最新の観てきた!クチコミ一覧

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ハッカ

ハッカ

ハダカハレンチ

インディペンデントシアターOji(東京都)

2019/05/31 (金) ~ 2019/06/04 (火)公演終了

満足度★★★★★

野外演劇場のような舞台美術はこれから起こることは全て演劇なのだと明示して、月明かりを浴びる観客だけがリアルなのだと笑う
流れるビートルズのナンバーは、使い古されて残ったものの強さを教えてくれる
素手でフルスイングでぶん回して自分の拳を傷めつける演劇
文学的な演劇における劇作家の箱庭治療的なテーマはありがちなのだけど、そのありがちさを徹底した演劇のパワーで覆い尽くして裏返してしまった作品
絶え間なく埋め尽くす言葉に脳が揺すられて感傷と回想を体感する
ただただ演劇を見たと思った。演劇の楽しさを見たと思った

膿を感じる時

膿を感じる時

ゴキブリコンビナート

北千住BUoY(東京都)

2019/05/30 (木) ~ 2019/06/02 (日)公演終了

満足度★★★★★

逃げ惑い付きまとう観客が囲むランバージャックデスマッチ
歪な石同士をぶつけ合って飛び散る火花を楽しむがごとき、悪趣味と耽美の重なった光景
パワーにはパワーを超パワーには超パワーを、エネルギーと生命に満ちた心地の悪い薄笑いの空間
今回も無事生還した
普段のゴキコンではそこまで一人のアクターに目がいくことはないんだけど、今回は我修院さんが素晴らしくて凄味を感じた
ミュージカル部の主役感というか物語を背負ってる感が堪らなくて、躍動感と剥き出しの生命、今回の舞台を体現していた
屋内ということで水物は控えめでカッパが無くても運良ければいけるなと
BOuYを上手く使ってて、高さを封じられてる分、機動性でカバーしていた
上からの恐怖が無い分、普段より危険は感じなかったけど、誰かのパニックに巻き込まれる怖さは有った

自由を我らに

自由を我らに

カプセル兵団

ワーサルシアター(東京都)

2019/05/28 (火) ~ 2019/06/02 (日)公演終了

満足度★★★★

戦後の憲法草案を口語に直すというシチュが面白くも考える媒介にもなっており秀逸
特に終戦直後の価値観で意見をぶつからせていることで
どんな立場・考え方の人でもそれぞれの思考で色々な部分に気付かされる良い会議劇だった
役者の台詞の入り(イージーミスが多かった)が微妙だったのが残念

Pickaroon!【クチコミ待ってます!次回東京公演は10月!】

Pickaroon!【クチコミ待ってます!次回東京公演は10月!】

壱劇屋

シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)

2019/07/26 (金) ~ 2019/07/29 (月)公演終了

満足度★★★★★

アニメや漫画が好きなら絶対に好きになる、と確信を持てるお話でした!そして殺陣好きにはたまらない殺陣の量で圧倒的目が足りませんでした!!

恋と5月病

恋と5月病

ゆるふ酒

十色庵(東京都)

2019/05/25 (土) ~ 2019/05/26 (日)公演終了

満足度★★★

ねてもさめてもと同様のショートコントが紡がれて一つの物語に集まる形式
サトモリさんや梁瀬さんは盤石で
ショートコントも物語も全体としては面白かった
「演技やコントをしている人」の演技の役者さんがいてちょっと残念
LGBTに関する価値観も0.5歩遅れてるかな…
BLをやっていることがBLコンテンツの楽しさの表面に触れているだけだし
それが意味を持つ作品にもなっていなかったし
つまり食材を料理しきれていなかった

一人芝居&自主企画発表会2019

一人芝居&自主企画発表会2019

虚構の劇団

アトリエファンファーレ東新宿(東京都)

2019/05/25 (土) ~ 2019/05/26 (日)公演終了

研修生が一人芝居を発表する会

那須康史さん「バブル」
一人芝居は見えない人をうまく想像させるのが必要だったりするけど
那須さんの場合はキャラ作りの上手さと強さでまかなっていた印象
3人の動機がもうちょっとわかりやすかったら良かったなと思った

吉原桃香さん「ハーフ・ムーン」
等身大のテーマ一つに絞ってたのはわかりやすかった
逡巡する部分は良いコメディ感でやり方次第で笑いが増えそう
照明音響がちょっとフィットしていなかった
吉原さんは表情や場面を静止画みたいに焼き付けられたら勝ちだなと

山越大輔さん「想いは誠に影法師」
コントちっくな作品で完成度は高かった
身体能力の軸がしっかりしてたし、笑いのツボの押さえ方は流石に上手かった
なのでもっとストーリーに重みの有る作品やテンションのOFFON、メリハリが必要な作品も見てみたいと思った

