最新の観てきた!クチコミ一覧

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モンクス・デライト

モンクス・デライト

劇団「放電家族」

G/Pit(愛知県)

2017/08/04 (金) ~ 2017/08/07 (月)公演終了

満足度★★★

(8/6)放電家族「モンクス・デライト」、90年代推理アドベンチャー(『シルバー事件』とか)を彷彿とさせる展開。事件自体よりも人と人との間の「業」に焦点。凝った手法よりも、具象描写が欲しい感じ(道具とか)。看板役者や名物役者が無条件で受けるのは、いろんな意味で距離の近い小演劇的空間。

踊る!惑星歌謡ショー

踊る!惑星歌謡ショー

右脳中島オーボラの本妻

七ツ寺共同スタジオ(愛知県)

2017/07/08 (土) ~ 2017/07/09 (日)公演終了

満足度★★★★

(7/9)当時ツイートしていなかった、、、
80~90年代のアングラ芝居を意図的に再現したような舞台(脚本・演出・構成・演技も、舞台運用・美術も)。
名古屋のナウでヤングな一般層にはまず受けない、無軌道というか超軌道ぶり。何かを伝えたいのかは全く分からない(というよりない)が、何を舞台でやりたいのかは明確で純粋。

つぐない

つぐない

劇団あおきりみかん

G/PIT(愛知県)

2017/07/06 (木) ~ 2017/07/17 (月)公演終了

満足度★★★★★

(7/13)あおきりみかん『つぐない』、数年前の『よく聞く。』を思わせる、上質の密室サスペンス心理劇。普通に小説として出版できそう。自己暗示、認知の歪み、呪縛…つくづく本人にもままならない人の精神を、シャーマンの如く解体・再構成して救う舞台。

声の温度

声の温度

よこしまブロッコリー

七ツ寺共同スタジオ(愛知県)

2017/06/30 (金) ~ 2017/07/03 (月)公演終了

満足度★★★★

(7/2)よこしまブロッコリー『声の温度』、自分を守りコミュニケーションに怯える人々へ、外部からの刺激がもたらした風穴の余波。やさしい視点の戯曲、終盤で意味が分かる美術や役者が見せる心象

新しい生活の提案

新しい生活の提案

壱劇屋

千種文化小劇場(愛知県)

2017/06/03 (土) ~ 2017/06/04 (日)公演終了

満足度★★★★

(6/3)壱劇屋『新しい生活の提案』、話自体はシンプル だが、言霊の力、カードと身体の関係、フィリップ・K・ディック的な多重位相、ボスやフランシス・ベーコンの絵を思わせる異形と、要素濃厚な舞台。作品を高いレベルで共有する役者陣の集合体。人が、全てを心機一転できても切れないもの。

無風

無風

オイスターズ

損保ジャパン人形劇場ひまわりホール(愛知県)

2017/06/02 (金) ~ 2017/06/04 (日)公演終了

満足度★★★★

(6/4)オイスターズ『無風』、舞台に設置されたルールを体で探る人(々)。難解な世界観を探る内に漏れる些細なひだが、オイスターズの笑いのツボ。序盤の言霊が凄い(呪いをかけられているかと思った、、)。『かなしくてかなしくて 』、人形劇版より迫力倍増(飛び道具だらけ→顔、水、顔、顔、顔、制服)

非常の階段

非常の階段

アマヤドリ

穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース(愛知県)

2017/06/02 (金) ~ 2017/06/03 (土)公演終了

満足度★★★★

(6/2)アマヤドリ『非常の階段』、ストーリーはあるのに、各自は先が見えない人々のごった煮群像劇。主人公の、群像の中心にいながらの絶望的な孤独さ。個人的には、ケンさんの威圧感と父親の悟り感が、どちらも静かに印象的。パンフに「ダンスはローザスの影響」とあって納得。

「月読み右近の副業」

「月読み右近の副業」

劇団ジャブジャブサーキット

七ツ寺共同スタジオ(愛知県)

