ自らの境遇を呪い、舞台に対する羨望の念を抱きながら、劇場の楽屋に巣喰っている戦前・戦後の２亡霊（女優Ａ・Ｂ）である。あとの２人は現代を生きている女優で、片や、自らの肉体の老いや感性の劣化に危機感を抱えながら舞台に立ち続け、片や、若さと才気にあふれながら、プロンプターに甘んじることに行き詰まりを感じ、精神を病んでいる。何故か、お可笑しみが感じられる…そんなところが関西流なのかもしれない。
楽屋。亡霊になった女優ＡとＢが楽屋で念入りに化粧をしながら、永遠にやっては来ない出番にそなえている。今上演中なのはチェーホフの「かもめ」。主役のニーナ役の女優Ｃが楽屋に戻って来ると、プロンプターをつとめていた女優Ｄが病院衣姿でマクラを抱えて現れる。彼女は精神を病み入院していたが、すっかりよくなったから、ニーナ役を返せと女優Ｃに詰め寄る。言い争いになり、女優Ｃは思わず女優Ｄの頭をビール瓶（張りぼて）で殴ってしまう。女優Ｄは起き上がってふらふらと出て行くが、女優Ｃが楽屋を出ていった後に戻ってくる。今度は亡霊のＡとＢが見えている。打ち所が悪く死んでしまったようだ。ニーナ役が欲しくて精神異常になった若い女優がまた一人死んだ。
３人になった楽屋の亡霊は、やって来るかもしれない出番のために稽古（三人姉妹）を始める。「わたしたちだけがここに残って、またわたしたちの生活を始めるのだわ。生きていかなければ…」
死んでも「女優」に執心する姿...終わりのない時間の中でもがき苦しみは続く。「女優」という言葉に潜む魔物は何か？その魔物は、上演するごとに姿が異なり正体が掴めない。そこが上演数日本一の魅力なのかもしれない。
この道頓堀セレブの公演は、関西弁こそ出ていないと思うが、その台詞の発声に気をとられたか。死後においても女優でありたい、その自己顕示欲にも通じる想い、その凄まじさが感じられない。前説とあわせると「楽し屋」という喜劇かも...。
このような企画を続けて欲しいと願っております。
サミュエル・ベケット「芝居」フェスティバル
die pratze
d-倉庫（東京都）
2016/04/27 (水) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★
見巧者向けの公演か...
サミュエル・ベケットの作品を東京、名古屋、台湾の８団体が、それぞれ演出する趣向である。自分は、名古屋の双身機関、台湾のTAL（Theatre Actors Lab）の上演を観た（上演順）。
同じ脚本であっても、演出の違いで印象も異なる。改めて演劇という創作の幅広さと奥深さを感じるもの。
一方、観ること...そこには演出という手法と同時に、それを理解する上で大事な要素があることも痛感した。
ネタバレBOX
脚本...真っ暗な舞台に３つの巨大な壺があり、そこから３人の人物の首が出ている３人（男、女１・女２）は、スポットライトが当たるたびに、３人の間で起こった色恋沙汰を語っていく。そこに「真実」があるかどうかは誰も分からず、ただひたすらに、終わることなく３人は喋りつづける。そぅ、各人は対話をするというより勝手に自分の主張を言い張る。
●名古屋の双身機関
双身機関は、脚本にほぼ忠実に演じる。壺は、円柱のように縦長く布を垂らすことでイメージさせ、下の方を紗幕（レース）にして足が透けて見えるようにしている。もちろん足を演じる役者は足だけを演じている。
●TAL
壺その物を使っていない。各々がスーツケースを持って登場し、その中に自らの着ている衣装を脱いで収める。次いで役者が舞台を回り始め、さながら轆轤で壺を作り上げるようだ。まさに身体・動作で壺をイメージさせる。その後、各々は立ち止まるり、片足立ちを続ける。長い時間のため浮かしていた足が床に着くが、そこに壺の歪みと人間臭さが表れる。
当日は、アフタートークがあり難度の高い作品に挑戦していることと、仮面について話があった。この作品を観て、壺という外形は一種の仮面のようでもある。人間..肉体と意思を持つ人と、それを取り巻く世界の境界にあるのが仮面であり、その具象したのが壺のようでもある。だから物語の登場人物は壺（仮面）に隠れ、、それぞれが思いのたけを話ことで、自分と仮面（＝他者）という両方の力を併せ持つ存在になろうとする。そこに、肉体・精神、自己と他者という二重に意味で「人間」が存在するのではないだろうか。
さて台湾・TALは、母国語で表現する。演じる内容はイメージ的に理解可能であるが、やはり言語（台詞）による理解は必要である。演劇は、五感の総合芸術であることを改めて認識した。
そこには日本語で理解した日本語でのものの見方と、外国語で理解した外国語でのものの見方では、同じ概念を示すはずの言葉が、言語によって意味が異なり世界の捉え方が異なる可能性があるから…。難しい！
次回、このような企画を楽しみにしております。
ガイラスと6人の死人
メガバックスコレクション
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2016/04/29 (金) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★★
面白い、楽しめた～!