10分間2019~タイムリープが止まらない~【ご来場ありがとうございました】

10分間2019~タイムリープが止まらない~【ご来場ありがとうございました】

中野劇団

こまばアゴラ劇場(東京都)

2019/05/24 (金) ~ 2019/05/26 (日)公演終了

満足度★★★★★

映像では何度も見てたけど、生でみたこの作品の面白さ、完成度、脚本の上手さ
これはタイムリープものの傑作でありつつ、確実に日本コメディ史上に残る大傑作
とにかくずっと面白いし、タイムリープ物の謎解き的要素や伏線回収
タイムリープを使ったネタなど何もかもが上手くハマっていて
それでいて取り逃しもないし、ストレスも感じない上手い構成で
本当に一部の隙きも無い作品
今年この作品を越えられる作品が出てくるだろうか…

「頭に尻を乗せてくれ」「最後の奇蹟」

「頭に尻を乗せてくれ」「最後の奇蹟」

ヨッタイキオイ

新宿シアター・ミラクル(東京都)

2019/05/14 (火) ~ 2019/05/22 (水)公演終了

満足度★★★★

「頭に尻を乗せてくれ」
初演はDVDでしか見たことなくて
やっぱり生で見るのは違うし、役者二人の雰囲気も違って
二人の距離感の違いが感じられた
お互いに話すという行為は、相手の話のどこかを切り取って自分の解釈にするもので
言葉尻をとらえながらルールを定めていく行為

「最後の奇蹟」
初演をこよなく愛する僕なので
中盤まではニュームラマツさんと上岡さんの声や姿がゴーストのように浮かんで
それでも名前や思い出のなど初演から変わったあたりから
星さんや室田さんの姿が見えてきて
二人の分厚いキャラで演じる最後の奇蹟もまた一つの偉大なる破壊

蛇足。

蛇足。

むろちろ

新宿眼科画廊(東京都)

2019/05/18 (土) ~ 2019/05/21 (火)公演終了

満足度★★★★

役者4人のワンシチュエーション会話劇
物語慣れした観客には多少先が読めるところもあるけど
くっきりしたキャラクターと言動に笑わされ
よしそうこなくっちゃ!と二転三転する展開に
きちっと心を掴まれた
七秋さんはやっぱり場に出てくるだけで、面白そうと思えるのが魅力

「遠くまで来たんだ/朝をつれてこい」

「遠くまで来たんだ/朝をつれてこい」

劇団晴天

シアター風姿花伝(東京都)

2019/05/18 (土) ~ 2019/05/26 (日)公演終了

満足度★★★★★

「朝をつれてこい」
大阪のノリから始まって楽しく物語に引き込まれて
いつしか晴天から曇天に
ドラマには曇りが必要だし、人生にも曇りはある
人生があって役者がいて作家がいる
本当に現実にいるのは誰なのか?
なぜ僕らはいないものを求めるのか
虚構を見て見上げたら現実があった
とても演劇的な作品なのだけど、主人公の作家という役割が、現実と演劇が重なっていく世界を俯瞰して観客に視点を与えてきて
やがてその視点は僕らに、自らの現実以上の虚構をなぜ求めるのか問いを与える
現実ではない人々と出来事、それを観て起こる感情のギャップが答え

「遠くまで来たんだ」
第27班以外でこんな素晴らしい群像劇をやるところがあるなんて…
とにかく人と人の間に流れる言葉の交わい方の良さ
選び方がフィルターのかけ方が天才的で
たぶん作品の源、P点からしっかりと伸ばされた言葉だから
統一感と受け取った時の愉しい感情が生まれるのだと思う
劇団晴天「遠くまで来たんだ」
きずきさん演じるまもりの状況が
過去の自分や過去の誰かと重なって
とにかく呼吸が乱された
それでもまもりの表情の変化に救われた気になった
僕も旅が好きで、旅に何度も救われて、作品も僕を掬い上げてるようで
久々にこれは僕の作品だといえるような好きな作品

お気に召すまま

お気に召すまま

ヌトミック

こまばアゴラ劇場(東京都)

2019/05/12 (日) ~ 2019/05/19 (日)公演終了

満足度★★★★

言葉や場面とズレたちぐはぐな動きと
ひねくれた戯曲への接触方法を見せる本作が
難解な前衛芸術と決定的に異なるのは観客へ見せる愛情、それ
何を演っていたって愛があれば大丈夫
個人的にはしあわせ学級崩壊を思い出す作風
矢野昌幸さんが徹底的に素晴らしい

