最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

一徳会/K.A.G「SOTOBA-COMACHI」観ました
怪。。。廃工場跡のアトリエに入ったダンプの存在感。荷台にしつらえた立体空間で繰り広げられる、横溝正史ものの表紙が頭に浮かぶ異様なビジュアル…古典的な人外の世界を常識外れの手法で（油圧の力で視点、重力の変化）。今まで観たセンティオ組からは想像もつかない。。。動画を見直してみたけれど、声の力もすごい。説得力あり過ぎ。もっとこういう舞台を観て、茫然としたりガーンとショックを受けるべきだなあ…。

tamagawaya_uc（573）

満足度★★★★

NODA-MAP「THE BEE」観ました
アトリエみるめへ行く前に、急遽並んで取った当日券で、一階最後列から観れました。報復の連鎖の日常化、狂気の段階を経た定常化を、残酷にコミカルにパワフルに客観的に構成。徐々に狂いゆく基準。意識下で肥大、増殖する蜂の煩わしさ。役者･舞台･映像など全てが高度に制御され、一つの流れになった有機的な舞台。そして、野田さんが近藤さんをさしおいて踊りまくってたのが印象的（笑)演技もダンスも切れ味鋭過ぎ。いまお幾つだっけ…（汗）

tamagawaya_uc（573）

満足度★★★★★

初観劇でしたが、観てよかったです。
青春事情、初観劇でしたが、観てよかったです。(後はネタバレ欄に。)

さらさら（838）

満足度★★★★

うりんこ「ねむるまち」観ました
東京公演時にツイートで見た「開演前に子どもたちと目を合わす」というくだりが気になり、愛知で急遽開かれた千秋楽公演へ。観ながら、ムーミン原作者の短編集を読んだ気分を思い出す。みんな不安を抱えてまんじりとしない時を過ごしているけれど、、いつかは光指す時も来る。あとは、そちらへ一歩踏み出す気持ちを。年配の大人にも観てほしい舞台。スウェーデンの演出家による独特の演出や美術等も、既成概念にとらわれず刺激的。海外演出を身近に見れる面白い機会でした。うりんこは基本的に、毎回作家も演出家も変わるので、いろんな気風を味わいに足を運びたくなります。

tamagawaya_uc（573）

満足度★★★

♦と♠見ました
「山に登る♦」と「リボン♠」を見ました。
ともに教室内ですべて進行し、中学生の友人どうしの共感コミュニケーションにふとしたところで亀裂のようなものが現れ、それが激情の発露につながり、、、という筋も共通していました。いたたまれない空気、いらいらした感情がよく伝わってきて、教室を舞台にするってよくあるけど空間を共有する演劇に向いた素材なのかなと思いつつ、いずれにせよ丁寧な作劇と演技力がないと伝わらないと思うので、そういう点でよい作品だったと思いました。
「山に登る♦」は学校行事の準備をめぐる話で、結構はげしいつかみ合いの場面があって、子どもっぽいケンカでも大人っぽいケンカでもない、14歳くらいのケンカという感じがよく出てて見事でした。一部セリフが聞き取りにくかったけど。「リボン♠」はまずタイトルバックがかっこよくて、テンポよく進む中でキャラが完全に立っててかなり圧倒された。
どちらも泣きわめいたり大声出したりする展開があって、その演技自体は胸を打つものがあったんですけど、中学生って教室でこんなやりあわないだろという気もしてやや白けるような感想も。そういうのがなくても「14歳」的なテーマを演じられる力量はありそうに感じたので、今後は激情のない演出の作品も見てみたいなと思いました。あと、企画自体が女優育成なのかもしれないけど、そもそもなんで男子がいないのかと。

え（38）

満足度★★★★

流石！湯口さん
あれだけの早口でも、かまずにしゃべれる湯口さん（笑）
喜怒哀楽の切り替え（スイッチのＯＮ⇔ＯＦＦ）にメリハリが有り、素晴らしい！　全体的には、最初はバラバラで、それぞれ暴走していた個性達が、時間が経つにつれて、渋谷駅前のスクランブル交差点を行き交う人々の様にぶつからずに交差して通り抜けて来る様な感覚でした。まさしく、あの日体大名物の行進パフォーマンス「集団行動」さながら！　それぞれの役者さんの味が良く出ていて、とても楽しかったです。

特攻チームＡ野郎（1）

満足度★★★

主体
　シチュエイションとしては、核被害後、ヒトは滅んでいるかもしれないような状態の閉塞状況である。そこで、生きるもの達に起こる展望の持てない不如意と不安を解決するに、出口の無い状況を生きる手立てを、外へ向かって行動し、状況を打破しようとする主体としてではなく、むしろ、状況変革をあきらめた者として、内破しメタモルフォーゼする領域として提示していた。然しながら、それを意図的に主催する主体としての提示ではなかったことに、作者の曖昧な立ち位置が露呈してしまった。更に哲学的、生存論的、分子生物学的、複雑系的追及を望む。

ハンダラ（10985）

満足度★★★

荒削り
　シナリオには光る科白が見受けられるが、自分の観た回の序盤は、演技が荒く、間の取り方も、身体の動きも、必然性を欠き、集約点を見失っているように見えた。中盤から後半に掛けては盛り返して来、展開の面白さも加わって、劇的表現と言えるレベルに回復したが、舞台に立ったら真剣勝負で臨んで欲しい。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★★