タイトルから内容が分りそう…そんなストレートさが、物語の展開とテンポの良さにも現れている。その観せ方は、コメディではよく見かける手法であり、その演出に新鮮さは感じられない。逆に見慣れている分、そこにシャープさがなければ、数多ある公演の中に埋没してしまうだろう。
さて、メガバックスコレクションは、この時期４作品を同時上演しているが、阿佐ヶ谷アルシェという小空間に、しっかり物語を外形付けるセットを作り込んでいる。それは、どの公演も同じであるがスタッフ、キャストの手作りである。このセットの建築的なところから、この公演で気になるところを連想したが…。
ネタバレBOX
「ガイラスと６人の死人」であるから、登場している役者のうち、６人は死人。生きているのは、ガイラス（三村慎ｻﾝ）とその殺人犯を逮捕したいと追っているレディ（鈴木ゆんｻﾝ）。この生きている人の会話に、死人達の台詞は直接繋がらない。しかし、そこはコメディ、何気に会話が成り立つさまが面白い。声なき声のシンクロ、生きる者と死者の異空間というか異次元における会話の共鳴が、タイミングよく成り立つ。
梗概は、アメリカの某州の山間にある館。 そこに連続殺人鬼ガイラスが住んでいる。 彼の周りには6人の死人(しびと) がまとわり憑いている。死人はガイラスによって殺された被害者である。 「心配するな、お前の分まで俺が人生を楽しんでやる」 そんな言葉を真に受けて、ガイラスに纏わり館（部屋）に居座る。ガイラスだけにその姿が見えることから、先に記した不思議な出来事が楽しく観られる。会話は他愛無い、卑小な欲望が平然と繋げられる。艶笑譚と云（逝）ったところであろう。
気になるのは、建築用語として用いられる動線…視覚を敢えて遮断する。ガイラスにしか死者（６人）が見えないということは、その死者の姿を意識せず演技をすること（見えないという前提で動線をしっかり体得して、自然な演技ほどレベルの高さを感じる）。しかし、見えているような動き（歩く直先を避けるなど）、意識した行動のようで不自然さが残る。生きている者と死者にある異空間、そこから醸し出される独特な雰囲気（部分的なリアリティという不均衡）と何気なく合致する会話の妙味、この両方があると良かった。
一方、死者は死して自由奔放に振舞う。それゆえ演技も大らかであるが、その分噛みが連鎖するようだが…。
そして、狭い空間にもかかわらず、舞台中央に集まって演じるシーンがある。前後に立ったり座ったりした場合、後ろの役者の顔・姿が見えない。奥行きを逆手にした縦並びで笑いを取っていた。演技では、横展開した立ちのほうが重なり合わず、しっかり観てとれる（例えば、レディが下手の壁に寄りかかるほど空間利用している）。
次回公演を楽しみにしております。
Hit or Miss
メガバックスコレクション
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2016/04/29 (金) ～ 2016/05/08 (日)公演終了
満足度★★★★
脚本・演出は良かった…
４月は入学シーズン...小学校の新１年生の心細さ、親に引かれた手を離して他人の中に入っていく幼子も試練をくぐり、親も手を差し伸べるところをグッとこらえる覚悟が必要。その親子の距離は永遠の難問であるが、その距離こそが自立の証と思えば心強い。
この公演では、その親子（父・娘）、というよりは自立した人間同士の魂の咆哮のようである。
冒頭は、古典的なフィルム・ノワール（退廃的な犯罪画）のように、善・悪という鮮明な対立軸で描かれるような感じであったが、そんな単純な捉え方ではなく根底には人の幸福...特に経済的な貧富の知覚が絡むもの。描き方は、表面をなぞる空っぽな表現から段々と訴えたい本質に迫る、その展開が実にシャープにしてスリリングである。そして最後まで観客（自分）に予想をさせない、むしろ予定調和ではなく予想外な展開に驚いた。怒涛のラストシーンには高揚し鳥肌が立った。
ネタバレBOX
誘拐というシチュエーションであるが、今まで観たメガバックスコレクションの緊密した状況・空間は感じられない。どちらかと言えば、社会的な問題の提起のようだ。しかし、そこはこの劇団の特長…日本の問題として、直截的に描くのではなく、一定距離を置くような客観的な観せ方にしている。
物語は、アメリカ大企業の社長と幹部社員２人（男女）が誘拐されて監禁されているところから始まる。そしてあっさりと犯行グループ「ボス」の正体が明らかになる。それは何と社長の実の娘だった。
その要求は、誘拐の実行犯となっている２人（男女）の①祖国における幹線道路計画の撤回。②病院と学校の建設。③それに係る重機の提供と資金援助の３項目である。
娘はその国に２年間留学し国情を把握しているという。乱開発による貧富の助長など、問題の深部を説明する。