2017/05/25 (木) ~ 2017/05/28 (日)公演終了

満足度★★★

(5/26)ジャブジャブサーキット『月読み右近の副業』、「静かな夢枕獏」という印象。芝居というより映画やVシネマに近い感じ?(東京・大西一郎さんのネオゼネを連想)。むしろ、「なぜ私はジャブジャブを観るのか」という問題が自分の中で浮かんだ…。主演・咲田さんの、静かに脱線しそうな演技は好き。

すくえない水

すくえない水

Pinchi番地

ナンジャーレ(愛知県)

2017/05/21 (日) ~ 2017/05/21 (日)公演終了

満足度★★★

(5/21)Pinchi番地『すくえない水』、iaku的な理詰めで嫌な感じに真相へ迫ってえぐる心理劇、役者の居心地が思わぬ形で悪くなるのが似合う美術、演出や演技もいい感じ。オレンヂスタ『いかものぐるい』のダメ男・古場ペンチさんが、またしてもはまり役。

昭和歌謡コメディ~築地 ソバ屋 笑福寺~Vol.8

昭和歌謡コメディ~築地 ソバ屋 笑福寺~Vol.8

昭和歌謡コメディ事務局

ブディストホール(東京都)

2018/01/06 (土) ~ 2018/01/09 (火)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2018/01/07 (日) 12:00

楽しかったです!1部の劇も2部のショーも、昭和感に溢れ、懐かしく温かい雰囲気が良かったです。頭を使わずに見られるストーリーなので(良い意味で)楽に観れ、ボケとツッコミのテンポも良かったです。2部のショーは、生演奏あり歌あり物まねありで、とても面白かったです。そして、テープを楽しそうに且つ必死で投げる男性陣が微笑ましかったです。年初めに楽しい時間を過ごせました!

グランパと赤い塔

グランパと赤い塔

青☆組

吉祥寺シアター(東京都)

2017/11/18 (土) ~ 2017/11/27 (月)公演終了

満足度★★★★★

「人と人とのつながり」その本来の姿。

青☆組を初めて観たのは、たぶん10年近く前になる。
アトリエ春風舎での公演『雨と猫といくつかの嘘』だ。
そのときに「上品だ」と感じて、そう感想にも書いたと思う。

そして、その「品の良さ」は今もずっと続いている。
こんなに品の良い作品を生み出している劇団は、ありそうでない。

さらに最近はそれに「風格」も加わった。
それはここまで続けてきたことの、自信なのかもしれない。

(以下はネタバレboxへ)

ネタバレBOX

この作品は、登場人物が多いにもかかわらず、1人ひとりに愛情が込められているので、物語に深みがある。
彼らの背景についていちいち細かく書き込まれていないのに、その背景が台詞の端々からうかがえるのだ。
これが「品の良さ」の源泉であるし、「風格」にもつながっているのではないだろうか。

今回は(も)、作の吉田小夏さん自身につながる家族の話がベースにある。
「もはや戦後ではない」と言われた頃から東京タワーが完成する、昭和30年代前半が舞台である。
1956年ごろから1958年ごろではなく、あくまでも「昭和」30年代前半なのだ。
西暦ではなく元号「昭和」で切り取られるべき世界。

青☆組は、『パール食堂のマリア』など、この作品と同時代を舞台にしたものはあるが、現代を舞台にした作品であっても、「平成」と言うよりは「昭和」の香りがする。
それは古くさいということではなく、「人のつながり」においてスマホやパソコンで「つながっている」と「勘違い」している「平成」の世界ではなく、「人と人」が「顔を合わせ」ることで「つながっている」世界があった時代ということだ。
その時代が「昭和」のイメージに重なり、確実に行われていたのが、高度成長期が始まる前あたりだった。
戦争からようやく一段落して人心も落ち着き、さあがんばろうという時期。

そういう「人と人とのつながり」こそが本来の人の姿である、としているのが青☆組ではないかと思うのだ。
だから殺伐とした話になるはずもなく、「わかり合えないこと」があったとしても、「信頼できる関係」を築くことができる。

この作品には、「家族ではない」つながりの人々が出てくる。
従業員やお手伝いさんだ。
しかし、彼らも「家族」の一員としてそこにいる。もうひとりの母、古い友、良き兄、弟として。
だから楽しいこともあるが、苦しくなることもある。
それこそが人と人とのつながりではないか、ということを示してくれている。

