ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

　日本という「国」には民主主義等無論無い。矛盾を承知で敢えて日本の政治体制を表現するのであれば、それは“奴隷民主主義”とでも名付けざるを得ないものだ。この表現の矛盾は奴隷根性を持たない者であれば即座に正解を出す類の矛盾である。そしてその根本的責任は、主権者たる我ら国民にこそ帰せられなければなるまい。今更言う迄もないことではあるが、徴用工問題や従軍慰安婦問題に対する嫌韓本やネトウヨの言説の的の外し方をみても、民主主義の根本原理の1つである三権分立を理解していないのが明らかだ。日本政府は、この問題で韓国政府に抗議をしている、等がメディアで流布されているが、この全く意味の無い表現は何なのだ！　司法が独立している以上、行政の判断と異なる場合があることは民主主義の必然であるから、行政府に抗議をしても意味が無い。そう考えるのが論理的思考というものだろう。
　ところで今作は、実際に起こった音羽幼女殺人・死体遺棄事件を下敷きにしている。事件は1999年11月22日に文京区音羽で起こった。当時、自分は西アフリカから帰国したばかりであったから、日本の異様さには、酷く敏感であった。それもあって直ぐNYへ飛んだ。尤もNYは単なる旅行であったが。こうして海外を飛び回っていた間にも“公園デビュー”だの“お受験”だのという表現に込められた日本人及び日本社会の異様・異常でグロテスクな階層意識には頗る付きの悍ましさを覚えた。今作の背景にあるのは、この悍ましさを感じさせる社会の歪みのような気がしてならない。無論、忖度もその歪みの1つである。劇中何度も繰り返される裁判官の独立性については、ハッキリ言って茶番という方が多くの裁判官の実際を表しているのではないか？　実際裁判長は人事権を握っており、そのような地位に就く為にも検察の主張を基本的に正当とする判決を積み重ねることによってしかその地位が得られないのであれば、単なる秀才の選択肢は1つあるのみである。即ち検察の主張を基本的に通す判決を下すことだ。そこに正義等あろうハズも無い。或るのは出世主義と打算、名誉欲と金欲、正義とは真反対の欲望の充足のみである。こんな連中に真っ当な判断等下せる訳が無い。彼らの下す判決とは即ち詭弁によるアリバイ作りでしかない。茶番だ！　だからこそ、全く実感の無い被害者の親の痛み等を根拠とすることができるのであろう。偽善の最たるものではないか！

　“あさりパクパク、時々しじみさん”ではないが、feblabo×シアター・ミラクルプロデュース公演に外れなし。今作、今までの公演とは若干毛色が違うものの、新たな地平を開く傑作。兎に角、深い。
　ベトナム戦争真っ只中、学校の勉強等完全におっぽらかして遊蕩三昧、不良学生であった自分には、時折報じられるベトナム僧侶の焼身自殺の写真は、不思議なそれでいて極めてインパクトのあるイマージュであった。命を賭けるどころか自らの死を以て、人々の為に生き乍ら身を焼くという行為の凄まじさに自分の想像力も世界認識も、他者への単なる認識を超えた深く認識した知の更に向こう側に在る、普遍的愛も理解できなかったからである。
　冒頭、リヒャルト・シュトラウス作曲の「ツアラツーストラかく語りき」が挿入されることからただならぬ雰囲気は掴めるハズだ。この劇的導入交響曲に反して、舞台上で表現される世界が、ダサい大学非公認文化サークルの部室のダレたシーンであることにも違和感と共に秘められた意味を感じ取れるか否かが作品評価能力の先ずは第1試験だ。まあ、序盤は、だらけた表現とは不似合いな伏線の話に気付くか否か辺りが第2の試験だ。

良くこんな小さなスペースでこれだけの役者を使ったな！　と感心するほど役者数が多い。脚本は勘所を得て何れも秀作。殊に基本的に日常を描いているにも関わらず、現在の都会生活では大方失われてしまった他者への細かな観察力と優しい眼差しが同時に至る所で生きて働いているのが良く分かる筆力と脚本・演出の巧みとが相俟って素晴らしい。これは、出捌けの多い作品を演出も手掛ける脚本家が担っており、事情・タイミングのよく分かった作演出家が兼任している為、オムニバス形式で上演される作品の流れも良いという結果に繋がっている。因みに開演前には、野菜を刻む音と肉か魚或はハンバーグ等をソテーする音が流れているのも“食”をテーマに据えた作品らしく気が利いている。一応、「シナモン」コースのメニュを並べておこう。1:牛丼王子の昼休み　2:ぱぱのたんじょうび　3:幻のミートスポット　4:さようなら、はじめまして　5:時そば大作戦　6:怪人タベタインの6作。2では欝を患ったパパが、会社から休養を命じられ、ママと娘がパパの欝を何とかしようと協力して料理を作る話だが、そのクライマックスがパパの誕生祝いという内容だ。が、母の料理指導が素晴らしいこと、娘の如何にも幼女らしい様子が実に上手く脚本化されていること、欝という現代病の深刻さが影のように始終つきまとうことの怖さがそれとなく対比されることで、実にバランス良く現代日本の家族と家族が暮らす日本の現状が表現されている。4は、老夫婦が経営する老舗喫茶店の話。主人が幼馴染みの親友が亡くなった5年前を境にアルツハイマーを発症し、一元の客が訪れたその日に店を閉める所迄追い詰められながら尚、人として生き続ける、否生き続けようとする様を、妻の昔語りを通して描いた秀作。こちらも未だ治癒の方法が見付かっていない病をメタファーとして現代世界の深い深淵を描いて素晴らしい。6は一応ヒーロー物だが、タベタインが怪人であり、その存在自体が呪われた者の苦しみがキチンと描かれている点がグーだし、1にせよ、3にせよ如何にも現代の若者らしい感性を見事に浮き上がらせている点が素晴らしい。5は無論落語の「時そば」をベースにしているので説明するのは、野暮になろう。
　　ところで、締め切りを巡る脚本化と編集者との掛け合いも見所の1つと言えよう。編集者上りのライターの身としては、何れも経験のある所で身につまされるが、土産で釣ったり、食事に誘ったり（作家が男の場合は酒席も多いが）は実際に良く使う手だし、締め切りに関する攻防は実際にはもっと激しいものではあるが、その辺りの事情は知る人ぞ知る、で良かろう。何れにせよ、作家を演じた女優がパタパタ、ぺたぺた歩く様は、室内作業ばかりの作家業でなまった身体の模様を良く表している。