一方、父親は娘の要求を受け入れるが、一度富という蜜を味わうことによって、欲望という原動力が国の発展を促すこと。それは知らないという無知覚からの脱皮が大切である。この父・娘の会話（応酬）が心魂揺さぶるほど見事である。
話の展開には途上国の発展という名目で希少資源の採掘、幹部社員の裏切りなども盛り込まれるが、そこは話の魅力を豊富化するようなもの。
日本の経済援助（ODAのようなもの、本公演は私企業である）も感じられる。物質的な援助が中心であったが、その後の人材育成などのソフト面の充実が言われている。自分たちで考え行動する姿勢が大切であると...。なお、舞台の設定をアメリカにしているところに妙がある。なにしろ、アメリカは日本の援助形態より幅広いこと、距離を置いて客観的になれるのだから。
夢と現実の間の軋轢は、やがて深い哀切を漂わせる。そして、鎮魂の思いへ偏重していく見事な内容であった。
さて、気になるのが役者の力量差（端的に言えば、キリマンジャロ伊藤ｻﾝと他の役者）が大きいこと。脚本の論理性と現実とのギャップを見事に突く。それを芝居という仮社会の中で表現させる素晴らしさ。しかし、それをしっかり体現しきれないところが残念である。
次回公演も楽しみにしております。
BAR アルマ
劇団光希
シアターKASSAI【閉館】（東京都）
2016/04/28 (木) ～ 2016/05/01 (日)公演終了
満足度★★★★
古き良き時代を彷彿とさせる
Barアルマのマスターとその娘、そこに集う人達によるヒューマンドラマ...しかし、その物語の展開がストレート過ぎるような気がした。
舞台セットは、Bar店内を思わせる作りで、この話の重要な位置付を担っている。（上演時間125分）
ネタバレBOX
セットは、上手に少し高い段差のあるBox席、下手はカウンター席、中央は客席側を空けた囲み席。もちろん、多重空間を演出するため、客席前のスペースを店外の道に見立てること、店内の段差あるBox席は外の公園か広場のベンチ、または料理教室先生・森宮香苗（森下知香ｻﾝ）の家（室内）をイメージさせる。そのシーンの雰囲気は照明の切り替えという演出の巧みさ。
Barアルマはスペイン語で「魂または心という意」であることは、ラストのナレーションで紹介される。その言葉を彷彿とさせるような物語であるが、説明文にあるマスターの件ついては、すぐ解る。
主人公は店の20歳の娘・内川たまき（村松幸ｻﾝ）、みんなから好かれる娘に育っている。この父親、体は男であるが、心は女という性同一性障害。母親は主人公が2歳の時に浮気をして家を出たままという設定である。表層的に捉えれば、設定の特異性と家出した母（実は森宮香苗）との対面に至るストレートな感動物語（予定調和であるが、それがこの劇団の特長で心温まる秀作を創り出している）。それを際立たせる常連客の恋愛騒動という彩り。この彩りの小話が本筋を霞ませるほど色濃い。
この店に集う常連客が、自分の思い思いのスタイルで飲んでいる。大人の隠れ家的存在が、このBarである。しかし近いうちに再開発で取り壊しになるという時限要素を取り込むことで、話にテンポを持たせる。
さて、観念的であるが、「母」であることより「女」の道を選び、自分（たまき）を置いて家出した母に対して簡単に心が氷解して行くのか。それほど会いたい気持が強かったのか。そして店にさり気なく通ってくる、それを知った時、心境は相当複雑で堪えられないように思えるのだが...。この娘の寛容さに違和感を覚えたというのが正直なところ。
筆を進めて、フッと父”性”の妙味が効いているのかも...そんな気もする。
毎日と言っていいほど、アメリカ大統領選に関する報道がされている。その候補者の一人であるヒラリー・クリントン候補は、米国東海岸にあるセブン・シスターズと呼ばれる名門女子大一つ、ウェールズリー大学（ﾏｻﾁｭｰｾｯﾂ州）卒である。最近、この女子大学群のうち2校は共学化し、心と体の性が一致しないトランジェスターの受け入れを決めた。それほど社会的認知と寛容さが広がってきたということ。このBarマスターにして父の存在が受容の伏線であったとすれば、随分と思慮深い作品である。そして、この店が母そのもの…その内に父、兄姉のような常連客に支えられて“いい子”に育ったのだろう。店こそが人の「魂」なのだから。
最後に、自分が観た回は噛みが多いような…。舞台という板の下は、地獄かもしれない。それ故、そこは踏ん張って欲しい。
次回公演も楽しみにしております。
Collected Stories
Art-Loving
ラゾーナ川崎プラザソル（神奈川県）
2016/04/27 (水) ～ 2016/04/29 (金)公演終了
満足度★★★★
女性作家2人の人間ドラマ
