Dの観てきた！クチコミ一覧

それはいつか終わる影踏み。
秘密裏に隔離された工場で飛行機を作らされ、でもそれぞれ事情があってそこにいる事でどうにか居場所を持てていた人々。そして天空にある坂を登ろうとする者と、それを阻止する者。冒頭から二つの世界が交錯し、何の事だろうと思わせる「？」がチラホラ。それがやがて紐解かれて行く頃にはもう見入った後の事。こういう構造の芝居を見慣れない人にとっては慣れるまでちょっと時間が必要でしょうが、それもそんなには長く掛からずに済むかと。冒頭は小ネタが多いので深く考えずに笑っとけばいいと思います。
どの役者も良かったのですが、女性陣が魅力的。単純に峰麗しいのもあるけど、心情を上手く汲み取らせてくれたかな。特に瀬戸千夏さん。無垢で元気なイズモだったからこそ、周囲で起きる出来事との温度差が見えた。日常的にそうはいない人物設定なのに「演じてる感」を意識させないのがよかったです。
小劇場でよく見る客層と違ったのが印象的。同じ様な立場にある小劇場の役者とかあんまりいなかったのかも。なんか見た目に鮮やかというか、貧乏じゃない人が多そうだった(笑)。そんな中、「この人は絶対に普段は芝居とか観ないな」って感じの方が隣の席でした。女性なんですが、大股を開いたり片足を椅子の上で抱えたり。ぶっと『ぶすー』っとした顔をしていたので、この人が終演までに見入ったりするのかを勝手に気にしていました。そしたら、あるネタで声を上げて笑ってた。へー、そこなんだー。

唄が聴こえた。
詩的な台詞と人々の交錯を描く作風。確かにその世界の民謡か俗曲が聴こえたのです。ここ最近は日本(っぽい)世界感が続いていますが、この時はアラビアンな国でした。
どうやら初日に行っていたらしいので、それ以降に出来がどうなったのか気になります。

若い奴らは夢を追えばいい。
一度辞めてしばらく時間を経た方々が、『我々みたいな者どもはプロなんてとてもとても～』と言いながらやっています。一度社会に出ているとはいえ、そこまで低姿勢になれるものか。しかも卑屈ではなく真摯。そして芝居やってる最中はかなりはっちゃけてます。大変そうだけど幸せそう。見返りを求めずに好きな事をやるってこういうのでしょうか。

こらこらこら。
冒頭のアドリブで『終わるまで3時間～』という言葉が耳に入る。またか…。前回も3時間やったのにまたやるのか…。間に休憩は入ったけれど、それまでは客席係がいなくて途中退室出来ない状況。休憩を取るからそれまで席を立つなよという事か。無理だ。つい、気持ちが表に出てしまって物凄くつまらなそうな態度の姿勢でいました。だって、つまらなかったから。
芝居に関しては全く評価する気がないのだけれど、作品の方向性はそのままで今も旗揚げから数年越しで活動を続けている。それには根性あるなと思うのです。

不適材不適所。
マンションの前。そこに住んでるらしい大物芸能人を目当てに野次馬に来るおばさんとか、誰かに用があるんだけど勇気が出せなくて入れない人とかの話。それぞれの関係性や物語が交錯するかの様で、別にそこまでそうでもない。主人公らしき人はいるんだけど、その人がいいほうに向かうのを願う気も起きない。うーん、どこを観ればいいのか。

支度を！
色んなものが準備不足なまま、起承転結の「転」を迎えます。なのでなんだか登場人物達にとっては踏ん張りどころらしくてうわーと盛り上がっているのですが、観てる側としては何が起きていて彼らがなんで盛り上がっているのか分からないのです。この準備不足は劇作だけでなく、公演に向けてもそうだったのではないかなーとか邪推してしまいます。残念。

【裏ver.】
全てがネタだからここには何も記せません。

【表ver.】
全てがネタだからここには何も記せません。

【公開ゲネ】
大丈夫かな？大丈夫だよね？まぁ、いいか。お知り合いが出ていたのでまた行きました。ヒロインみたいな位置でオイシイ感じでした。
さて、ゲネです。公開稽古。「そこにこだわるの！？」てな所で高山さんのダメ出しが盛り上がる。それに対して明らかに困った表情の役者(笑)。普段の稽古もそうなのか、公開しているのでパフォーマンス要素もあったのか。ふざけんな！と思う人もいるでしょうが、個人的にはふざけてて欲しいです。

