最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

相変わらずよかったです
初演を思い出しながら、ちょっと懐かしく観劇。一部ストーリーに変更ありか。なんとなくわかりやすくなっている気がしました。落ち込んだ時に観るのはシンクロしそうで怖いけど、相変わらずよかったです。

バート（8004）

満足度★★★

よかったです
ハードなエログロと思いきや、割と控えめでなんとなく純愛路線。もうちょっとハジケた作品を期待していたけど、結構楽しめました。多少ギクシャクしていたのが気になりましたが、旗揚げってことで。次回作も期待します。

バート（8004）

満足度★★★★★

無題254(12-007)
18:00の回、いろいろな表現があるのだなとあらためて思いました。RAFTの奥が舞台で、手前が客席。18:09開演～18:44休憩18:52～19:17終演。灯りと闇と影、映像や音楽好きです。桜井さんは、背骨のラインと、両腕のライン(鳥が羽を大きく広げるように)、2つの軸を持っているように、平田さんは、風から生まれて風の中に消えて行ったように、見えました。

miss_you（2799）

満足度★★★

お手軽なショー
個人的には、まあまあ楽しめた（笑）。

本日は6つのイベントがあったが、そのうち2つを観た。
「演劇ユニット三つの色(演劇)」と 「アラリン（一人芝居）」。

気軽に手軽がるに楽しめるショーであった。

ラスカ（1911）

満足度★★★

王道
クラシカルな演出による上演で、早めのテンポの演奏に乗せて踊る群舞が美しかったです。ラストにオデットが死なないハッピーエンド版でしたが、あっけらかんと展開して、ドラマとして盛り上がりに欠ける様に感じました。

オデット／オディールを演じたボルチェンコさんはとても細い腕で繊細に感情を表現していました。2役の演じ分けもハッキリ違いが出ていて、オデットの時のキメのポーズがました。ジークフリートを演じたシェミウノフさんはかなり身長が高い人でしたが体の重さを感じさせず、高貴な雰囲気がありました。優雅な動きは良かったのですが、あまりキレが良くないので、のんびりした感じの王子になっていました。
第2幕の白鳥の群舞が動き・形とも整っていて美しかったです。 第4幕の群舞は少し乱れが気になりなした。第3幕のポーランドの踊りがかなり速いテンポでエキサイティングでした。

美術は古風な書き割り的なもので、湖面の絵に波紋の様な照明が当てられ、奇麗でした。
国際フォーラムのホールAでのバレエ公演は今回初めて観ましたが、会場が広過ぎるため、ステージまでの距離がかなりあって細かい動きが見えにくく、オーケストラの音も拡散して迫力が失われてしまった様に感じました。

今回の来日公演は他の演目もクラシック系ばかりですが、せっかくナチョ・ドゥアトさんが芸術監督なのだから、コンテンポラリー系の作品も上演して欲しいです。

土反（1669）

満足度★★★

私は自分自身が重い
ので、重いものを重いまま見せられても困るのです。

naisen424（1365）

満足度★★

幻想的
関西で活動する劇団の初の東京公演で、第二次大戦でニューギニアの戦地に赴いた兵士の物語を、ビートに乗せた台詞と身体表現で描いた、休憩込みで2時間40分の大作でした。

終戦後数年経ってから帰国した男が苦悩する話がファンタスティックに描かれていましたが、戦争の虚しさを訴えるといった様なテーマではなく、生きている人と死んだ人の繋がりをテーマにしていると感じました。ただ、あまり発展しないエピソードが多く、テーマが浮き上がって来ず停滞感があったので、もっと削ぎ落として2時間以内に納めた方が良いと思いました。

作・演出の近藤さんは維新派の出身とのことで、その経歴を感じさせる、関西弁でのラップの様な台詞回しやカクカクとした動きの様式性の強い表現が多用されていました。音楽に合わせたパフォーマンス的なシーンと普通の芝居のシーンが交互に続く構成でしたが、まとまりがなくて統一感に欠けると思いました。
演出が要求する空間のサイズに対して実際のステージが狭く感じられ、窮屈な印象がありました。もう一回り大きなステージで観てみたく思いました。

