
ト音
劇団5454
赤坂RED/THEATER(東京都)
2019/03/27 (水) ~ 2019/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★★
初めて劇団5454の作品を観劇した。
素直に楽しめる、そして感動できる作品だった。高尚な思想と入り組んだ構成を持ち、観る側が知力と体力の限りを尽くして向き合うような作品も嫌いではない。しかしシンプルでありつつも、観客を居ながらにしてちゃんと引っ張っていく魅力と推進力のある作品は、やはり良作と呼ばれるべきで、「ト音」はその意味で紛う方なき良作である。
まず俳優の配置。まさしく「人(にん)に合う」配役で観ていて心地よい。演出家はもちろん、それぞれの役者も自分の「人」をよく心得ているのだろう。良い意味で無理がない。
そしてシンプルと前述したが、しかし練り上げられていることがよく分かる作品でもある。張り巡らされている伏線の数々。その伏線はいくつかの可能性を提示するもので、見巧者と言えども最後まで可能性を一つに絞り切れないようになっている。衝撃的なラストに触れたときに「やっぱりね」ではなく「そっちで来たか!」と唸らされる。作者である春陽氏の筆は並ではない。
さらに、登場するすべての人物のどこかしらに、観客が自分を投影できる余地がある。そしてその余地が、見進めるうちに、観終わった後も、観客の中で増幅し、この観劇体験を得難い一度きりの経験として観客の生涯に刻印する力のある作品だ。だからこそこの作品は再演を重ねてきたのだろう。
嘘がテーマとなっているこの作品だが、僕はこの作品を見て「居場所」ということを思った。それは自分がいつも考えるテーマであるからかもしれないが、自分が自分の居場所をどう見つけるのか、見つけられないときに人はどうなるのか。居場所があることの幸せ、居場所を見つけるための苦闘。その全ての営みがどうしようもなく悲しく、切なく、愛おしい。
春風にまだ冬の名残を感じる午後の赤坂で、こんなにも心を温めてくれた「ト音」という作品をそれを作ったすべてのキャストとスタッフに、最大限の賛辞と感謝を。

水の駅
KUNIO
森下スタジオ(東京都)
2019/03/27 (水) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
「水の駅」初日の当日券抽選に並び、くじ運の無い身が引いた事のない一番を引いて不吉さにビビりながらも、ほくほく観劇した。
沈黙の劇世界を彩る音楽はジムノペティ。ゆったりビートのアレンジ、通常演奏、エフェクトで歪めたバージョンと出てきて、このまま同曲の変奏で行くかと期待したがそれはなかった。他は基本クラシックで3曲位使っていたろうか。無音の箇所との組み合わせで変化を付けていた。
場内は、森下スタジオの内壁そのまま見せ、雛壇客席と開帳場の舞台装置が対面し(普通の舞台・客席の関係)、その周囲に隠しは置かず、照明の影に目立つ事なく沈むのみ。開帳場のどん詰まり(頂点)が人の登場する所だ。その頂上ラインの右寄りから左手前へ斜め一直線に白い矢印が、通路のように書かれている。実際人は皆ここを通る。その斜めラインに沿って、中空には洗濯物干しのように綱が渡され、綱には小型の照明が下向きに吊るされている。左奥に粗大ゴミっぽい山。そして白い通路の真ん中あたりに、ちょろちょろ水の出る音を立てて蛇口が立っている。
・・と情景の説明をしたが、聴覚情報は音楽か無音、芝居は視覚情報に殆ど頼るしかない。が、前の席の頭が舞台手前中央に位置取り、視界を阻むので、声のヒントがないと重要な情報を見損ねる。二人組の時など双方の働きかけや、それとは別におもむろにわーっと大口を開けて叫ぶ所が幾つかあるが、これを見逃してしまう。情景が見えないと退屈で睡魔が襲うので、後半は割り切って「今観るべきポイント」を探って忙しく上体を動かすことになった(もちろん最小限に)。
あと、元の形式(太田省吾演出)を知らないが、多数の出演者から想像されるように恐らくKUNIO演出の特徴と言えるのは、開帳場の奥から「役」を担った人物が順次登場し、無言のドラマを展開し去って行く仕様である事。各人物の「動き」というコンテンツ(人物設定・関係性)の作り次第で、舞台の質が左右される、という作りである事だろう。舞台全体が志向するものは多分無かった。が、意外に「まじめに」作られた印象で、生前の太田省吾の教え子であった杉原氏が、師匠の遺したものへ現在の彼なりに答えを返そうとした舞台と感じた次第。舞踏に通じるスローな動きを基準にした点にそれは表われたが、しかし貫徹するものが見えなかった、というのは、トークに招かれた内田儀がうまく解説していたが80年当時はバブルへ走り出す時代、物事が過剰さを帯びて行く世相があり、太田氏はそれをそぎ落とす事に表現の目的を据えた。過剰なドラマ性(ドラマティック)が無くとも人の営みがある事を、それを超低速の動きに映し出そうとした・・。今回の舞台の中で「あ」と思うシーンが、それは何でもない役者の動きの中にであるが、あった。「この感じが本来この舞台が狙ったものではないか」と、風が頬に当たるように感じた箇所の一つは、後ろ向きの歩行であったと思う。迷いの無い動きであるが速度は遅い。過剰を削り取っていった人間の姿は、即ち「余計なもの」がなくても生きて行ける要素を備えた姿と言える。余計なもの、の中に文化は含まれようが、本来不要なものに依存したあり方を疑うプリミティブを志向する舞台は、緩慢さに徹し、シンプルさに徹する、という所にあったことだろう。対して杉原演出版は、基本を無言、緩急に据えながら時にスピーディにも動く。人間模様に多様さを持ち込む。そうなると「水」は何の象徴なのか、という疑問が(これも内田氏が述べていたが)残る。まさにそのような印象を私も持った。「水の駅」という伝説ありきの、レイヤーとしての舞台であるが、視覚的な「形」を似せるという継ぎ方も、あるのやも知れぬ。「面白ければよい」のである。ただし私の目には(席の問題なのか)シーンが数々ある中で関係性を読み取ることができず判らず仕舞いのシーンが幾つか残り(全て判る必要は無いと考えているが)、あるいは複数いた男女カップルの営みに差異を感じられず、それがそのまま「面白さ」の半減となったのは事実だった。
部分的には表現の面白さや巧さ、形の美しさ、情緒など楽しむべき所はあったし、太田省吾のかつての仕事について想像を及ばせる貴重な材料にもなった。