システム。
自スタジオで毎週の様に公演を打つ、精力的な活動を展開するAir studio。早い段階で台本を役者に渡して稽古は本番の2週間前からというシステムでやってるそうです。一時期は新たに知り合う役者がどいつもこいつもここに出ていて、「Air studioに出るのが流行なの！？」と思いました。惜しむべきは、駅からスタジオまでの道が分かりにくい事。
まぁ、演目の当たり外れもある。これは当たり。万年一回戦敗退の野球部を応援する応援団の話。生徒会長に『今度の試合に負けたら野球部は廃部にする』と宣告されます。王道！またこの生徒会長が嫌な奴で、親はヤクザ。王道！でも王道って鉄板なのですよ。

良きひととせ。
前回公演が「ざっぱぁ～ん」ってなタイトルだった訳でして、行けなかったものの「何やら楽しそうだな」と思ったのです。そして今回またそういう風味を含みつつなのかなーと、のこのこ行ってみました。絵描きの話だからギャラリールデコ。あそこでこれまで観た芝居で最も上質かも。いやはや、御見それしました。今日の時点でこれだけのものをやっているので、明日以降に観るという方が羨ましい。濃密度の90分。
最初の印象は「御行儀の良い芝居」。色々なファクターを適切な扱い方でちゃんとパズルのピースを埋めていく感じ。その上で、役者のやってる事にもほとんどブレがないのです。当て書きをしたのだろうと思うのですが、それにしても見事に合っている。またそれを役者も自信をもってやっていました。こうなれば観ていて違和感なんて何処にも沸きません。惹き込まれる。手紙の遣り取りからなる部分は詩的でありつつ、素敵。
個人的には美和を演じた辻麻由さんに注目。声質からか気の強い印象を与えつつ、しかしそれだけでない内包したもの垣間見せる役柄を好演。しかも嬉しさと悲しさの両極面において物凄く良い表情を見せてくれまして、危なく恋をしそうになりました。あぶねー。もう１回観たらきっと完全に落ちます。
舞台を挟んで対面式の客席になっているのですが、見切れが少ないのは入り口から遠いほうの席。トイレとかスタッフブースのあるほうです。そっちのほうが辻さんの表情もよく見えます。

うーん、疲れた。
最後列に座ったのですが、視界に入る飽きた客の身動ぎとかで集中出来ず。というか自分も身動いでいました。あと、寝た。
演出家の方の中ではかなり明確に『こういう絵を見せよう』というのがあったのは分かりました。身体表現の部分では面白かったし、演目的にもそこに力を入れている。つまりそれが印象的な場面で使われているのですが、物語をそこまで進める為の手順がちょっと雑。台詞の遣り取りで持っていこうとしているものの、どうも言葉選びが微妙でした。格好良過ぎたり奇麗過ぎたり。ああいう雰囲気を作っているのだから言葉にはあまり意味を持たせなくても良かったのではないかと。もっと「見せて」欲しかったなー。
友人である猫道さんを初めてとして「もっと動けるし喋れるし魅力的な役者のはず」と思える人が多数いたので余計に残念に思うのです。

観ました観ました。
これが「観たい！」に書いた文→【お知り合いが出るのです。同期達とやるのであれば、お互いの適材適所も分かっているはず。役者として輝く姿を期待します】その期待にはちゃんと応えて頂きました。ともすれば身内ネタになりかねない部分もあるのですが、それだけには終わっていなかったと思います。あまり舞台慣れしていなそうに見える人もいたけど、使い方は悪くない。
末期患者病棟の話で、『どうせ死ぬからそれまでPOPに過ごそうぜ！』『私は死ぬまでにロマンチックに結婚したい！』みたいな感じです。ぶっ飛んでます。でも勢いに任せるだけでなく、切り替えの上手い役者が多かった。前売り500円だったけど1000円くらいでもよかったかも。同じ座組みでまた何かやるなら行きたいですね。

