最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

前半の公務員ならではの悩みから後半の急転が凄かったです。
今後無いとはいえない結末で考えさせられました。

Fenegy（1673）

実演鑑賞

満足度★★★★

「狂気」と背中合せの原作に、中川佐織女史の一人芝居は見合っており、「一人で演じる」という形態と「巡って自分に帰って来る」原作の構図もフィットしていた。その点で見ると今回はその要素が「薄まった」とは言える。
ただ今回の「音響劇」の趣向への挑戦は、買える。本坊院の本堂らしき空間で、金色の装飾品が天井から吊され、正面（内側）に豪奢な物々が積まれた奥に僧侶の像（これが玩具っぽい）が鎮座。
音と映像（水に墨を落した水面を背景に映す）を担う人は、僧侶の像の逆側のステージ側（正面扉を閉めた面）の脇に控え、俳優は女性五名と男性二名。二方客席に挟まれた８畳程度の床と、脚立で高低を用いるステージ側の狭いエリアを頻繁に行き来し、動き、物々しい声を発して一章から五章までを語り演じて行く。
趣向の構成は、恐らくは原作通り、各章が描く世界を最終的につなぎ合せ、記憶喪失の主人公が見た夢として振り返り、その中の人物がじつは自分自身であったとの認識に至る顛末（だったと思う・・以前映画で見た時の記憶と若干ズレる気がするが）、これを順序立てて語り上げるという、堅実な構成であった。

tottory（3126）

実演鑑賞

満足度★★★★

ナベ源劇団員の顔をやはり拝むべし。と本作を観劇。（高校生による「駈込み訴え」の一日公演もかなり気になっており、予定を賢く組み替えれば観られたと悔いたが気を取り直し..。）

さてこちらは「走れメロス」の翻案らしいとは想像されたが、実に巧い・・と観ながら感じ入っていた（「走れメロス」を骨抜きにせず生かしながらも大胆な翻案になっている）。
パロディ要素がある故、自然笑いもそこここに入って来るが、個人的には胸熱である。ナベ源特有の簡素な、高校演劇仕込みの機能性重視の舞台で「感情移入」へのハードルが元々ある所、原作の精神が畑澤氏の走らすペンに乗り移ったかのような饒舌振り。青森と言えば「太宰」、だから太宰まつり、と前説で紹介されて気づいた事であったが、何という事もないその企画背景に妙に心くすぐられている自分がいた。
お薦め、と敢えて書いておく。

tottory（3126）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初見でしたが、お見事です。その時代の話、映画を造る人たち、演劇部の生徒、映画やテレビドラマなどの映像では当たり前に出来る事なのですが、一つの舞台でこれをやりきるとは。演技も台詞回しも素晴らしい。こんな劇団があったなんて知らなかったな～。観終わった後DVDの予約とパンフレットを買ってしまった。まだ五月初めですが、自分の中では今年No.1の舞台でした。これからはこの団体さんを追いかけてみよう。

パブロフの猫（195）

実演鑑賞

満足度★★★★

初観劇続きである。「ちゃん」の付く他の団体とごっちゃであったがこの度明確に識別した。好感度は高い。小劇場（狭い空間）ならではの工夫のある演出と、ビジネスライクな関係での相手を刺す（懐に入る）台詞が何気に巧い。家族や友人と異なる「仕事」上の人間関係はある固有な距離感を持つが、この要素を対立でなく融合のベクトルでドラマに組み込むてえのは、リアリズムにおいては難度が高いと思う所、そこを雄弁に書いている（中津留氏などとも少し違うテイスト）。若い俳優達も良い仕事をしている。

tottory（3126）

実演鑑賞

満足度★★★★★

セリフまわしも圧巻でした！役者さんがた皆さんとても上手いです。
3つの時代の交差、お見事でした！

まゆ（64）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とにかく緻密に計算されつくしていて、綻びが見当たらない。感想を書こうと分析をかければかけるほど、我々をあざ笑うかのようだ。なんだかすごいモノを観たと感じた。日本有数の英才が戯曲を書くとこうなるのか、というのが正直な心境だ。
強い主題やメッセージ性があるわけではない。わけのなからなさもない。いうなれば単純だ。だからこそその深淵に驚いてしまう。こんなに美しい円環があんなにコンパクトにまとまるなんて、本当にすごいことだ。
ところで、配役全てが重要な役割を担っており、主演と助演が曖昧。こんなに役者全員が輝いている舞台もなかなかない。これで再演をほとんどしないというのだから、よほど今後の作品に自信があるのだろう。作品が次々生まれるというのなら、再演をしている暇などないからだ。

すえまつ（15）

実演鑑賞

満足度★★★★★

静岡駅でゼロコ見てから、東静岡へ。

観てきました。

凄い、めちゃくちゃ面白い。

今まで美術館に行っても漫然ときれいだな、としか思わなかったものが、血と涙に見えてくる(苦笑

もちろん芸術作品や美しい作品群のそれぞれに血と涙が込められているのは、自分も大好きな板谷波山とかのエピソードとかもよく知っているのでもちろん全く知らないわけではなかったが、演劇で見て今まではそんなに身近に感じていたわけではなかったことに気づいた。

