最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

光井愛佳さん
お元気そうで何よりでした。

雨模様（5627）

満足度★★★★

不老不死
笑いの中に哀しみが横たわっていて。強烈に惹きつけられるわけではないがなぜか目が離せなくなる、そんな舞台でした。前半の２つは素晴らしかったですが、その分、後半が気持ち弱く感じましたね。

若干マヨ（279）

満足度★★★★★

電車は行くよ
アホだったり、しんみりしてたり。
今までみた鹿の中で一番笑いが少なかったですが、私はそれがマイナスになるとは思いません。面白かったです。

若干マヨ（279）

満足度★★★★★

適材適所
捨てる神あれば拾う神あり

雨模様（5627）

満足度★★★★

怖わ！
最初は笑いもありましたが，終盤は笑いも忘れるシリアスな展開。ただただ舞台に集中です。最後の台詞には寒気が走りました。フサエを除き４人は美人でスゲェ嫌な女，お見事に演じ切りましたね。喧嘩のシーンは壮絶で，見応えあり。とても面白かったです。

ポチ様様（2121）

満足度★★★★

無題853(13-292)
13:00の回(快晴、淡い青空)。12:23受付、13:00開場。13:03前説(80分)、13:08上演～14:21終演。

1.プロローグ「當麻(たえま)」リスト『孤独の中の神の祝福』。
2.「班女(はんじょ)」ドボルザーク『4つのロマンチック組曲Op.75』
3.「弱法師(よろぼし)」バッハ『マタイ受難曲』
4.「祇王(ぎをお)』フォーレ『ピアノ四重奏曲No.1 Op.75』
5.「山姥(やまんば)」ONDEKOZZA『鬼太鼓囃子』
6.エピローグ「賛歌」メンデルスゾーン『シンフォニーNo.4 Op.90』
　萩森英明(編曲)『ララバイ』

バレエは2回目、先週「ELEVEN(10/5@ヤマハエレクトーンシティ渋谷)」をみました。今日のほうがダンサーに近い、「やまんば」はかがり火に照らされていたらどうだろうと思いながらみていました。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

特別だけど特別じゃない
幼少期と、それくらいの子どもを持つ大人になった二つの時間がシンクロしていた。男を作って蒸発した母に捨てられ、父と二人で明るく生きる女の子。親が事故で亡くなり、性欲が無く処女だという母の姉に育てられる男の子。その二つの家庭がシンクロしていた。時間と空間をシンクロさせる構成に痺れた。とにかく女の子を演じた浅野千鶴さんが素晴らしい。彼女の演技を何作品か観ているが、良さが余すところなく発揮されている。キュートな笑顔。憂いのある眼差し。切なさや恐怖を押し殺し、どうってことないふりをしたスウィートボイス。照れ隠しのようなユニークなダンス。とにかく魅力満載。挿入される歌が、世代的にもろにフィットする選曲でまいった。大好きな『イン・マイ・ライフ』もだが、クイーンの『Somebody To Love』の大合唱はひっくり返った。笑った。時間のシンクロ、空間のシンクロ、音楽と演劇のシンクロ…こうした意味の『シンクロ少女』なのならば、もう脱帽。恐れ入った。人間の業というか、心の奥底にずっとあるような性への執着のようなものを見せつけられた感じがする。でも決して嫌な感じではない。すごいなぁ、シンクロ少女。次回作も必ず観たい。

nらoむkれe〜nずaんk（789）

満足度★★★★

奇妙丸
　戦国時代と現代との対比、関連付けが面白い。始まり方も奇妙というか、ちょっと変わっている。前説から、いきなり口上に移り、今作の特殊性を説明するのだ。描いている世界は、信長の時代と現代である。それも信長と現代を描くのではない。信忠とその幼名、奇妙丸を含めた生涯と、歴史小説で流行作家となった父を持つ、引き籠りのニートの話として描くのだ。口上を述べる者が態々「現代劇です。ござるなどの表現も無ければ、殺陣もございません」と説明する。これはユニーク。自分は、この斬新な始まり方で、面白く観始めた。