東京タワーと同じ歳の私としては、この作品で描かれる生活や家族は、その時代(作品の時代には生まれてなかったりするが)に体験したものと比べてピンとはこないのだが(しゃべり方だったり台詞内の単語だっり)、その「空気」には懐かしさに似た匂いを感じる。「確かにそんな感じだった」「家族の会話」や「人々の佇まい」「居住まい」は、と。

それは単なるノスタルジーではなく、「やっぱりそうなんだよな」という、反省にも似た感覚だ。
つまり「人は自分を取り巻く人たちの幸福を願い、きちんとつながっていくのがいい」ということだ。

しかし人とつながることは、甘い話だけではなく、例えば今回の作品で言えば、若いお手伝いさんの過去の話を聞き、求婚した男に「それでもいい」と軽々に言わせないところが、現実的である。こうしたエピソードが作品を物語の上からもきちっと締めている。
登場人物を愛するあまりに、ここはハッピーエンドにしたいところだとは思うのだが、そうしないところが、吉田小夏さんの上手さではないだろうか。

青☆組の公演は、吉祥寺シアターサイズの大きな劇場では、セットに高低差を作っている。
これの使い方が非常に上手い。
人の出し入れが左右、上下、さらに前後と立体的で、効果も上がっている。

登場する役者さんたちはどの人も良かったのだが、特にお手伝いさん役の大西玲子さんが印象に残る。
彼女は幼児からネコ(笑)まで演じる女優さんだが、今回は彼女の上手さが滲み出ていた。

彼女の腰の据わり方がいいのだ。そこから見えるのは、この一家への愛情。
全体が浮き足立つようなシーンの中にあっても、しっかりと腰を据えて立っている。
そのことが作品全体にも効いているのではないだろうか。
歳を重ねるごとに、さらに深みを増して良くなっていく役者さんではないかと感じた。
今後が期待される。

あと、やっぱり「歌」。
青☆組の「歌」のシーンはいつもグッとくる。楽しいシーンであってもグッときてしまう。
『自作自演』<第15回>

『自作自演』<第15回>

東京芸術劇場

東京芸術劇場 シアターウエスト(東京都)

2018/01/07 (日) ~ 2018/01/07 (日)公演終了

満足度★★★★★

これは世代の異なる二人の舞台関連のクリエーターが自作を朗読しトークを行うという東京芸術劇場で不定期に開催されるものの最新回です。

第15回 2018年01月07日(日)15:00
石田衣良(小説家)×辻村深月(小説家) 司会 徳永京子(演劇ジャーナリスト)

今回は同舞台で上演中の「池袋ウエストゲートパーク SONG&DANCE」の原作者である石田さんと石田さんを尊敬して親交の深い辻村さんのお二人になりました。基本的に演劇関連の出演者が多いのですが今回はお二人とも小説家ということでcorichの皆様には関心の薄いものであったようです。ちなみに過去3回の出演者は以下の通りです。

第14回 2016年10月09日(日)18:00
竹内銃一郎(劇作家・演出家)×ノゾエ征爾(劇作家・演出家・俳優)司会 徳永京子

第13回 2015年12月13日(日)18:00
穂村弘(歌人)×又吉直樹(芸人・小説家)司会 徳永京子

第12回 2015年2月2日(日)19:00
飴屋法水(現代美術家・役者・演出家)× 江本純子(劇作家・演出家・俳優)司会 徳永京子

私は特にお二人のファンということはないのですが小説を読む視点を多くするためのヒントを求めて参加してみました。以下では全体の様子を簡単にレポートして次回以降の参加を検討される方の参考に供したいと思います。

司会挨拶があって、辻村さんが新作「かがみの孤城」の冒頭部を30分朗読し、ついで石田さんが「池袋ウエストゲートパーク」の上演部分を抜粋して30分朗読して前半は終了です。辻村さんは朗読は初めてということでしたがはっきりとした口調でお母さんと娘をしっかりと読み分けていました。対して石田さんは登場人物が男女複数であることもあって特に区別せず淡々と読み進め、20年前の文章を自ら褒めているのが和めました。

