最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

大笑いではなくブラックなのでクスッとなるところがいくつかあった。男女交代で３本づつのショートだがリンクする物が出てくるのでそこに気づくと面白い。関係性がわかる図などがあるともっと面白いかも。

Fenegy（1637）

満足度★★★

最初に全員が並んで自己紹介をし、自分の役柄と見どころを語る。
なにせ全員が予知能力を持つことになるので事前の説明がないと混乱してしまう。最近、理解力が衰えて来た私としては非常に有難いことだった。もちろんほとんどの舞台ではそんなことはできないだろうが何か工夫の余地はあると思う。

内容は意外としつこくない普通のドタバタ喜劇であった。85分。

lattice（561）

満足度★★★

ドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクの作曲した1893年のオペラである。

日本語上演のはずなのに舞台の両側の電光掲示板に歌詞が表示されるのは何故と思っていたら、あの発声法では歌詞がほとんど聞き取れないのだった。普通のＪ－ＰＯＰでも部分的に分からないことは頻繁にあるがそんなものではない。低い男声は分かるが、女声はほとんど全滅である。そこにオーケストラの演奏がかぶってくるのである。これならイタリア語でもドイツ語でも同じことだと合点した。

グリム童話「ヘンゼルとグレーテル」はいろいろなバージョンがあるが、このオペラ版はその中でもハッピーな方向に振り切ったものだ。「両親に森に捨てられる」話を親子で観に行くわけにもいかないから妥当なものである。しかし、パンくずの件もないのでどこにも特徴のないストーリーになってしまっている。

親子、知り合い、親戚がまとまって来るものなのだろう。年寄りが一人で観に行くものではないことはよく分かった。

lattice（561）

満足度★★★★

１８日１９時開演回を拝見。

旧ソ連（今のロシア）のディストピア小説「われら」を基に脚色された舞台は、終演後、カラダのリキみが取れたと同時に、相当な疲労感に襲われた２時間２０分強だった。
だが、一昨年の『ドグラ・マグラ』、昨年の『フランケンシュタインー現代のプロメテウス』と比較しても、相変わらず難解ながらも、転び伴天連な私には親近感さえ湧く設定（ディストピアな超管理社会である近未来の「エデンの園」）。実は一番手が合ったかなぁと。

役者陣。
まずは、何といっても、主演の田村真帆さん。
緩急の変化なし・まっしぐらな硬質の演技に、当初は違和感を覚えたが、話が進むにつれ、そんな「Ｄ503」に、フランス革命を描いた絵画「民衆を導く自由の女神」のイメージが重なった。
２時間２０分出ずっぱり！のフルスロットルな役柄だが、どうか千穐楽まで舞台上にガッシと踏ん張り続けて下さい。

それから、（フライヤーの顔写真とイメージが異なる方が多いので、実はやや自信がないのだが）Ｓ4711（岩野未知さん）、Ｏ90（灘波愛さん）、Ｕ1984（市川洋平さん）、そして唯一、フライヤー無しでも認識できたＩ330（千葉哲也さん）が、個人的感覚だが、若いヒロインの役者さんを盛り立てているようにも映り、強く印象に残った。

byassist（843）

満足度★★★★

廣い客層が楽しめるファンタジーだ。
トラムの再演だが、初演はチケットが手に入らなかった。今回は広い世田パブ。幸いいい席が手に入って、ケラならではのエンタティンメントを３時間半楽しんだ。
ストーリーを取っているのはウッディ・アレンの映画「カイロの紫のバラ」、東海岸の田舎町の話を日本の離れ島の街に移した。べたの東北弁にしているが、想定される規模の島の街が思いつかない。時代もどうやら戦前らしい。架空のファンタジーである設定は強調されている。映画では主演のミア・ファロー(絶品の名演)を追ったストーリーになっているが、こちらは、緒川たまきと、ともさかりえの姉妹を軸にしている。時間もほぼ倍になっていて，原映画のエピソードは殆ど取り入れられているが、見事な換骨奪胎で、ケラならではの舞台作品になっている。日本は映画も演劇も、能・歌舞伎がありながらこういう世界は苦手なのだ。
何よりいいところは、映画の作中人物の脇役俳優が上映中の映画を抜け出して、映画が生きがいの貧しいファンの前に現れるという荒唐無稽の話を、花も実もあるエンタテイメントに仕上げたことで、こういう作品はなかなか現れない。ケラのステージングのうまさはいまさら言うまでもないが、それを支える美術(二村周作)、衣装(伊藤佐智子。色使いは中間色が多く、洒落ていて品がいい)、音楽の編曲、振付(小野寺修二)、みな気合いが入っていて完成度が高い。
映像の中とナマの芝居のつなぎも、いかにもアナログ風なのが却って効果を上げていて面白い。上田大樹らしい劇場映像だ。
俳優は、ケラの芝居の常連が多く出演していて、世界を作っていく。緒川たまきは、ガラとしては都会的だが、長い手足を生かして東北弁のセリフをしゃべっていると、この芝居ならではのキャラクターの味わいが出てくる。ミア・ファローとは違う女優の魅力だ。そこがファンタジーの不思議さでもある。妻夫木聡は、難しい役どころを軽々とやっている。この軽々と見えるというところがこの芝居のキモで、うまい。ともさかりえはしっかり脇を固めて最後のシーンで見せる。ここで原作からケラが動かした狙いも見えてくるのだが、そこまで引き絞っている深謀は見上げたものだ。それぞれのキャラが面白いのがケラの芝居で、今回も遺憾なくその特色が発揮されている。いささか迷いが見えたのは三上市郎の暴君的な亭主くらいだ。
幅広い観客が入って、満席。これでS席￥７，８００は最近の料金では超格安だろう。公共劇場の最近のヒットである。