オシャレ紳士の時間泥棒
神保町花月
神保町花月(東京都)
2019/03/27 (水) ~ 2019/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★★
おしゃれ紳士とっても好きでよしもとさんとコラボも面白かったです。写真撮影可能イベントっでいつものおしゃれ紳士さんよりお得
右側が空いていたのは皆さん撮影ポジションご存知なんですね。私は上手く撮れずリベンジしたい。

猩獣-shoju-
壱劇屋
HEP HALL(大阪府)
2019/03/21 (木) ~ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★★★
初めての壱劇屋さん。
ワードレスという事でわかるかどうか、大変心配でしたがそんな事は心配無用!とばかりに一気に引き込まれました。
言葉がない分、役者さん達の表情、目線、動き一つ一つが意味を持って全体へと紡ぎ出され、なるほど、言葉はいらないのだと思いました。
また、圧倒的にカッコいい殺陣!男女、主役モブ関係なく次から次と繰り出す殺陣には瞬きするのも勿体無い位でした。
壱劇屋に一撃されました!

丹青の仇討ち屋-誉田屋の巻-
深川とっくり座
江東区深川江戸資料館小劇場(東京都)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
面白かったです。分かりやすく、誰もが楽しめる安定感あるお話でした。役者さん達の演技も安定感があり、台詞が聞きやすかったです。桜の季節に江戸情緒を楽しめる舞台でした。

pinky
神奈川県演劇連盟
KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)
2019/03/27 (水) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★★
最高でした。同じ空間が全く違う場所のように変化しながらも、ちゃんと1つの作品になっている!すごかったです。見て良かったー!と心底思える作品でした。

猩獣-shoju-
壱劇屋
HEP HALL(大阪府)
2019/03/21 (木) ~ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★★★
鑑賞日2019/03/21 (木) 16:00
座席D列14番
最初は元アイドルの上枝恵美加さんが出演されると言う事で見に行こうと思い、舞台観劇が初体験でどんな感じになるのだろうと思っていましたが、始まると台詞がないにもかかわらず圧倒されしまいました。
それから3Dメガネをかけているような瓢風さんの躍動感にも驚きと共に感動しました。
台詞が無いからこそ海外の方にも受け入れて貰い易いんじゃ無いかなと思いましたので応援しています。

