最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

【はたたがみ編】観劇
最近、イライラさせられる芝居がマイブームなのか、イライラしながら、色々ツッコみながら観ていました。

雨模様（5627）

満足度★★★★

手の込んだいたずら
糸がこんがらかっていて、さらにこんがらがるが、最後には解けて無事終了。
手の込んだ脚本で、当パンで登場人物の相関が書かれており、これをあらかじめよく読んでおいたのですんなり入っていけた。
この劇団はいつも感じることであるが、劇団員全員で観客をおもてなす姿勢が感じられ、とてもいい気持ちにさせてくれる。
次回作が楽しみ

tabikujira（1117）

満足度★★★★

凄い芝居！
これは見応えあったなあ。
こういう演出、脚本は、なかなか無い。
非常に濃厚な時間を過ごせた！
今日の14時30分公演で最終だし、前売りチケットも売切れだけど、
時間があれば当日券にかけることをオススメしたい！
上演時間75分。

ラスカ（1911）

満足度★★★★★

退屈の先
役者の表情がオペラグラス使わず見える、ゼイタクな席で観劇っっ！！でも予備知識全く無しで観劇したので、前半１時間は退屈で。この退屈さはとても重要だと思いました。そしてこの退屈さが反転したときに、作品の主題がありありと浮かび上がるなと思いました。松本幸四郎と松たか子の共演は本当に豪華で、それだけでも大満足です。

ＹＵＢＯ（562）

満足度★★

やぶからし編観劇
本番直前までの制作過程、役作りの過程を見る事が出来る【ドキュメンタリー企画 Naked Actors】を、劇団ＨＰ上でやっていて。普段見れない役者・演出家の姿が見れてとても刺激的。こういう企画は是非、またやって欲しいなぁと思う。ただ実際の公演を見ると、役者の成長云々よりも前に物語にのめり込めず。役の感情が一貫してないのか、僕の好みの問題なのか。

ＹＵＢＯ（562）

満足度★★★★

楽しみました
満足度だけでいったら☆5つでもいいくらい。
話自体は適当で、ギャグも新しいんだか古いんだかわからないのですが、とても温かく楽しい感じが伝わってきました。
この前に見た別の劇団の芝居では、（脚本が緻密なぶん）重箱の隅をつつくような細かいところが気になってしまった私ですが、ここまでいろいろナンセンスだと逆に何も気になりませんでした（笑）
個人的に、こんな風に楽しむ劇団があってもいいなと思います。

ちゃたらー（666）

満足度★★★★★

何度も観たくなる
町子と蓮の繋がりが、激しさから始まっ成長したた口紅から一転、優しさに満ちていたのが良かった。柔らかくなった相原奈保子さんの町子と百光年の詩から更に成長した光藤依里さんの蓮がお互いを思う気持ちに感動でした。

飛梅（35）

満足度★★★

アングラ的味わい
舞踏や社交ダンスのダンサーも出てくる雑多な雰囲気がいかがわしくて楽しく、ダンス的ムーブメントだけでなく演劇的構成も魅力的な作品でした。劇場以外での公演も多いカンパニーなので、劇場で公演することについて意識的で、うっすらとメタ的な構成が感じられました。

開場すると舞台上が「差押」と書かれたテープで囲われていて、ダンサー達もテープで巻かれて身動きせず佇んでいる異様な光景が広がり、開演時刻になるとテープカットのセレモニーが行われ、舞台やダンサーのテープが切られパフォーマンスが始まるのが印象的でした。
中盤はコミカルなテイストで、夏目漱石の『それから』の台詞を一人で語ったり、澤田有紀さんが向雲太郎さんに社交ダンスのレッスンするもののどうしても舞踏的な動きになってしまう様子が笑えました。
終盤になって開演前のアナウンスが流れ、開演してからそれまでの時間が幻のように感じられる効果があり、アナウンスの言葉が次第にゴチャ混ぜに編集され、『それから』の相手の台詞に変容していくシーンが素晴らしかったです。
最後は女性歌手2人（1人はダンサーの森下真樹さんで、歌だけの為に出演）が客席後方から現れ、ジャズ的な曲を歌い、差し押さえの札が舞い散る中またテープが舞台上に張り巡らされ、その向こうにダンサー達が並ぶ姿に迫力がありました。
冒頭と最後はとても素晴らしかったのですが、中盤が少々間延びして感じられました。

ダンスは群舞に勢いがあり、爽快でした。向雲太郎さんの異質な存在感があるときは奇怪にあるときはコミカルにと上手く用いられていました。
照明が凝っていて素晴らしかったです。

土反（1669）

満足度★★★★★

観てほしい
再演ですが初観です。まず蓮役の斉藤花菜ちゃんがいいです！初舞台ということですが大人達の中で見事な演技でした。町子とのやりとりの変化が心を揺さぶりました。2作品逆に観てもいいですがやはり口紅→夏の終わりと観た方がより入り込めると思います。まだの人は是非観てほしい素晴らしい舞台です。