旗森（778）

満足度★★★★★

服役中に知り合った仲間たちが服役中の縁から地方の廃屋を手入れして共同生活を始めるが……な物語。
こういう設定だと得てして前科があることが知られてしまい共同体の崩壊に、となりがちで、実際第一幕の最後にそれを予期させるが……（以下ネタバレBOXへ）

じべ。（7233）

満足度★★★

苦行でした。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

最初は設定を理解するのに手間取りましたが、分かってくると。それすらも感嘆に変わり、楽しめました。SFだけど、どこか切ないお話で、私は大好きです。

まなぶう（1146）

満足度★★★★★

ざっつエンターテーメント！演者もいい！殺陣もダンスもステキ。めっちゃ楽しみました。

まなぶう（1146）

満足度★★★★★

男性と女性が交互に一人芝居。微妙にからんで、大笑いはないけど、終始にやにや　クスクス。面白かったです！

まなぶう（1146）

満足度★★★★★

いつもながらの素晴らしい舞台でした。薩摩隼人本当に良かったです。
お芝居の構成、内容も、役者の皆さんの演技も最高でした。
ここ数回続けて観劇していますが、時間があっという間に過ぎてしまうほど、入り込んで見ることができます。次回も期待です。楽しみにしています

ひろ（2393）

満足度★★★★★

今回でこの劇団では2回目の鑑賞。前回はお気に入り「空晴」との合同公演ということで、初めて見たのが、「隠れ家」。これは「空晴」にリップサービスした面白いユニークな作品でした。内藤氏は柔らかそうな人なのに男性10人を赤フンでヌードをさらけ出したり、思い切り男気のある怖いお方とお見受けしました。

そして今回はこの劇団でも名作と名高い再演です。

昭和真っ盛りのシチュエーション。少々唐十郎や寺山修司などの面影が残る舞台展開に僕自身、彼らへのノスタルジーがふつふつと高まってくる。

生きる悲しさとダイナミズム、そしてと脳裏にかろうじて持ちこたえている爆発力。それらの表現は見事のひとこと。内藤はこんな劇を創造していたんだ。関西で、これほどの壮大さと心優しさとを兼ね備える演劇を僕はあまり知らない。

もう目が開いたまま点になったなあ。音楽も、照明も一級品。そしてもちろん大道具・小道具も。ぶったまげた。素晴らしい。

俳優陣はみんな素晴らしいが、有田達哉の溌剌とした演技ぶりには惚れたぜ！

こういう演劇を少し前まで、東京にいた時よく見たものだった。もう僕も若くはなかったけど、それでも残り香のような青春の面影を求めて下北沢を飛び歩いたものだった、、。

関西にこんな劇団がいるとはほんと驚きです。今のところ今年のベスト演劇です。

セント（417）

満足度★★★★

未見の劇団。来（2020）年には創団35周年を迎えるという歴史ある劇団。
さて、本公演は七夕と2020東京オリ・パラを絡めたハートフルコメディ。時節にあったテーマ設定であるだけではなく、登場人物のそれぞれのキャラ、抱えた苦悩等を描きながら物語が展開する。時にファンタジーとして見せつつ、現実をしっかりと突きつける、その妄想と現実を交互に観せるが交わることはない。強いて交わるとすれば、この街に住んでいる爺さんだが…。
（上演時間1時間40分）

タッキー（4426）

前作「暁の帝～壬申の乱編～」の続きになるはずなのだが、色々と違いすぎてあまり続いているように感じない。
愛に生きた女としてドラマチックに表現されているので単独の作品として十分楽しめる。
一応歴史上の人物なので脚色された部分が個人的には引っかかるが、定説通りにやると盛り上がりに欠けてしまうので、これもありかと思う。