女性二人の６年間にわたる共同生活...そこには文学という共通する芸術が介在する。その関係性は、ベテラン作家の発表する予定のない「自伝的小説」を巡り歪になる。いつの間にか同居の新進作家が謎の女に変貌を遂げて出現する感じである。虚実綯い交ぜにしたような芸術論、人生観が濃密な会話として紡がれるようだ。
（2時間15分 休憩15分）
ネタバレBOX
思い出は、人の数だけある。その”想い“は個人（所有）のようにも考えられるが、文学（表現）が過去（思い出）をより鮮明にし、それを読む人にも己自身の「人生の一部」として共感させる。文学はそのために存在しており、表現者が無上の歓びを与えているのかもしれない。しかし、常に残酷な代償をも要求する。若いリサ・モリスン（北澤小枝子ｻﾝ）にはその力がまだないことを自覚させられ、老いたルース・スタイナー（鳥越さやかｻﾝ）はそれがもうないことを思い知らされたように...。
この舞台セットは部屋に一室...上手、下手にテーブルと椅子があるのみ。なお、下手のテーブルの前には一人用のマットレスのような物が置かれている。その僅かなスペースで２人の距離感・立場が現されている。そして、その距離を示す小物が無くなった時から対等のような...芸術家として、人間としての思いが溢れるようで観応えがあった。
梗概...登場人物は女性二人。ニューヨーク・グリニッジヴィレッジに住む、小説を書きながら、大学で創作を教えている女流作家ルースの下へ、大学の学生でその作家を敬愛する作家志望のリサが訪れる。
二人の最初の出会いは、教師と生徒という関係であった。憧れの作家ルースのアパートでの個人レッスンをきっかけに、彼女のアシスタントとなり、２人の二人三脚の生活が始まる。やがてリサが作家として初めての批評が新聞に掲載、そして夢の出版へと話が進み、時の流れと共に、２人の関係性も大きく変化していく。その後、リサが、ルースから聞いた恋愛の話をもとに小説を書いたとき、二人の関係に亀裂が走る。
あなたは、私の貴重な思い出を盗んだのか。従順であったモリスンは切り返す。あなたは作家、自分の体験を口にすべきではない、話すことは書く欲望を弱める。作家はその欲望を常に自分のものにしておくために孤独に耐えなければならない。あなたがそれに耐えられず、過去の恋愛体験を私に話したというのは、書くことを私に譲ったに等しい...。
派手な動きもなく、台詞のやり取りだけがドラマを支えている。この芝居は、女優二人の演技力にかかる。自分が観た回はいくつか噛みがあり少し残念。なお、演技を支える舞台技術（音響・照明）は印象深く、余韻が...。
本当に素晴らしい公演であった。
次回公演も楽しみにしております。
慙愧
643ノゲッツー
OFF･OFFシアター（東京都）
2016/04/26 (火) ～ 2016/05/02 (月)公演終了
満足度★★★★
表層に潜む怖い話
慙愧（ざんき）という言葉は、日常生活ではあまり聞かない。国語辞典によれば「恥じ入ること」という意味らしい。公演の説明には、その場面のことが書かれていたが、そのシーンは芝居の脇筋のようであった。
この公演はコメディの様相であるが、底流には現代社会における怖い面も垣間見える。「三人成虎」...三人が虎がいると言えば、本当に虎がいるような噂になる。公演でも根拠が明確でないにも関わらず、その場の状況・雰囲気であらぬ疑いが…。
ネタバレBOX
舞台セットは、今は使用していない教会内。両サイドに長椅子が並べられ、同じようにステンド－グラスの窓。中央に赤絨毯、その奥に両開きの扉がある。
梗概は、人気ドラマの愛視聴者（男・女三人の計６人）が集まって、そのお気に入りのシーンを演じて楽しんでいる。そこに強盗犯（40歳男・独身、親の介護のため不定期なバイト生活）が入り込み、この人達との会話を通じて心を通わせて行く。いつの間にかこの闖入（者）が契機になり、段々とこのメンバーの素顔・素性が明らかになっていく過程が面白い。この人達が集まるキッカケは、インターネット（Ｆａｃｅｂｏｏｋ、Ｔｗｉｔｔｅｒなど）を通じて知り合う。誰が発信元か、その詮索・犯人探しが始まる。
本名や職業などは自己紹介（申告）したままである。そこに多少の顕示欲や虚栄心が生まれ、一方その虚実を暴こうと眈々と窺い、真（生身）の姿が露呈していく。
表層は、劇画化した漫画のようで気楽に観ることが出来るが、その奥底は不確定で不安定で心もとないバーチャルな世界。その浮遊した感じがインターネットの怖さを柔らかく包み込む。
さて脇筋、闖入者が下着泥棒と間違えられるが、この挿話はこの人気ドラマの失踪した主人公（恋人同士、しかし実際には登場しない）の痴話喧嘩の結果であることに繋がる。少し強引のような気がするが...。
舞台技術（照明や音響）による余韻、メリハリが感じられなく、演技（役者陣はキャラクターを立ち上げ、バランスも良かった）に頼った公演という印象になったのが残念。
次回公演を楽しみにしております。
燕のいる駅
劇団ARGO
こった創作空間（東京都）
