最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

いろんな解釈
あえて不透明さを出し、観る手の解釈に委ねる部分が多かったと思う。
きっと色んな人が色んなことを感じられるんだろうなと思いつつ、

当たり前が当たり前じゃなくなる感覚。
家族の死を知らされても外出できないという現実。

わたしはしきりに、今回の震災のことがずっと頭にありながら観てた。
すごくもどかしい気持ち…。

非常に記憶に残る作品のひとつになった。

aicake（31）

満足度★★★★

四番倉庫に集ったダメ人間のお話。
フリーターの速水の、どこまでも卑屈でマイナス志向な考えに反して、能天気な内田のいい加減さは、ある意味人間の大きさと勘違いしてしまいそうな光景だが、それは演じた島田曜蔵の身体だけだ。そんな内田に騙され振り回されても懲りない友人の磯崎の３人を主軸に舞台を回す。

以下はネタばれBOXにて。。

みさ（3253）

満足度★★★★★

イカスケの旗揚げ公演
旗揚げということで、どんなもんだろうと言う事で、
様子見の温かい気持ちで観に行ったのだけど、
なんという緊張感のない軽さっ！！

やられた～って感じでした。

これからイカスケが、どんな展開を見せていくのか期待しています。

てーて（2）

満足度★★★

本公演がみたい
はじめて観劇したので今回の短編集に年年有魚らしさがどんなカタチで現れていたのかわかりません。

いいなと思うのもありましたし、首をひねるものもありました。

らんぼる（1347）

満足度★★

万博前後
演劇をやってる若者と70年前後の音楽、そして岡本太郎。特に岡本太郎の部分の台詞が全部説明的なのが不自然。岡本の部分も万博に関連したもので十分だったのでは。演劇の若者たちを主人公にしてもいいと思うが、客は呼べないか…

サーコ（1352）

満足度★★★★★

興味ない人こそ行くべき芝居
燐光群の名前はだいぶ前から知っていた。

知ってはいたが、燐光群と言う劇団が、バリバリの社会派で、その演目の内容も難しいという評判から、足を運ぶ機会を逃し続けてきた。

まつがえ（93）

満足度★★★★★

愛の塊
溢れんばかりの愛を感じた。
間違ってても認められなくても歪んでてもみっともなくても、それは愛なんだって思える作品でした。
ガールフレンドが終わったあと涙が出てきてびっくりしました。
いとおしすぎて苦しかったです。

mdr（15）

満足度★★★★★

Ｌｏｓｓ
いやーすばらしかった。海外の推理小説を一気に読んだ満足感に近いものがあった。
脚本がすばらしいし、役者もいい。舞台装置や衣装もすべていい。
文句なしの★五つ

tabikujira（1117）

満足度★★★★

役者の圧倒的な熱量
筒井康隆の原作をピーチャム流にアレンジして独自の世界を創り出している。

堂下勝気と小野千鶴が圧倒的にいい。特に今回は小野千鶴の目にしびれた。平川直大もいい味を出している。役者が力量があるので見応えがある。

東大出身の若手劇団なのに熟練劇団のような渋ささえ感じさせる不思議な劇団だ。金崎敬江の踊りも素敵だった。

Kouji（982）

満足度★★★

出来の差が激しい気が・・・
【水平線の歩き方】
個人的には初演よりも心に響くものがあった。
特にダンスが凄く良かったと思う。
ダンスだけで、もう泣ける。
そして、何度も書くけどダブル岡田、本当に良いわ！

【ヒア・カムズ・ザ・サン】
わたしの敗因は有川先生の小説を先に読んでしまったことかもしれない・・・。
西川さんが出演していたらまた違ったテイストになっていたんだろうなぁ。
ピンチヒッターの岡田さんには心から敬意を表したい。

マリナ（553）

満足度★★★★★

あかん
いや、圧巻。

舞台セットからワクワクをそそられ、芝居・ダンス、全てがガツンと飛んでくる。
ストーリーもわかりやすく、役者一人一人が際立っていた。
爆笑をさそうわけではないが、必要は息抜きシーンも絶妙なバランスであった。

