最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
其ノ拾伍 『赤心〜せきしん〜』で武田義信を、そして其ノ拾六『赤雪～せきせつ～』で勝頼…武田家の悲哀が描かれている。本公演で続けて甲斐・武田家を取り上げているが、前作との関連をしっかり描いている。勿論、フラーヤーの絵柄である白百合である。この白百合は武田信玄と嫡子 義信さらに勝頼と親子の絆を表すと同時に、「威厳」（花言葉）を示しているよう。しかし全体的に赤色、それは武田軍甲冑の赤揃えだけではなく、何となく血＝悲運を連想させる。劇中の台詞、罪なき人々の命が犠牲に…。舞台の中で描かれる勝頼像は、戦国武将としては純粋で心優しき者のようだ。

時代絵巻AsH は、戦国という乱世の時代の それも巨星ではない人物に光を当てている。巨星とは違う人間味によって、単に「滅びの美学」だけではなく、如何に生きるかといった生き様を描く。信玄という巨星の後を継いだ勝頼、後世における比較評価、武田家を滅亡へ という事実、その概観に捉われずその人物の魅力を舞台化する、そこに時代絵巻AsH 灰衣堂 愛彩女史の力をみる。
（上演時間2時間20分　途中休憩なし）

タッキー（4534）

実演鑑賞

満足度★★★★★

この劇団の本公演を観るのは３回目。とてもいい気持になる芝居。観るべし！１１２分。
　２０代後半の男女が、悩んだり振り返ったり落ち込んだり前を向いたりする群像劇。中心になるのが教員の絵莉子（柿原寛子）とその近所に住む仁科（袖山駿）。さらに、その知己の歯科医・アッキー（武田紗保）と同棲するあきら（大嵜逸生）、絵莉子の同僚後輩の畠中（家入健都）や仁科のパート仲間・氷室（助川紗和子）、仁科や氷室が買いに行く弁当屋の東（一嶋琉衣）も加えて、様々な関係の男女の葛藤を、コメディで描く。とにかくセリフのキレがよく笑わせてくれるが、時にシンミリさせるあたりも脚本の巧さを感じるし、それを笑いにできる役者陣も見事。７人に加えて、老婆や中学生ほか「森羅万象」を演じる宮野風紗音が巧い。間を取らず展開する演出も効果的だ。この年代の持つ、達成感と喪失感を巧みに描いて、とてもいいモノを見せてもらった気になる。
　本劇団の本公演は３回目だが、どれも星５つを付けてる！作・演出の藤田はリアルさに満ちた物語を書き、自分の経験をベースに書いているのではないかと思う。人間を信じる気持を書いているのではと感じる。
　とにかくいい芝居である。

jokerman（1435）

実演鑑賞

満足度★★★★★

120分。休憩なし。

てっくぱぱ（1738）

実演鑑賞

満足度★★★

115分。休憩なし。

てっくぱぱ（1738）

実演鑑賞

満足度★★★

田中泯77歳。2002年、山田洋次監督、真田広之、宮沢りえ主演の『たそがれ清兵衛』にて俳優デビュー。クライマックス、真田広之と果たし合いをする敵役なのだが総毛立つ凄まじい存在感。「何だこの人は・・・」「この人の舞踊を見てみたい」と強く思った。それから20年、その日が来た。

客席通路に三人の男達(甫木元空〈ほきもとそら〉氏・三嶋健太氏・緒形敦氏）が赤い着物の女(石原淋さん）を担いで登場。さらってきた女を森の奥深くに捨てて立ち去る。石原淋さんは一人、舞台へと歩みを始める。樋口可南子っぽい印象。紅花の着物は幕末期の物らしい。この彼女の動きが強烈なインパクト。映画のワンシーン。田中泯氏が唯一認めた弟子とのこと。

ステージ・バックには杉本博司氏のアートが巨大スクリーンに投影される。日の出前の海が時と共にじんわりと姿を現す。絵のような写真のような水平線。じっと目を凝らしてしまう。(毎回変えているらしい)。他にも良寛の筆運び(「秋の日に光りかがやくすすきの穂　これのお庭に立たして見れば　この人や背中に踊りできるかな」)や動きを止めない星々の大群が降り注ぐ。「雪は天からの手紙である」と中谷宇吉郎は言った。時折ぱらぱらと天から雪が舞い落ちてくる。

舞台中央、天井から一本の透明なパイプのような綱が垂れ下がっている。それを揺らし手繰り寄せまた揺らすのは作曲家本條秀太郎氏。三味線で奏でられる曲がリフが効いていて心地良い。キュアーっぽいゴシック・ロック。

