『大人の銀河鉄道の夜』
お茶の間ゴブリン
上野ストアハウス（東京都）
2020/01/22 (水) ～ 2020/01/26 (日)公演終了
満足度★★★★
自分の人生は自分のもの、そんな当たり前のことが分からなくなる時がある。その時に現れるのが上野公園、国立科学博物館前のSL銀河鉄道である。その（始発）駅は既に廃駅になっている「博物館動物園駅」から飛び立つと…。人生の岐路 迷ったとき、いろいろな人からのアドバイスを受けるが、最終的に決めるのは自分だ。それまでの地位や名誉、さらには美貌などもいつかは無くなり衰える。それに しがみ付くことなくしっかり考え生きていく。かと言って迷い考え過ぎて決断できない、それも何かの時機を逸してしまう。
そんな「大人の思考」...銀河鉄道の旅というファンタジーな世界観で堪能させる秀作。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
舞台セットは形状の異なる箱馬が並べられ、物語が展開するたびに置く位置や組み合わせを変え情景を演出する。後ろは市松模様の床、後景は少し高い箱馬が見える。そのシルエットは高層住宅をイメージさせる。箱馬に刻まれた彫刻模様への照明は、幻想的な効果＝銀河への旅立ちを印象付けるもの。ただ銀河鉄道のイメージはこのシーンだけ。出来れば、暗転時に大掛かりでなくても豆電球の点滅などで雰囲気作りが出来ないだろうか。これも小ネタにある、小劇場的な制約か大人の事情だろうか？
物語は岡田奈津美（大手企業OL）と飯田梨花（水商売 Bar）という2人の女性が、キャリアか恋か、もっと言えば自分は何をしたいのか？そんな悩める姿を通して、誰もが経験するような思考を共感させる巧みさ。もちろん、この物語のタイトルから「銀河鉄道999」を連想させ、さらに「銀河鉄道の夜」や「青い鳥」といった基の物語の枠組みを上手く盛り込んでいる。もともと寓話性が強いが、本公演はパロディとして上書き、敢えてそれを強調する手法で独自の演劇スタイルを構築しているところが好い。
後日追記
なにをシェアするハウスター
チームホッシーナ
赤坂RED/THEATER（東京都）
2020/01/22 (水) ～ 2020/01/26 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
常識や普通って何？誰か第三者の目を通して見た、感じたあやふやな基準によって縛られるのか。そんな意味深な問題提起をするような物語。逆に言えば、シェアハウスの住人は自由人、第三者から見れば少し変わった人たち。しかし変わっていると思うことが「常識」「普通」といった先入観、偏見によるもの。何となく理屈っぽく思えたが、それでも人物設定の妙とその個々人の立場、キャラクターを立ち上げた役者の演技は面白かった。
そしてゲスト（木村花代ｻﾝ）をこのように演出するとは…笑いの中にも、しっかり観せ聴かせていた。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
舞台セットは、シェアハウスの建物外観を表す木材支柱。中央手前にダイニングテーブル、椅子、後方にソファーという団欒空間。木枠による構図や室内ブランコを持ち込むことで空間的な広がり、そこに”自由”というイメージを持たせる。一方、テーブルやソファー、収納BOXなどは暮らしといった日常を演出している。その歪というか不思議なバランス感覚は物語の概観をイメージさせており、巧みな演出だと思う。さらに空間的な広がりは客席通路を用い室外も演出する。物語の展開を分かり易く、そして内的心情を表出している。役者は個々人のキャラクターを立ち上げ、ミュージカル風として楽しませるサービス精神も好かった。
物語は母、娘が女性専用のシェアハウスに入居することによって起きる騒動を寓話的に描いた秀作。登場人物に負わせた性癖、立場、環境による偏見や差別を通して、何が「普通」かを問う。観せ方はユーモアを交えた描きであるが、そこに潜む問題提起は広範で鋭い。登場人物はゲイを通じて性的少数者（LGBT）、帰国子男（日本人だが英語で話し、アメリカでは外国人として差別）、コスプレオタク（いつまでも追っかけ独身？）、男性（恋愛）依存の傾向など、いろいろな”癖”のある人々だが、それが世間に理解されず受け入れてもらえないもどかしさ。その不寛容さが、少数の性癖者等にとっては息苦しい社会（世間）になっている。
一方、マンガ「めぞん一刻」に登場する美貌の管理人・音無響子さんといったイメージの大家兼管理人が普通の人の代表しているようだ。そしてハウスで起こった事件を通して、普通＝何か目に見えない（世間体？）のようなものに縛られ自由に振舞えないといった悲哀が透けてくる。
ちなみに説明にあるセーラー服のスカートが嫌（否）という理由が”何となく”というもの。もう少し説得力のあるとよかったが…。
次回公演も楽しみにしております。
イヨネスコ『授業』
楽園王
サブテレニアン（東京都）
2020/01/21 (火) ～ 2020/01/26 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
