itomasa7の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

「ロボット」と「人間」、そして「人間」と「地球」
フライヤー内容では、
あまり役に立たなそうなロボット達の、
「博士が帰ってこない、さあどうしよう？」という
なんとものんきな説明のみでしたが。


いざ舞台が始まってみると、
クセのあるロボット達、
そして博士の子供（人間）との笑える
会話の中に少しずつ少しずつ、

「鉄腕アトム」の頃から語られている（更にずっと昔から？）
「人間」と「ロボット」についての
普遍的なテーマが織り込まれてきます。


喜劇調に進む物語に大きく笑わせられながらも、
ついロボットや人間が発した台詞の内容について
「考えさせられてしまう」場面も多々、
そしてつい涙腺を緩ませられる場面まで。
（これ以上はネタバレか…）


小さなテーマと大きなテーマ（物語本編本筋）、
本劇団の作／演出の方は本当に
「でっかいテーマをぶつけたい！」という気持ちを持ちつつも、

観劇する側に対して「ただの重い想いの押し付け」に
なってしまわないように、
喜劇調かつハッピーエンドを目指しながら
軽妙に「テーマ」を盛り込んでいく、
という巧みさがあると思います。


そして、役者陣についても全員が全員演技上手とは言えないけれど、
そこはまだまだ発展途上、それぞれの役を喜怒哀楽の感情を
見事に出しつつ演じていく姿に好感が持てました。


カフェ公演で四角い部屋の１つの角が舞台となり、
そこに向かう２つの面に観客席が配置されている為、
観る位置を変えるとまた違った役者の表情などが楽しめるかな？

と思いましたが、明日で千穐楽かつ満席状態との事。
ふむぅ・・・


PS.感想書いてすぐ表に出てしまった為、
　　舞台後にくれるというアフターパンフレットを
　　貰い忘れてしまいました。
　　何が書いてあったんだろうなあ・・・気になるなあ・・・

満足度★★★★★

凝りまくっていてそれでいて楽しい脚本、演出、演技に殺陣、更にはギター、フォークソングまで
昭和の大事件（ノンフィクション）、嘘だけが書かれたという過去の日記、その中の殺人告白と容疑者。
これだけが提示された序盤から、どうストーリーが展開していくのか（既に本劇団の舞台に触れた事のある方なら期待に胸踊らせ、初めての人なら面白くなるのかつまらなくなるのかのかすかな不安とともに）、現代と過去を演じる役者さん達を眺めていく事になります。
そして、当たり前のように演劇内容（ストーリー）が頭に入ってきた所でいきなりの急展開！
ここまでは書いていいのかな、
とにかく最後まで夢中になれて、オマケまでついてくるといういい舞台です、特にこれだけ夢中にさせる脚本がPlay Again（過去作品、再演）だという事に驚いてしまいます。

満足度★★★★★

「犯人は誰だ！」的ドキドキミステリ
パンフに書かれたあらすじから
「死刑囚としての過去・消された記憶の行方」と
「真実の愛の形」的なものを組み合わせた物語になるのかなあ、
と想像してましたが、
（想像は当たっていながらも）
ある連続殺人事件の「犯人は誰だ！」的なミステリをうまく絡めていた為、
一癖も二癖もある登場人物について、
「この人は違うな？」
「この人の行動怪しくないか？」
と終盤までずっと自分なりに推理しつつ物語を楽しむ事が出来ました。

満足度★★★★★

公演期間中に進化する舞台に劇団の矜持を見せてもらいました
（本公演含め３回目の感想すいません、
感想ストッパーになってしまっていないかと
今回は感想あげないつもりでしたが、
あまりに衝撃を受けたのでやはりあげさせていただきます_(x x)_ ）


東京→大阪公演中／後に急遽決まった横浜凱旋公演、
しかし大阪公演終了からこの凱旋公演までの期間が中途半端な長さである
（すぐというほど近くなく、しかし十分練習し直せるできるほど長い期間でもない）
と思われる上、ボクラ団義メンバーやその他ゲスト様それぞれ
次のスケジュール（別舞台その他の準備など）に入られているのを
ツイッターなどで知り、「今回の凱旋公演は（劇場がまた変わる事も含め）
元のクォリティに近いものを観せてもらえたらそれだけで御の字なのかな？」
ぐらいに考えていました。