　非常に感じの良い女性だとは感じたが、タイトルに「こと」ろ「おと」が入っているので「ことのは」と「おんがく」へのこだわりがあるのだろう。「文月」を拝見
「こと」は3パートに分かれ、全体としては小さな女の子の話から思春期の短期留学を通して成長してゆき結婚して、という女性の半生を描いた作品になっている。一応、構成と若干の感想を記すと共に言葉についての態度を比較したく思い、自分がかつて発表した文章も載せておくことにした。
① お父さん
　結婚式の披露宴で新婦が両親への手紙を読む設定で演じられる。タイトル通り父へのメッセージが殆どで如何にも父親っこらしい娘のかなり素直な感情を表現した作品だが、詩を目指しているとすれば、単語レベルでの言葉の屹立度合いが低い。
② バーク
　タイトル・バークは犬の名である。子供の頃にブリーダーから譲り受けた犬の幼少期から死迄を扱っているが、犬種の説明は無い。ただこの犬の性格や特徴に関する想いが綴られる。2作品共客観的視座は弱く言葉の屹立性に難がある。
③ スパシーバ
　ロシア語で“有難う”を表す言葉だが、高3の時にスペインへの短期留学を果たし、大学の寮で相部屋になった同年輩のロシア人優等女学生との交流を通じて著しい成長を遂げる日本の女子高生の物語。それ迄休日となれば部屋で1日中ゴロゴロして過ごしていた怠い女子から、世界への目を開かれ、外から日本を見ることも覚え、柔らかい感性を持った女性へと脱皮してゆく姿を描く。
ラストに「こととおとと」というタイトルの歌が1曲入ってステージ終了。　　
朗読上演中の効果音及びラストの伴奏は電子ピアノで表現されるが、紹介の際にピアノ演奏という言い方だったのにはショックを受けてしまった。自分は、作曲家の友人が居たり芝居を観に行っても使われているピアノは3千万円程度はするグランドピアノで、ショパンなどのピアノ曲は好みでもあるから、電子ピアノをピアノと呼ぶ感覚は、ショックなのである。
そんなこんなで自分は音楽の専門家ではないが、多少言葉にはこだわりのある者の１人として、ジャンルは全く異なるが自分がイラク戦争直前に小さな新聞に書いた記事を載せておく。言葉を用いるなら、この程度の的確さが欲しい。

スコット･リッターからの提言
イラク攻撃を中止せよ！

新帝国主義を国連査察で隠す米英豪
イラク情勢が緊迫感を増しつつある。米英豪を中心とする軍隊は、日に日に、イラク包囲網を拡大強化しており、戦争まで、あと一歩。その危機感が、戦争反対の国際世論を盛り上げているのも事実だ。一方、イラクのジレンマは、大量破壊兵器を持っていない､と言えば、嘘だと叩かれ、また、持っている､と言えば、これまた、隠していた、と叩かれることにある。
しかし、戦争が始まってしまえば、被害を被るのは、一般市民である。まして、この戦争は、米英のエネルギー支配や、軍需産業を活性化させる為に行われるとしたら、これは、国際法違反どころではない。単に、新帝国主義化した米英豪による、新植民地主義と言わねばならない。