クラカチット
東京演劇アンサンブル
ブレヒトの芝居小屋(東京都)
2019/03/20 (水) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
劇団の長い「模索の途上」での新展開を見た感触があった。それだけに小屋が閉じてしまうのが惜しいが、言っても仕方ない。
「クラカチット」の原作を今回は読んで観劇した(正確には観劇までに読了しなかったが面白さは十分に堪能)。そうした理由は、原作の台本化の仕事を見たかった事と、舞台を記憶に刻みたかったから(知識ゼロで筋が追えないと印象が薄くなる)。その読みが当たったのかどうか、判らないが、面白い舞台になっていた。
通常制作に名前を連ねている小森明子が脚本・演出(過去演出経験有り)、自作戯曲も書く桑原睦が共同執筆。新作での演出を担っていた公家氏は演出補、出演。保守的に固まらず、集団力を開く方向性に期待感。そして原作・・めくるめくスペクタクルなイメージが1922年という時期に流麗な文字表現になっていた事の驚き。(1916年の米映画「イントレランス」を作者は観ていたかも知れぬ。が最も影響をもたらしたのは第一次大戦の衝撃ではないか。)
戯曲化は難しかっただろうがよく舞台化した、と素朴に感心した。
原作も「爆発」から始まる。主人公プロコプがその現場からフラフラと宵闇に沈む人気のない路上に彷徨い出、既に心神耗弱に陥っているが、この火薬専門の化学者が今しがた新型爆弾を固める処理を施して陶器の入れ物に入れた後、机に残った僅かな残り滓が、彼の仮眠中に凄まじい爆発を起こしたらしい事が彼の回想で分かって来る。だが彼の負傷と心理的ダメージがどれほどかが読者に判るのは、さらに続く暗鬱な長い夜が明けてのこと。意識朦朧の中で彼の頭に渦巻くのは、化学者としての探究がついに得た成果への思いと、それと裏腹にとてつもない発明を人に手渡してはならぬという怖れと自責の混濁した感情である。だが彼は懴妄状態の中ある女性と出会い情熱的使命感を沸き立たせる。彼のその後の歩みは彼がクラカチットと名付けた爆薬を巡る「外からの力」と、最初に女性と交わした約束という「内的衝動」の葛藤の物語と言え、それが変遷していく様はそれはそのまま人生の縮図と言えなくない。恋愛遍歴に示される下部構造と、爆薬に絡む「仕事」「使命」「政治」「軍事」を司る思想=上部構造との潜在的な葛藤を思わせ、一義的でない物語叙述に大作家の面目躍如を認めずにはおれない。
作者は色んな夢をプロコプの脳に登場させるが、これが絶妙に彼の身体のみぞ知る精神状態を反映するようで、そういう部分にも凄みを感じる。
彼が最初に見る夢は、彼がトメシュという女たらし(学生時代の同じ化学専攻の知己、路上で偶然再会し介抱された)の家で、彼を探すヴェールの女性の訪問を受け、不在の主人(トメシュ)への託けを頼まれた後、彼女が自宅に戻って「物」を持参するまでの待ち時間に見たキャベツ畑の夢である。尋常でない心身状態で彼は女のヴェールの奥に可憐さを認め、痺れに近い感覚を覚えるが、うたた寝の夢にそれが早速現われる。広い畑に並んだキャベツをよく見るとそれはぬめぬめと光る醜怪な顔で、遠くの方にヴェールの女性らしき女性がキャベツに襲われるのを見て助けようとするが、彼の体にもキャベツの手がまとわりついて動けない。身体的危機を知らせるようでもあり、彼女への思いを裏付けるようでもある印象的な箇所だが、アンサンブルの演出は最初の夢の後も、幻視や気分、象徴等の次元の場面で床から数人が顔を出すキャベツ人間を使っていた。
装置は一面の白。中央正面にアルミ光沢の巨大な細いリング、後ろにも一回り小さなリングが立ち、SFである。原作公表当時での仮想近未来であり、核兵器の発展史を正確に辿っていないから(当然だが)、SFの扱いは妥当。映像も効果的で、冒頭細いリングに色彩のある光が走るのは見事だ(映像の正確さもさりながら、リングが肉眼では完全な円形に作られていた)。
役者の演技にはアンサンブルらしい生硬さも見られるが、恋愛ドラマでもある本作。柔和さを要する役に引っ張られてか膨らみのある演技もあり、舞台の成功に寄与していた。
原子爆弾(ある意味そう名付けて良い)クラカチットの存在は科学(者)の倫理的責任を問う素材だが、話の本筋は「ある数奇な人生を送る事となった男の物語」である。原爆投下以後の時代、「原子爆弾」は仮想の話ではあり得なくなったが、原爆と相似であるが同一でない「クラカチット」は前人未到の破壊的発明の比喩・象徴と解釈もでき、近未来ともパラレルワールドの過去とも取れるフィクションが成立する。もっともクラカチットを生み出した誇るべき業績は、畏怖の対象としてプロコプの道程に通奏低音を響かせている。いずれにせよK・チャペックの予言的作品の多義的であるゆえの魅力に、正当にあやかった舞台である。