2016/04/22 (金) ～ 2016/04/23 (土)公演終了
満足度★★
脚本の面白さに演技が追いつかない
初見、知人の紹介で観劇した。前日に劇場までの案内メール、当日は要所に関係者が立ち道案内をしており丁寧な対応であった。さて、公演は、物語のテーマ性、主張すべきことは鮮明であるが、それを観せる演出と話を体現する役者が脚本に追いついていないのが残念。
説明文から明らかなように、核、放射能を描いた物語であるが、その時代背景は不鮮明である。この曖昧な時代設定がいつの時代でも共通しているという問題提起のようだ。舞台はユートピア入り口にある日本村4番駅である。しかし、ユートピアどころか逆のディストピアの様相である。また、この駅名から連想できる人種差別の描き。
日本人は天災と復興を繰り返す歴史を持つ。東日本大震災 では天災から原発問題...震災直後こそ脱原発依存の風潮であったが...。人の生活状況、条件はさまざまで一律的な発想は難しいかもしれない。それでも震災を契機に何が禍福なのか考えることも必要。
なおタイトル…燕（の巣）は、人間の有り様への比喩。
ネタバレBOX
この芝居では駅員の休憩所と思しきところが舞台。そのセットは、中央にテーブルとＬ字にベンチ椅子。上手に給湯室、下手が駅ホームへ通じる出入り口。その横にラック。正面壁は時刻表と勤務表が吊るされている。この駅は乗車のアナウンスがされるが、電車は走らない。
そもそもこの街に人が居なくなっており、この場に居るのは駅員の２人、売店の女性とその友達、電車に乗り遅れた漫才コンビと謎の女性の計７名である。この駅員は幼馴染で一人は日本人の名を持つが、本当は日本人以 外の国籍。その証は襟に赤ピンバッジを付けている。小さな区別であるが、その意味するところは人の心内で大きな障壁になっている。
ところで、何故二人の駅員は残っているのか？売店の女性の理由は明らかなのに…。人物造形や背景が描けていない。
窓の外には不気味な雲が空を覆い始めている。不安と恐怖がジワジワと伝わる空間であるが、台詞だけの説明で巧く表現しきれない。上演時間が２時間３０分（途中休憩５分）という長い物語であるが、その中には漫才を取り込む。そもそもこのコンビの会話、そこには苛立ち、憤りという物語の雰囲気を醸し出す要素があったが、漫才という客席から笑いもない冗長な演出は不要である。また演技全体が緩慢のようで、もう少しテンポよく魅せてほしい。その魅力が今を生きている希望のようにも思える。
また舞台技術も単調、特に照明は空気や時間の流れが感じられない。もう少し時間の経過がわかるようなメリハリがほしいところ。脚本にはチェルノブイリをイメージさせる表現もあった。例えば孤島に動物を３匹（犬、猫、象）のうち１匹（頭）を連れて行くとしたら...象は原発事故の象徴であろう。
この公演の特長は、その時代を特定させない、その曖昧さに普遍性を感じさせる。そして観客に問題提起を投げ掛け、その考えを委ねるようだ。しかし、この脚本・土田英生 氏の立場は、はっきりしている。
役者陣の頑張りを期待している。
シュベスタ―の祈り
私立ルドビコ女学院
サンモールスタジオ（東京都）
2016/04/16 (土) ～ 2016/04/24 (日)公演終了
満足度★★★
現代的な観せ方、楽しく元気ある演技
春、４月は入学・入社シーズンである。新しい環境で新たな出会いがある。自分もずいぶん前であるが、社会人になって上司・先輩から仕事や遊びを教わった。しかし、なんと言っても年齢が近い先輩の影響は大きかった。多くの学校、職場で新たな先輩・後輩の関係を築いていくと思うが、自社では新人を年次の近い先輩によるマン・ツー・マン教育をしているが、業界他社でも同様だと聞いている。その関係を兄弟、姉妹（シスター制）に準えて呼ぶところがある。他の会社の教育も似たようなものではないだろうか。本公演もそんな少女の某所における先輩・後輩の契りが見所になっている。もちろん、タイトルにある「シュベスター」はドイツ語で姉妹のこと。
私立ルドビコ女学院の公演は、その開校前（2014年1月 @上野ストアハウス）から数回拝見しているが、今回は「アサルトリリィ」との合同公演である。その構成スタイルは１部・２部、その間に特別授業と称して作・演出の桜木さやかｻﾝの公開駄目だしが行われる。
ネタバレBOX
今作はＳＦであるが、その演出は現代的というか、流行そのものを取り入れたようで面白く観させてもらった。
梗概は、近未来の地球、人類はヒュージと呼ばれる謎の巨大生物の出現で破滅の危機にあった。 全世界がヒュージに対して団結し、科学と魔法の力を結集した「CHARM」と呼ばれる特殊兵装の開発に成功する。 CHARMを扱う女性は「リリィ」と呼ばれ英雄扱いされるようになる。 世界各地にリリィの養成機関であるガーデンが設立されヒュージ戦の拠点として、人々を守り導く存在。 この舞台はガーデンで立派なリリィを目指して戦う少女たちの物語。そのリリィ養成は１対１の先輩・後輩の関係性で成り立つ。自分の憧れの先輩と契り（ペンダントの交換）を交わせるか。そしてヒュージとの戦いは...。