未見の不条理劇…自分にとってこの公演が今後の同作品の基準になる。たぶん、本公演は文章でいう倒置法のような描き方になっているのではないか。つまり結論が先になり、その説明を順々に展開していく。そうすることで難解と思われそうな公演を解り易くする演出的な工夫である。確かにその面は良かったが、逆に不気味に逆転していく立場と言った不条理の醍醐味が弱くなったように思えたのが残念だ。
（上演時間1時間20分）【Aチーム】
ネタバレBOX
舞台は一方向（2段）からの観劇。上手・下手側の中間に白線が引かれ、基本的に左右対称の配置。長テーブルを挟んで椅子2脚。壁には額縁と時計が掛けられている。そして部屋番号のような表示があったが、女中マリー（小林奈保子ｻﾝ）の台詞から犠牲になった生徒の人数のようだ。
冒頭は、上手側に生徒１（杉村誠子ｻﾝ）が手錠をしたまま うつ伏せに倒れているところから始まる。犯人は個人授業を受け持っていた教授（岩澤繭ｻﾝ）が激怒して刺殺した。
本来「授業」の登場人物は教授と女子学生、そして女中の3人らしい（正確には解らない）。しかし本公演では生徒１・２と2人登場させ、物語に幅（1人の生徒に算数と言語学の授業をするところを生徒2人の場面に分割）を持たせ不条理を際立たせようと試みているようだ。そして教授は血気盛んな女性教師と設定している。そこに同性同士、年齢的に近い教える側と教わる側の微妙な立場を確立する。
下手側スペース、生徒２（日野あかりｻﾝ）は手錠をしたまま、言語学的な講義を受けている。分かったような分からないような珍妙な台詞が威圧的に述べられ困惑している。生徒は教授の狂騒的な饒舌に辟易し歯痛？を訴え始める。
次に上手側スペース、生徒１は博士号の試験に合格するため、教授の個人指導を受けている。授業は初歩の算数から始まり、生徒１は教授の出す足し算の問題には正答するが、引き算になるとその概念を理解していない。だんだん教授はイラつき女子学生に対して威圧的になる。教授・生徒「支配・被支配」の立場が際立ち、教授は生徒に対して攻撃的になり、生徒は意気消沈していく。こちらも歯痛を訴える。
生徒の出来の悪さに逆上した教授は、生徒をナイフで刺し殺す。教授は打ちひしがれた様子だが、女中はもうんざりと言った雰囲気。なぜなら、この日、40人目の犠牲者だからだ。この生徒１がうつ伏せになっていた冒頭シーンへ回帰(実際は別の犠牲者。38人目と40人目)させているかのようだが…。本来の「授業」は教授と生徒の態度というか精神的立場が逆で、それが授業を通じて徐々に支配・被支配へ逆転していく展開、その不条理の構図が観えてくると…。本公演は冒頭から（女）教授の狂騒が描かれ、場景の変化という見せ場が弱かったという印象で勿体なく思う。
次回公演も楽しみにしております。
「朝日のような夕日をつれて」
株式会社STAGE COMPANY
本所松坂亭（東京都）
2020/01/14 (火) ～ 2020/01/19 (日)公演終了
満足度★★★★
物語は説明から「ゴドーを待ちながら」をベースに2つの世界が交錯しながら進んでいくと…この物語に主人公は姿を現さないのだろうか。その主人公が抱える不安や寂しさが舞台上にいる男優5人によって浮き彫りにされていく面白さ。作は鴻上尚史氏、演出は逸見輝羊氏である。当日パンフに逸見氏は、つかこうへい 作品の演出しかしたことがないと記している。つか作品らしい熱量ある演出・演技であるが、やはり別ものであり それはそれで十分楽しめた。
卑小なことだが気になるというか…。
（上演時間2時間弱）【EXver.】
ネタバレBOX
暗幕で周りを囲った素舞台。それだけに役者の力量が問われるが5人とも熱演。演技は良かったが、1人だけ汗だくで顔から汗が滴る。最前列で観ていたが、何故か気になった。
後日追記
『nine write』
ARC(An Reve Connecter)
新宿スターフィールド（東京都）
2020/01/15 (水) ～ 2020/01/19 (日)公演終了
満足度★★★★
木を隠すなら森の中…そんな言葉を連想させるような物語。物語はサスペンスミステリーといった展開であるが、場景は怪（妖）しげな雰囲気を漂わす独特な世界観。謎解きとしては少し解かり難く、自分が観た回では、終演後に観客数人がキャストに確認していたほどだ。公演全体としては雰囲気とキャストの演技に魅せられた、と言った印象だ。
（上演時間2時間）【Ｂチーム】 後日追記
ネタバレBOX
セットは、上手側に大きな時計、正面には緋色カーテンと窓、下手側に絵画という不気味な雰囲気の山荘内。登場人物分の椅子が置かれ、シーンに応じて配置を変える。
山荘の主人が”ある物語”を書いてほしいと依頼。もちろん謝礼は高額だが書く内容は条件付き。ある災害を背景にすることだが、ここに集まった全員はその事件に関わっているという曰くつき。
スノー・ドロップ
感情7号線
劇場HOPE（東京都）
2020/01/11 (土) ～ 2020/01/19 (日)公演終了
満足度★★★★
2020年と2026年の時間軸の違う物語と、さらに時間の概念とも言えるような別次元を描いた技巧的な作品。