R.U.R.
ハツビロコウ
小劇場 楽園(東京都)
2019/03/26 (火) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★★
ロボットという言葉の元になった約100年前の戯曲ということぐらいしか知らずに観たけど、とても面白かった。一幕がカットされているそうだが、初めて観る者としては特に話が分からないということもなかったし、セットらしいセットもないのにこの緊迫感はすごい。

スロウハイツの神様
演劇集団キャラメルボックス
サンシャイン劇場(東京都)
2019/03/22 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
鑑賞日2019/03/26 (火)
サンシャイン劇場にて演劇集団キャラメルボックス『スロウハイツの神様』を観劇。
今回は再演ということでしたが、2017年の初演時には観劇出来なかったので個人的には今回が初見でした。シェアハウス「スロウハイツ」に住む若いクリエイター達の群像劇。本編が始まる前に5分間のショートストーリーが上演され、いきなり会場の雰囲気が温まっていた印象。開演ギリギリに入場しなければならなくなったときは若干入りにくさも生じるものの、ショートストーリーだけでも面白いですし、本編への期待も更に高まるので良い仕組みだなと感じました。
上演時間は2時間越えの140分。前半は、何故?と疑問を抱くシーンもやや多くあり(自分自身の理解力の低さが原因と思います)、展開のスローさ?もあって多少退屈さもありましたが、中盤から終盤にかけての展開は素晴らしい。前半に抱いていた疑問、謎が次々に解決し、見事に物語の世界に引き込まれました。小説家・千代田広輝と脚本家・赤羽環が再会を果たす場面、スロウハイツで同じ時を過ごした仲間たちとの再会シーンは感動的でした。様々な考えを持った人間がいて当然ですが、どんな人にとっても仲間がいるのは幸せなことであり、その絆は大切にすべきだなと感じました。温かい気持ちになれたお芝居でした。

第27班 本公演9つめ『蛍』
オフィス上の空
萬劇場(東京都)
2019/03/20 (水) ~ 2019/03/24 (日)公演終了
満足度★★★★★
鑑賞日2019/03/21 (木)
21日に14時の【B】と19時の【A】を続けて観劇。
スケッチ集のように次々に見せた場はやがて4つの流れにまとまり、全体の三分の一あたり(推定)でそのうちの2つの関係が判明、さらに三分の二あたり(推定)で残り2つの関係も判明、そしてやがて……というトリッキーな構造は好みのパターンの1つ。
なので1回目はそれらの関係を推し測りながら観て、2回目は知った上で観ることになり、見えてくるものも違ったり違わなかったり。(Bを観ながらAに出演するよく存じている方々の役を推測するのも面白かった)
また、短い場を次々にテンポを損なわず見せる複数の場を同居させた装置や、現在と過去の同じ人物を舞台に登場させて台詞をユニゾンや分担で言わせる手法、ラストで舞台上の2人に視線を集中させておいて照明を落とすことで観客に残像を見せる演出など、「演劇ならでは」のテクニックがふんだんにちりばめられているのもイイ。
構成、演出とも第27班らしいもので大いに満足。

R.U.R.
ハツビロコウ
小劇場 楽園(東京都)
2019/03/26 (火) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
人間とロボットの共生...夢語りと思えるような。ロボットをテーマにしつつ、経済至上主義、ロボットという”製品”の需要に応えるため生産性を高めるが、一方そのロボットが何に使用され、または利用されるか後々のことは考えない。その社会的道義を鋭く突いた力作だ。原作は100年前に書かれているらしいが、その着眼点は現代においても十分通用する。
(上演時間1時間40分)

東京魔法少女図鑑
東京スピカ
阿佐ヶ谷アートスペース・プロット(東京都)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★
物語は端的に言えば勧善懲悪もののようで、最後は正義が勝つといった定番で、安心して観ていられる。何となく寓話的な感じが強いが、演出が昭和時代のアニメや映画等のパロディ、小ネタを入れ全体的にはマンガのような描き方で、強い主張(脚本)を緩い雰囲気(演出)で観せているといった印象。
(上演時間1時間20分)【Bチーム】