しかし、「すべてはお客様の為に」をモットーとしている
ボクラ団義さんにはまたまた驚かされてしまいました。

私自身は東京で２公演観て舞台内容に大変満足させていただき
☆５つつけさせていただいていましたが
ボクラ団義さんは更なる妥協を知らない劇団でした。


（大阪公演を観ていない為、大阪、横浜どの時点で
このテコ入れ（？）が行われたのか分かりませんが）
演者さん自身が演じてみて／裏方さんが実際観てそれぞれ感じた事や
観客のアンケートの内容その他を反映し、
元の内容でも十分良い出来のモノだったのを
メンバーそれぞれ十分な練習期間が取れないであろう中でも、
更に改善／昇華させていました。
（具体的には若干不明瞭と思われた役の行動の動機付けや
その他分かりにくさの見られた（と思われる）部分などを
脚本／演技自体手直しされていました。）


元のクォリティどころか、更に良くなった舞台を観せていただけて
「横浜凱旋公演（チケット）取って良かったー」と感激させられました。


ほんとスゴイですね、元内容のレベルを保つだけでも
全然劇団のスタンスとして問題はないだろうに、

「元のもの以上のものを凱旋で観せる！」

しかも（大阪でもそうだったと思いますが）
劇場施設の広さその他の関係からも演技／演出、大道具など
公演自体の為に色々な手直しが必要になるでしょうに
（SPACE107に比べ相鉄本多劇場は少々狭い為、
その分ダンスその他から演技からを少しずつ
微調整していく作業が必要になったかと）、
その上での舞台自体の改善（昇華というレベルかと思います）、
とても素晴らしいものでした。


今までもとてつもなく凝りまくった設定／脚本を演じ、
しかもそれをちゃんと観客に理解させる、
というかなり高度な舞台をつくり上げる、
スゴイ劇団だとは思っていましたが、
こういう思ってもみなかったサプライズを知ると、
劇団としてのポリシー、矜持（？）を
本当に高いレベルに設定しているのだなあ、と
今更ながらに感心させられました。


ネタバレではないので表感想に長々と書いてしまいすいません、
今までも「ファン」ぐらいの気持ちは持っていたつもりですが、
観客として更に押したい気持ちにさせられました。

PS.あと、座布団はとてもうれしい心配りだと思いました。

満足度★★★★★

王子小劇場でありがとうヽ(´ー`)ノ
二度観感想失礼します。
二度観して、細かい点への気付きもろもろもありましたが、
何よりも１度観と比べて求心力が少しも
下がらない事に「凄さ」を感じ、
その何よりのキーポイントは王子小劇場、
そして囲みリング舞台にある、と思いました。

舞台からの距離で舞台上の役者の演技（感情）と
物語の持つ空気（雰囲気）との伝播度合いは
変わってくると思います。

※　まれに演技や物語の起伏、空気感の作り方、
　　演出のうまさなどでその距離を感じさせない
　　お芝居というのにも出会う事がありますが、
　　近くと遠くでお芝居を観るのなら、
　　そして、それが
　　「お芝居の世界にどっぷりと浸かりたい（客観より主観で観たい）」なら
　　間違いなく距離は近く方がいい、と思います。

それがほぼ０距離（舞台そでまで使うのでほんとの０ｍ）で
味わえてしまうのだから、
そして綺羅びやかな衣装での超高速ダンサブルな殺陣・ダンス、

そして王子小劇場ではあまり期待していなかった
照明／演出効果にまで凝りに凝りまくっているのだから
それはもう至福のひとときかと思います。

X-QUESTさんありがとう、王子小劇場さんありがとう、
２つの組み合わせにありがとう、と改めて今日思いました。

満足度★★★★★

テレビ側の人間が作るテレビマン悲喜劇に涙
劇団ひとりさんの演技と鈴木おさむさんの脚本／演出を観てみたくて観賞しました。テレビ番組制作に関わる人間とその家族の悲喜劇（実話を元にした）に
思わず泣いてしまいました。わずか６名という少なめの役者数、いつも観にいっている舞台役者とはまた違った「熱さ」というよりは少し淡々と演じられている感じ、それでいて情熱と悲しさといろいろなものが伝わってくる演技と物語に感動です。笑いの為なら全裸にもなるし、演技も本気な劇団ひとりさんに「劇団ひとりかっけー！」とエールを贈りたいです。