舞台セットは廃墟のような造作。変形階段が何箇所かあり、その上・下に駆ける姿に躍動感・力強さが漲る。そしてヒュージは、キャストとしては登場しない。プロジェクター・マッピングで、舞台壁面（アイボリー色）に投影する。少女戦士は武器（CHARM)を手に戦うのは、投影された敵である。いわばゲーム感覚で、少女の武器(CHARM)はコントローラーのようだ。
内容的には、政治・経済、社会という世相、または心魂を揺るがす「人間」ドラマとは違う。どちらかと言えば、アイドルまたはそれを目指す”若い女性＝10代が良い”がバーチャルアドベンチャーに挑戦しているようだ。ストライクゾーンの広い自分は、若さ溢れる演技・ダンス（群舞）から元気がもらえたようだ。
次回公演「最凶ガール」も楽しみにしております。
パピヨン
パピヨン
新宿眼科画廊（東京都）
2016/04/15 (金) ～ 2016/04/17 (日)公演終了
満足度★★★★
もう少し重厚さがあれば素晴らしい
孤島にある刑務所監獄内が舞台。新宿眼科画廊という小空間はその演出にピッタリである。タイトル…パピヨンはこの芝居を象徴する。さて、同じように「パピヨン」（1974年 日本公開）という映画があったが、その内容は異なる。この監獄内で交わされる会話は、自制または内省するような感じである。
この公演（監獄内）の入場券は番号（自分は1144）が記載されたシールであり、役者が着ている囚人服にも同じ桁の番号が縫い付けられている。もちろん観客も囚人となり俯瞰していることになる。挟み客席で、舞台中央にテーブル、椅子が置かれている。床にはジクソーパズルのピースが散乱している。灰色の汚れた壁、その一角に鉄格子の窓。全体的にモノトーンな照明。時折、窓照明の明暗で時間経過が分かる。音響は始終波の音と海鳥の泣き声が...。それら全体が孤島の雰囲気を表している。効果音以外は独り言、会話（他者を寄せ付けないような毒（独）舌）である。
この公演は、限られた人間関係に中に大きな世界観と心魂が表現されていたようだ。
ネタバレBOX
基本の登場人物は３人（女２人、男１人）...うち２人（男・女）は死刑囚である。女囚（2310号）は革命家で、国家反逆ということらしい。男囚（1620号）は殺人鬼という。そして唯一囚人でないのが、１８歳の少女である。少女の母親が凶悪犯で収監後、彼女を産んで直ぐ亡くなった。その凶悪犯の娘ということで引き取り先がなく、この刑務所で暮らしている。この設定に疑問が無い訳ではないが、彼女の外界（世間）を知らない問いかけが会話の重要な部分を占める。
多くは革命家の女囚と少女の会話。女囚・活動家は、国家との対峙によって形成された自己と、その意思の貫徹（国家があるから自由がない、自由を欲っすれば国家の滅亡へ）が人生そのものである。その結果、世に背を向け人を信用せず、また寄せ付けず、あくまで自分の世界に身を置く。「人」という漢字は、お互いに背を向けているが、その関係は支えあっているように見えるのだが…。
一方、少女は世間を知らないゆえの純真な心を持っているようだ。この環境でどのようにしてその人格形成が出来たか疑問であるが、いづれにしても女囚とのやり取りが人間の心根を炙り出すようであった。人の別れ（刑執行）に対する感情の高ぶり、冷徹な態度の女囚に対する訝りがしっかり描かれる。実に普通の人間感覚である。そしてついに女囚の刑執行が...。
この物語は囚人の刑執行に伴い、最終的には少女一人になる。その孤独に対する救いのようなものが、「パピヨン」である。鉄格子から蛹（さなぎ）が見えるが、それが孵化して蝶（アサギマダラ）になる。この蝶は飛翔距離が長く、この孤島から大陸まで飛ぶことができるのでは、そんな希望を感じさせる。もちろん、その蝶の意味するところは言わずもがな。
脚本は面白い。演出は大きな特徴がある訳ではないが、逆に何もない監獄内を描き出すのは難しい。そして３人の役者の演技が良く、特に女囚役（いいぐち みほｻﾝ）の演技は圧巻であった。
最後に、ラストの暗転後のシーンは追憶か回想したのだろうか。それは絶望の淵に落とし込まないことか、その意味するところが判然としない。
監獄内だけに緊張感と嫌悪感のような重厚な雰囲気が醸し出せたら、もう少し環境・状況に共感できたと思う。その点が普通の小空間での会話劇の域を出ていないような気がして勿体無かった。
次回公演を楽しみにしております。
―ハムレット― 愛、解れて絡まり殺しあう
剣舞プロジェクト
恵比寿・エコー劇場（東京都）
2016/04/14 (木) ～ 2016/04/17 (日)公演終了
満足度★★★
悲劇か?
