最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

素晴らしい作品だった。この時勢だけれど、やはり観に行ってよかった。
２時間４０分の上演時間を感じさせないほど、作品の世界に没入させる力がある。特に最後の勉強会のシーンは、自分も勉強会に参加しているよう。長谷川景さんの芝居に共鳴して、一緒に声をあげたくなった。
本当に観に行ってよかった。

リョータ（86）

満足度★★★★

お芝居をやってくれていることに感謝です。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

自分が、ゴキブリになった気分でした。本当に、自分がゴキブリになったら、こんなふうに、生きるんじゃないか、って感じ。納得できるように描かれていた。個人的には、すごくおもしろかった。
ゴキブリさんの歌はおもしろかった。笑ってしまいました。楽しい。
女性の役者さん、声が大きくて、聞きやすかった。しかし、きんきん頭に響く感じで、そこだけ、ちょっぴり残念でした。

プヒのかあさん（1454）

満足度★★★★

いろいろ考えさせる舞台でした。解釈や想起
させられることの多様性を許す作品はそれだけ豊かで優れているものと思います。観劇後、少したってからは"言葉"というものについて考えることしきりでした。言葉は大切にしなくてはいけない、というのはわざわざ演劇をやったり観にいったりする人間にはあたりまえのことてすが、それでも不可避に私たちの放った言葉は他者の中で独自の意味や重さを持って私たちを突き放すようにふるまってしまうことがあります。そういったことが決定的な形で現実化、実体化することがあるわけです。それは言葉を受ける一人一人が独自の独立した人間であるから当たり前なことなのですが、人間存在や他者との関係性といったものにおける絶望的な孤独感を産むものだったりするわけです。劇中、最後に主人公はある人の言葉に対し対し激怒します。しかしその言葉は自分が過去に守るべき人に対して放った言葉と同じなのです。彼は本当は何に対してキレてしまったののでしょうか。生きるってつらいね。

登坂（4）

満足度★★★★

　観たいにも書いたから読んだ人も居るかも知れないが、

ハンダラ（11126）

アスレチックというか工場みたいなセットがすごい　生音に度肝を抜かれました
主人公が何故裁かれるのか、だんだんと壊れて盲信していく姿がみどころでした
ありがとうございました

はじめ（60）

満足度★★★★

色々なイベントが中止される中、
やってて良かった。観に行って良かった。
楽しいお芝居をありがとう。
『ありがとうなら蜂は３匹』

エアロスペース（135）

満足度★★★★

ももちの世界
『ハルカのすべて』千秋楽観劇

マイノリティの映画監督の半生、挫折と成功、子や弟子への愛情…
どこまでが現実で、虚構で…

全ての効果音が、多数の出演陣によるアカペラでなされており、今まで体験したことがない、現実と虚構の狭間を漂う様な演出、とても面白かった。

ね（7286）

満足度★★★★★

まず演ってくれて有難う♪
この時期相当気を使っての公演開催・・・一人の客は一席空けての配置・・・♪
普通の小劇場ではまず出来ない事なのだが・・・凄いとしか言えない♪
なのでこれから観る方は安心して御覧下さい♪
新垣さんの演技もさることながら・・・周りを固めている役者陣もとても良い味を出している♪

♪オヤジ♪（427）

満足度★★★★

　役者陣は中々魅力的なのだが。

ハンダラ（11126）

満足度★★★★★

楽日観劇

女性陣が犯人を追い詰めてゆく1幕目。
同一シチュエーションで、ヘナチョコ男性陣に見事に裏をかかれた2幕目。
この1,2幕も凄かったが…
黄泉の顛末が秀逸でした!
拝見できて良かった。

できれば、笑顔良しの #岩田尚也 さんの回も拝見したかった。

ね（7286）

満足度★★★★★

素直に良かった。
感動した。

オリジナル楽曲も、歌も、ハモりも、ストーリーもgood。
普通でない自分、皆と違う自分に向き合う青春ストーリー。

主人公の心の動き、先生の存在もアクセントに。
言い過ぎず、良い塩梅のラストも好き。

ね（7286）

満足度★★★★

浮浪者3人が季節外れの別荘に転がり込むが…

降り続ける雪は止みそうにない。
閉ざされた世界。
世界の終わり、死、1人、
3人の愉しいやり取り(ケラケラワラ笑わせて頂いた)を通して、人の俗っぽさと脆弱さを露わにしつつ、何故かとても虚しい感情がわいてくる。
面白かった。

ね（7286）

満足度★★★★★

この演目の観劇3度目、毎回印象が異なるが、「をまちながら」さんのトランス は人物描写が丁寧で、人間味溢れる味わい深いドラマの様でした。
ラスト、背中がゾクゾク。

オカマ佐竹さんも拝見したかったが、オカマ清水さんも板についてた。
大西さんの演技も好きです!

好きな役者さんが出てるので、満足度は少しオマケして★５つです。

ね（7286）

満足度★★★★★

千秋楽観劇

幾つもの時代,場所で同時進行する物語が、お互いに絡み合いながら、1つの結末に向かって流れこむ!