映像はほとんどモノトーンのシンプルな表現ながらも、とても効果的に使われていて素晴らしかったです。リバーブを用いて声に浮遊感を持たせた音響も、台詞が生々しくなり過ぎず良かったです。

土反（1669）

満足度★★★★★

楽しい
これだけ客が楽しそうにする公演はとても貴重ですばらしい。上演時間１２０分。ホール、一万円札、セッション、歌舞伎揚げ、りんご、バー、他。

baya（1793）

二日目
桜井陽子・佐藤健司、平田友子

baya（1793）

「わが星」
今頃、アワード用ですｍ（＿＿）ｍ

先に映像で観ていて、「絶対観たい」と思って心待ちにしていた作品。

どうしても、震災後のいま自分が住んでいる「わが星」のことを想ってしまう部分もあって、本来の作品として純粋に観れているか・・・迷う部分もあります。

「わが星」が、
自分の住んでいる地球であったり、
憧憬のシンボルだったり。

等身大の自分の世界と、
広大で深遠な宇宙とを描いているのに、
違和感なく世界に入り込める。

長く生きれば生きるほど、
人との死に別れを経験する回数が増えるのだけど、
長く生きれば生きるほど、
長く一緒にいた人と別れることになるんですよね。

お姉さんとのシーンは、思い出したら、泣きそうになります。

ただ、舞台が円形のほうが、
より世界に入り込めたんじゃないかとは思います。

七緒りか（制作修団プレアデス）（335）

満足度★★★

結果ベテランが際立つハムレット
冒頭あまりの早口にびっくりした。
その理由は私には定かでないが、この演出で
ベテラン勢のテンポと間が際立つことになった。
柄本明はいつも同じ顔をしていながら、その肩に乗っかっているものが
全く違う。
今回は「墓掘り30年の裸の肩」を見せて味わい深かった。
トリプルキャストのこの日のハムレットは嶋田健太さん。
じっくり悩むハムレットも聴いてみたいと思った。
柄本明が率いるからこそ、劇団乾電池に期待する。

うさぎライター（1847）

満足度★★★★

ノリノリ
みんなめちゃ可愛いかった。ダンスシーンは一緒に体揺らしたかった（というかちょっと揺れた）。しょーもない話とベタなオチなのにちょっとウルっときたのが悔しいが、楽しかった。

＃１０（120）

満足度★★★★

裏切られた（良い意味で！）
個人的には一昨年夏のHit Hitのような社会派の内容が好みであるのと、今回の公演のタイトルとフライヤーの写真を見て強烈なエログロものかと思い、観劇を決める迄は正直やや敬遠気味だった。
しかし、実際には私にとっては良い方向で推測が外れた。宗教と恋愛という素材の組み合わせ自体は新しいものではないが、根底に流れているのは純愛なのだと勝手に解釈した。実は脚本の著者は大変なロマンチストなのであろうと推察する。
冒頭の映像の造りも完成度が高く、音楽も効果的に使われていた。粗削りな部分もあったが、他の皆さんの感想でも述べられているように学生演劇らしいパワーを感じる舞台だった。良い船出となる公演だと思う。

通りすがりのおじさん（1）

満足度★★★★

これが「東京乾電池」だ！
とても「危険」な演出を、今回も敢えてしたのではないだろうか。

35周年公演の１本。
25周年は『夏の夜の夢』だったから35周年は『ハムレット』。
45周年もやっぱりシェイクスピアになるのだろうか。

アキラ（1499）

無題253(12-006)
14:00の回。旗揚げ公演。学生さん＋社会人、受付、開場などの運営はスムーズ、前説で、携帯を出させ確認を求める気持ちはわかるけど、言い方はもっとソフトなほうがいいと思う、ちょっと強制的に聞こえたので…あくまでもそんな感じにも聞こえる、ということで。遅れて来るお客さんが多いのはなぜだろう、開場後、随分経って前に1列作って遅れて来たお客さんに割り当てているのはちょっと疑問(初めからその予定ならば事前に告知をお願いします)、中央通路も塞いでいるし…、終演後の誘導(順番に)は丁寧。14:07開演〜15:36終演、15:49終了。