飛梅（35）

満足度★★★★★

慟哭を聞き、無念さに思いを馳せ、泣きそうになった
あまりにも、ストレートすぎなのだが。

映像と音（音楽）で、ダンサーたちの感情と形を増幅させ、会場全体をダンスで埋め尽くした


『see/saw』を中心に、off-Nibrollとしての一人芝居、さらにインスタレーション作品の展示で、ヨコハマ創造都市センター全館を使っての公演である。

アキラ（1498）

満足度★★★★★

本当に面白い。
とっても面白かったです。すっごいすごい好きでした。一人一人の役者さんもとてもステキでした。

あいみん（21）

満足度★★★★

鵺的的
「鵺的」的世界を堪能。

ふどく（188）

満足度★★★★

カニバリズム
　余り極端な振付や演出がない分、素の活きた舞台であったが、言葉の区切りかた、ブレスの取り方でとり違いをしていた個所があった。無論、カニバリスムは、文明化されたはずの我らの時代には、極限状況でなければ起こり得ない。余談になるが、その極限を体験しない人々が、した人々を獣扱いすることの残酷も相当なものではあろう。
　その点を踏まえて観ている我々の位置も照らし返される作品ではある。

ハンダラ（10985）

満足度★★★

リアリティ
　どうも、溺れているようである。メンタルなレベルに。自己憐憫やナルシシズムに毒されているように思うのだ。演出上、絶対にあってはいけないようなミスもあり、細部のリアリティーにも乏しい。原因は甘えか観察力の不足である。その結果、作家本人が自らに課す荷が軽い。だから哲学と言えるほどのものが無い。あるのは移ろう心情だけであるが、それを根拠づける体系が無ければ、ものは見えてこないだろう。
　この舞台の原作は、記憶アプリを題材にした自主製作映画だということだが、恋愛物として仕立て上げる中で、マッチングが上手くいっていない。結果、焦点がぼけてしまった。これも、価値観の体系も持たず、物語を重層化することのできないレベルでITなどの技術を表面的に使った結果だろう。
　

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

レイヤー状の
舞台の使い方がおもしろかった。

ふどく（188）

満足度★★★★

作曲の素晴らしさ
　今回、作曲家ロネン・シャピラの音作りは、西洋音階から離れ、殆どの部分をアラブ音楽や日本古来の楽曲に用いられる音階である四分の一トーンを用いて作曲している。そのことと、彼の文化に対する謙虚な姿勢が、単に音を演奏したり、作曲すると言う表現ではなく、或る宇宙に音を置くという行為に結実している。即ち、音がものそれ自体のように空間に座を占める時、宇宙の創成が為される。そのような創造の縁を表象しているのである。この音の創成は、見事に「地獄変」の本質に呼応している。
　シャピラの音に応えて、演出の井田　邦明は、作品と演者の重層化を試みている。シアターXの劇場構造をそのまま生かし乍ら、映像用の幕を斜めに張り、舞台袖の無いこの劇場の搬入口を区切って亜空間を創造し、更にビニールシートで覆うことで彼我の差を表象している。
　台本の入市　翔は、当初書き上げたシナリオを一度、破棄している。音楽劇であるオペラでは、言語に纏わる音声は非常に重大な要素であるが、言語の違いが、リズムや感情を込める時のアクセントの位置で齟齬を来したからだ。その後、作曲に合わせて、書き直されたテクストが用いられているのだが、ドラマツルギーの原則が活かされ、対比構造を用いることで自然にドラマが成立する仕組みである。
　出演するオペラ歌手、コロスの面々も普段から鍛えられた素地の、質の高さと集中力とを感じさせる舞台であった。科白の聞こえが良くない程の高揚場面もあったのだが、それは、この作品の特異な位置からは、逆に効果的に作用していた。宇宙創世期に、カオスは必然の一形態である。そこで、アモルフな状態が出来するのは当然であろう。更に、良秀の娘役は毎回変わる。この点も何度も見るに値しよう。
　ところで、「地獄変」に描かれた内容だけでも地獄だが、我が国の地獄とは、力無きものに犠牲だけを強要するシステムそのものなのではないだろうか？　芥川の言いたかったことをこの点だけに絞るつもりはないが、昨今の原子力村復活動静にしても、国会運営の在り方にしても、そのように思えてならない。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★★

素晴らしかったです。
上演終了後、涙と嗚咽が止まらなくて、
なかなか席を立てませんでした。
心臓をわしづかみにされて揺さぶられたような感覚でした。

藤波さんが、とにかくかっこいいです。
台詞回しも、音もかっこよくて、完全にファンになりました。

こんな舞台には、なかなか出会えません。

いわさき　ゆか（3）

満足度★★★★

リーディングのだいご味
リーディングの面白さは、動きが限定される分台詞に集中できる事だ。
それはそのまま役者さんの力量が露わになることでもある。
須貝英という人の抽出する会話のリアルさが際立つ公演だった。

うさぎライター（1835）

満足度★★★★★

あざとさのない演出が心地いい
あー、少年社中さん、2回目の観劇。

やっぱり、大好き！この劇団。

宇宙飛行士毛利さんの宇宙愛と、少年社中毛利さんの演劇愛がドッキングしたような芝居。そこに、客席にいる自分の個人的境遇が、ユーリの心情にダブり、後半は、目頭が熱くなりました。

「ネバーランド」の時にも、体感した、客席の同感涙の洪水が、演劇愛に育まれて成長した自分には、故郷にいるような懐かしさと心地良さを感じます。

客席にいる子供達が、この舞台に出会えて幸せだったのではと、嬉しくなりました。

始まりは、劇団四季のオリジナルﾐｭｰｼﾞｶﾙタッチでしたが、明らかに、すぐに四季との違いが明確になるのは、主宰の劇団員に対する愛とリスペクトの違い故でしょう。

今回で、この劇団を退団されるという、モマ役の森大さんへの、主宰毛利さんの愛情溢れる餞的作品でもあったような気がします。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★★★★

荒野か
すごかったです。

題名も　いいですね。

かたいパン（177）