バンブー・サマー

バンブー・サマー

アナログスイッチ

駅前劇場(東京都)

2019/05/15 (水) ~ 2019/05/19 (日)公演終了

満足度★★★★★

素晴らしいコメディを見た
笑いを絶対諦めず、コメディのラインがしっかりと主軸にあって
だから他にどんな設定や物語があってもブレない
舞台美術の良さも相まってコメディとしてのストーリーが完璧に展開されていた
本作で描かれてる感情のギャップというのは、実は笑いの本質であるかもと
ギャップの無い会話の楽しさは内からのもので
ギャップの有る会話は外側から見た楽しさ
思春的思考も、宇宙人的思考も内外のギャップを顕にすることで笑いになっており
役者はその通訳係

東京ノ演劇ガ、アル。#2「BAR女の平和」

東京ノ演劇ガ、アル。#2「BAR女の平和」

オフィス上の空

東中野バニラスタジオ(Vanilla Studio)(東京都)

2019/05/03 (金) ~ 2019/06/02 (日)公演終了

満足度★★★★

女の平和さながらの下ネタいっぱいのコメディ

観劇して僕の心に残ったのはモヤモヤした感情
それはきっとどうしても理解しきれない心がそこにあるからで
理解してるつもりのことや、同じ気持ちのことなどの中に
「女だから~」と性をひとまとめにして語れないものがあって
作中のように色々な性格・立場・考え方があるわけで
違うことをわかったうえでどう尊重し合えるか

戯曲としては花園が酔っている設定とは言え狂いすぎてる印象
ちょっと主題がブレる気がする
木下の置きどころのわかりづらさも難点かなと
役者さんはQ本さんがやはり素晴らしい

夕食の前に

夕食の前に

劇団1980

下高井戸 HTS(東京都)

2019/07/13 (土) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2019/07/18 (木) 14:00

アフタートークがなければ、かなり感想が変わっていたかもしれません。

 舞台は母親と息子ナーセルの室内での2人芝居が基本となります。
そこに時間を司る(ラップ音で時間を巻き戻したり、時間を止めたりする)DJが関わってきますが、DJが演出上設定されたものなのか、そもそも脚本に登場する役なのか、不思議に思っておりましたら、ちゃんと脚本に登場しているとのこと。むしろ、ナーセルに殴られて退場となるDJを、演出家の小林さんが、後半登場場面を増やしたとのことです。
あるいは、かなり性描写や神を冒涜する描写が出てきますが、イスラム圏では許されないことから、作者のヤーセル・アブー=シャクラは執筆途中で国外逃亡を図り、現在もシラクに帰れない状況であること。
リーディング上演はあるが、演劇としては世界初演であること。
小林七緒さんが、演出に際してレバノン、イスラエル、パレスチナを回ったこと。
神原弘之さんが、在日シラク人と情報交換したこと。
などなど、私の疑問を解消し、印象をかなり変えるトークとなりました。

芝居の内容はかなりシュールです。
序盤は、ナーセルの部屋を片付ける母親、そこに帰ってくる息子の会話です。会話は夕食まで続きますが、夕食になるとDJによって時間がわずかながら巻き戻され、そこから別の展開に変化して、また夕食。このパターンが繰り返されます。こんな感じで芝居は続くのかな、と思っていると、母親の過去語りから、それを嘘だと断罪するナザール、虐殺とはないかについて語り始めるナザール、そしてナザールが書いた戯曲が上演され、最後には母と子の和解、しかし、、、という感じで続きます。
もちろん、芝居は終始、時間が時として止まり、巻き戻されます。

 ナーセルの脈絡のない膨大な台詞の渦、それに押し流される母親の不安定な心情と、反抗そして同調。これらの意味を捉えるのがとても難しい。リーディングによる言葉中心の舞台では、その抽象性にあまり違和感はないのでしょうが、実際に芝居や舞台装置が現前とすると、観客にとってはただただカオスにしか感じられません。

 果たして、これに耐えられるか否かが、評価の分かれ目です。なにせ、1つ1つの台詞の意味を咀嚼する余裕がないにもかかわらず、2人が置かれている現状、部屋の外で起きているであろうことが、それとなく判ってくるからです。(ネタバレ)

 かなりユニークな舞台を見せてもらったことに、間違いはありません。演劇を広く見ている方には一見の価値はあると思います。
また、観客を選ぶ舞台でもあります。

ネタバレBOX

 そして、舞台はひたすら日常からの逃走を続けながら、結局、2人は夕食という日常に帰ってきます。シリアで起きている現実の不条理を、劇として昇華した舞台と言えなくもありません。