時間軸が表層的な物語とすれば、別次元の話はどうして2020年と2026年の思いが繋がっているのかを説明する挿話的なシーン。それは時間軸にある物語として観るというよりは、失われた時間をどう描くか、その”思い”の大切さを表している。さらに2020年の観点と2026年の観点で描いているから、どの時点なのか考えて観るのが煩わしく思える。それでも公演に通底する優しさ、温かさは伝わる。
（上演時間2時間弱）【Bチーム】 後日追記
ストリッパー物語
URAZARU
オメガ東京（東京都）
2020/01/15 (水) ～ 2020/01/19 (日)公演終了
満足度★★★★★
つかこうへい の「ストリッパー物語」は未見だったから、自分ではこの素晴らしい公演が今後の基準になる。ストリッパーとそのヒモの究極の愛情物語。人に後ろ指さされようが蔑まれようが愛する人のため、その一途な思いが圧倒的な迫力をもって描かれる。その熱き、そしてピュアな思いが観客の魂を揺さぶる力作。冒頭の妖艶にして力強いダンスパフォーマンスが公演全体を象徴しているかのようだ。
全てにおいて、本当に観応えがあった。
（上演時間2時間）【青組】 2019.1.28追記
ネタバレBOX
舞台セットにはいくつかの箱馬があり、それを組み合わせることで時々の状況を作り出す。物語の表層はストリッパーとそのヒモの愛憎劇であるが、なぜか離れられない女と男の奇妙な縁が描かれる。それは理屈で論じるようなことではなく、生身の人間が生きている それだけで素晴らしいと思わせる力強い物語だ。もちろんヒモの娘の夢を投影してかつての自分の夢を語る、そこに生きる－夢や希望といった未来志向が見えてくる。しかし事情があって果たせなかった夢を…。
本筋はストリッパーの明美(月海舞由ｻﾝ)とヒモのシゲ(高橋ひろしｻﾝ)、脇筋がヒモの娘・美智子(酒井瑛莉ｻﾝ)との心情やストリッパー小屋の人々との交流を上手く織り交ぜることによって、本筋の2人の愛憎が鮮明に浮かび上がる。つかこうへい作品らしく、独特な（力強い）台詞回しが印象的だが、本公演の魅力は、動静二面を巧みに交差させ平面的な描きにしないところ。例えば、現実のシーンは人物がその性格、立場や情況に応じて罵詈雑言、心情吐露を荒々しく動的に強調するが、一方、娘からの連絡は手紙といった情緒ある静的に描く。現代のようなインターネットという手軽な通信手段ではなく、「手紙」を巧みに取り入れることによって一定の期間が必要、その静止/朗読が昭和という時代背景と相まって哀愁とも思える絶妙な余韻を残す。
堕ちるところまで堕ちる、その怠惰というか惰性的な台詞とは裏腹に愛憎に潜む”真情”を認め合う、それは形を変えた純愛にも思える。場末のストリップ小屋を舞台にしているが、なぜか格調高く清々しく思えるような公演。もちろん時代に合った音楽選曲、心情・状況を演出する暖色系照明など舞台技術も効果的であった。
次回公演も楽しみにしております。
寓話のゴーグル
Pave the Way
劇場MOMO（東京都）
2020/01/13 (月) ～ 2020/01/19 (日)公演終了
満足度★★★★
物語が進むにつれて内容が深堀されていくような重層的な公演。冒頭は在り来たりに思えたが、タイトルにある寓話は主人公の深層心理を表し、ゴーグルはその透視アイテムといったところ。何となく観せ方がセンチメンタルのようにも思えたが、一方、この場に集められた無くて七癖の人々の悩み、その思いが単純な”お涙頂戴”ものと一線を画す。そこにこの公演の面白さがある。
（上演時間2時間）【Aチ－ム】後日追記
十二人の怒れる男 -Twelve Angry Men-
feblaboプロデュース
新宿シアター・ミラクル（東京都）
2020/01/10 (金) ～ 2020/01/20 (月)公演終了
満足度★★★★★
映画でも有名な物語であるが、演劇と映画を比較することはナンセンスかもしれない。しかし、それぞれの特徴を示す観せ方を感じることができ大変興味深かった。まず演劇はよほどのことがない限り、当初座った客席（場所）から動かない。その意味では定点観劇といえるだろう。一方、映画はカメラ位置、その撮影方法によって色々な観せ方をする。例えばアングル（といっても室内だけだが）、表情のアップなどの切り取りは提供（上映）された印象(映像)に止まる。もちろん観る人の感性によって違いはあるが…。
演劇は、個々人の表情を生（ナマ）で間近で感じる迫力がある。また映画はアップになった時、それ以外の人々の表情や動きが分からないが、演劇（3方客席）は登場人物の全体感を観ることができる。だから台詞のある人物だけではなく、他の人物を注視することも可能だ。視覚という直接的な刺激は、小説などの脳内想像とは別の意味で、観ている人の脳裏に強く印象付ける、そんな観応えある公演だった。
（上演時間1時間55分）2020.1.16追記
ネタバレBOX
原作は室内法廷劇の傑作として有名。多くの劇団で上演されており、その作品をどう観せるかに興味が惹かれる。舞台セットは極めてシンプルで、テーブルを囲み12人の男が座る。
梗概は、暑い夏の午後、1人の少年が父親殺しの罪で裁判にかけられる。無作為に選ばれた12人の陪審員たちが、有罪か無罪かの重大な評決をする。しかも全員一致の評決でないと判決はくだらない。法廷に提出された証拠や証言は少年に圧倒的に不利なものであり、陪審員の大半は少年の有罪を確信していた。意思表明の結果、有罪11票、無罪1票。それから男たちの討論は次第に白熱したものになっていくが…。