満足度★★★★★

『盛りだくさん』、その一言に尽きる
２ヶ月ぶりですか？（本公演だと４、５ヶ月ぶり？）のボクラ団義さん本公演。
冒頭から「これでもかっ！」というほどの
演技とダンスと演出と設定の多さに目が眩んでしまいそうでした。

いつもならなんとか物語と設定を（だいたい）全部把握して
納得できるのですが、今回はいつもを超えているのか
自分の理解力が落ちたのか、一部人のつながりその他理解しきれなかった所が・・・
（この人は事前に出てきた人だっけ？どの人とつながってるんだっけ？と）

また、演出方法について「こういう意味かな？」ぐらいに捉えていたのが
終演後帰りの電車でアフターパンフを読んでいて
「ああ、そういう意味であの観せ方だったのか」と前公演のツボの件のように、
もう一度見なおさなきゃ分からんなあ( ´ー｀)、という箇所も。

と、お話を全部は回収しきれなかったなあ、とは思いつつも
２時間４５分という長編を演者皆様の演技の良さに引っ張りこまれて
涙と笑いとその他色々な感情を持って見届ける事が出来ました。

満足度★★★★

爆笑劇なのか考えさせられる劇なのか、観る側の取り方次第で変わってくるお話
下北沢駅前劇場という少々せまめの劇場内で、
X-QUEST＝殺陣／大立ち回り、と想像していたら
会話劇５割、殺陣より場面表現的なアクション寄りの作品でした。
場面転換の早さ、メイン／サブストーリーのつながりなど
まったく追いつけない部分が多々ありましたが、
目前で繰り広げられる会話劇のおもしろさと
劇中で絡み合う何本かのストーリーの舞台表現（演技と踊りその他）などに
気持ちを持って行かれてしまって、
「いいや、話なんてよく分からなくても”面白ければ！”」
という気持ちにされてしまいました。
楽しい１００分でした。

満足度★★★★

アフターイベントに（僕が）救われた気分
今回の作品の設定からPVからどれもこれも自分にはドストライクで
「これをボクラ流でやったら面白くならない訳ないでしょ！」
と思っていた作品。

しかし、、、運良く取れた前の席の椅子が低くて硬い時から
「もしかしたら…」って予感してたんです。

開場から実際開演まで少し伸びて３０分ぐらい、
そして開演してから１０分そこらでとにかくお尻と脚が痛い
（情けない話ですが椅子が硬いのか低くて姿勢が良くないからか）。


宣伝チラシの「サスペンスファンタジー」の謳い文句が、
最初のシリアスシーンからどう展開していくのかにワクワクしながらも
とにかく痛みに耐え続ける３時間でした。


悲しいかな、とても情熱的な若者が初めて－－－（ネタバレ禁止）な
シーンに、気持ちを重ねたいけどとにかくお尻が痛い。

座るポジションをずらせばよかったんだろうけど、
あの椅子だと下手に動くとお隣さん達に迷惑がかかると思い
それがまた裏目に出て、
物語は頭に入るけど、気持ちの方が全然込められなかった、
そんな情けないかな、悲しい観劇３時間弱でした。

（目の前では必死の演技と「この場面の表現に入れるか！」という
ドハマリのダンス／無声芝居といつも（もしかしたらいつもより？）
かっこいい殺陣と
BGM（色々なシーンの表現にいつもより多用してた気が？）、
という最高にこだわった演劇が展開されていたのに・・・）


と、大波乱の物語の終わりまで「次の観劇回こそはちゃんと観よう」と
そういうマイナスの気持ちでいたんですが、
アフターイベントでローズインメニーカラーズさんと
（OVER SMILEに続き２回目の）無声芝居＋生歌の掛けあわせ、
これが観れて（僕が）救われました。

観劇中のこのシーンを思い出し、あの場面で受けたショックと
演者さんと気持ちを重ねて驚きや悲しい気持ちになったのと
いろんな想いをちゃんと感じていたのが思い出せました。