 ただ、あのザーメン塗りたくりのシーンには抵抗感あったかな。

 

『虹の塒(ねぐら)』公演

『虹の塒(ねぐら)』公演

テトラハウス

シアター・バビロンの流れのほとりにて(東京都)

2019/07/17 (水) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

予期せぬ展開だったが、小気味良いテンポの舞台転換で2時間が短かった
最小限ながら必要にして十分のセット、照明、音響に好感が持てた
シュスのキャラが気に入った
うさみみも良くなりきっていた
前半のルルのたどたどしさも良かった

幕末純情伝

幕末純情伝

★☆北区AKT STAGE

北とぴあ つつじホール(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/15 (月)公演終了

満足度★★★★★

すごい、の一言でした。パワーがあって、エネルギッシュで、とても面白かった!他の劇にはない怒涛のセリフ量や、昔の作品らしい独特なノリ、スピード感に引き込まれ、最後まであっという間でした。さすが役者の力が凄い劇団です。
次も公演も見に行きたいと思いました。

闇にさらわれて

闇にさらわれて

劇団民藝

紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA(東京都)

2019/06/23 (日) ~ 2019/07/03 (水)公演終了

満足度★★★

日色さんの芝居はすさまじい緊張感と説得力があり、その上で飄々と対峙しているところが素敵だった。

最後の台詞はこの芝居の核であり、ピークモーメントだったとおもう。

しかしそこに至るまでが、役者は若手もベテランもそれは上手いのだが、「今この芝居をやる」という切迫感のようなものが薄かったのは残念。


舞台装置や照明も見事だった。

ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ

名取事務所

小劇場B1(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

鑑賞日2019/07/17 (水) 19:00

座席G列8番

私は寡聞にして、アメリカを支持して、ベトナム戦争にオーストラリアが派兵していたことを知らなかった。ということは、アメリカに限らず帰還兵のPTSDは、アメリカの同盟国においても見られただろうから、憲法第9条を盾に派兵ができなかった日本の幸運を感ぜずにはいられない。

タイトルになっている「ジャスパー・ジョーンズ」は人名であり、登場人物ではあるが主人公ではない。主人公は、チャーリーという読書好きの、ひ弱な14歳の少年である。ジャスパー・ジョーンズは、白人とアポリジニ(オーストラリア原住民)との間に生まれた16歳の少年である。(だから、フライヤーに載っている爺さんではない。)

 ジャスパー・ジョーンズの存在は、直接的にも間接的にも、ここコリガンという田舎町で起きている様々な抑圧と差別、絶望と排他の象徴である。人種差別(原住民族やアジア人)、失業、児童虐待、いじめ、不倫、暴力、そして近親相姦。(遠くには。ベトナム戦争の影も見える)町で何か犯罪や事故が起きると、「ジャスパーがやったに違いない」と言われる存在である。
 ジャスパーは愛する少女ローラとこの田舎町を脱出しようと試みる。アメリカの戯曲によくある、閉鎖社会からの脱出、明日への希望を手に入れるための行動。(ネタバレ)

ネタバレBOX

ここまで書くと、かなり陰惨な話に思われるだろう。確かに少女ローラの死、その妹イライザの放火と話の導入と顛末は暗澹とするものだ。しかし、驚くくらいに、チャーリーやジャスパーを含む少年少女たちは、この逆境をポジティブに乗り越えてしまう。

 導入部での、ジャスパーがチャーリーを乗せて疾走する自転車、クリケットに一生懸命になっているジェフリー(チャ―リーの隣家に住むベトナム人の友人)、ラストの少年たちの明るい笑顔。そして、おそらく1人の友人を得たことからだろう、ジャスパーがチャーリーの部屋の窓の下に置いていく、感謝の食べ物。
 とにかく、明るい。気持ちが良いくらいに明るい。チャーリーだって、死体遺棄しているのに。この辺りの違和感をどう評価するのかが、きっと作品の評価も分けるのだろう。
 私は高く評価する。ローラの死が物語の中核ではあるが、それを無神経と言えるくらいに脇にやったり、スルーしたりしてしまう物語、少年少女たちのバイタリティに感動する。
 私はチャーリーが、ジャスパーが、ジェフリーが、イライザがとても好きだ。そして、苦悩を抱える脇役の大人たち、チャーリーの両親や、狂人ジャックにも、愛さえ感じる。
 日常なんて、こんな多調な空気感なのだから。