この作品は民主主義そのものを問う。その民主主義は特定の人種・民族に帰属するものではなく、あらゆる人間に対して平等でなければならない。登場する12人の陪審員は、まさにアメリカ社会の縮図。彼らの背景は、それぞれ貧困（民）育ちや移民というマイノリティ層、そのマイノリティに対して人種差別攻撃を繰り返す独善的な人。また、この場においてリーダーシップを発揮しようとしたり、冷徹な論理者、知性豊かな老人、そして事件そのものに無関心な陪審員など個性(?)豊かな登場人物。
アメリカという国の特色を滲ませた作品をどのように伝えるか。民主主義…偏見に満ちた態度はやはり問題を浮き彫りにさせる。そのバイアスを介して人（少年）の生死という究極の判断を迫る緊迫した場面。映画のワンシーンと違い、芝居では室内にいる陪審員の全員を俯瞰できる。その意味で観客は13番目以降の陪審員としてその場に臨んでいるようで観応え十分であった。偏見を介在させることで法廷劇の醍醐味であり真実の見方に挑む。偏見を排除するのは難しいく、偏見は真実を曇らせる…は法廷劇らしい。
激熱した会話の応酬が緊張した雰囲気を作り出す。会話だけではなく立ち座りの動作にそれとなく意味があり、立場の強調が表れている。動作と言葉（台詞）が緊密に連携しているように感じられ上演時間2時間弱がアッという間に過ぎたように思う。それだけ役者の演技、それを演出した舞台。実に濃密で観応えがあった。
次回公演も楽しみにしております。
昭和歌謡コメディVol.12
昭和歌謡コメディ事務局
ブディストホール（東京都）
2020/01/10 (金) ～ 2020/01/13 (月)公演終了
満足度★★★★
新たな舞台設定…築地の寿司屋シリーズになるのか？前回は学園ものであった。ソバ屋シリーズが長く続いていたことから、しばらくは試行錯誤といったところか。しかし この寿司屋の物語は自然というか納得の人物設定、ソバ屋シリーズに通じるものがあり、人情劇としては面白い。それと白石まるみｻﾝのキャビンアテンダント姿など、観（魅）せてくれる。
第2部はカマダセイコｻﾝがトップバッターとして大いに盛り上げて楽しませてくれた。歌謡ショーとして懐かしい曲を次々と聞くことが出来て満足。さらに1部同様、ずいぶんと体を張ったシーンもあり、サービス精神旺盛だ。基本的に芝居＋歌謡のスタイルは変わらないが、今回の歌謡はじっくり聴かせるといった印象を受けた。
（上演時間1部60分 2部60分 途中休憩15分）【ゲスト：直江喜一】
共演者
2223project
小劇場 楽園（東京都）
2020/01/09 (木) ～ 2020/01/15 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
高校時代の女友達4人…開演まじかの楽屋で丁々発止のバトルトーク。4人の性格がしっかり描かれ、それぞれの立場でものを言う。その激情・激高した姿は、もしかしたら等身大の女優の姿を思わせる。一方、その激しさは声量との関係で、楽園という狭い劇場（舞台）にしては大き過ぎるようにも感じる。できれば激高とその裏返しのような陰湿的なネチネチとした物言いがあったら、もっとメリハリが効き感情表現が豊かになったと思う。
この劇中…劇団ハネムーンは、女性の生き方、幸せ感、恋愛観、また嫌悪、嫉妬など色々な表情を観（魅）せている。役者が「共演者」を意識して演じているとすれば、それを観ている自分は「共感者」として感情を揺さぶられた気分だ。
ちなみにストーカーによる中傷手段は、直接的ではなくという現代社会の特徴、その怖さも垣間見える。
（上演時間1時間30分）
ネタバレBOX
舞台は楽屋。この劇場の真ん中にある柱を上手く利用し、2方向の客席に向かって女優2人づつを配す。
ものすごい覚せい剤
宇宙論☆講座
JOY JOY THEATRE（東京都）
2019/12/28 (土) ～ 2020/01/01 (水)公演終了
実演鑑賞
【飲酒回】観劇。上演未完了と思われるため☆評価なし。
場内に入ると、赤ワインが振る舞い酒として用意されており、出演者や先に来ていた観客が飲んでいた。既にずいぶんと怪しい雰囲気になっており、上演時間が正確に案内できない状態だ。とりあえず会場の退館時間である21時がリミットだという。18時開演であるから3時間は上演可能であるが、本当に21時まで行った。にも関わらず、嘘かホントか分からないが台本の1/3までしか進まなかったという。さらに機材も故障したとかしないとか真偽のほどは分からないがドタバタは半端ない。これも全て計算ずくであれば戯作者としては大したものだが…。
（とりあえず上演時間3時間）
Touch ～孤独から愛へ
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE（東京都）
2019/12/24 (火) ～ 2019/12/25 (水)公演終了
満足度★★★★★
クリスマスイヴに素晴らしいプレゼントをいただいた。もちろんこの公演のことである。劇中繰り返し言われる”デッド・エンド・キッド（行き止まりの子ども）という台詞は、2019（令和元）年にも色々なことがあった自分を勇気づけてくれた。物語では、自分の弱さを認めることで、生きていく 力 が湧いてくるといった印象を受けた。その3人芝居は、ウイットに富み、時折ユーモアを交えた台詞は心のひだに分け入ってくるようだ。