それからはアフターパンフレットを眺めつつ、
自分がどういう気持で物語を観ていたか、
だんだんと想い出せてきたから不思議です。

満足度★★★★

劇場が大きくなった分だけ「観せ方」にもったいなさが残るかと
今回褒めるも否定するもネタバレなしでは難しいので、、、

「前作も観ていた自分としてはすごく面白かった」、
ただし、シアターKASSAI→笹塚ファクトリーという劇場の違いを
物語が大きくなった分だけもっと活かして欲しかったかな、と。

満足度★★★★

「第二次世界大戦」、日本人に生まれた以上演じる側も観る側もこのテーマは「重さ」を持っているかと
※　劇団空間エンジンさん、CoRichへの舞台登録をやめてしまった？
　　ようなので昨年度の同タイトルに感想を投稿させていただきます。

※　劇団空間エンジンさんは若い劇団なのでしょうか？
　　あるいはこの座組がまだそれほどこなれていない
　　（メンバーそれぞれが慣れ親しんでいない）？

特攻隊員達が現れて、１人の特攻隊員と女性との会話、
特攻隊として死ぬ事に誇りを持てなくなった、という時、

物語の重さが急激に増して演者の演技が熱を持ち、
観客側に対して強い吸引力を発揮したと思います。

そこから先１つ１つの笑い、泣きのネタがそれぞれ心の琴線を打つように感じました
（やはり「つかみが肝心」という事でしょうか）。

シリアスな場面での「情熱」だけでなく、お芝居全体において
演者が本来秘めているこの「熱」を
観客側に提供させられたら素晴らしいと思います。

満足度★★★★

最後は主人公同様抱き合って回りたい気分に（千秋楽だからここまで書いていい？）
始まりの説明部分、なんとなくぬるい空気で物語が進んで、
全然ハマれなかったんですよね、
だから時折飛ばされる笑いのネタにもクスリとも出来ず。

「あれ？キャラメルボックスさんってこんなもんだったっけ？」
と思ってしまったんですが、中盤の盛り上げパートから
演者さんの熱の入った演技がぐんぐん自分の心を引きつけて、
最後にはキャラメルボックスワールドにはまってしまいました。

（千秋楽だから書いていいんでしょうか？）
主人公同様、「メリークリスマス！」って言いながらみんなに
感謝のハグをして回りたい気分、まったく同じ気持ちになれました。

物語の展開がうまいなあ。

満足度★★★★

物語もお芝居もいい、ただ「笑い」だけが・・・
子役を擁立する劇団だからこその
子供とその親友だった２人の歳の差を超えた友情の物語。


本劇は８年前の初演からの再演版、
（パンフレットにも記載されていましたが）
脚本家いわくかつて想像した未来が
かなりの的中率で現実になっている、との事。

その更に先、現代から未来にかけての
「もしかしたらあるんじゃないかな？」
と思わせる設定をそれなりに複雑な構成にしながら、
うまく物語としてまとめている、と思いました。

後半の流れは非常に楽しめるものでした。


ただ、、、本劇団の前公演を観た時にも感じたのですが、
独特の「笑い」ネタだけが
自分には受け付けられませんでした・・・

満足度★★★★

無声映画の名作「チャップリン」のこれからのあり方なのかな
無声映画のチャップリン、その初期作品のいくつかに生で声を当て、生で音楽を当てて楽しむ、というイベントでした。
※　チャップリン中期以降はチャップリン自身が作曲した音楽がついている、との事。

「チャップリンといえば無声映画のパントマイマー、あのキレの良い演技と展開の早さに声なんて合わせられるのかな？それも生で」と疑心暗鬼でしたが、いざ始まってみると羽佐間道夫さん（ロッキーの吹き替えでお馴染み）、野沢雅子さん（オッス、おら悟空）、など超大御所声優の皆さんの大変すばらしい演技に驚かされました。

昔チャップリンは数本観た事があり、「声なしで身振り手振りだけでこんなに楽しませたり、物語を観せてくれたりとすごいなあ」とは思いつつも、作風の古臭さなどから結局数本観たきりでその世界にハマっていくまでにはいたりませんでした（確かウッチャンナンチャンのウッチャンがチャップリンにかなりハマった、という話から昔は観たような気がします）。

しかし、今回観せてもらったような形で再編されるのなら、、新しい作品として再び「チャップリン」を楽しめるのではないか、と思います。
※　ブルーレイボックスだかが発売された、との事。