勘弁してください。
ちょっと多めに芝居を観ている身ですが、人生で初めて観劇で涙を流しました。いつもはCoRichに記す旨を書いてアンケートは簡素に済ませてくるのですが、今回は感想をすぐに伝えたくてその場でちゃんと書きました。
「隣にいても一人」でまずは役者としての畑澤さんを目にする。温かそうな人だなと思い、尚且つ彼の劇作の評判も知っていたのでこれを観ようと決心。ものすごく前からチケットを押さえていました。着席してパンフレットに目を通し、畑澤さんの挨拶文にまずやられる。お父様を早くに亡くされていて、今回の主役の一人であり驚異の80歳俳優・宮越さんの様に老いたいと。もう！そしてキャスト紹介。畑澤さんが勤務する高校の卒業生が多数出演。もう！ちょっとー、もう既にあなた方のドラマがそこにあるじゃないですか！人として羨ましい。
そして開演。宮越さん、いえ、宮さん。ホントに驚異の80歳。単に味があるだけではないのです。「その歳にしては…」とかレベルではない。とはいえ冷静に考えたら、上京して慣れない地で芝居をしてるってのだけでものすごい事ですよ。確かに、彼の生き様を拝見しました。
そもそも他人だった人間同士に長い時間を掛けて生まれる絆。人が生きるとはそういう事なのですね。人は命が尽きたら死ぬのではなく、誰とも接っせれない様になってしまったら死ぬのですね。生きていたい。心からそう思いました。

プロデュース公演ではない。
って言ってました。おわりの会で。でもなー、役者のバランスを見る限りは劇団っぽくないのです。演出にもっとしっかり方向性を持たせたほうがいいのかもしれません。それこそ作家が４人もいる団体なのだから。作品ごとにテイストを変えるにしても、まずはその１つの作品の中での統合性は必要かと。
アフタートークで上野さんが来るのを忘れていて「えぇ、アナタさっき4×1hに出てたじゃないですか！」と胸中で突っ込みました。あっちで17:00からの出番を終えて、もしかしたら19:30からの1作目で自分の書いたやつだけ観てから来たんでしょうね。本番中の身。道中何事もなくてよかったと思いました。

group A
最近たまたまシナリオの書き方の本とか読んでて、それを念頭に耳を傾けたりしていました。作家によってト書きの扱い方が違うのとか面白いですね。

group B
両グループの中から2作品が選出されて9月に公演を迎えます。なので今回はコンペみたいなもの。ってことで、各演目の終わりに拍手をしない事を心掛けました。シビアに観たよ。

当日券で！
座布団席でした。ので、お尻が痛くて何度も体勢を変えました。けど、面白かったので我慢して舞台のほうをちゃんと観ていました。値段以上のものをやってるとは思うんですけどねぇ。
2時間飽きない芝居を観たのは久々です。軽い笑いも爆笑もかなりの数が散りばめられているし、締める部分は締まっている。自分の周囲には年配の方が多くてですね。言ってしまえば身内なのかもしれないけど、その方々が時に声を出して笑ったり印象的な場面では感嘆の唸りをしていたり。扱っている題材は今の時世だけど、必ずしもその真ん中の世代の人々のみをターゲットにはしていない。観易いのは確かだと思います。
次回は早くも紀ノ国屋。チケットはいくらになるんだろうか。流石に5000円以上はまだ彼らには早いかなー。

めんどくさかった。
誰がめんどくさかったかと言えば、もうホント全員。そう来たか。当初「この人のめんどくささで話が進んでいくのだろう」と思われた主人公が、終盤には実はそんなにめんどくさい人じゃなかった様な錯覚さえ覚えました。あ、錯覚ですよ。この人も充分にめんどくさいですよ。その主人公以外はみんな誰かの事を思うあまり、行動に出たり焦れたりします。それこそがめんどう。究極な話、この世に人間が自分１人になったらきっとめんどうではなくなるのだろうなぁ。社会的生活を送るのは人間的であり、めんどうなんだなー。
佐伯さんは細い方ですねぇ。体のラインが綺麗で見とれてしまいました。風土さんのほうじゃないです、佳奈杷さんのほうです。

HIP-HOPですよ、これは。
セグウェイに乗って何処に行くとか何をするっていう明確な目的はなくて、ないからこそ乗ったら何か起きるんじゃないかという動機で作られています。なので物語はない。その瞬間に目の前で起きている事を観る為のもの。そしてそれは即座に過去へと変わる。まぁ、それだけですね。ホントそれだけ。ある意味もの凄いネタバレだし、観ないとその意味は分からない。気になる人は観ればいい。
またもやたらと動き回るし、暴れてくれます。演出的にはまたも日々ドンドン変わっているらしく、初日とはもう既に別物だそうです。なので今の時点でオススメの部分を記しても、明日にはもうその部分がなくなってるかもしれません。