のおね（149）

満足度★★★★

　やみ・あがりシアターの作品は、会話劇ながら、会話のズレを巧く使うところが面白いと思って観ているのだが、その意味で本作は相当程度成功してる。ファッション・ショップの店長の「しょうこ」とガラス職人で工房の社長の男の、奇妙な一致感による共闘の顛末を描いているのだが、この２人と周囲との落差が大きく、演劇的な面白さがいっぱい含まれている。作・演出・主宰の笠浦の作品は、妙に懲り過ぎることがしばしばあるのだが、本作は程良くアレンジされていて、分かりやすい。

jokerman（1416）

満足度★★

老いたハンセン病元患者が青年に「木はゆっくりとしゃべる」と言う。そこが良かった。全体は焦点のはっきりしない、ふわっとした話で、期待したほどではなかった。

帰りに前作の「風が吹いた、帰ろう」の台本を買って読んだが、この方が、ハンセン病と現代の青年を巧みに、かつのっぴきならない形で結んでいて、よかった。
今回は前回のような正面からの描き方ではなく、ハンセン病と日常を結びつける形を模索しているが、まだまとまっていないままの、道半ばという感じであった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

才人ケラのセンスと、結集した映像、振り付け、音楽、美術のスタッフと、俳優のアンサンブルが見事に結晶した名舞台。単に演劇という枠をはみ出して、総合芸術というべきもの。歌劇を改革して、楽劇をつくったワーグナーを思い浮かべた。ウディ・アレンの映画を下敷きに、大きくはみ出さず、オリジナルで達成したのでない点で、1点減点した

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★

コミカルで騒々しい舞台。ただ古い作品なので現代の客の前ではギャグが滑ってしまう。二幕目では楽屋ネタのアドリブが増えて、笑いも増えた。
この二人、何かを待っているというが、何も待ってなどいないのではないか。ただ暇つぶしをしているだけ。「人生は死ぬまでの暇つぶし」という言葉があるが、それを舞台にしたところが、ベケットの歴史的功績ではないか。

それまでの演劇は起承転結の、なんらかの筋を持っていた。フランス古典劇の三一致の法則はもち論、事件が起きて死や大団円に終わるシェイクスピア劇にしろ、最初に誰かが到着し、最後に出発するチェーホフ劇にしろ。ベケットは何も起きない劇を創始した。
人生はすべからく、今日も明日も、10年後も20年後も、基本は何も変わらない繰り返しに過ぎないと。人間の行いはその平板な時間を埋めることで、無為の不安と恐怖を覆い隠しているのだと。それがベケットの示した人生の真実ではなかったか。

その点で、「ゴドーさんは今日は来ません」という伝言を持ってくる少年は不要とも言える。しかし、これは未来とか、希望と呼ばれるものをの可視化するための仕掛けなのだろう。二人は暇つぶしに疲れて自殺というアイデアとも戯れるが、少年の伝言で、それもやめる。(勿論、首吊り用のロープが切れて、自殺もできない、馬鹿馬鹿しいという形になっていて、単純に少年の登場で自殺をやめるのではないが、そこには表面的な展開以上の意味がある)希望は虚妄かもしれないが、それがあるから人間はまた明日も生きていけるのだと。

アベルとカインの名で「全人類を代表している」というセリフがある。一人では何もできないが、二人いれば、関係が生まれ(多くは上下関係。主人のポゾーと奴隷のラッキーが示している。ウラとエスの二人も、ウラ上位は歴然としている)、暇つぶしができ、全人類に匹敵できるという暗喩である。

「ゴドー」は名前だけは有名で、梗概を聞けばそれでわかった気になる芝居である。最近、河合祥一郎の翻訳で戯曲も読んだ。それでも、つまらない芝居と思ったのが正直なところだった。今回、初めて舞台を見たが、事前には思いもしないほど、刺激を受けた。舞台を見ている時より、終わった後の心の中の波紋が長く続く舞台だった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

河村唯さん、酒井瞳さん、野元愛さん出演。
前回に続いて、この再演も観劇。テアトルBONBONだったのが座・高円寺になって、ものすごく広くなりました。その広さを、いっぱいに使っていましたが、広すぎは否めなかったです。一輪車のパフォーマンスは広さを活かしていました。
内容はとても良かったです。河村唯さん、酒井瞳さんの演技力の高さを再確認しました。

緑地-ryokuchi（263）

満足度★★★★

河村唯さん、酒井瞳さん出演。
重たいテーマです。原作の最終巻の3巻にあたるところがあるお陰で救われます。映画ではその部分なかったそうで。
straydogさんらしい楽しさは健在です。
河村唯さんのほぼ唯一の主演演目。目に焼き付けました。

緑地-ryokuchi（263）