ここまでではないけれど、自分も美しいものに触れていたいという気持ちが強くて、花を育てているので、舞台に出てくる人たちの美への執着にわかるところが多い。今までこの世になかった美が目の前で触れながら立ち上がり形になる時間を一緒に過ごすことの興奮というのか。

美の殿堂、ビクトリアンアルバート美術館にしまい込まれるまで、いったいどれだけの職人の血と涙をこの布は吸い込んできたのだろう…。

それはもちろん布だけではないのだけど。

とにかく面白い。戯曲も買って読んでいるのだけど、面白いだけでなくて美しい。そして完成度が高く複雑であるのに、本当に面白い。現代の戯曲というのはこれほどのものなのか…。

この物語を観に来る、ということは、観客はだいたいたぶん美しいものに関心があるということだと思う。普通の観客たちと違ってそういった観客たちは、この舞台をみている間に、そうした自分が美しいと思うものたちと自分の関わりを思い浮かべているのではなかったのかと思う。それは刺繍とか絵画とか、明らかに手を使ったいわゆる『アート』といったものとは限らず、猫とか花とか、そういった自然が人類にもたらしてくれたものでも。もちろん僕もそうだった。

家で花や植物の手入れをしていると、よく近所のおじいちゃんおばあちゃんから綺麗だねって話しかけられるけれど、花にも品種を作ってきたガーデナーさんたちの苦労があり、土を混ぜる僕たちの、そして土のなかで僕たちや花を助けてくれる微生物たちの働きもあって、それで一瞬の美しさが生まれるのだと思うと素敵だなぁ、と思うことがある。

道の花の美しさは足腰が弱い人にも、お金がなくて散歩してるだけの人にも、仕事で目の前を通っただけのひとにも、等しく美しさに触れさせてくれて、世界の美を目のなかに届けてくれるから、素敵だと思う。

今まで人生を過ごしてきて、世間の人たちがちょっとお金を貰っただけで簡単に嘘をつく人たちばかりで、本当に心の中が醜い人たちで溢れかえっているのかということを身にしみて実感してくると、動植物や芸術作品の嘘のない美しさが本当に素晴らしいと思うようになってきた。

今回の物語もそれに似ている。

指先で美に触れるというのはそれだけ素敵な事なのだ。

他の人たちが自然の力を借りて産み出しこの世に送り出した品種を、やはり自然の微生物さんたちの力を借り、ご近所の高齢のお散歩さんたちの目を喜ばせるだけでこれだけ嬉しいのだから、ましてやこの世界に今まで存在しないか消えかかっていた美を、新たに付け加える喜びはまたより一層だと思う。

ラクリマで、涙によって形づくられた美しいものによって飾られるのは大英帝国の花嫁だった。観ていて僕も気づいたのだが、そういえば僕が花を育てるきっかけもよく考えたら少し似ているな、と思ったのだ。ぼくの母親は、綺麗な服で着飾ったりしないで、何十年も前の色あせた安いものばかり着ているのだが、僕はこの人は誰に見せても恥ずかしくないくらい優しくて嘘のない素晴らしいお婆ちゃんだと思うので、地味な格好をして目立たないのは勿体ないと思って、そのお袋の家の周りで僕が薔薇を育てているうちに、いつしか自分の家の周りも花の咲く植物ばかりなってしまった(でも花が咲きそうになるとお袋の家に置く、僕の周りを花で飾る必要はないので)。…でもそういったものだと思う。自分を飾るためにこしらえた美しいものは本当の美しいものではないのだ。残念ながら。

ぱち太（1750）

実演鑑賞

良かったです。

あかりのこ（1462）

実演鑑賞

満足度★★★★

入場無料投げ銭制。
この公演は、叙情詩劇【失楽園】として第一部「ゲットー」第二部「mother」第三部「天国の朴」の三部作を３か月連続で上演し、８月には三部作の通し公演を予定しているという。謳い文句は「命を冒涜する生き方へ問いかける」と言ったところ。

物語は、時代や場所を錯綜させ 人間と社会の関わりを重層的に描き出す。人間の無知や傲慢等といった愚かしさ、その結果 社会は混乱・混沌とし世界は滅んでいく、そんな警鐘を鳴らす。一見、アングラ演劇のような 反体制運動や反商業主義が根底にあるような錯覚に陥る。何もない空間に 壮大にして独特な世界観を創り上げている。それは絵空事ごとではなく過去の悲惨な出来事を出発点にしている。

全体として 描き伝えたいことは解かる。場面と場面の繋がりは断続し、しかも入れ子のようであり劇中劇といった観せ方で、脈略を捉える（追う）ことが難しい。しかし逆に言えば、物語の混沌とした世界観は、舞台ならではの面白さとして感じることが出来る。少しネタバレするが、素舞台（丸椅子３つ）で役者４人（女優３人、男優１人）がその演技力で幾つもの世界を築いていく。しかも女優のうち１人は、交代で舞台技術（音響や照明）を担当する。世界（物語）の違いを表すために舞台上で瞬時に着替え、違和感なく次の場面へ、そして新たな人物像を立ち上げていく。その演技力は見事！
（上演時間2時間　休憩なし）　