●東大駒場で元国連査察官が講演
元国連大量破壊兵器査察官、スコット･リッター氏のシンポジウムが、二月六日東京大学駒場キャンパスで開催された。リッター氏は、二月三日に来日。国会議員との院内集会、外国人記者クラブでの記者会見などを精力的にこなし、離日前日に、最大のイベントとして、この会場に姿を現した。会場に詰め掛けた聴衆は、満杯の七〇〇人。入りきれなかった人が五〇〇人という盛況であった。
一九六一年生まれのスコット・リッター氏は、四一歳のパトリオットである。彼は、彼の生まれた米国を愛するがゆえに、現在、ブッシュ政権下で行われている、ネオコンサーバティブな政策を容認することができない。
旧ソ連の軍縮時には、海兵隊員として軍縮査察に関わり、その後、湾岸戦争に情報将校として従軍。一九九一年から九八年までは、イラクの査察現場で、最も優秀な主任査察官として活躍した。事実を丹念に追い、客観的に評価するリアリストでもある。
当日のプログラムは二部構成。第一部は、リッター氏が、イラクでのUNSCOM（国連大量破壊兵器査察特別委員会）主任査察官として、活動してきた経験を基に、イラク攻撃の不当性について講演。第二部では、講演を受けて、パネリストが公開討論を行った。その後、会場に集まったマスコミ各社から、未明のパウエル報告に対する意見を求められ、緊急記者会見が行われた。
●査察成功の三条件は守られているか
査察を成功させる鍵は、以下の三つである。一に被査察国の協力。二に国連安全保障理事会のバックアップ。三に、査察国、被査察国双方が法の枠組みに従うこと。
然るに、米国は、イラクの大量破壊兵器を解除するという名目で、査察を濫用し、安保理とイラクとの合意を無視。国際法上も問題になるような枠組み破壊行為をして、サダム・フセイン追い落としを図っている。
ブッシュ政権が、どんな詭弁を弄しても、これは、アメリカの戦争挑発行為である。しかも、UNMOVIC（国連大量破壊兵器監視検証査察委員会）のブリクス委員長による、一月二七日提出の査察報告書は、ワシントンを意識した意図的偏見に満ちている。これでは、情報操作の謗りを免れない。
この報告では、「イラクが炭素菌を廃棄したというが、その証拠が示されていない」などと言いがかりをつけている。しかし、UNSCOM（国連大量破壊兵器査察特別委員会）が、炭素菌の製造施設を破壊したことも、また、イラクの開発した炭素菌は、最大限三年で効力が失われる事実、培地が五年で無効になる事実も取り上げられていない。
● パウエル報告に嘘はないか
リッター氏は、パウエル国務長官が、五日、国連安保理で行った報告について、以下のような具体例を挙げながら、確たる事実ではなく、空疎な言葉を連ねただけだ。疑われた総てのことについては、検証されるべきことであって、証拠ではない、と述べた。
　公開された盗聴記録についてだが、これだけでは、何も言えない。いつ、どこで、誰が、何について語った会話なのか、前後関係が全くわからないからである。前後関係を無視すれば、白を黒と言いくるめることも、逆に黒を白と言い募ることもたやすい。
イラクが保有しているとされる生物化学兵器製造用トラックが18台あるという話も、疑わしい。何故なら、写真もなく、ただ、絵を見せたに過ぎないからである。実際、リッター氏は、以前、同様の疑いをアメリカ政府から提示され、実際に二台のトラックを調査したが、ただの食品用トラックであった。
また、米国は、U2を使った査察をイラクが拒否した、と非難した。この拒否も、理由のあることなのである。一九九八年十二月一七日。バクダッド現地時間の零時四九分。米軍は、ペルシャ湾沖から、アメリカのスパイ問題で、査察拒否を続けるイラクへの空爆、“砂漠の狐作戦を開始。攻撃ポイントとしてマーキングされた個所、九七箇所のうち八七箇所が、フセイン関連の施設だった。即ち、以前にも、国連の名を冠してU2は盛んに使われたのだが、その主たる目的は、サダム・フセイン殺害の為、彼の居所を突き止めるために使われたのであり、大量破壊兵器関連施設発見のためではなかったのである。この点でも、大量破壊兵器廃絶を唱えるアメリカの嘘は、明らかである。
現在、イラクは、射程百五〇ｋｍ迄のミサイルしか保有を許されていないが、米は、イラクが、射程千二百ｋｍのミサイルを持とうとしている、と非難する。しかし長距離ミサイルともなれば、実用化するためには、試射が必要なことは、言うまでもない。そして、試射をすれば、現在の監視体制で、はっきり開発が感知できるのである。だが、試射が感知されたことはない。
最後にリッター氏は、アメリカの諺を紹介して、講演を終えた。曰く、“本当の友人は、友人が酔って運転しようとするときには、それを止めるものである。”
今、アメリカという車は、酔っ払いに運転されている。これを諌めるのが友邦としての日本の役割だ、と。
●アメリカによる情報操作
しかし、「友人」に忠告するためにも、戦略は必要である。戦略を練る為には正しい情報を入手し、活用しなければならない。
「湾岸戦争」において、アメリカが、油まみれになった海鳥を、いかに上手にプロパガンダに用いていたかを思い出そう。我々は、何故アメリカが、情報操作したいのか、を考える必要がある。また、アメリカは、体制転覆を狙いたがる。何故か？　
カルザイがそうであるように、アメリカの傀儡をトップに置くことによって、エネルギー資源を確保しよう、との狙いが、透けて見える。事実、カルザイが、暫定政権を樹立した二千二年五月末、トルクメニスタンからのパイプラインの話は、本決まりになった。一方、アメリカにとって不都合な情報には緘口令が布かれている。バンカーバスターなどによって撒き散らされた千トンにも及ぶ劣化ウランは、アフガニスタン住民の間に急速に白血病、癌、奇形児などの放射線障害と疑われる症状を多発させている。
アメリカは、イラクの民主化や、大量破壊兵器の廃絶を目指していない。単に自国の利益を追求しているに過ぎないということが分かろう。
●テロに対する戦争
また、ブッシュの言う、「テロに対する戦争」いう言い方も奇妙である。ブッシュが、こんな奇天烈な言い方を始める前、テロに対しては、刑事･警察機構が対応するのが常であった。被害は、かなり大きなものであったにしても、対国家に対して行われる戦争と異なり、テロ組織にアタックする為の武器にかける費用、また種類等においても、戦争にかけるそれとは、雲泥の差があったのである。
ところが、ブッシュ政権は、この垣根を取り払ってしまった。しかも、アルカイーダを殲滅すると言って、実際にやったことは、タリバーンが実効支配していたアフガニスタンを攻撃することであり、これは、「国家」に対する戦争であった。軍需産業を潤わす為に奇妙な捩れが存在していると言わねばなるまい。
●戦争回避の為に
しかし、米政府への様々な反証にも関わらず、リッター氏に弱点が無いわけではない。彼は､現在査察官をしているわけではない、という事実である。前回査察が、中断されてから、既に四年の月日が流れた。この間､イラクが、どのように自国軍を維持し、防衛を考えてきたのか？　については、不分明な点があるのも、また本当のことなのだ。だが、戦争が始まって、いつも一番つらい目に遭うのが、女性、子供、老人であることを考え合わせて欲しい。戦争は、避けるべきである。戦争が起こってしまえば、その損失は、経済的損失や人命だけに止まらない。環境破壊もまた深刻である。
査察を継続することで、このような損失を未然に防ぐことができるとすれば、それを推し進めることが肝要である。我々は、我々の頭で、目で、事態の推移を冷静に見つめ、判断してゆかなければならない。未来は、世界に冠たる平和憲法を持つ、我々の双肩に懸っている。