そして1,000ステージの上演を重ねている劇団の代表作らしく、劇場に堆積した”生きる勇気と励まし”といった劇団員の思いがしっかり伝わる秀作。
（上演時間2時間 途中休憩15分）
ネタバレBOX
劇場に入った途端、そこにはアメリカ合衆国・ペンシルバニア州フィラデルフィアのダウンタウンにあるアパートが出現する。後日追記
埋める日
スポンジ
OFF･OFFシアター（東京都）
2019/12/19 (木) ～ 2019/12/23 (月)公演終了
満足度★★★★
葬儀を通して しっとり と 時に激しくぶつかり合う3姉妹の物語。葬儀という非日常に日常の生活が見え隠れし、その間にある感情や思い出を埋めていくような珠玉作。
特に舞台セットの緻密さと3姉妹を演じた女優陣が良かった。リアルに研ぎ澄まされた台詞が呟かれたと思えば緩い笑いを挿入する、その硬軟織り交ぜた紡ぎ方は作・演出の中村匡克氏の手腕。
（上演時間1時間20分）
ネタバレBOX
葬儀当日という設定であり、劇場に入ると読経音が聞こえ、前説は会葬者への挨拶風に行うという念の入れようだ。当日パンフによれば、千葉県松戸市にある常盤平団地が舞台で、ここに3姉妹の母親が住んでいたようだ。セットは上手側に応接セット、TV、ドレッサー等がある。中央はダイニングキッチンで、奥に台所、給湯器、冷蔵庫、客席側にダイニングテーブル、椅子が置かれている。下手側はベランダに出る窓や食器棚がある。奥の壁は暗幕で、そこに鮮やかな赤いカーネーションが飾られ、一方、柱やテーブルなど至るところに枯れ蔦のようなものが巻き付く。その外観は独居老人の楽しみと悲しみが同居しているようだ。
物語は葬儀場からこの部屋に帰ってきたところから始まる。3姉妹のはずが、長女と二女だけで三女の姿がない。実は団地自治会から頂いた香典を拝借して北海道まで喪服を買いに出かけ、そのままクラブで踊り続けたという。何故か関係ないお供の男2人がついてきた。一方、長女は喪主であるにも関わらず、この時も仕事が頭から離れない。そして唯一結婚して母親の介護を続けたのが二女である。一見 常識/真面目人間のように描いているが、実はストレスから不倫していたことが発覚。この3者3様の暮らしぶりは日常のこと。そして葬儀という非日常（生業としている人は別）の場面において、色々なものを”埋める”作業を行っているようだ。
例えば、介護で鬱積した感情を露にする二女、自由奔放に生きるが何となく空虚な三女、結婚に興味無いと嘯（うそぶ）く長女など、充たされない思いを3人の会話で埋めているようだ。また母を偲ぶことで久しぶりに思い出に浸る_空白の時を埋める弾むような会話。母の知られざる趣味-デザイン絵を描くこと、カーネーションが好きだったこと等が、脇役の人々との弔問、交流を通して知ったり思い出したりする。3姉妹を巡り、葬儀社の社員、ヤク中毒男、横領男、二女の不倫相手の妻、姉妹の叔父さんなど個性豊かな人々が脇を固める。
団地という設定は、少子高齢化の象徴のようにも思える。マスコミでも取り上げられるが、独居老人の孤独死。そして少子は団地近くの小学校が廃校になり取り壊されること。その工事/騒音によって状況が連想できる。
団地の部屋という限定空間で、非日常と日常が互いに上手く溶け込む。丁寧に作り込んだ舞台セットは視覚的な仕掛けとして見事なまでにリアルな感覚を持たせる。それが物語の展開とマッチしているが、ラストは観客に日常に戻ったという印象（衣装も喪服から普段着へ）を持たせたかったのだろうか？ 葬儀から1カ月以上、何となく物語を手放したという唐突感がぬぐえないのだが…。
次回公演も楽しみにしております。
lost memory（東京）
劇団1mg
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2019/12/18 (水) ～ 2019/12/22 (日)公演終了
満足度★★★★
まず受付で、次に場内案内の女性に驚いた。他の劇団で活躍していた双子女優(改名して）がそれぞれ居たからだ。さらにダンス振付 衣装 担当の植田ぴょん吉ｻﾝがグッツ販売と経験豊富な方が前面に立ち、前説に物語の中核（妖怪）を担う若手女優を起用している。そのベテラン・新人といった組み合わせは、深みとスピード感ある展開を観（魅）せてくれた。
少し気になったのは、導入部の曖昧さというか物語の世界観がどこを示し描いているのか判然としなかったところ。物語は記憶なのか創作の世界なのか? 描き方は時空間移動かパラレルワールドで、観せ方は劇団の謳い文句でいえば「モノノケ×ファンタジー」といったところである。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
舞台セットは妖怪がいる山奥の屋敷、和室欄間と襖、沓脱石の上に廊下が見え、さらに屋敷の屋根を思わせる場所を設える。上手・下手側の葦簀（よしず）に蔦が絡まり風情漂う。物語の情景や雰囲気は上手く演出できていると思う。