miss_you（2799）

満足度★★★

意外と真面目さんです。
主役の男女が、特殊な環境下でも思いを強めて行く部分が真面目に描がかれてるので、タイトルほどエロくないです。少し変な純愛モノとしても見れます。初日だったのでギコチナイ所も多かったですがダンスあり、シュールな部分あり、妙に上手い（好きな）楽曲が時折流れるし、まずは旗揚げとしては十分じゃないかと思います。解説的なリプレイが無駄な部分も多くて長かったですね。今後徐々にタガが外れていくともっと面白くなると思うし、好きなテイストでしたので次回作期待したいです。(もうし訳ないけど初心者向けとしては×で）ちなみに、私もイナマヨです。

ヒカル（1037）

満足度★★

カルト・ムービーのカルトな楽しみ方
　いったいどんな客層が今どき『ロッキー・ホラー・ショー』を観に来るのだろうかと思っていたが、観客のはしゃぎぶり、スタンディングオベーションの熱狂ぶりは、どうにも70年代カルト作品としての本作を賞賛してきた客層とはかなりズレがあるように見える。古田新太がティム・カリー(フランケ“ン”・フルター)かよ、と幻滅した世代は、さほど劇場に足を運んではいなかったのだろう。
　基本的には映画と舞台は殆ど同じものである。ということは、この作品を70年代のゲイカルチャーやB級ホラーの再評価の流れと無関係に語ることは出来ないはずなのだが、現代日本の観客は、そんなものはいっこうに気にしない。と言うよりは「何も知らない」。実際、私が受けていたマニアックな(と言っても当時の文化を知る者にとっては常識の)部分では、若い観客は一切笑っていなかった。なのに最後には賞賛の嵐が渦巻くのだ。この矛盾の原因は何なのか。いったい彼らはこれの何をどう面白がっているのだろうか。
　作り手たちはもちろん、自分の好きな作品をあえて現代に同化させずに好きに演じるのだから、基本的には「客に理解不能だって構わない」というスタンスだ。しかし実のところ、「どんなに訳の分からないことをやっても、客は受けるに違いない」と彼らは確信しているのではないか。
　恐らくいのうえひでのりらは客を舐めている。観客の大半は「よく分かんないけれども、これは面白い気がするから面白がろうとする」と思っているのだ。そして実際、今の観客は、笑いどころで笑わずに笑えないところで笑っている。作り手としてはそれでもこの舞台は成功したと言ってのけられるのだろう。でも本当は、そういう阿呆な観客にこそ、冷水を浴びせかけるのが、『ロッキー・ホラー・ショー』の真髄であるはずなんだけどね。

雲間犬彦（155）

満足度★★★★

見てよかった！！！
無言劇という事で、難しそうだなと思ったのですが・・・
楽しかったです！

文鳥の一羽（31）

満足度★★★

緩やかな１１０分
ゆるい感じの会話か続いていく中、愛と正義の壮大なスケールになる物語。池亀さんの脚本は３本目だけれども共通してどことなく可愛らしい印象です。
馬鹿には馬鹿なりの意地や、照れもあって日本の将来も予言？しているような作品です。１１０分長いかなぁと思いきや、すんなりと見易い舞台でした。初観劇には丁度いい作品だと思います。

ヒカル（1037）

満足度★★★★

作品の意図を考える愉しみ
最近OMSなどで注目の山崎彬さん主宰の劇団。
まず東京以外の劇団を見れるのが嬉しい。
「悪い芝居」は東京に本拠地を移さず、京都から発信し続けてほしいと思った。

演劇にはまだ可能性があるんだと、感じられたからだ。

まんの（10）