其々の関係が丁寧に表され、数多の伏線が一気に解消されてゆく。ちょこちょこ入る笑いも愉し。
初演も観たが、より分かり易く完成度凄く上がってた。
すばらしい。
むっちゃ良かった

ね（7286）

満足度★★★★★

　トラッシュの新作があまりにも凄かったので、２度目の観劇。やはり凄かった。３つの時代，３つの場所を、家族の物語として繋ぐ構成力ある戯曲が魅力的だが、加えて、それを体現する役者陣も熱演だと思う。同じ役者が異なる時代に異なる役割を演ずることで、ある種の連続性を感じさせる芝居が作り上げられていると、改めて感じた。３つの時代で全く異なるキャラクターの役を演じた長谷川景と、物語を動かす役割の藤堂海という、２人の若手の活躍が目に止まる。
　休憩なし２時間４０分というのは、初心者に勧められるものではないが、あえて勧めておきたい。是非観て欲しい。

jokerman（1433）

主に若者の一人語りで構成された現代口語劇。3.11に観るのにふさわしいお芝居だったかも。上演時間は約2時間15分、5分休憩込み。受付に消毒液があり、マスクも配布。途中休憩で換気。終演後のトークはドア開け放し。座席間にも余裕あり。

しのぶ（3216）

満足度★★★★★

IR法によるカジノ誘致にゆれる関東Y市・現代。漁民が軍により船の供出を強いられようとする九州の漁村・1940年代。大規模公共事業だか誘致だかへの反対運動が熾烈化する中国地方F市・1980年代。ロザリオを受け継ぐ家族史を縦糸に流しつつ「公」と個人・市民の対立局面を切り取りその本質に迫った力作。
人物造形が秀逸。付和雷同で思想の無い人間が自分の正しさを疑わず異質を目の敵にする姿、異なる価値観の折り合い地点を見出そうとする善意の人間が結果的に陥る欺瞞。。登場する凡そ末端に等しい人間を通して、こうした「事業」が持つ本質と、事業推進の根源となる何者かが「空白」として浮かび上がり、それについて考え始める。
2時間20分によくまとめたと思える濃さ。

tottory（3155）

満足度★★★★

１１日１８時回の大楽（２時間強）を拝見。

男女の間に生じたキリキリとした摩擦音がいつしか耳を覆うばかりとなった『麻酔みたいな』
万事、事なかれ主義と自己主張とでドタドタしているうちに社会は悪しき方向に流れていく『あたらしいニュース』
男と妻・愛人との三角関係がズルズルと続いていきながらも奇妙な調和を形成していく、公演名の『優しい顔ぶれ』…
泥濘に足を踏み入れてしまったかのような、名状し難い、でも、そんな泥濘の中であがく人々に注ぐ、作者の視線の優しさに感じ入った２時間１５分。

それにしても、３作共に、あの会話の間の置き方とか・迷走ぶりとか・逆走ぶりとか…自分にとっては、普段なかなか出逢わないタイプの演劇だった（関西系ラジオ局の深夜放送のテイスト、かなぁ）。また体験してみたいな、と一晩経った今も願い続ける、奇妙な味わいの作品だった。

最後に蛇足だが、いつもはギュウギュウ詰めの客席が、新型コロナウイルス対策として、席間にゆとりを持たせてあって、実にリラックスして観劇できた。
普段もこうだといいんだけどなぁw

byassist（843）

満足度★★★★

初の成城学園前そしてアトリエ第Ｑ藝術。駅から徒歩２分の道のりだったが見失い、心細くなったその時、前方から歩いて来るある若手演出家（先日舞台を観たばかり）の家族連れが目に入った。「このへん？、いや違う」的会話をしている風。これは心強い先客と安堵し、後をついて行こうかと家族を追った視線をふと進行方向に戻すと、数間先に劇場の小さな看板が手招きしているではないか。やあそこに居たのか君は。さっきの演出家はここに立ち寄ったのかい？　無言の対応で、どうやら全く無縁だったと了解。暖かいお出かけ日和、さほど遠くない土地にこんな劇場が、と嬉しくなる。調べれば2017年～とまだ新しい。狭い受付スペースを通って劇場へ入ると、どことなくアトリエ春風舎似。座席はゆったり幅に置かれ、隣席の脚に接触する（嫌がられる）心配なく、心は舞台に集中した。
劇団阿彌出身の二人のユニットによる立上げ一発目公演が実現の由。パフォーマンスは阿彌特有の世界がやはりベースにある。と言っても私は十年以上前、王子神谷駅からの道を迷いに迷ってたどり着いて20分程度目にしただけだが、舞踏と能を観た目には馴染みある世界。超低速の身こなしと、面の使用、劇的シチュエーション（ストーリーでなく）の吟味の時間。パフォーマンス中の時間は、人間のある劇的状況をするめを噛むように噛み締める時間であり、視覚的な美が物語の状況を突き放すように端麗さを保っている、という能の風景は阿彌のそれと（多分）共通している。舞台は霊的交感が目指され、そのための俳優の身体的鍛錬が恐らくあり、観客はその念を共有し霊性を感受する。観客（信者）を説得し続けるのが「道」の探求者となった者の宿命。

さて今回の舞台は、私には、阿彌の特徴がある仕方で継承可能である事を示した、という感想になる。それ自体物語を持つ個体（身体）と、物語の世界とを橋渡す言語が、今探り始めたように恐る恐る、ぎこちなく吐かれ、培われたそれなりの年輪と、素人性が同居する独自な空気が流れていた。つまり、阿彌との比較では言語世界の方へ一歩踏み出そうというベクトルを感じ、しかし未だ不分明、手探りとの印象だ。
現在進行形のストーリーを追う「お芝居」的側面がそれに当たるが、言葉は詩のモードで書かれ、出来事を既にあったこととして俯瞰的に捉える場所に誘う（彼女らの出自）。ストーリーとして見た整合性の甘さは、「芝居」のモードで浮き上がり、一方詩劇の基調となれば、ディテイルよりは全体を覆うディストピアに生きる人間の実存に意識が向かう。問題は「芝居」な部分で、舞台にメリハリを与えるピースにはなっていたが、演技態かテキストか、いささかぎこちなかった。
美術、照明含めシンプルな中に趣向（意図）が窺える。次の点を探り当て「青涯」の線（足跡）を画いて行ってほしい。

tottory（3155）