ハムレットの有名な「To be,or not to be, the question」という台詞はあまりに有名。もっとも邦訳について、どう訳すべきか、それが問題だ...というように翻訳家で違う。例えば「生か、死か、それが疑問だ。」「このままでいいのか、いけないのか、それが問題だ。」「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ。」などがある。
この公演は男性バージョン、女性バージョンがあり、自分では「男を観るか女を観るか、それが問題であった。」が、結局、女性バージョンを観た。そもそもこの世に男性・女性（マイノリティーも尊重するが）という性が存在するのに、あえて分かれて演じるという。そのチラシは男女一緒であるが、主役ハムレットの男装（川上茜ｻﾝ）は宝塚歌劇団のように感じられた。そのイメージで観たのであるが...。
冒頭は、この芝居の全体（ハイライトシーンをイメージ）させるストップモーション・ダンスで俯瞰させているようだ。
ネタバレBOX
舞台セットは、神殿をイメージする建屋。人が主役になるのは人生において3回、生まれた時、結婚する時、そして死んだ時である。どれが一番望みか、という問いに、それは観客が決めること。自由があるのは観客なのだ。その自由な心持で観た時、今まで観たハムレットとは違う雰囲気で、多少違和感があったが、嫌いではない。
ハムレットの有名な台詞は先に記したが、これは父の亡霊に復讐を命じられたハムレットが「本当に父の亡霊か、神に代わって叔父を制裁するほどの正義が自分にあるのか？」と躊躇して復讐できない苦悩がある。そのハムレットが何か一つの目標を目指す。その余裕のない限定された世界観が二者択一の「あれか、これか」の悲劇を表す。
もっとも、本公演は悲劇なのか？喜劇のように「あれもあり、これもあり」という何でもありの矛盾した世界にも見えた。ハムレットは、男装して男になっている。そもそもの前提は女性だけの世界...国政に男は参画しない。また子孫を残すだけの交わりという説明であった。
芝居では男装したハムレットがオフィーリアを愛するという禁断の世界ではないか。観ているうちに、本当にハムレットが王子に変じていた。矛盾が矛盾のまま混在する雑多な世界。その意味で先の台詞を借りれば、この公演は「悲劇か、喜劇か、それが疑問だ」ということ。
本来の劇「ハムレット」としては難点と思われるシーン（父の亡霊との邂逅に感慨も苦悩もない）があるが、苦悩に満ちた悲劇とは違うが、心に感じることが重要...ハムレットも「父が心の目に見える」という。その意味や価値は主観的に定められる。自分には、宝塚歌劇とはいかないまでも十分楽しめた。なにしろ”華”があった。
次回公演を楽しみにしております。
根
PANCETTA
小劇場 楽園（東京都）
2016/04/12 (火) ～ 2016/04/17 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
観せる工夫も必要では...
「根」という視点から見たオムニバス７話。この公演のタイトルとチラシ、さらに説明文にあるアリストテレスという名前から深い、それこそ哲学的な物語を想起させる。が、その要素がまったくないとは言わないが、その主張（描きたいテーマなり）が観客に十分伝えることが出来るか。自分のスタンスも重要であるが、観客に観せることも大切ではないだろうか。
ネタバレBOX
昨今、断捨離という言葉が流行ったが、この公演にある小作品についても、整理し各々の話に深みを持たせ、もう少し関連性が見えると面白と思った。また演出はテーマ性を重視するためであろうか、衣装は全員がつなぎ服という同じ格好である。その色は白であり、照明によっていろいろな色に変化する。
素舞台の中で「根」というものが抽象的、比喩的に描かれ直截するような観せ方にしていない。そこには観客と一緒に考えるという投げかけというスタイルのように感じた。その意味で理解し難いところもあり、観客によって好みが分かれそうである。自分としては嫌いではないが...。しかし、先にも記したように観せる工夫も必要であろう。
７話のタイトルは次の通り。
①大きな根
②根も葉もない食堂
③球根の求婚
④Let’s根クササイズ
⑤いい根
⑥根見
⑦抜いてくれ
どれも日常（暮らし）にある事象を切り取ったもの。文章で言えばその描写・情景は行間から読み取れということであろうが、芝居では役者の表現力にかかる。それは顔の表情や体の動き、そして”間”であろう。この人間の持つ根っこ...こちらは”心魂”に置き換わるかもしれないが、その演出に爽快か不快かは別にして緊張感のようなものが感じられない。その高揚感のようなものが観客（自分）に伝われば「値」が上がったかもしれない。
次回公演を楽しみにしております。
ボーイズ オン ファイヤー
HYP39
ART THEATER かもめ座（東京都）
2016/04/13 (水) ～ 2016/04/17 (日)公演終了
満足度★★★★
笑った～