10分の休憩のあと、後半は司会を交えてのお二人の対談です。普段の執筆の様子とか締め切りの対処法などの定番からちょっと危ない話まで笑いの絶えないトークでした。

少しだけ記憶を掘り起こしてみましょう(私の聞き間違い記憶違いがありうることにご注意ください)。

お二人とも音楽をかけながら仕事をするのはよいとして、日本語の歌詞があっても気にならないというのがちょっと意外でした。辻村さんは大槻ケンヂ(筋肉少女帯)さんのファンで聴きすぎて特別なものでなくなりBGM化しているそうです。石田さんはロックからクラシックまで雑食とのことでした。

作品の舞台化について石田さんはクールというか突き放した感じで気に入る入らないは半々ということでした。辻村さんは「演出家に負けたい」そうで、その意味は素晴らしいものが付け加えられることを期待するということで、原作にこの場面があればもっと素晴らしいものになったのにと思うことがあるそうです。石田さんはこの意見に対しても、出来上がっているものの一部を改良するのは簡単で、ゼロから作り出すことが素晴らしいのだと原作者の誇りを強調していました。

司会の徳永さんもうまく流れをコントロールしていましたし、最後の聴衆からの質問もサクラではないかと思うような良い質問揃いで2時間飽きずに楽しめました。

帰り道で「かがみの孤城」1,800円+税、554ページを買ってしまいました。冒頭部を聴くと後が気になりますね。うまい販促です(笑)

その人を知らず

その人を知らず

劇団東演

あうるすぽっと(東京都)

2017/06/29 (木) ~ 2017/07/10 (月)公演終了

満足度★★★★

文学座・文化座・民藝 ・青年座・東演という新劇5劇団の合同の公演。
三好十郎の戯曲は骨太で、どれも面白い。
キリスト教(というよりは主人公の信じる神)の教えを守り、召集を拒み続けた男が主人公。
彼の戦中・戦後。

(以下はネタバレboxへ)

ネタバレBOX

前に東京デスロックで観たが、それとは違った印象。
東京デスロック版では主人公(夏目慎也さんが演じた)が、実際に十字架に掛けられているように丸太に両手を縛られて演じていた。
彼を縛るモノは彼の中にあること、そしてそれは誰から見ても明らかであり、主人公に対する視線が強化されていた。

それに対してこちらは、主人公を取り巻く人々の視線、戸惑いや憐憫、そして自らに戻ってくる痛みといったものを痛烈に感じさせた。
彼自身のことよりも、彼の行動により「巻き込まれてしまった」人間の哀しさを感じたのだ。
「転向しないと生きていけない」世の中において、主人公の存在は、「痛い」ものである。誰もが正しいと思っても同じことはできるはずがない。
主人公を取り巻く人々の後ろめたさが、逆に主人公の存在の「怖さ」を浮かび上がらせた。

タイトルにあるものと同様の台詞がラストに出てくる。
それは聖書の中の一節だが、使われ方は聖書とは異なり真逆。

ここまでのシーンで登場するのは、主人公の行動に「巻き込まれてしまった人々」だったのだが、ラストの台詞の男は、主人公の心に触れたことで「自ら変化することを選んだ」ということではないだろうか。
異常とも思えるほどに頑なに自分の信じる神に従ってきた主人公が、本当の意味で影響を与えた唯一の、あるいは最初の、1人なのかもしれない。

彼を助ける一言に対しても彼は嘘をつくことができず、連行されてしまう。
どこまで行っても「彼は彼」であったいうことなのだ。
とても苦しい話である。

鵜山仁さんの演出は確かだ。思わずこみ上げてきそうになるシーンもあった。
新劇5劇団の合同公演だけあって、演技はオーソドックスで確実。とてもわかりやすいし感情移入しやすかった。中でも山本龍二さんが印象に残った。
忘れる日本人

忘れる日本人

地点

KAAT神奈川芸術劇場・中スタジオ(神奈川県)