男亡者の泣きぬるところ/女亡者の泣きぬるところ
ニットキャップシアター
こまばアゴラ劇場(東京都)
2019/03/27 (水) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
【CoRich舞台芸術まつり!2018春】最終審査に残った10公演のうちの1つ。その前評判通り本公演は確かに面白かった。「男/女の亡者の泣きぬるところ」ではあるが、どちらも亡くなるではなく、前向きに生きていこうとする人生再生というか再出発するような物語。
この団体は「こんなにもお茶が美味い(東京公演)」以来、久しぶりに観劇した。本作は場所・時間が限定された緊密・濃密な設定であるが、観せ方はポップ調で楽しんで観られる。
(上演時間2時間15分 途中休憩15分)

劇団あおきりみかん其の四拾『ワード・ロープ』
劇団あおきりみかん
シアターグリーン BOX in BOX THEATER(東京都)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
最近の数作品は社会的な事柄を絡めた公演であったが、本作はどちらかと言えば人間、それも家族、友人という近しい人々との絆に力点を置いたようだ。その意味では鹿目由紀女史の関心が人の縁といった運命的なものに向いたのだろうか。この人間観察が実に面白い!
(上演時間1時間50分)

オシャレ紳士の時間泥棒
神保町花月
神保町花月(東京都)
2019/03/27 (水) ~ 2019/04/07 (日)公演終了
満足度★★★★
舞台というよりダンスパフォーマンス。上半身裸にネクタイの10人の男性が90分踊りまくるというちょっとアブノーマルな舞台。と言いつつも下品なわけではないのでご安心を。よしもとの芸人さんも参加ということで、観客を楽しませようとする姿勢と仕掛けは流石。随所で若い女性の笑い声が響いていました。音楽の選曲も抜群。ダンスや台詞とうまくシンクロ。キャストもダンディで魅力的でしたが、2700のツネさんがやはり目立っていて、ツネさんファンにはたまらない舞台なのでは。
ダンスに終始して終わるのかと思いきやラスト10分は設定はふざけながらも真剣な舞台を展開。舞台をガッツリ楽しみたい方にはむかないかもしれませんが、ダンスパフォーマンス、お笑いが好きな方には楽しめる90分だと思います。珍しく舞台中も写真取り放題なので、好きなシーンは写真におさめて、後で楽しむことができるのは、ちょっとお得感があります。写真を撮りたい方は早めに行って最前列を確保すると良いでしょう。(動画はNGだそうです。ご注意を)

桜夜奇譚
桜プロジェクト
千本桜ホール(東京都)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
恋愛には留まらない大きな愛を感じる、切なくも優しいストーリーでした。役者さん達の一生懸命な演技は、大切な人を思う気持ちが伝わりました。ドラマチックな音楽も良かったです。少し上演時間が長く感じましたが、観応えのある心温まる舞台でした!

「やぁやぁはぁ」
十三クラブ
天満天六・音太小屋(大阪府)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★★
オープニング 桜 花吹雪 掃除 全員出演 始まりが少し間がかかります 面白い 落ち。 緊迫感 突入。物語はどんどん展開 盛り付け 徐々に解る登場人物 盛り込まれたふせん 面白かった。

東京魔法少女図鑑
東京スピカ
阿佐ヶ谷アートスペース・プロット(東京都)
2019/03/29 (金) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★
初めて皆さんの劇団を観劇しました。タイトル通りと言えばそうですが、純粋に善悪がはっきりしていて、安心して楽しめる感じだったと思います。限られた空間で演出を駆使していたのも感じ取れました。戦闘シーンはそんなに無くてもよかったように感じましたが。。。 今後も期待しています。頑張ってください

R.U.R.
ハツビロコウ
小劇場 楽園(東京都)
2019/03/26 (火) ~ 2019/03/31 (日)公演終了
満足度★★★★
みなさんの口コミ等を勉強してからの観劇でしたが、もしかしたらなくても十分に楽しめたと思います。
100年も前にこんなお話を書いた方、すごいなあと思います。それを調度いい時間にまとめて、大変楽しく見させていただきました。役者の皆さんの演技も素晴らしかったです。以前も別の演目を拝見しましたが、役者の皆さんの演技は印象的でした。(今回も) 今後の活躍を期待しています