当日パンフは、銭湯のタイル（絵）画の富士山が噴火しているもの。入場券は銭湯入浴券という洒落たもの。その日、熊本地震の報道とあわせて、阿蘇山の噴火の記事（その関連性は定かではない）が出ていた。一方、阿佐ヶ谷のひつじ座では男祭りと称して火花が散る。そのクライマックスは江戸三大娯楽...歌舞伎、吉原遊郭、そして...。
（上演時間約2時間）
ネタバレBOX
冒頭、銭湯（玉の湯）の脱衣所シーン。暗幕の裏にセットがあることは分かるが、観客席に近いところで女性２人がキャミソール姿、短パン姿（男の半裸姿との統一感、芝居的な親和性の演出か。厭らしい表現で恐縮）で風呂上りの会話を楽しむ。暗転後、舞台は檜のサウナが出現する。本当のサウナのようで見事な作りである。
地方にある温泉場、そのサウナで繰り広げられる男のエロ話。まずはエロ言葉の尻とりから、いつの間にか人間の本能である性欲へ展開していく。そのきっかけは女性の下着が落ちていたこと。そして都会と地方の意識の違いから偏見・誤解・思い込みなど、会話にいろいろな嫌・摩擦が生じてくる。
その蟠りを解消させるため、温泉場の番頭が仕切り、相撲をすることになる。男性キャストは、この番頭以外はバスタオルを腰に巻いた裸同然の姿。舞台も半円形柄の敷物があることから想像はついたが...。男ならではの妄想、見栄、虚勢など、その相手に思っていることを体のぶつかり合いで解決できるか。吐露する時の表情、それまでに見え隠れしている人物のキャラクターが、この相撲の取り組みを通じてより鮮明になる。
モヤモヤの気持ち、そこは風呂の湯気のように立ち上り霧消するかのようだ。ここに登場する男（人物）は、人物造形としては誰でも持っている嫉みのような感情を典型化した上で、さらにデフォルメして親近感を得る、そのような魅力を出している。
その典型した先に自分の気持を当てはめることで、（男性）観客は同化して楽しむことができる。一方、女性は男って子供だ、馬鹿だ、愛らしいと醒めた目で見ることも...。いずれにしても共感でき、そして考える面白い公演であった。
役者は、皆さん個性豊かに演じており、見事なチームワーク。その役者紹介は、暗幕に名前を投影（映写）するが、その画面が揺れ暗いことから読み難い。この手法を使うのであれば工夫が必要だ。
次回公演を楽しみにしております
華蝶WHO月
朱猫
テアトルBONBON（東京都）
2016/04/13 (水) ～ 2016/04/17 (日)公演終了
満足度★★★★
キャバレーというよりは...
花鳥風月をもじった「華蝶WHO月」というキャバレーの企業再生をかけた物語。水商売という舞台設定であるから、少し下品になるが、”女”を前面に出した演出であった。もっともキャバレーであるが、客としてのキャストは出演しない。あくまで店内での客寄せ企画に腐心する姿が中心である。その努力...ミニスカート、セイラー服、カクテルドレスなどで、”花鳥風月”などという風流なものではなく、愛情を込めて表現するば「歌唱振尻（かしょうふるけつ）」または「後ろ姿のWHO尻」という生身の女性が観られる。本当に楽しそうに歌い踊る。そこには夜の仕事に就きながら必死に生きていく強かな女性が垣間見える。上演時間1時間45分（ちなみに、当日パンフの表紙はこのキャバレーの料金表…１セット120分 3,500円 ご指名料・無料。上演後 、舞台上でキャストと一緒に写真ＯＫ）。
ネタバレBOX
舞台セットは、下手にカウンターとボトル棚、上手にBOX席という設定。両側に大理石イメージの柱が立つ。天井には「華蝶WHO月」の看板が吊るされている。もっとも店内の雰囲気はキャバレーではなく、スナックに近いような気がする。
梗概は、「キャバレー華蝶風月」は、全盛期の盛り上がりもなくなり、今ではお店もボロボロで従業員も数人となっている。その店の経営を立て直すべく、本社から女性社員が派遣される。 個性豊かな従業員とともに、アイデアを出し合い店を盛り上げようとする。
この派遣されてきた女性の奮闘と店にいる従業員（キャバ嬢、ホールスタッフなど）との衝突がコミカルに描かれる。この登場人物の一人ひとりのキャラクターと生い立ちが何気に分かる。そのさり気ない紹介が雰囲気を損なわず展開するところが見事。
気になるのが、主人公・熊切さやか（小林夏菜ｻﾝ）が本当にキャバレーを経営する会社から派遣されてきたのか。その最初（説明）の件が、歯切れ悪く別の意図があるような感じを受けた。
先にキャバレーに来る客のキャストはいないと記したが、あえて言えば観客が店客に見立てられているかも...。前説で劇中で踊るダンスの振り付けを一緒に行ってほしいという。そのプチ練習までして劇場内全体として盛り上げる。その一体感こそが観て楽しいと思わせる（逆に迷惑と思う観客もいるだろう）。
この舞台の魅力は何と言っても”華”と”楽しさ”の両輪であろう。この両輪は脚本と演出であるが、それを操縦（体現）する役者の演技も良かった。個性豊かなキャラクターと主人公の大人しいアンバランス...そのチグハグ珍妙なバランスが面白いところだと思う。
次回公演も楽しみにしております。