タッキー（4510）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ナオユキさんの漫談も良い味出してますね♪

馬場良太（1468）

実演鑑賞

満足度★

ifストーリーが繰り返される形式。特に前半は間延びするシーンが多く退屈。後半の展開はスピーディで良かったが、どのキャラクターもパーソナリティがはっきりせず、行動の理由を理解できない。言い合いになるシーンも心に刺さるセリフはなく、日常会話を見ているにすぎない。3000円以下なら納得だが、5500円出して見るのは苦痛。

ゆ（4）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日拝見しました。本当に良かった！前半から後半への切り替えがすごかった。良いお話で演者さん全員の魅力が引き出されてて笑えるシーンも沢山あったけど沢山泣きました。
観れて良かったです。
千穐楽も観に行きます。

はる（8）

実演鑑賞

満足度★★

普通の舞台とは違うから、私的にはちょっとむずかった。

barney（87）

実演鑑賞

満足度★★★★

「皆目見当がつかない」を観劇しました。
リアル感のある内容で、テンポ良い展開で、あっという間の時間でした。
人は誰もが何かしら嘘を付いていて、良い嘘も悪い嘘もあるという事を再認識しました。
役者さん達の元気の良い演技も良かったです。
面白かったです。

こぴ（4215）

実演鑑賞

満足度★★★★

2回目。
全体像と筋書きが判っているので、それ以外に気を配って観ることが出来た。個人的に世話になった人が最近亡くなったこともあり、大槻ケンヂ的感傷で今作を眺める。死んだ人間の存在の喪失感を埋めることなど果たして出来るのか？

いずれ人は死ぬ。遅かれ早かれ消えて無くなる。足掻いても悔やんでも嘆いても人は死ぬ。筋肉少女帯の『リルカの葬列』に挿入された中原中也の詩、『春日狂想』。

「愛するものが死んだ時には、
　自殺しなけあなりません。

　愛するものが死んだ時には、
　それより他に、方法がない。

　けれどもそれでも、業ごふ（？）が深くて、
　なほもながらふことともなつたら、

　奉仕の気持に、なることなんです。
　奉仕の気持に、なることなんです。」

梶川七海さんは正しくヒロイン。
脳外科医・渋木耀太(ようた)氏の水商売の女を徹底的に見下したスタンスが大受け。

作家の細やかな優しさが会場中を覆っている。スタッフの高潔な人間性に感銘を受けた。優しい空間。

多分、三ノ輪駅近くの薬局だったと思う。ずっと前、お母さんが「ひまわり、ひまわり」と幼い娘を呼んでいた。凄い名前だな、と当時思ったものだ。

ヴォンフルー（3096）

実演鑑賞

満足度★★★★★

おっと、こんな展開になるとは驚き。丁寧なストーリーとセリフにのめり込んでいましたが、ガツンときましたね。下手に書くとネタバレになりそうですが、とにかくおススメです。

バート（8014）

実演鑑賞

満足度★★★★

１２月２９日〈日〉１４時公演を鑑賞。
受付の際にいきなり一部返金があって「なに？」と思ったのですが、
劇が始まってようやく分かりました。
主役の方が体調不良で降板されて、代わりに等身大の段ボールが登場、
声を女性のキャスト（代役）が務めるということでした。

でもそういった変更を忘れてしまうほど、劇に吸い込まれました。
「自動計算機」をめぐるテーマと、「初恋」の成就というテーマから
ストーリーが展開しました。
数学大嫌い！の私としては、数学女子が輝いて見えました。
楽しかったです。
一緒に行った中学生の娘も満足していました。

チョークケース（42）

実演鑑賞

満足度★

ネタバレ

住み込みの女（581）

実演鑑賞

満足度★★★

言葉は平易で 難しいと言う訳ではないが、自分には なかなか手強いといった印象の物語。内容は「ここは獄 囚われの宗教家の男と、獄吏の女 ２人が織りなす会話劇。２人は出会い、響き合い、そして何処に行くのか」の通りだが、その会話が哲学的というか観念的で、「人間は何故生きるのでしょうか？」と問い掛けてくる。場所は、獄舎という逃れられない小さな空間、それを皮肉にも”楽園”という劇場に見立て緊密に紡いでいく。たびたび出てくる言葉「価値観を変える」は、人の心そのものを意味し、それまでの生き方を見直すということ。

手強いと感じるのは、この世界観である。過去なのか未来なのか判然としない、その足元が定まらない不安さが心をざわざわと落ち着かせない。立場や生き方が違う２人、相容れない会話がヒリヒリとした痛みとなって伝わる。綴られたその終点の見えない旅は、観る者の胸に深い爪痕を残し…そして「その先」を想像させるような。獄や刃物というリアルな場所や小道具にも関わらず、抒情的とも思える演出が特徴的だ。観客を選ぶ公演かもしれない。
（上演時間1時間10分　休憩なし）　

タッキー（4510）