 フライヤーに載っている爺さんは、狂人ジャックと言われ、過去に人を殺したと噂される待ちの世捨て人。実はこの男はジャスパーの祖父であることが後半になって判る。彼は息子がアポリジニの娘と愛し合い、妊娠して結婚することを拒む存在であった。つまり、彼はある意味、ジャスパーを生み出した存在であると同時に、中絶をさせようとしたという意味で、ジャスパーの存在をなくそうとした存在でもある。また、全くの不慮ではあったが、ジャスパーの母親の命を亡くしたという意味で、息子を社会不適合者(アル中)に追いやり、ジャスパーの家庭・生活環境を決定づけた存在でもある。一方では、チャーリーやジェフリーの抑圧された状況を、ある芝居で開放してやる存在でもある。そして、推測だが現在のジャスパーの安寧を支えていることも推測される。
 つまり、ジャックは、抑圧を生み出し、開放を具現化するといった、双方の意味で、この芝居を体現する存在と言えるだろう。それが、フライヤーを飾った理由と思う。

 なお、他の方が述べているように、パンフに書かれてある、この作品が現代の日本の姿に重なるものとは思えないし、そうした視点で上演すべき作品とも思えない。全くの同感。
戯曲は、現代的な視点で上演するもよし、独自の解釈で上演するもよし、時代考証しながら上演するもよし、だが、何でもかんでも現代日本と結び付ける必要はないのでは。
ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ

名取事務所

小劇場B1(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★

小劇場のスペースを、美術、照明、音響、舞台監督の裏方大奮闘で埋めきって、多分、中劇場以上を想定して書かれたシ-ン数の多いオーストラリア演劇が上演された。ここで幕だな、と感じるところも途中にあったからもともと多幕物で書かれた劇だろう。2時間。
かの地で大当たり、というジュブナイルのような小説を原作にした「名作ドラマ」の感触で、大筋はマークトゥエインの少年もののいただき。それに現地のアポリジニ差別、家庭内暴力、社会階層。地域差別など、社会的葛藤を詰め込んだ本で、広いオーストラリアのどこでやっても客が来そうな舞台ではある。日本人にとっては、お勉強にはいいかもしれないが、翻訳者が客席パンフで言うように、「日本の姿に重なる」「上演すべき」ドラマとは思えない。表面的には重なるかもしれないが、それぞれの各国事情があり、そこに人間は住んでいる。演劇だから、目の前で人間がやると、重ねようとすると嘘が見えてしまう。さまざまな文化の中で演劇が最も国際交流が難しい。
演出の寺十吾にどういう意図があったかが、窺えない。しかし、細かく展開するドラマを見ているうち(場面処理は旨いのである)に、舞台にいささかは同化しながら面白がる芝居見物の「感興」は次第にそがれていく。終わると、やれやれ、地上の楽園も大変だなぁと劇場を出ると言う事になってしまう。大使館のレセプション演劇ならこれで充分の出来なのだが、日本の観客にここを見せる、という突込みがないと小劇場は苦しい。やたらと長いエピローグを万遍なくやったところにもそれは現れていると思う。新劇団から役者を見つけてくるのがうまい名取事務所だから、今回も巧みなキャスティングである。熱演の若い俳優たち、大橋繭子、森永友基、窪田亮、西山聖了など、他の舞台でも注目して、見てみたい。


明日ー1945年8月8日・長崎

明日ー1945年8月8日・長崎

劇団青年座

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2019/07/10 (水) ~ 2019/07/17 (水)公演終了

満足度★★★★

KAAT地点の当日と迷った末こちらに決めた。青年座らしい、新劇色濃い役者たちの立ち回りだが、「明日」という作品が持つ独自の構造ゆえ、リアリズムな時間がファンタジックな色を帯びている(生の演奏が貢献)。この題材の舞台化の一着地点を認めた。

ネタバレBOX

「明日」と言えば私にはまず黒木和雄監督の映画。青年座の舞台はその二年前に作られていて、折節に上演されてきたらしい。映画は学生だった私に実に新鮮な感動を与えた。長崎の原爆が投下される前日のある人々の平凡な、また切実な日常の場面を切り取っている。原作者井上光晴は現地取材し実際にあった事を小説に反映しようとした、とある。つまり未曾有の破壊兵器使用という歴史事実あってのドラマである。この構造が独自だ。史実にまつわるその周辺の話というのはよくあるが、「明日」に描かれるのは戦時下の「非戦争」的日常であり、これに徹している事で「明日来るもの」の意味が示唆される。「明日来るもの」を告発するドラマでありながら、完全に手段化された庶民の風景がそれ自体で感動を誘うドラマになったのは音楽、時計、回転舞台といった演出と俳優の微妙なバランスにありそうだ。どこかいじると崩れそうな風もある。
外部の仕事が目にとまる小暮女史も本家で印象的な場面を作っていた。

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