本質を見る目
　緻密でバランスの良いシナリオ、キャスティングの妙、演技の質、それら総てを自然に見せる照明、効果、古典の定法を用いた音入れが、抑制を効かせ効果的に山、谷を盛り込んだ演出と響き合い、重層性を持った物語として、観客に沁み込んでくる。表層的でオーバーな表現を避け、タメを活かした登場人物たちの発するエネルギーの糸、網、帯が舞台上でぶつかり合い、演技を引き締まったものにしている。
　無論、筋の運びも見事だ。定石通り、しょっぱなで、最も本質的なことが、総て表現されているが、わざとらしさや衒い、臭みなどは微塵もない。逆に本質を捉えて創っているだけに劇を支配する力学の拮抗感さえ生まれている。
　ネタばれは避けたいので詳細は記さないが、タイトルにもなった「隅田川の線香花火」のシーンは、完全な象徴である。而も、物語から象徴への移行が実に自然で、シンボルの意味するものもそれぞれ明快である。
　作・演出者の本質を射抜く目が、ここにも生きているといえよう。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

真っ直ぐな気持ちや生き方
太平洋戦争末期から戦後の樺太（サハリン）で暮らしている親の代から続いている理髪店を舞台にした、約8年間に渡る真摯で愛情ある舞台。

この時代の市井の人々の日常生活を描いているだけなのに、戦争が重くのしかかり、過ぎていく。
その当時の思想、民族、本土、樺太、日本人、男と女。
感情に流されず、だけど冷徹になる訳でなく、真っ直ぐな気持ちや生き方がだた素直に胸を打つ。

なしか（833）

満足度★★★★

システム　カスタフィオール
やっと、観れました。
前から３列目の一番下手よりでみていたので、正面から見れなかったということがただただ残念でした。
非常に素晴らしい身体だったと思う。
作品も理解できたし、非常に見やすいものだった。

りた（35）

満足度★★★★

ユニット名はかわいいけど、中身は凄い展開になってた。
ある事件から、負い目と対峙しながら暮らしている一家。
この作品の為に選ばれたらしい若手の役者、全員良かったー。
５分休憩あるがほぼ通しの３時間近く、見ながら水分補給が必要な舞台。

なしか（833）

満足度★★★★

15年ぶりの同窓会、
ちょっと高めのテンションで昔話をしているところなんか、本当の同窓会っぽくて楽しい。　結末も典型的な青春ドラマのようにじれったさを経て清々しくまとまった。　

HIDY（231）

満足度★★★★

他人の感覚を浴びる
舞台に立つ４人の役者の「病気」の記憶を演劇で表したものだそうだが、なかなかにとらえにくいものであった。

登場人物それぞれが「自身の中にある敏感な感覚を刺激された出来事」を表現したもののように感じた。

らんぼる（1347）

満足度★★★

戦争と人
役の交代は残念でした。

unicorn（1870）

満足度★★★★

時事作品に
引き抜きや恋愛沙汰、解散の危機といったバンドの物語の定番に時事問題をからめていましたが、後者の部分に関しては、最近よく見る他劇団のもっと核心に踏み込んだ作品と比較すると物足りませんでした。全体としてエンタテインメント性は申し分ない。

数学者の奥さん（3704）

満足度★★★★★

劇的じゃない演劇。
面白い。個人的には賞賛を送りたいです。絶賛したい。ある意味、衝撃的でさえありました。これでひとつの作品になるのか、と。意欲作、挑戦作だと思います。理由はネタバレで。

若干マヨ（279）

満足度★★★★

斬新且つ伝統的
大掛りな仕掛けや奇抜な設定に頼らずに、物語や台詞の魅力と役者の演技をしっかりと楽しめる作品で、所々に現代的な意匠を凝らしつつも、伝統を受け継いだ芯の太さを感じました。

孤児の男が重なる偶然から自分のアイデンティティについて悩み、最後には身を滅ぼす物語で、単純に楽しく、あるいは悲しく終わるのではなく、複雑で後味の良くない感情を残す終わり方が作品の豊かさに繋がっていたと思います。

一幕、二幕ともコミカルに始まって次第にシリアスになっていくペース配分が絶妙で引き込まれました。宮藤官九郎さんの脚本に因る部分が多いのだと思いますが、串田さんのいつもの笑いのセンスとは異なる感じがあって、とても楽しかったです。
時々現れる現代的な言葉使いはただ笑いを取るだけではなく、シリアスな場面では古風な言い回しでは伝えにくい感情がストレートに表現されていたと思います。

可動式のセットが場面毎に充てられていて、役者を乗せたまま黒衣が入れ換えて行くので、転換がスムーズで良かったです。そのようなセットの特色を活かして、2つの場面を並行させて進める時もあって新鮮でした。ジャズやロックを中心とした音楽も意外と合っていて、トランペットの生演奏が天日坊の心情を表しているようで効果的でした。ラストの何もない真っ黒な空間で行われるスピード感溢れる大立ち回りは、天日坊の心の闇を描写するような演出で、とても印象に残りました。

無垢な青年から邪念を持ち荒んでいく天日坊を演じた勘九郎さんが素晴らしかったです。七之助さんはあまり砕けたことをしないイメージだったので、コミカルな演技に破壊力がありました。獅童さんと亀蔵さんのヤケクソ的演技も楽しかったです。

土反（1669）

満足度★★★★

気持ち良いくらい
居心地の悪い芝居だった。
予想していたほど難解ではないけど、一様な解釈には収まらない芝居ですわな。
役者は高橋一生が素晴らしいんじゃないかな。

餃子（1032）

満足度★★★★

対照的な２編のカップリング
片や「通常版」での上演を前提とした（とはいえどう見せるかは想像しにくい）作品、片やリーディングならではのブッ跳んだ作品と好対照の２編で、後半の譜面台に付けたクリップライトのオン・オフで場にいる・いないを示す演出にも感嘆。

じべ。（7227）