物語は現代、絵本作家の雪野そら と鬼童丸が出会うところから始まる。絵本創作のため自分の記憶深くを探訪するようになり、説明にある廃村とされたアル村、女衒の職が罷り通るアル時代へ時空間を移動するようだが、そこには鬼童丸を始め妖怪たちがいた。その妖怪を憎む館の女主人・八重による妖怪狩りが始まり、物語は蠢き出してくる。
劇団の魅せ場なのか、全員（人物・妖怪）によるダンスが披露されるが、少し舞台が狭く窮屈な感じがした。とは言え、キレのあるダンスは衣装映えも相まって公演の顔見世（物）としては好印象だ。
八重が妖怪を憎む理由は、幼い頃 疫病が流行りその混乱に乗じて妖怪が父や多くの家族を殺した恨みを晴らすため...本来、妖怪は解明できない凶事と畏怖され、それを治すことは妖怪を祀ることに繋がり凶事をもたらせない鎮魂を意味する。しかし、実は祀ることをせず、逆に人間の欲望が祀り捨てを行ったという深い悲しみが観える。妖怪⇒疫病として観ると面白いかも。この主題部を経験ある役者が担い、若手には妖かしとして狐・狸・鼬に特殊能力を付け、妖怪の仲間に見立てる。その演技がパワーとスピードという若さ弾けるもの。経験と若さのバランス演技が情緒と清々しさを表現し見事だ。
舞台技術は和楽器である三味線で臨場感を、回転するような照明は妖しい雰囲気を漂わせ物語の外観を支えている。ただし、先に記した導入部は、雪野そらが絵本創作のアイデアを得るためなのか、または鬼童丸が言う祖先が妖怪という記憶を探る物語なのか、自分にとってその世界観が判然としないのが残念なところ。また劇中、本当に必要な人物なのか、育成も兼ねた出演か疑問も残る。
最後に受付と場内案内にいた双子女優とは、八重（咲楽あさみｻﾝ）と多摩（吉見碧ｻﾝ）で劇中でも姉妹という設定にする妙は面白い。
次回公演も楽しみにしております。
監獄談
@emotion
ワーサルシアター（東京都）
2019/12/18 (水) ～ 2019/12/22 (日)公演終了
満足度★★★
物語は分かり易いが、変わった住人が住んでいるプリズンマンションという場所を設定しているのに印象が弱い。監獄談ならぬ観極淡といったイメージで残念だ。
何となく先読みできる展開は、ある意味 予定調和のようだ。
（上演時間1時間35分）
ネタバレBOX
舞台セットは、キャスター付の衝立2枚をシーンに応じて左右・前後や回転させたりと自在に動かし状況を作る。また住人の各部屋をイメージさせる扉ボードを役者が持つ程度で、ほぼ素舞台に近い。壁は白く、所々に継ぎ接ぎのような板があり、いわくありげな雰囲気を作ろうとしているが…。
物語は主人公・常盤加奈が大学卒業後も就職活動を行っている場面から始まる。何度面接を受けても採用されない戸惑や不安といった感情、その冒頭シーンは深みある物語を予感させるが…。その彼女が踏切前に佇んでいることから自殺を考えていると誤解され、就職という名目で或る館の管理人を依頼される。そこに住んでいるのは前科者ばかりで、管理人としてどう仕事を行うかということに興味を持たせるが、そこもあっさりと スルーしパッとしない。逆に住人達-ヤクザの大友、殺し屋Léon（映画のタイトルのよう）、薬の売人 船越、詐欺師の姉妹弟、色魔ストーカーの めーたん、おじさん の各キャラが色濃く描かれ、これまた定番と思われるような立退き騒動へ。
先にも記したが、物語は分かり易く描いており、一見 丁寧のように思えるが何となく物足りない。意外性もなく怪しい人々が住んでいるのに不穏・不快・不信といった設定を描き切れていない。そして、あっさり住人達と親しくなり管理人として治まっている。立ち退きを迫る安藤に対して、一癖二癖もある住民をまとめ上げ奮闘する過程を通じて、これ迄の自分の至らない点（性格）を知ることになる。自分は目の前の困難を避け、見て見ぬふりをする。また何でも人に聞き、頼ってばかりという意思薄弱という欠点を自覚する。ここに冒頭の会社面接の場面（不採用）の理由と劇的な意味付けがあるようだ。
この劇団は、以前に「Mad Journey」の公演を観ているが、その時はアクションを含め滋味ある物語を紡いでいたが、本作はそれに比べて印象が薄い。必ずしも派手なアクションを望んでいる訳ではないが、物語としての深み、意外性といった観せる面白さが感じられなく凡庸といった印象に思えたのが残念だ。
次回公演を楽しみにしております。
正しい水の飲み方【全日程、終演いたしました。ご来場、誠にありがとうございました！】
劇団えのぐ
萬劇場（東京都）
2019/12/18 (水) ～ 2019/12/22 (日)公演終了
満足度★★★★
劇団えのぐ×演劇集団TOY’s BOX ×演劇商店若櫻の3団体コラボ公演は出演者が25名と多く、人物描写や関係性、物語の展開が分かり難いようにも思えたが、伝えたいことは理解できた。タイトル「正しい水の飲み方」は、そこにいる人々の思いを暗喩しており、それぞれの心情を吐露する場面は迫力があり観応えがあった。
（上演時間2時間）2019.12.21追記
ネタバレBOX
舞台となるのは、「我田」という街。真ん中に背もたれの高い椅子2脚、四方にいくつかの椅子が倒れている。下手側奥には机のようなものが置かれている。中央の床には横断歩道線。物語が始まると洗濯物であろうか運動会時の万国旗のように吊るされる。その風景は荒廃・退廃といった印象でダウンタウンを思わせる。物語はこの街に住んでいる住人の ある思いであり、その解消手段"水”の効用？である。