　昔話といっても記紀をベースにしたものから座敷童、オシラサマ、河童、狐、河童と狐の間に生まれた子供の話や、浦島ベースの話等々様々な民潭をミックスした上で再構成してあったり、未来に舞台を設定した昔話というアクロバティックな発想を取り入れた作品、地蔵菩薩に纏わる縁起譚等バラエティーに富んだ構成だ。演じるのは一人なので着替えやら、琵琶演奏（琵琶演奏に関しては演奏者が別に出演する）も入って雰囲気を盛り上げる。然しこの琵琶、琵琶演奏については詳しくないので評価はできないが今迄映画や演劇で聴いてきた演奏のしっかりした音作りとはかけ離れた演奏であった。但し楽器そのものの特性は活きているという類の演奏で、この女優さんの養成所出身の役者さんの演技のような方法的演技ではなく、一見アナーキーで而も肝心な所で上手くエネルギーを最大限に発揮すると同時に、周辺領域に生きる弱者の持たざるを得ない怨嗟のような感覚を実に良く効果的に表現し得ている点には感心した。実際の身体演技の他に映像や仮面を用いたミクスチャーな構成もグー。何となく可愛らしい印象を齎す点は、何より弱いものたちに寄り添おうとする彼女の選択が、作品全体の重石になりながら同時に優しさを感じさせるからであろう。

　心が洗われる賢治童話は、その擬音の用い方も巧みである。またチュンセ童子、ポウセ童子を演じる二人もキチンと役を生きている殊にポウセ童子役はその度合いが高い所が素晴らしい。蠍を助ける時の二人の命懸けの共闘は、単に仲が良いというレベルではなく殆ど一心同体の運命共同体の理想形を為している。この辺りの描き込みも流石に賢治ならではの強さを持つ。（第一話）
　ポウセ童子とチュンセ童子の二人を裏切り・誑かして海に落とした箒星の減免を願う二人の星たちの優しさが観ている我々の魂を浄化してくれるような作品。海に落ちた二人が雨の上がった天の川を見るシーンの切なさが心に沁みる。（第二話）
　本当に二日間のみの公演が勿体ない。ぜひ再演して頂きたい。
　

　昨日、生で拝見したが、本日はオンライン版で拝見。矢張り臨場感が随分異なる。虔十の衣装に若干差があった。腰に巻いた縄が自分の目が悪くなったせいもあってか、昨日はハッキリしなかったのだが、本日はくっきり見えた。最も変わった点が、本編終了後の「永訣の朝」朗読である。より賢治の悲嘆が強く表現されていた。惜しむらくは、次に読まれた「雨ニモマケズ」の朗読との間にもう少し長く間を取って欲しかった点である。「永訣の朝」の悲嘆を観客がじっくり味わう為に。

結果分析もせずに漫然と暮らした結果、状況に翻弄され自己解体を余儀なくされた現代の、知恵の無い若者の陥る陥穽に落ちた精神の荒廃をそれなりに正確に描いた作品と解釈した。現実をしっかり見極めることが治療薬になる。其の為には、先ず精神的に裸になることが第一歩となろうが、踏み切る為の足場建設が必要かも知れぬ。何れにせよ、死に目を向けていること自体が、思弁性に逃げることになる。足場を築く為にも目を向けるべきは生きる現実である。現実は死より遥かに辛いこと、苦しいことが無限にある。そこに飛び込み裸の精神をキチンと鍛え上げることこそ肝心だろう。

　双子星には、可愛らしいチュンセ童子とポウセ童子がそれぞれの宮を持ち、星巡りの歌に合わせて陽が沈むと銀の笛を毎夜吹奏していた。双子の星だからか、賢治は二つのお話を書いて一篇の作品としている。何れの話の内容も素晴らしく甲乙つけがたい。話の内容は措くとして、上演関係者について書いておくとしよう、チュンセ童子を演じた三浦　小季さん、ポウセ童子を演じた松尾　美羽さん、お二人とも若い女性である。お二人の息の合った朗読からは、チュンセ童子、ポウセ童子の愛らしく、純粋で優しく健気な童子たちの性格が見事に表象されていて好感を持った。水先案内役を務めた高橋　恵子さん（こちらはCD音声）の立ち位置は、賢治を客観的に捉え、提示するという姿勢を感じた。水産高校出身の自分の知る水先案内人というのは、甲種1級免許を持ち、長年世界の海を船長として航行してきた当に最高のプロフェッショナルである。（因みに今は法律が変わってこういう資格そのものが無くなったかもしれないのだが、要するにどんなに大きな船でも、地球上のどの海域を往く船でも船長になれる、バイクで言えば限定解除の船長だ）客観というのを厳密に捉えれば、無論、物理法則とか、数学の定理とかになるだろうが、ここでは、修羅場で常に正しい判断をし得た人が多くの他者から信頼され次の判断を任されるような人物の判断基準と一応しておく、高橋さんのナレーションには、少なくともそれを目指している態度を感じた。その背景上で、若い二人の女性が舞台上でいとけなさ（＊ここでいう“いとけなさ”は所謂辞書の解釈ではない。人間は100に生まれ、１になって死ぬというようなことをヴァレリーも言っているが、存在の持つ可能性を指している。そして存在とはあらゆる論理に対し先んじて在り、存在そのものに対して現在の我々の知性は殆どその実体を解明していない。故に誉め言葉としてここでは用いている。）を出した演技が過不足なくチュンセ童子、ポウセ童子のキャラクターに呼応していた。
　無論、今作でも多くのベテラン俳優が声の出演でサポートしているが、こうやって若手を送り出す努力を続けてきたJ-Theaterの活動にも賛意を表したい。