最大限楽しませていただきました。
ただ、自分は当日まで演劇舞台と勘違いしてたので、★４つとさせていただきます。

満足度★★★★

前半と後半で評価がガラっと変わるお芝居
最前列にて観賞。
前半の日常パート、３組がそれぞれ「家を貸してくれ」と
言ってくる設定には興味を惹かれながらも、
物語としての起伏のなさや各役の演技（技量ではなくお芝居内容）、
そして何より笑いの取り方（演出）にセンスが感じられず、
まったく感情移入できず。

しかし後半、感情劇となってきた時（ネタバレ禁止なので簡単に）
「義賊ネズミ小僧」の義賊たるその所以（ゆえん）を魅せられた
その時からいっきに感情を引っ張られ、涙腺も緩みまくりました。

そして、オチの付け方については秀逸、と言って良い
（脚本／演出家の）センスの良さを感じました。

※　やっぱりどこの劇団も「日常」パートの描き方に苦心してるのかしら？

満足度★★★★

ひさびさ本当の「若さ」と「情熱」を観せてもらった（おじさん眩しーΣ(ﾟДﾟ）
新人さん中心の舞台、という事で
「演技、演出などどのくらいのレベルなのだろう？（脚本も）」
とまったく想像がつかない状態で観劇。

案内パンフの「裏方中心でやってきた彼らの初の主演公演です」といった内容や
前説の脚本担当？の方が「自分は今年１０年目で～」と言っていたのもあり、
「”新人”とはいいつつ、１０年近くヘロQさんに関わってきた、
そういう人たちの晴れの舞台、という事なのかな？」
という目で（ある程度の熟練者、というイメージで）観劇しました。

しかし、最後の挨拶で「ヘロQに関わってまだ３年未満」
というお話を聞いてかなり驚きました。
（実際の役者歴はもう少し長い人もいるらしい、とファンの方達の会話で聞きましたが）

ダンスなどの細かい部分を見れば一糸乱れぬには程遠い、
演技についてもセリフの量や内容などによりうまく演じられている人から
かなり「読んでいる」感が出てしまっている人もいました。

そういう意味でアラを探せばヘロQの大御所のみなさんや
他劇団で一線級で役者をやられている方からすると
まだまだな部分もある（んだろうなあ）と思いつつも、
（そういう部分が全然気にならないぐらい）
自分は十分に惹きつけられてしまいました。

最後、劇がクライマックスに入っていくに従って、
演技というより多分感情自体が入ってしまって、
涙目で演じられている人もいましたが、こういう部分に
「役者としての上手さ」とはまた違った「若さ」や「情熱」を感じました。
（終わった後で感極まって泣きだしてしまう演者さんまで）

始めての主演舞台という緊張感や、
お客さんを喜ばせよう、自分の役を演じきろう、
喜劇なので「笑いをとっていこう」とそれぞれについて
いい意味でのアグレッシブさが前面（全面）に出ていて、
観ていて演技というよりその熱意のようなものに
自分のようなおじさんは何かひさびさに
いい「若さ」に触れられたような気がします。

今後、再び大物役者陣の影に隠れてしまうのではなく、
どんどんこういう若手も使って行ってほしい
（あるいはヘロQ内で新しい勢力を作ってしまっても
よいんじゃないか？（前進座NEXTさんのように））
と思うぐらい、今後が気になるみなさんでした。

お話の構成として「喜劇」「半分ミステリ」「感情劇・感動劇」
「アクション」「ダンス」など、この「新人」達がどれだけの芸、演技を
身に着けているのかをみせる為か、いろいろな場面を用意されていましたが、
前半の笑いのパートはともかく後半の「感情劇・感動劇」の
部分に「ストーリーの流れとしてのムリ」を感じてしまった為、
１００点満点からは遠い部分もあると思いますが、
自分が終演を目にして、劇場を出て、
「満足できた」という意味では８０点～９０点、
ほんと今後この役者さん達
（もう主演を張っているので「新人」とは呼べないです）
の今後が見たいなあ、と思いました。