人には思い出すのも辛く悲しい記憶がある。それを忘れることが出来る”水”がある。正確には何らかの物質が入っており、嫌な記憶を忘れさせてくれる。何となく麻薬のような危険な香りもするが、それには中毒性がないと言う。例えばアルコール依存やニコチン中毒といった、普通の生活においても何かに依存している症状と同じだと言う。その”水”に依存している人が集まる街で、巻き起こる切ない物語である。悲しい思い出は現実にあった交通事故を想起させる。この事故の記憶に蓋をしていること、そしてフラッシュバックしてしまうこと、そのリフレインシーンは笑いと悲しみが同居していることを感じさせる見事な描き方。
現実逃避、諦めること忘れることを鎧代わりにし、楽しい思い出だけの人生。そんな街-世界から戻ってくることが出来るのか？人の”思い”とはを鋭く問いかける。忘れること、それはその人の存在まで否定しているようで悲しい。しかし描き方は、とても生きづらい世の中、そこに潜む記憶・思い出の中にこそ必要とされるそこはかとないユーモアを漂わせる。底流にある哀惜を心温まる、そして優しさに包んだような松下演出は好きである。
気になったのは映画撮影のシーンである。我田にいた義兄弟、水のせいで記憶が曖昧になっていたが、効用切れで邂逅出来たようだ。我田にいた時の回想・記録映画として俯瞰した位置にあったのだろうか。劇中に挿入されるシーンが分かったような解り難さが気になった。もう少しすっきりできるのではないか？敢えて言えば、大所帯のための出番で、本当に必要な構成・場面であったのだろうかという疑問である。
次回公演も楽しみにしております。
Butterflies in my stomach
青☆組
アトリエ春風舎（東京都）
2019/12/08 (日) ～ 2019/12/17 (火)公演終了
満足度★★★★★
或る女性・ななこ の7歳から77歳までの10年間隔の物語。7人の女優、7脚の椅子という”7”拘りの公演は、上演時間も77分間の人生（あゆみ）。公演は抒情的な観せ方で印象付けが実に巧い。
理屈を言えば、7は数学的には素数であり 自分自身のみ...つまり人の一生はその人自身のものでしかないことを意味する。”7”拘りと関係があるかどうかは分からないけど。
さて、物語は面白いが、卑小と思いつつも気になることが…。
ネタバレBOX
舞台セットは、大きな 縄のれん のような後景、そして椅子7脚。上演前は横一列に並べてあったが、物語が始まると適宜動かし、その配置によって情景を紡ぎ出す。演者は女優7人で、それぞれの年代を演じ分けながら、その時々に登場する他の人物も演じる。7歳から67歳までの10年間隔を、その年代にあった出来事などをトピックとし、77歳で鬼籍という或る女性の一生を描く。
物語は7歳-母親の印象と思い（チラシにある一文）、17歳-恋愛経験と衝撃的な結末、27歳-結婚と妊娠、37歳--小学生の娘との関わり（学芸会）、47歳-実父の看取り、57歳-定年を迎えた夫との関わり、67歳-痴呆の進行といった平凡だが、それだけにリアルに迫ってくるものがある。冒頭は朗読劇のように7人が文庫本？を持ち、さながら回想日記を読んでいるような気にさせる。物語は年代を順々に紡ぐが、場面に応じて椅子に座ったり、その上に立ち上がったり、または周りを回るような動作で、静止した場面は少ない。そこには人生の歩み、立ち止まっている姿（暇）はないといったメッセージのようだ。動的な中に、時々”しゅわわゎ”という炭酸飲料の蓋を開ける時に生じる音のような、それを擬声音で聞かせる。それが浮遊感をイメージさせ、実体がないだけに不安であるが 同時に安らぎも感じさせる不思議な効果をもたらす。この擬声音は他にも波音やカモメの鳴き声など、実に見事に聞かせる。
公演が抒情的に思えるのは、もちろん物語が10年間隔で描かれ、緊密な連続性がないことから詩的な印象を持つこと。そして照明・音響（音楽）といった舞台技術がしっかり計算され、繊細で情緒的な観せ方をするところ。例えば、照明により後景の 縄のれんに人影を映し出すが、微かに揺れている縄筋が人影を妖しくし、77歳の臨終(記憶の錯綜もあり)は、オーソドックスではあるがランタンの炎（命）を消すという行為。音楽は時々の情景に合った選曲をしており硬軟使い分けも良かった。
公演全体としては、脚本・演出・舞台技術はもちろん、女優7人の息の合った演技（ムーヴメントも含め）は観応え十分だ。或る女性の一生であるから、共通した女をイメージさせなければならないが、そこは衣装で工夫をしている。全員が色違いであるがロングフレアースカート、上着は多少形状は違うが白色系ブラウスで統一という細かさ。
最後に気になったのは、57歳のトピックである。夫が定年退職になり家に居ることが多くなり息苦しいような描き。確かに週刊誌やTV番組の話題になることもあるが、他の年代に比べインパクトが弱いような気がする。例えば、女性の身体の変化など、同性には理解でき共感を得、男性には理解し難いことを描き関心を惹くこともできるのでは...。