　演者は1人、虔十を塩田　貞治氏。未だ若い役者さんだが伸び代はありそうだ。語りは西田　敏行さんがCDに録音して下さったものを用いている。他の様々な登場人物も矢張り声のみの出演である。西田さんの語りは、この作品を読み取った西田さんの哲学的な話から始まる。哲学と聞くと堅苦しい感じがするかも知れないが、そんなことは無い。賢治の魂の本質を実に良くまた深く捉えた西田さんの言葉は誰にも分かる平易な言葉で実に深く安らぎのある、そして本質をキチンと踏まえた語りである。塩田氏とは終演後、少々、話をすることができた。本当なら明日の公演も拝見したい所だが、生憎予定が入っていて拝見する訳に行かぬが舞台側面とホリゾントの手前に虔十の植えた杉の木が在る他はほぼ裸の舞台に照明が季節の移ろう光を作り出してくれる。原作の内容の素晴らしさを西田さんの語りが、そして他者の意見を聞く耳を持つ若い演者、塩田氏のまともな感性が、それらを包み込むような音響が引き立たせてくれる。

安楽死させた夫のこれも夢幻能を思わせる創りの作品、舞台内容は、始源の時空を求める夫の、妻との関係を幻影として想起した作品と言えよう。このユニット・演氣者塾は、極めて強い指向性を持つが、その指向性とは、己の理想を実現する為に諦めずに夢を追い続ける姿勢だ。この姿勢を追い続ける為にこそ、自分達の拠点を持ちそこで実践的に演氣を追求している訳だ。当然のこと乍ら極めて厳しい道である。夢は現実と相容れないケースが殆どだ。然しそのような状況に身を置かなければ、鋭く深い表現は生まれてこないのも事実である。
　さて作品論である。夫のキャラクターは、妻の言うことを何でも聞く主体性のない人物である、だがその妻も自己主張することに何ら意味を見出さない女である。この2人は日本人の典型を類型化したキャラクターだと解釈できよう。つまり我ら日本人の行く末を暗示した作品でもある訳だ。オープニングは微妙に体を傾けたように立つ妻が長時間台詞無しで立つシーンだ。その立ち姿の手前を重い荷を背に担ぐように横切り、倒れ込む夫の姿が明暗の微妙な差によって舞台化される。照明は暁闇レベルで見えるか見えないか程だから逢魔時にも通ずる。何れにせよ、ここから夫婦の深い愛に満ちた会話が交わされるが、この会話は対話形式を採り、常に閉じた2人称の形で進む。妻は、夫のものの感じ方、想いが好きである。始原に留まろうとして“永遠”に閉じこもろうとして夢幻の世界の象徴である蝶の姿を後追いするイマージュは極めて美しい。直前、雪が降るシーンが挿入され、その純白のイマージュに重ねて夫の大切な価値観、純粋へのこだわりが表現されていることも蔑ろにできない。その直後の春の蝶、このイマージュには無論自分の意志で先立たせた愛しい妻への追慕が重なるのは明確であろう。自分の解釈が的を射ているとすれば、今作の中心人物は、妻ではなく夫ということになり、存在様態として非本質的な男性性が問題とされ、かかるが故に能の形式に近い今作の形式が必然性を伴ったとういうことも納得できる。また今作の、空間だけあって時間は空間に溶け去ったような、相対性理論に合致しない時間感覚も生まれてくる。即ち閉じられた空間に於ける、始まりも終わりも無い、換言すれば無限・永遠を喚起するのだ。これこそ、愛の理想ではないか？　惜しむらくは、女優の台詞には聞き取りにくいものが多かった点だ。（死者の幽けさをこそ表現しているのかも知れないが）

　因みにこの古樹は、1945年の3月10日にカーチス・ルメイの命令に拠って実行された僅か数時間の間に女子供老人ら10万人以上が生きたまま焼き殺された東京大空襲の惨禍の生き残りだ。樹体には当然、深い傷がある。ここを訪れた一人の若い娘に彼女の曾孫の恋人であった特攻兵が逢う物語だ。何故特攻兵が彼女の前に現れたのか？　75年も経った2020年に。それは、己の死が犬死であったかもしれないという疑念に責められ続けてきたからであった。
　今、このような作品を上演するのは、無論安倍政権によって数々の亡国法が現実化し、菅内閣は、無論これを更に推し進めようとしている。当然だろう。安倍政権では官房長官を務めた菅と自民党幹事長を務めた二階の二人が安倍の政治屋レベルでの黒幕だったと考えられるからだ。この状況を無幻能に近い発想で表現している。痛烈なアイロニーと言わねばなるまい。使われている曲がシャンソン、賛美歌、アメリカンポップスと変化いているのをみればそれは明らかであろうし、照明も見事である。
　ところで10月26日からは通常国会で種苗法改定案が審議される。日本では殆ど報じられなかったこの亡国法は断固阻止されねばなるまい。知らなかったでは済まされない。田中正三の有名な言葉『亡国を知らざれば、これ即ち亡国』を胸に刻みたい。因みに北海道を始め多くの県・自治体が（現在約半数の県）独自条例によって種苗法に反対の決議を条例化している。危険を知った市民が各自治体に請願書（自治体議員に紹介状を書いて貰い、請願書を提出すれば、議会で必ず審議しなければならないから、陳情ではなく請願書を提出すべきである。何故なら陳情は無視されても無視した者を訴追できないから。）
　種子法の問題点については、10月31日（土）11時半及び14時半から日比谷図書文化館B1の日比谷コンベンションホールで完成披露上映会がある。一般・シニア・学生1000円　高校生以下500円だ。タイトルは「タネは誰のもの」。必見の映画である。監督は農業ドキュメンタリーを撮り続けてきた原村正樹氏、必見。