2017/04/13 (木) ~ 2017/04/23 (日)公演終了

満足度★★★★★

地点がKAATで行う公演は、とにかく驚かされる。
ほかの劇場では不可能ではないか、と思うような大がかりなセットが組まれることが多い。
そして、地点の役者(演出)たちはそのセットに負けないぐらいキョーレツである。
上手いのである。

(以下ネタバレboxへ)

ネタバレBOX

今回劇場内に入ると舞台の真ん中に木造船が置いてあった。
演劇のセット用に作ったとは思えない、本格的な木造船だ。
たぶん本物だろう。重さも十分にあることは後ほど判明する。

使われるテキストは、松原俊太郎さんの作。
このテキストが滅法面白い。
とにかく面白いので、カットアップされていたとしても聞き入ってしまう。

いつもの地点節的な節回しがあったりなかったりなのだが、それとのマッチングが見事。

地点はセットの驚きだけでなく、役者に無理を強いているように感じるのが特徴でもある。
舞台の上を延々と走らせたり、坂になった舞台を上らせてみたりと。
今回は足を擦りながら歩かせる。「摺り足」とも微妙に違い、足をずりずり動かしながら移動する。
これは結構大変だ。

さらに重そうな木造船を御神輿のように担がせる。
木造船は御神輿の担ぎ棒のように丸太の上に固定されている。
実際役者だけでは持ち上げることができずに、観客の参加を促す。
そしてなんとか持ち上げ移動させる。

ヒモで区切られた中にあって、見えない壁のようなものから出るとノイズがする趣向もある。

役者の衣装には日の丸のシール。
そして台詞の合間には「わっしょい」のかけ声。
木造船を御神輿のように担ぎ上げるので「わっしょい」とはそのことか、と思いつつも、「わっしょい」の言葉の多さと日の丸に、ハタと気づく。

確か「わっしょい」の語源は「和を背負う(わ を しょう)」ではなかっただろうか。
つまり「和=日本」を「背負う」のだ。
そこでタイトルの『忘れる日本人』だ。

日本人はいろいろ「忘れて」きた。「忘れたことにした」。
「針」のように身体を刺すものがあって、それを感じたり感じなかったりしながら。

重くなった「日本」をかけ声とともに、人々は手助けしながら背負う。
「声をかけたら」「手助け」してくれるのは舞台の上から声をかけたときだけなのか。
これからもずっと背負わなくてはならないのだろうか。

ヒモで区切られた狭い世界の中で、外に出ることも出来ず(出るとノイズ)、重くなった日本を背負いながら右往左往する姿は、今の、そしてこれからの「日本人」なのだろうか。
わたしが悲しくないのはあなたが遠いから

わたしが悲しくないのはあなたが遠いから

フェスティバル/トーキョー実行委員会

東京芸術劇場 シアターウエスト(東京都)

2017/10/07 (土) ~ 2017/10/15 (日)公演終了

満足度★★★★★

イースト&ウエストの両方を見終わる。

(以下のネタバレboxへ)

ネタバレBOX

ほぼ同じ戯曲が同時に2つの隣り合わせの劇場で上演された。
一部役者の行き来がある。

2つを観て思ったのは、常に「一人称で語ることができるのは、悲劇に見舞われ命を落としてしまった人の隣にいる人」だということ。
命を落としてしまった人たちは、一人称で語ることはできず、三人称で語られる。
「隣の人(あなた)」となったときに二人称になってくる。
「手をさしのべる」ということは、三人称を二人称にすることではないだろうか。

「見ず知らずの人」ではなく「隣の人」となることで、亡くなった人々が、「わたし」にとって「実体」を持つ。
それが「手をさしのべる」こと。

この戯曲は、ほとんどがモノローグと状況説明によって構成されている。

「わたし」と「あなた」の関係性は、東西両方の劇場で同等に扱われている。
そのことで、世界は「わたし」と「あなた」としかいないように感じる。

オニビの台詞から思うに、演劇(演劇に限らず当事者以外が行うすべてのこと)にできることは何なのだろうか。
例えば演劇で災害やテロなどを語ることは、「手をさしのべること」になるのだろうか。
それが「隣人」にできる唯一のことなのだろうか。
共感は無理だから…か。