ハンダラ（10987）

満足度★★★★

三好十郎の最後の到達点
三好十郎という劇作家は、今ではあまり記憶されることのない
作家のように思えますが、その心血を注いだ、裏表のない
言葉の数々は、何十年経っても変わることなく人を打つ威力が
あると思います。長塚氏は、その圧倒的事実を、巧みに観せて
くれました。心から感謝します。

はじめ　ゆう（198）

満足度★★★★★

大笑い。
すっごく楽しかった。ゲストのかのうとおっさんのお二人と大熊さんの絡みも最高でした。もう１回観たい！！

こんぺい糖（800）

満足度★★★★★

必見！
前半の演出家が兵藤に振り付けた動き以外は素晴らしい。
こんなに素晴らしい作演出家が来日しているのにあまり知られていない気がする。
前半違和感を覚えたが、それもやがて解消される仕組みだった。
とにかく必見！
兵藤さんの早口、素晴らしい。

白鳥義明（82）

満足度★★★★

表層芸
　ヒーロー特撮系、サラリーマン系、ホームドラマ系、瞬間芸系など、コントテイストの作品群と米映画のパロディーなどからなる笑劇集。

ハンダラ（10987）

満足度★★★★★

観客と演者の境界
壱劇屋さんの再演もの。
3stを拝見しましたが、お客さんとの相性も良く盛り上がった公演だったのではないかと感じました。
実は2stを観た人と話をしたのですが、そちらは同じネタでも今一つの盛り上がりだったそう・・・これも含めて「観客としての要件」「演劇に携わる者としての心構え」を問いかけられている‐というのは大げさかもしれませんが。

一度でも小劇場演劇を観たことのある人と初めての人とでは感じ方に少し温度差があるかもしれません。

大瀧（5）

満足度★★★★

もやけ
初めての本公演（？）観劇でした。
少し長めの上演時間でしたが、あまり気にならず観ることができました。
男性も女性も魅力的な俳優さんばかりで、舞台上にたかれたスモークがまるでみなさんの熱気のあらわれのようでした。

チラシから受ける印象そのままに、
いい意味で裏切られることなく観られると思います。
ビビビッときた直観を信じてみてもいいかもしれません。

大瀧（5）

満足度★★★★★

ブレないカッコ良さ
レオさんには毎回腹筋が崩壊するほど笑わせて貰ってますが、今回は客演・ワンダフルズの佐藤さんを想像以上にイケメン扱いしつつ弄り倒す演出家に爆笑しました。戦国鍋やるひま系の舞台からさと兄さと兄言ってるファンの人はちょっとショックだったかも？gmn゜5を初めて観た5年前から一貫してブレないカッコ良さ。豪華絢爛なお下劣花魁ショーって感じなんですが(笑)あの舞台をミュージカル・ロディで共演した小林星蘭ちゃんも観ていて、いつか出たいと言ったそうなww。すばらしい！！

野音（45）

満足度★★

わかるようなわからないような…
何となく、途中までは作者の意図をわかったつもりで観ていたのですが、ラストになって、自分が理解しているのか、自信がなくなりました。

内野さんが、役作りでわざとそういう喋り方をされているのだろうとは、納得しますが、如何せん、3階席だと、ほとんど台詞の言葉を聞き取れず、手探り状態の観劇でしたから、尚のこと。

演出は、外国の方なんでしょうか？そうだとしたら、日本語の台詞が、どう客席に聞こえるのか、ご理解できないかもしれないので、仕方ないのかもしれませんが、これはあくまでも、台詞劇なので、もっと台詞を届ける工夫をして頂きたかったと思います。

音尾さんと菅原さんの演技は、愉快でした。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★★★★

笑いに包んだ毒薬
暗闇の演劇ということで、天井桟敷の『盲人書簡』のような、劇構造を解体したり、見るという行為そのものを相対化するような実験演劇かと思ったが、そういうものではなかった。だが、その方法は充分に実験的。

大川工業ということで、はっちゃけたものを想像していたが、
芝居自体は正攻法の芝居。
笑いの要素は当然多いが、おふざけで笑わせているというのとは違う。
計算された脚本と演技力で笑わせている。
しかも、その笑いのオブラートの中には、社会風刺の毒薬が仕込まれている。見事。