　老境を迎えた老人ニルスと彼の暮らしを支えるホームの老人たちに少年2人（ベッラとウルフ）の殆ど奇跡的な出会いを通じて描き出される老境と少年期との対比作品。誰しもが持つ少年期の様々な悪戯や遊びを通してそれぞれの日常が描かれる。少年らは、前記の事どもがリアルタイムで、ニルスにとっては自らの少年時、亡くなった最愛の妻との思い出、戦争に取られた2人の息子、生まれなかった孫故の現在の孤独が、祖父を持たぬベッラの願い“おじいさんになって下さい”に応え実の祖父と孫として過ごす人生最後の大輪の花火の如く変容し輝く。換言すればニルスの若い時代の記憶がまざまざと蘇り、総てが上手くゆかなかった人生ではあったが、2人の少年に出会ったことでホントに若返ったかのような溌剌とした様が見事に描き出される。殊に少年たちのフレッシュで率直でちょっと悪戯な発想に鼓舞されるニルスの精神の活性化、即ち若返りが描かれることで老いの深みが実に味わい深く描かれる詩的作品。ラストシーンも予測は無論できるが、実際に描かれることの衝撃は極めて大きく胸を打つ。少年を演じた女優さん2人の演技も可成り自然だし、ニルス役が上手いのは当然として、ニルスの友達で元教師のトーラ、ホームで介護などを担当している優しく的確な判断を下すマリアンヌら脇を固める女優さん達の演技もグー。様々なお店を短時間の早着替えで演じ分ける店員さんの動きの早さがコミカルで面白い。また、舞台美術にも極めて優れた工夫が凝らされており、演じる役者さん達の演技が自然に見えるレベル迄キチンと演出が機能している点、照明も含めて雨のシーンの表現の素晴らしさ、歌や口笛が大事なテーマなので音響を的確に抑えている点も見所だ。

老境を迎えた老人ニルスと彼の暮らしを支えるホームの老人たちに少年2人（ベッラとウルフ）の殆ど奇跡的な出会いを通じて描き出される老境と少年期との対比作品。誰しもが持つ少年期の様々な悪戯や遊びを通してそれぞれの日常が描かれる。少年らは、前記の事どもがリアルタイムで、ニルスにとっては自らの少年時、亡くなった最愛の妻との思い出、戦争に取られた2人の息子、生まれなかった孫故の現在の孤独が、祖父を持たぬベッラの願い“おじいさんになって下さい”に応え実の祖父と孫として過ごす人生最後の大輪の花火の如く変容し輝く。換言すればニルスの若い時代の記憶がまざまざと蘇り、総てが上手くゆかなかった人生ではあったが、2人の少年に出会ったことでホントに若返ったかのような溌剌とした様が見事に描き出される。殊に少年たちのフレッシュで率直でちょっと悪戯な発想に鼓舞されるニルスの精神の活性化、即ち若返りが描かれることで老いの深みが実に味わい深く描かれる詩的作品。ラストシーンも予測は無論できるが、実際に描かれることの衝撃は極めて大きく胸を打つ。少年を演じた女優さん2人の演技も可成り自然だし、ニルス役が上手いのは当然として、ニルスの友達で元教師のトーラ、ホームで介護などを担当している優しく的確な判断を下すマリアンヌら脇を固める女優さん達の演技もグー。様々なお店を短時間の早着替えで演じ分ける店員さんの動きの早さがコミカルで面白い。また、舞台美術にも極めて優れた工夫が凝らされており、演じる役者さん達の演技が自然に見えるレベル迄キチンと演出が機能している点、照明も含めて雨のシーンの表現の素晴らしさ、歌や口笛が大事なテーマなので音響を的確に抑えている点も見所だ。

　ベースにあるのは無論、この劇団の笑いの精神だが、今作で初めてホラーに挑んだ。舞台設定が天才漫画家がそれ迄描いてきた恋愛物では無くホラー作品に挑むという設定になっていることもそこから来ては居よう。だが、Covid-19対応の政治的拙さによって殆どの民衆の明日が奪われている現在の日本で、人々は矢張りホラーを観ることで明日の無い現実の怖さをうっちゃろうとしているかに見える。
　こんな世相だから、怖さの質も通り一遍ではない。輪廻を遠い木霊のように下敷きにしてはいようが、単に霊異譚の怖さという形では敢えて出さぬ、因果応報。先ずは観るべし。