更には最前列ど真ん中の席で観れたこともあり、間近で役者をこれでもかと見させて頂いた。

本来、洋風なテイストであると聞いていたが、和でも全くもって素敵な世界観。是非来年の舞台も観たい！

みよっすぃー（94）

満足度★★★

瞑想的な60 分
ダンサーの中村恩恵さんとパーカッショニストの加藤訓子さんという世界的に活躍する2人の女性アーティストによるコラボレーションで、ダンスとパーカッションという躍動感を期待させる組み合わせですが、意外にも瞑想的な雰囲気を湛えた静かな作品でした。
高揚感は感じられないけれども退屈さはなく、引き込まれる不思議な感覚でした。

1曲目の『ルボンa』（I.クセナキス）、始めは演奏する加藤さんにのみ照明が当てられ、舞台中央に仰向けに寝た中村さんが次第に動いていく構成で、曲の雰囲気と相まって原始的な感じがありました。
間にちょこっと即興演奏を挟んでの2曲目『オマー2』（F.ドナトーニ）は様々に変化する曲に合わせてダンスも多様なムーブメントが組み合わされていて見応えがありました。
加藤さん自身の作曲による3曲目は環境音的な音色の楽器が多用される即興的要素の多い曲でした。譜面台に置かれた楽譜あるいは本（照明が強すぎて良く見えませんでした）を客席に向けて見せたり、加藤さんが鈴を持って劇場内を歩き回ったり、2人が英語のテキストを読みあげたりと、「芸術やってます」感がちょっと鼻につき、また冗長な感じがしました。
4曲目はマリンバによる『プール・グラウンド』（H.デイヴィス）で、曖昧な調性感のある内省的な雰囲気の中、中村さんが黙々と踊っている姿がとても美しかったです。

中村さんのダンスは派手なテクニックや特異な動きは使わないながらも、体の隅々まで丁寧にコントロールされたムーブメントに引き込まれました。ターンの切れの良さや、ダイナミックな動きの中にクラシックバレエ的なふわっと柔かい動きが気持良かったです。
加藤さんも全身を使った演奏で、ダンスの様でした。太鼓の皮をゴム球でこすったり、ティンパニの上に小さな金属製楽器を置いて余韻を変化させたり、中にゴム球を入れたスチールドラムを振り回してランダムに鳴らしたりと、不思議な音色が面白かったです。

曲毎に変化する照明はシンプルで、それぞれ異なる空間を演出していましたが、黒い空間で黒い衣装だったので照明が当たってない所で踊ったり、前屈みの姿勢を取るとき姿が見えにくかったのが残念です。

この内容でチケット1000円は破格の値段だと思います。1回限りの公演なのがもったいない作品でした。

土反（1669）

満足度★★★★

無題12
「R」ようやく観劇。お〜、場内の雰囲気いいですね。切れかかった灯と突然の音。それほど暗くないのでつまずくということはありません。ちゃんとスタッフの方が足もとを照らしてくれます。おどろおどろしいのは好きな方なので1番前に着席。緑のお兄さんの前説(もっとどぎつい言い方でもいい)があり、少し間を置いて開始。楽しい2時間強。以下、ホントに駄文なので「閉じた方がいい」。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

インベーダー・ゴー・ホーム！
　演劇でＳＦ作品が成功した例は少ない。小説のようにどこまでも読者のイマジネーションに頼ることもできないし、映画のように主にＳＦＸによるスケールアップも困難である。下手にセットや仕掛けに凝ってもかえってチャチになるばかりだ。
　必然的に、舞台を限定した日常ＳＦ、ワンアイデア勝負の作品が多くなるが、プロでもＳＦ作品に通暁している劇団は必ずしも多くはなく、傑作が生まれにくいのが現状だ。ヨーロッパ企画の舞台など、この程度のレベルで演劇人たちが賞賛するのはどうかと疑問に思わざるを得ない。他のジャンルに疎すぎるのが現代演劇人の大きな欠点であろう。
　その点、「イキウメ」に期待できたのは、タイトルで既に『ウルトラマン／侵略者を撃て！』や『ウルトラセブン／散歩する惑星』などを連想させていて(劇中、ちゃんと『ウルトラマン』にも言及されている)、観客にＳＦファンを視野に入れていることが明示されていたからだ。脚本・演出の前川知大の、これは観客への大胆な「挑戦」である。
　結果、私たち観客は、見事に前川氏の前に「敗北」することになった。『散歩する侵略者』は、数ある日常ＳＦ、侵略ＳＦのジャンルの中で、斬新なアイデアを盛り込んだ傑作になり得ていた。
　宇宙人と地球人の邂逅を描く場合、文化の違い、価値観の違い、存在の成り立ち自体の違いから起きるディスコミュニケーションをモチーフに描くのは基本中の基本だが、ともすればそれは「どちらの文化が優秀か」という優位性の問題に収斂されがちだ。
　本作の場合も、観客はうっかりすれば情動的に「“愛”の優位性」を感じて涙を流すことになるかもしれない。しかし、本質的にはこの物語は「奇跡」や「感動」を拒絶し、極めて理知的な整合性のみで成り立っていろ点に最大の面白さがある。「愛」は事態を解決する手段としては、実は全く機能していない。「愛」がもたらすものは、むしろ「混乱」なのである。
　「愛は地球を救う」という陳腐な結末になりそうになった寸前で「止める」、その「抑制」がなければ、この物語は凡百な既存のＳＦ作品の中に埋没してしまうことになっただろう。ラストの一言こそが本作のキモである。聞き逃してはならない。