そのような芝居を暗闇でやるとどうなるか、、、
単に普通の芝居を暗闇でやりましたという訳でもない。
そこには暗闇でやることの意味はきちんと考えられている。

たんげ五ぜん（452）

満足度★★★★

愛と生を讃歌しなくちゃな
小泉さんに招待状は出しただろうか？小泉さんは観に来ただろうか？彼女が観たら号泣したんじゃないだろか？小泉さんの歌ををこんなに感動的に聞いたことはかつてない。（ちなみに私はそれほど小泉さんのファンではない。）この歌を初めてて聞いたわけではないので脚本あってこそはもちろんのこと。ひとつひとつの言葉が良かった。ただし、前半の暗転の多用は私には耐えがたかったな。

VIAN（630）

満足度★★★★

喜劇が似合う
十二夜って、クリスマスから12日間続く祭りだと思うんですが、セットや提灯が和風で、なんとなく夏祭りから12日間みたいな雰囲気でした。
Dステには、こういう喜劇系やスポーツ部活青春モノの方が似合う気がします。
ぎゅっと2時間休憩なしにまとめた十二夜は、コンパクトで面白かったです。

なんといっても、ずーっと生演奏している演奏がとても素敵でございました！
チケットもぎり入り口付近の生演奏にうっとりしてずーっと聴いてたら、舞台裏劇場が始まってました。
アップ＆メイクシーンの裏舞台が観られるのも、祭りな感じで面白かったです。

しーま（99）

満足度★★★

おのけんワールド
「作・演出　小野健太郎」っていう記載や響きが、なんだかスタジオライフっぽくなくて、違うステージに行っちゃったような気もして、もやもやしてたんですが、舞台を観て、やっぱりおのけんらしさ、おのけんワールドがそこにあって、なんだか理由なく安心してしまいました。
スタジオライフの本公演では、もう相当お会いしていませんけれど、スタジオライフにいてもらいたいというのは、単にファンのワガママです。(本当は出て欲しいけど、今のライフの上演作品では、おのけんの使いどころが難しそう。)
ご活躍が本当に嬉しい。

しかも今回はスタジオライフの曽世さんと大沼さんと荒木さんと一緒に小野さんが観られるという幸せ！
その時点から既に私の満足度はかなり高いので、私の評価は甘くて高いと思われる。

あの脚本の主役は、「おのけん」だと思いました。
そう思うと、すっきり腑に落ちるし、納得出来る。
…ってことは、おのけんを知らない人には、分かりにくい人物像なんじゃないかと思うのです。
テンション定まらないし、意見があるのかないのか、ハッキリしないでもやっとするし、熱いのか熱くないのかわからない不思議さ。
コミュニケーション。
かも。
この舞台の根幹。
と、ざっくり思いました。
それはどっちも。
舞台上の役柄も、役者たちも。

スタジオライフのメンバーにはすっごく当て書きっぽくも、似合うし、舞台上必要な役でありました。
それは、おのけんが仲間を知りうるから作り出せたポジションでもあるんだろうなと。
(曽世さんの嫌味で権力やお金に汚いステレオタイプなお医者さんとか超似合うし、大沼さんの大学病院の制度に疑問を持つワイルドなお医者さんは超かっこいいし、荒木さんの軽い研修医なんか、ハマっていて、舞台上が華やかで楽しかったです。)

話の筋はともかくとして、舞台はお父さんの大堀さん(＆曽世さん)が、引っ張ってる感じで。出番も多いし、たくさん和ませて下さいました。
お父さんと娘、お父さんと息子の絆、関わりはすっごくあるのに、兄妹の関係が希薄すぎるのは気になるところですが。
モンスターママも、居そうで、強烈に素敵でした。
ナースも素敵だったけど、及川奈央さんの使いどころが、ちょっともったいない感じ。
山崎真美さんは大活躍。なんだか戦隊系なメンバーに、ちょっとうきうきしたのは内緒。

照明の切り替えで、現在と過去を行ったり来たりするのが、Jr.5祭の作品的で、懐かしくも、おのけんの好みを感じました。

個人的には、おのけんの突っ込みや間が好きなので、あの始終笑える脚本は好きです。マニアック過ぎて、わからないネタも多かったけど。(楽天好きにはオッケー。)

初日は手探り感たっぷりでしたが、千秋楽までにはだいぶ隙間が埋まった気がします。

しーま（99）