満足度★★★★

いくら芸人ウッチャンとはいえお芝居に無用な映像演出、コントはいらなかったのでは？
序盤から物語や演技としてはかなり泣かせるものがあったのに、
お芝居で行くべき所に（金をかけた）TV映像（コント映像や報道映像など）を
下手に混ぜられて結局TV屋の（TVの人気者達を使った）お芝居か、
となんだか残念な気持ちになりました。

でも中盤以降涙腺は壊れまくりのいい
お話でもあったので☆４つ。
いいお話だからこそ演出が残念だったかな、と。

満足度★★★★

観客の心に複雑な余韻を残す秀作
青山円形劇場での初演を観ていたので
真新しいモノ、驚くモノ、には出会えませんでしたが
作品としての面白さ、
今回特に（？）笑いの色（喜劇色）を強めて、
現実の悲劇的な物事との対比、
物語の締め方との対比、
という意味で観客の心に
「ただ悲しい」などの単純な気持ちとは違う
複雑な余韻を「あとあと」残す事になる秀作かと思いました。

満足度★★★★

PMC野郎観劇の作法を間違えてしまった！！
通常回を観たらすぐに☆５つ入れますが、
今回の観劇では自分の「しまったなー！」感が
強かったので☆４つとさせていただきますm(_ _)m


PMC野郎の各公演でいつも気になってたR-18ステージ、
とうとう初観劇！

なのはいいんですが、スケジュールの関係で
普通回より先にR-18ステージを観てしまいました。


その名の通りR-18、超豪華な下ネタ満載回、
そのパワーに押されて
普段のPMC野郎のシュール＆ブラックな面白さが
いまいち自分に伝わってきませんでした。

※　多分本公演では本回が初のR-18ステージでしょうか。
　　ゲストキャストの皆さんもこらえきれない(ﾉ∀｀●)、
　　という様子がちらほら（ちょっと照れてたり）。


R-18ステージ、自分のイメージだと
ジャッキーチェン映画（プロジェクトAとか）で、
終わった後に「NG集」を流す、
アレに近いものかと思いました。


普通回に対して、
「ここでこんな下ネタ入れたら演者陣耐えられるかな？」
みたいな、観客だけでなく演者陣自体の
リアクションまで楽しむ、という感じかと。


なので、普通回→R-18ステージ、の順で観れば
「まさかのあの人がこんな事を！！！」と
大喜びなんですが、先に観ちゃうと
普通に入れてくる笑いを食っちゃうので
初観劇だと物語の吸引力が落ちてしまう
（ストーリー自体にのりにくくなる）。

はっきりいって自分のミスでしたわ・・・


しかし、
「観劇順間違ったわ…このまま（自分だけ置いて行かれて）
物語はしっとり終わるんかな」と思わせておいて、

当代随一の名脚本家「吹原幸太」は伊達じゃない！

えっ！！というタイミングからまさかまさかで
R-18ステージでありながら、最後の最後には物語性が勝つ、
というなんとも素敵な舞台になりました。


次に観る普通回がとても楽しみ、
また、今後は絶対に普通回→R-18ステージの順で観よう( ´ー｀)
そうすればきっと二度観との相乗効果でめちゃくちゃ楽しめるはず。
（R-18ステージは女子向けという訳ではなく、
普通に男性もネタで笑えるステージでした）

満足度★★★★

終戦／戦後当時、男性も歌劇団を目指した事があってもおかしくないなあと
他舞台のチラシで、「かつて男性が宝塚の舞台に立つ事を目指した事が～云々～」
というくだりに興味を惹かれてチケット購入。
当日行ってみるとイケメン声優／俳優（入野自由君以外誰も分からんかったけど）
目当ての女性陣が９割近かったのでちょっと引いてしまいましたが…

終戦ほどないタイミングでの宝塚歌劇団へ
「ぜひ男子部を作って欲しい」という想いを手紙に綴った主人公（の１人）、
そして集まった宝塚男子部メンバー、それぞれの戦争／戦後の境遇と
宝塚の大舞台に立つ事にかけた想い、
（案内パンフで既にわかっていた事ですが）
それが叶わぬ夢と消えゆくまでを描いていて、
喜劇のようでありながらホロリと涙腺が緩む場面も多数、そんな作品でした。

俳優目当てで行く人がほとんどかと思いますが、かなり真面目な演技と
ダンスと色々で、一見の価値ありじゃないかな、と思います。