自分が観た回にアフタートークがあったが、その時に吉田小夏女史が、67歳は実年齢より老けたイメージにしていると語っていた。今の時代は65歳まで就労する人が増え、更には70歳定年延長という論議まで出ている。その意味で時代感覚に合わないような…。
次回公演も楽しみにしております。
時代絵巻AsH 其ノ拾伍 『赤心〜せきしん〜』
時代絵巻 AsH
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2019/12/11 (水) ～ 2019/12/16 (月)公演終了
満足度★★★★★
武田義信が父 信玄に最初で最後にねだった事...そのシーンが冒頭とラストの悲哀場面として回帰する。この公演は近作の源平合戦や前作の関ケ原の戦いのように明確に敵方がいるわけではなく、戦国時代、武田家という武門の宿命を描いた物語。描き方は、乱世の時代とは思えないほどの情感に溢れ、観ている人の感情を激しく揺さぶる。
この劇が素晴らしいがゆえに困ったことがあった。それは両隣にいた女性観客が感極まって中盤以降ハンカチが手放せないほど泣き続け、自分の感情移入より先々に行ってしまう。繊細な感情表現、場面こそ少ないが殺陣、その観（魅）せる物語は感涙も頷ける。
（上演時間1時間50分）
ネタバレBOX
舞台セットは時代絵巻 AsHの定番、正面に少し高さを設け襖障子と廊下、客席との間は中庭のような空間を作り殺陣シーンのためのスペースを確保する。下手側には土庭があり、チラシ絵柄にある白ユリを終演後、暗転から明転（挨拶）するまでの間に咲かせる細やかさ。この白ユリは父 信玄と子 義信の情を繋ぐ象徴のようなもの。
物語は義信誕生から自害までを時代の出来事（合戦など）を通じて順々と展開する。史実のような事実は描かれるが、必ずしも事実が真実とは限らない。その曖昧さにフィクションを持ち込み戦国時代ならではの権謀術数が怪しく描かれる。直接的な合戦シーンは1回（川中島合戦）、時代劇としての殺陣シーンが2回（武田家内の実戦訓練と先の川中島合戦）というのは物足りない。
一方、織田方の3人（徳川、明智、羽柴）の天下統一に関する各自の思惑を通して、（戦国）時代の情勢などを分かり易く説明している。武田家と織田家中の場面を切り分けながら展開することによって、義信という人物よりも「武田家」という”家制度”のようなものが観えてくる。それはたとえ嫡嗣であっても武田家存続のためには犠牲になるという、今でいう不条理が垣間見える。
史実では義信が謀反を企てとあるが、劇では織田家中の場面を通して武田家内紛を画策し、聡明な義信がそれを察し、自ら謀反者になるという設定。展開もスムーズで、山本勘助自害→真田家台頭→「草」登場。身分賤しき「草」と呼ばれる者を使って謀反を流布したのも本人である。「草」のこの任の重要性を見通した慧眼、それゆえ「忍び」の者という呼称、この先の世でいかに重要になるか、その任務のやり甲斐を持たせる心くばりも心情豊かに描く。また父 信玄も義信の心中は察しているが、武田家の当主として苦渋の中にいる。全体的に戦国という乱世にも関わらず、心情ある描き方をしている。
公演は、義信という不運の武将を情感豊かに描きつつも、全体としては戦国という時代絵巻を観せているような印象を持った。ここに史実とは異なる物語性を起こし、さらに主人公が自ら犠牲になることで観客の同情、義憤を掴むという、劇的には巧みな描き方をしている。先に記した殺陣シーンの物足りなさは、時代のうねり、義信の人間的魅力という社会・個人の両面をバランス良く描くことによって余りあるものにしている。
次回公演も楽しみにしております。
「熱海殺人事件」「以蔵のいちばん長い日」
★☆北区AKT STAGE
北とぴあ ペガサスホール（東京都）
2019/12/10 (火) ～ 2019/12/15 (日)公演終了
満足度★★★★
【以蔵のいちばん長い日】観劇
タイトルから察せられるが、幕末に”人斬り以蔵”と恐れられた「岡田以蔵」を通してみた”武士（社会）とは” を問うような物語。もちろん実際の岡田以蔵の人物史とは違い、奇想天外・荒唐無稽な描き方をすることで人物だけではなく時代といったプラスの魅力も引き出そうと…。
本公演は、「熱海殺人事件」「以蔵のいちばん長い日」の2本立であり、「熱海殺人事件」は何度も観劇しているが、「以蔵のいちばん長い日」は今回が初めて。表層的な迫力...照明・音響といった舞台技術や役者の熱演は良かったが、「熱海殺人事件」に感じるような鋭いメッセージ性が弱く、”武士の存在とは”といった階級社会への批判というか皮肉を描きたかったのか（自分の感性の乏しさ）？ その表出が十分できていないことが残念だ。2公演並べていることから、単なる（娯楽）時代劇を観せるだけではなく、何らかの訴えを描いていると思うが、考え過ぎであろうか。
とは言え、中核をなす岡田以蔵の魅力ある人物像はしっかり立ち上がっており、こちらは観応えがあった。
（上演時間2時間）
ネタバレBOX
舞台セットは下手側奥に掛け茶屋の縁台だけの素舞台。広くスペースを空けているのは殺陣などのアクションを行うため。
物語は以蔵の史実を追うのではなく、彼の人間性と時代に翻弄された宿命のような描き方。もちろん人斬り以蔵の通り殺人を繰り返すが、その立場は新選組局長・近藤勇と親しくなり、将軍・慶喜の護衛になるなど知られる事実と真逆である。