　先に演出がユニークだと書いたが場転で爆発音のような効果音が轟く。タイトルに在るようにCovid-19 以前、現実に棹差す技術もリアルとヴァーチャルを区分する術も、またそれらを対象化し得る根拠律も喪い唯épaveの如く彷徨う世代。芯も無ければ真をも求めず、無明しか持たぬ哀れなヒトをこそ描いているように思われる。実際、世界に飛び出して暫くあちらで暮らしてから日本に戻るとショックを受ける。人々の目に輝きが無いことにである。もう20年ほど前になるが、世界最貧国の1つに赴任していたことがある、大人は基本的に堕落していて淀んだような目の人が圧倒的に多かったが、子供たちの目だけは輝き人懐っこく直ぐに打ち解けることができた。自分たちの屋敷は1000坪ほど、電気もネットも水道も通っていたが、周囲にはネットは愚か、電気/自家用発電機（年中停電が起きる為）、水道も無い。民衆の家は日干し煉瓦で円形の壁を作り、天井には植物を葺いてタイヤ等を重石としている。中は総て土をならしただけ、家長の寝場所だけがベッドになるよう長方形に土盛りがされ、中央に周辺から拾って来た少し大きめの石で組んだ竈が設えられている。燃やすのは枯れ木等、夜は竈の火が消えれば真っ暗である。蝋燭1本つけることができる家は裕福な部類に入ろう。こんな状況だから自分たちが住む屋敷の門灯の周りには陽が落ちると毎夜、近所の村人が集まってきた。貧しい以上、治安も良くないという側面があるから、ビビりの所長は銃を持ったガードマンを雇い入れていた。自分の安全保障策は、先ず子供たちと仲良くなること、子供たちと仲良くなれば親たちが自分たちを受け入れる素地ができるから。こうして門灯の下に集まる地域住民とも摩擦を起こすことなく身の安全を保つことができた。無論、我々の屋敷で雇っていたコック、お手伝いさん、運転手等は皆現地人だし、仕事で雇っている現地技術者、出入り業者もフランス語で謂うピエノワールを含め、現地の業者を下請けとしていたから、現地従業員と対で契約条件交渉や要望聴取と彼らの要望をできるだけ叶えるべく本社との交渉、現地所長との直談判なども散々やった。
　然るに今作で描かれている現在日本の若者には、自分が体験していたような己の頭で考え、考えた結果が正しいと思えば上司と喧嘩し、賄賂を要求する現地役人と喧嘩し己の力の及ぶ範囲で最大限現実を切り開くという当たり前のことが無い世界だ。生きている意味を感じることが出来ないのは寧ろ当たり前過ぎる程に当たり前なのである。
　ところでこのような無明を生きる現代日本の比較的若い人々が採り得る態度は、女性であれ男性であれ、その基本には本能が来る他あるまい。所在無さを常時抱えながら尚生きるような生き方は、生きながらの死に似る。つまり夢を夢見ることすら忘れた人間は、所在無さ故の地獄に於いて、奇妙にも最も根源的な本能の1つである性に逢着する他無い。無論、彼ら・彼女らをここ迄追い詰めたのは、画一を強制する教育や日本社会特有の同調圧力、それらに「抗する」為に形成された陳腐極まるステレオタイプ。だが、今作の主張はそんな所にはあるまい。若者たちの内面はとうの昔に壊れ命を新たにすること即ち“革命”もそれを為す為の最も基本的な態度としてのラディカリズムも根こそぎ収奪され商品化された今、最後に残された己にとっての自然・身体の昏く根深い本能的欲求に従うことこそが彼らに為し得る唯一の抵抗である、とは言えないだろうか？　上っ面だけ眺めるなら、彼らはそれこそ、乳繰り合いながらラアラアと日々を腐らせているようにしか見えないかも知れないが、この虚脱の央で、己自身の指向に気付きアイデンティファイして行く為にカミングアウトする行為・換言すれば裸形になる選択は、両刃の剣。言ってみれば、suicide bombingによって世の硬直した大人達に抗議する作品と捉えることもできる。場転に使われる強烈な爆発音は、その姿を暗示していよう。

蚊喰を演じた方と鳳役、小夜役は合格点、木兎、嘴電隊は準合格他の方は殺陣はまだまだだ。唯、殺陣での圧倒的な力量不足をカバーする為と怪我を防ぐ為に狭い小屋の板上での乱戦模様をスローモーな動きで表現した演出は褒めるべきであろう。未だ3回目と若い劇団のようだし、これからの伸びしろは大きいと感じたので、前半三分の二くらいまでは冗長な部分があったものの、全体として優れた脚本であったし、自分独自の評価で星マークを付けてある。｛観てきたコーナーの最終部分の（）内で華4つ☆となっていたら、通常の4より上だが、5でも華5つ☆でもないという意味だ）｝要は通常のコリッチの星の数に☆マークが付いて居ればコリッチの星＋αという意味である。脚本はかなりの出来だが、台詞が上滑りしてしまい行為の説明になってしまう傾向が若干ある。注意されたい。殊に鳳を演じている役者さんは可成りの表現力があると見た。にも拘らず彼の可能性を活かしきれていない気はした。もし大根であるなら、何にでも合うその特性を生かせるだけのシナリオにして\欲しい。

　ファーストシーンは佐世保空襲である。現在にも引き継がれる佐世保の軍事施設は、無論この地が良港を持ち海軍基地としてふさわしい地の利であること。それ故、軍・軍需産業が密集し易いことに因っていよう。ファーストシーンにこの情景が描かれていることは極めて示唆的である。
　ところで原作にも書かれているのだろうが、所謂日本庶民の最も嫌らしい側面も、近所の主婦が石鹸を強奪してゆくシーンに端的に表されている。妹の結婚式に身重の体で参加した姉の居る直ぐ傍らでこのシーンが展開することの何という悍ましさ！　佐世保の空襲でトラウマを負った姉の姿を通して弱者にしわ寄せが最も端的に現れる戦争というものの悲惨と酷たらしさ、その酷さの意味する所を家族・親族の男衆は分かっておらず、特に父は封建的な価値観から抜け出ることもできなければ基本的には親族一同も体裁を整えることから逃れ得る程の本質的思考をすることが出来ていない。この点最もラディカルなのは、若夫婦であろう。新郎・新婦共に新婦の父の持つ価値観である封建制からは最も遠く、父より叔父と叔母の方がリベラルであるが、叔父よりは叔母がよりリベラルという具合で新郎・新婦についてもこの傾向は成立する。但し新郎は内気なので余り彼の賢さを表に出すことはしないということが、新婦の元彼であり、結婚式にも参列してくれた新郎唯一の友との関係を気付いていながら、結婚した新婦のみに明かす点から観ても明らかである。然し乍らまあ、この辺りは序論と展開部だ。肝心なのは、脱走した新郎唯一の友が最後の一夜を共にした将校未亡人との経緯である。殆どの観客が意識しないか理解できなかったであろう一夜を共にした大切な男を何故射殺したのか？　についてだ。戦争未亡人は、決して娼婦では無い。傍目からどう見られ噂されようともプライドの高い賢い女性である。従って同衾したのは決して彼女の意志に反していない。であるなら何故、彼女は彼を射殺するに及んだのか？　今回、森下さんの演出は、その答えを出せる所迄踏み込んでいた。以下、自分の解釈である。二人は二人とも地獄を歩んでいた。因みに地獄とは、自分の主義主張を守る為に拷問に耐えることだけでは無い。不合理・不条理を明晰に見据えつつ、己の力不足の為変革できないことを己の思考に食い込む錐そのもの、つまり明晰そのものとして認識することである。男は、あの朝、長崎に原爆が落とされることの意味を知り、女は米軍の警告のビラによって原爆（新型爆弾・ピカドン）が長崎にも落とされることを知っていた。而も最後に愛した男が、それ故に地獄の庭でのたうっていることも分かっていた。彼女は、愛するが故に男を射殺した。何故なら、それが最後の最後に彼が受任せねばならぬ最悪の地獄だと知っていたからだ！　彼をこの意味で救ったのは、彼女の菩薩性というより男という性に対する女性の本来的な菩薩性にあると自分は考えている。