　未見の方には、小説版(メディアファクトリー／1400円)も出版されています。戯曲版との相違点もありますので、ご一読を乞う次第です。

雲間犬彦（155）

満足度★★★

興味本位
個人的にキャラメルボックスのイメージとは、徹底したサービス精神と好奇心旺盛、元気溌溂でエンドレスなカーテンコール等々、自分とは、し好の違う劇団と勝手に解釈しており観劇には縁遠い劇団でした。

前回「夏への扉」舞台化がきっかけでチケット購入していたけど、震災の影響で結局見る事が出来ず。ちょうど観劇に飢えていた時に今回の内容を知り、出かけてみました。

「注文の厳しい料理店」「ゴーシュ弾かれのセロ」は気楽に見ていられるコミカルな要素もあり、それに対し「光速銀河鉄道の夜」ではキャンドルの扱いが星屑のようでもあり、あの魂のようでもあり綺麗。けれど３つの作品の切り替え方がいかにも、次に変わります、という見え方がして地続きに見られなかったのが残念だったかな。
台詞は聞き易く、観客を一体化させる手法は上手だなーと感心。
関係ないけど「佐藤さとる」氏の作品とか、この劇団なら楽々出来そうと思ってしまった。

なしか（833）

満足度★★★★

民のパワーを感じる芝居
紅花生産を巡る北国の小藩の暮らしとお上に翻弄される、
なりすまし男の悲喜劇。
中劇場のサイズを使いこなした、
ポップでスケール感のある栗山演出は流石。
永作の芯の強さが、おたか役にピタリ。
梅沢の芸者役は、ちと古くさかった。
ホワイエの演出が楽しい。

yucky＠メタ坊（713）

満足度★★★★★

時代とは？
立ちどまる、振りかえる、進む…。う～む、人生だなあと思ってしまう…、などと考えさせてくれるお芝居でした。　でも理屈っぽくなくて、楽しく魅せてしまう演出はニクイぐらい。
店主の存在感、田中耕一のいぶし銀の艶、三上晴佳の成長ぶり、工藤良平の深い演技、そして三上陽永の天真爛漫の華、この劇団への期待感を抑え切れない。東京公演はまた別な空気が流れるかも。

青葉（49）

心地良いラフさ
キコqui-coは好きでもMCRは初見。

主宰二人の安定感と、30代童貞トークの愉快さが笑いを誘う。
櫻井さんと小栗さん、相当マッチしてますね。

ラフな感じがまたいいけれどラフなだけじゃ終わらない。
世界観に裏打ちされた会話や思想の数々。

もっと踏み込んだところも見たかったけど、
そこが童貞が童貞たる所以かと妙に納得してしまったり。
それにしても男性がチャーミングである。



私が男だったらいたく共感できたんだろうに、とちょっぴり羨ましくなったり。

nicaco（20）

期待どおり！
途中、間延びしたが最後が圧巻！是非、自分がやってみたかった事をしてやられた！この世界観、本当にだいすきです！

キムタモ（73）

満足度★★★★

満足です
いかにもこの劇団らしい短編集。何気ない日常のようでいて、ちょっとシュールで、意地悪で。気持ちのいい時間を過ごさせてもらいました。

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