「見ず知らずの人」を「あなた」にして、世界を観ることは大切なのかもしれない。
「悲しみ」を「順番こ」に背負うことはできないが、「思うこと」「考えること」はできる。
もどかしいけどしょうがない。
少しでもこの世界を「良い世界」にするにはそれぐらいしかない。
わたしが悲しくないのはあなたが遠いから

わたしが悲しくないのはあなたが遠いから

フェスティバル/トーキョー実行委員会

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2017/10/07 (土) ~ 2017/10/15 (日)公演終了

満足度★★★★★

東京芸術劇場シアターイーストとシアターウエストという隣り合った劇場で同時に行われる公演。

(以下はネタバレboxへ)

ネタバレBOX

東京芸術劇場シアターイーストとシアターウエストという隣り合った劇場で同時に行われる公演。

2つの隣り合った劇場で行われる公演。「隣り合った」が作品をより具体化する。他人の悲しみや痛み、苦しみは理解することはできないが、「隣人を想うこと」はできる。
さらに言えば「隣人を想うことができるか」「想うだけでもいいのではないか」ということ。
被害に遭う者の「隣人」となった者にも、痛みも悲しみもある。

「隣人」とは単に友人・知人ではなく、すべての人を指すのではないだろうか。「私」の傍らにいる「すべての人々」。

知らない「隣人」であっても、具体的に何かできることはなくても、「気持ちの手」はさしのべることができる。
きっとできると思う。
それが「隣人を想うこと」ではないだろうか。
そんなことを思った。
昭和歌謡コメディ~築地 ソバ屋 笑福寺~Vol.8

昭和歌謡コメディ~築地 ソバ屋 笑福寺~Vol.8

昭和歌謡コメディ事務局

ブディストホール(東京都)

2018/01/06 (土) ~ 2018/01/09 (火)公演終了

満足度★★★★★

とても楽しい笑い初めができました。

ネタバレBOX

第一部の女相撲はテンポの良い展開でとても楽しめました。特に石尾さんの着替えの間の即興トークには抱腹絶倒でした。
第二部ではレディホンカーズさんのサックスだけであの世界を生み出せることには感心するのみでした。また、あんもさんの天童よしみさんは最高に笑えました。麻子さんと花紫さんの「情熱の花」の美しいハーモニーは即興ユニットとは思えない素晴らしさでした。
そして極めつけは白石まるみさんの「オリオン座のむこう」と江藤さんの「みかん色の恋」は懐かしく、楽しくタイムスリップさせていただきました。
ありがとうございました。
「ベルナルダ・アルバの家」

「ベルナルダ・アルバの家」

無名塾

無名塾 仲代劇堂(東京都)

2017/11/23 (木) ~ 2017/12/03 (日)公演終了

満足度★★★★

仲代達矢さんが主催する無名塾の稽古場公演。
仲代劇堂は、仲代達矢さんの自宅稽古場だが、素人目にも都内にある多くの小劇場と比べてもかなり設備はいい。

『ベルナルダ・アルバの家』は、スペインのロルカが銃殺される2カ月前に書き上げた作品。つまりロルカの最後の作品だ。

(以下はネタバレboxへ)

ネタバレBOX

夫を亡くし、8年間喪に服することを5人の娘たちに科そうとする母。その姿は強権的で独裁的。ロルカの生きた時代のスペイン、つまりフランコの独裁を暗示しているようだ。

「家」の「格」を守るために、娘を嫁に出すことさえもしない母。上の娘はすでに39歳になっている。
家の壁の「こちら側と向こう側」にこだわる。つまり「体裁」を気にしているのだ。

しかし娘たちは母の思い通りにはならない。「血のつながりではなく男」の台詞が印象に残る。

あえて女性だけの設定にしたのは、「男女の違い」といったような支配される側とする側の「違い」を感じさせないためではないだろうか。
「外」ではなく、「中」の問題。同じ国民たちの問題。

ラストは「家の崩壊」を予見させながら、さらに悲劇的である。
「血」をもって現状を破るしかないということなのか。

母役の岡本舞さんの強い存在感。例えば、娘に振り上げる杖が、本当に殴りそうなほどの気迫を感じた(役者は、この場合、制止されることがわかっているので、それを想定した動き、つまり動きが止まってしまうことが多いのだが)。