　軽業師が地獄の様々な刑罰をみなクリアして鬼たち、閻魔の鼻を明かす、という民譚が確かあったように思う。有名な絵本も恐らく発想はこの民譚に負っているのではないだろうか？　何れにせよ、COVID-19の影響をしょっぱな無観客の劇場内部、関係者以外立ち入り禁止の看板、スタッフの移動や、楽屋の模様等々で描き、そうべえの軽業をトリッキーな映像処理で巧みに描いている点、子供たちが描いたお化けの絵を映像表現に取り入れ、子供たちにとって等身大のリアル感覚を上手に取り込んでいる点でも評価できる。因みに監督は2人、スズキ拓朗氏は他に振り付けと演出を、もう１人の監督である青山健一氏は、撮影・編集とアニメ・CGを担当している。登場する地獄の亡者は、大工、汚穢屋、殿、楽師、呉服屋、医師、山伏及び軽業師・そうべいの８名。三途の川を渡る際、身ぐるみ剥がされ三途の川を渡るのだが、渡し船は大工が作り、閻魔に最初に送り込まれ千年を過ごした糞尿地獄では汚穢屋の大活躍で極めて清潔で優雅な暮らしを営み、次に送り込まれた釜茹で地獄では、温度を調節して“いい湯だな”で過ごす。針地獄では、呉服屋が針に糸を通し、そうべいが針で貫かれた人々を抱え上げて糸の上を軽業で易々と渡って救出、遂に閻魔は人呑鬼に皆を喰らわせてやると鬼の棲む地獄へ送り込むが、殿の髷はブーメランになっておりそれを人呑鬼に向かって投げると鬼はそれを喰らったが、髷は鬼の体内のあちこちを傷つけさしもの人呑鬼も遂に降参してしまった。流石の閻魔でさえ音を上げて全員生き返らせる。
　落語にもなっている話だそうで、構えて言えば“死と再生の譚”であるから、COVID-19が、政治と官僚の不作為や無能、科学的・合理的思考の欠如によってこれだけ非合理的な施策を打ち出し、人々の間に非寛容と疑念、自己と家族の安全のみを優先させるような不信を育む時代、子供たちも含めて笑える作品を提示していることの意味は大きいと言えよう。随所にスズキ氏がChairoiPLIN時代から育んできた構成力とセンスが光る。青山氏の映像・編集・アニメ/CGのコラボもグー。

自分のような貧乏人には到底叶わない夢なので、最も異色な演出作品と思える公演を選ばせて頂いた。演出が女性で役者陣が男性という舞台だ。結果的には非常に興味深い舞台になっていた。今回を含め、今作は十数回、様々な劇団や演出家の舞台を拝見してきたが、日澤氏の演出が矢張り、No.1 (下北の劇小劇場で公演)、今作がNo.2という高いレベルである。この作品が上演されることは頗る多いのだが、如何に観客に届けるかについては極めて難しい作品だと自分は思っている。無論、チェーホフ作品を演じる花形舞台女優とその楽屋に地縛霊となって「生き」続けているプロンプターとが絡み、更にプロンプター同士の実績、現役時代が絡み、互いの「業績」に対する評価、見得と嫉妬が実に緻密にまた執拗に描かれその内実が役者自身が生きる中で深く共鳴し得る本音であればこそ、今作はこれだけあちこちで演じられ、当に名作と唸らせるだけの内容を持っているわけだ。而も劇中で演じられているのは、チェーホフ。
舞台美術が素晴らしい。実際、小屋に入って舞台美術が素晴らしければ基本的に内容も良い。今作もセンスといい、機能性といい、上演作品の内容にピッタリ合ったコンセプトといい、美しさ及び劇内容を補完し膨らませ、観客のイマジネーションを上手く更に異次元の時空へ誘う手法といい、見事なものであった。一端を示しておくと上手のホリゾントと板手前の中ほどにはかなり大きく洒落たカーペットが斜め右上がりにプロセニアムアーチに延びている、更にプロセニアムアーチの上手上部コーナーには天井から伸びた豪奢な布がその奥へ向かって垂れ、手前には鏡台が正面に付いた化粧台と椅子が各2セット。更にプロセニアムアーチの向こう側に2セット。鏡台の縁は電飾で飾られているが、鏡は無論嵌められていない。これらの手前にレコードプレーヤーを載せた台がある。翻って下手、下手奥コーナーは、袖口へ向かう開口部、その直ぐ右手にソファ、次に衣装賭けに掛かった衣装、その手前には照明用スタンド、クロスの掛かった小型のラウンドテーブルが置かれ、下手壁際には上手と同じタイプの鏡台セットが２つ並んでいる。鏡台に鏡が嵌っていないのは、鏡に映り込む像が作品に乱反射効果を与えることを防ぐ為であろう。と同時にこの美術の凄さは、プロセニアムアーチに鏡が嵌め込まれているような錯覚を覚えさせる点にある。何故こんなことを言うかといえば奥に手前と瓜二つの鏡台セットが設えてあることに注意を喚起したいからだ。最初、鏡台に鏡が嵌っていないことを見抜いた観客を更に幻想的な時空へ誘う為にこそ、次なる手が打たれていると読むべきだろう。地縛霊も出てくる話だから幻想的な設定は是非必要なのである。こういった所まで舞台美術家が読み込んでいればこその工夫、見事である。