台詞の噛み合い方が気持ちいい。
2階や舞台としての段差などを使ったりする立体的な演出もいい。

演劇では、実際の年齢とは異なる役を演じることがあるが、なぜか実年齢よりも若い役は無理をあまり感じないのだが(例えば30代で小学5年生を演じても)、実年齢よりもわずか10歳年上を演じてもなぜか違和感を感じてしまう。結構不思議だ。もちろん中に年寄り役がはまる人も、いるにはいるのだが…。
この舞台でも実年齢よりも上の役を演じていた俳優さんがいたのだが、動きや台詞回しを工夫しても、やはりしっくりこない。
熱演なんだけど……。
『なんども手をふる』ご来場ありがとうございました。

『なんども手をふる』ご来場ありがとうございました。

Antikame?

ギャラリーLE DECO(東京都)

2017/11/29 (水) ~ 2017/12/03 (日)公演終了

満足度★★★★★

静かすぎる舞台の上に、人のつながりと、ふわっとした、うまく言葉にできない不安を鮮やかに描いた。

(以下はネタバレboxへ)

ネタバレBOX

「静かな舞台である」と開演前にアナウンスがあったが、本当に静かなシーンが連続する作品だった。

静かなのは、普通に会話しているということもあるが、ほとんどがモノローグで構成されているからだろう。
ル・デコというギャラリー公演にふさわしい内容であるとも言えよう。
モノローグ率が全体の80%(個人的な印象)な作品ということもあり、「小説的」な作品でもあった。

モノローグが多いのだが、退屈はしない。

先日観た、ままごとの柴幸男さんの作品『わたしが悲しくないのはあなたが遠いから』もモノローグが多用されていた。
しかし、それとは印象が異なる。こちらのほうがより内省的なのだ。説明ではなく。
しかも、それが1人の主人公が語るモノローグてはなく、4人の女性が並行して語る。

それぞれの人物の背景は書き込まれていないのに、その人が浮かび上がる。
しかし、くっきりとした輪郭を持つわけではない。
4人の女性たちは、ゆるく触れあい、淡い雑踏の中に消えていく。

ラスト近くの手を振るのを「見る側」からの台詞が、かなりぐっとくる。

キャスティングがいい。
特に4人の女性の。
衣装も相まってその人が形を帯びてくる。

それぞれの女性の描き方が上手い。
そして交わされる会話がかなりいい。少ないけれども。

ふわっとした、うまく言葉にできない不安が、4人の女性たちの上にぼんやりとある。
それが日常の一部であり、明日もまた「日常が続く」のだ。
そのことが印象づけられる、それぞれの女性たちの「結び」(終わりではなく)が上手い。

大塚由祈子さんが、出会い系で出会った男と交わす会話の中で、かなりいい表情をする。
その相手の男役の檀上太郎さんは、悲しいほど適役。

俊えりさんと新納だいさんの微妙な年齢差と、その会話もいい。それぞれの「人」が見えてくる。

ラスト近くで、40代の夫が見せる行動は、イカニモな感じ、というか狙いすぎて、せっかく積み上げてきた世界観を壊してしまったのは残念。
本当にそこだけが残念。

Antikame? は初めて観る。
出演者からのツイッターによるDMで案内された。
これも縁なので、行けそうであれば行くことにしている。
お陰で新しいカンパニーに出会えた。
次回作も期待できそうだ。

久しぶりに渋谷のギャラリーLE DECOに行ったが、改装されていたことを知らず、つい、通り過ぎてしまった。中も白を基調としてきれいに改装されていた。

リンゴのために甘い

リンゴのために甘い

埋れ木

ひつじ座(東京都)

2017/12/13 (水) ~ 2017/12/13 (水)公演終了

満足度★★★★

細かい場転が多過ぎの演出でブツブツ気持ち切られるのだが、それを補ってお釣り来るぐらいテキストと役者が良かった。いかにも男の子が書いた本だけどw中でも森谷菜緖子が凄く良かった。当て書きしてるのかな。土橋美月の使い方も好きだな。キャスティング上手い。

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