田中泯氏は童のようにはしゃぎ回る。猿と兎と狐が集まる。幟を掲げ振り回して走る。ステージ中央に巨大な奈落があり、柵で囲まれたその周囲を駆け回る。はしゃぐ爺さん。
時折、上手に座り眼鏡を掛けると、良寛についてナレーション的に本を読む。

奈落が迫り上がり幾何学的な枠組みだけの家と寝床が現れる。
70歳の良寛と30歳の貞心尼(ていしんに)が出逢い、純愛が始まる。貞心尼の詠んだ「鳶(とび)は鳶 雀は雀 鷺(さぎ)は鷺 烏(からす)は烏 なにか怪しき」が曲として歌われる。これが名曲。世間の人に二人の関係が変に思われないだろうか?と心配する良寛に返した句。
手毬が始まり、夢中になって遊ぶ。

松岡正剛氏が「良寛の“書”」について書き下ろした本、『外は、良寛。』。書道専門誌の出版社からの依頼。
「淡雪(あわゆき)の中に顕(た)ちたる三千大千世界(みちおうち)またその中に沫雪(あわゆき)ぞ降る」
松岡正剛氏は「一沫の良寛が一千の雪となり、三千の良寛が一泡の雪となる。そのように雪と良寛がしきりに降りつづけているわけなのだ。」と解いた。
「雪は天からの消息である」。
「ただただ良寛の淡雪が降っていたのです。気がつけば、外は良寛━━、良寛だらけです」。

ヴォンフルー（3133）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今までの私が苦しんできた分、救われた気がしたよ。泣いていた私の味方でいてくれる、そんなお話だった。⚠でも今まで差別や性犯罪の被害にあった子はフラバに注意⚠

あとり（2）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても良かったです。
謎めいたストーリー、役者さん達の演技力、素晴らしい舞台美術等、観応えがありました。
そして、韓国楽器のカヤグムの生演奏が素晴らしく、感情豊かな音色で舞台を盛り上げていました（演者さんの着ていたチマチョゴリも素敵でした）
ストーリーの中の「ひめごと」は何なのか、事実は何なのか？どんどん惹き付けられ、何とも、もどかしいようなラストも絶妙でした。
とても良い舞台でした！

こぴ（4235）

実演鑑賞

満足度★★★★★

家族って素敵だったりめんどくさかったり・・・

みなみ（3535）

実演鑑賞

満足度★★★★★

写実的セット（リアル）の中に散りばめられた美の数々（特に柿の木の圧倒感）
ドラマと共鳴する韓国伝統の弦の音色（形は琴に似ている）
そして舞台美術には「能舞台」をモチーフに とありましたが、最近 能の世界を拝見したばかりだったので、すごく理解できてこれまた興味深く見惚れてしまう要素
ゆったりした美しいリズム、舞台が現実（客席）とはまるで別空間でありながら、それでいてしっかり存在していたのは、役者さんの確かな演技力に加えてこうした「能舞台」のテクニックや色んな美意識が仕掛けられているからだと
まるで物語の中に「ひめごと」が隠されているのと呼応し合っているかの様で
それ故不思議に味わい深く染み入ってくる作品でした

物語が丁寧に紡がれていく中、もうお母さんがとんでもなく「ひめごと」を持っていそうで、「あっ そうか、もしや」と、こちらの想像も登場人物と一緒になって膨らんでいき・・・

これはもう役者さん５人とは思えないくらいの広がり、そして人の見え方の移ろいと言ったら
ミステリーな風味もしてネタバレ厳禁ですが、とても上質な終わり方だと思いました

コナン（1528）

実演鑑賞

満足度★★★★

弁護士役が独特の味を出している。

FIG（431）

実演鑑賞

満足度★★★★

Aチームを観劇。
狂愛を強く感じる作品でした。

JOBMAN（769）

実演鑑賞

満足度★★★★

　横浜で活躍する地元劇団のようだが、初めて拝見した。今回の上演作品は山田　太一さんの作である。演出は馬場　秀彦さん。華4つ☆

ハンダラ（11137）

実演鑑賞

満足度★★★★

タイトルだけ見ると「アルプスの少女ハイジ」的なほのぼのドラマのようやけどリアルに医療を取り巻く人間達を描く重厚な物語でした☆総勢22人の登場人物達それぞれにドラマがあるんでお芝居や映画等単発じゃなく連続ドラマとして見てみたい作品やと感じました☆2時間強の長丁場やけど笑い所や壱劇屋大熊さん演出による身体表現シーンで観客を惹き付ける演出もお見事でした♪

馬場良太（1475）

実演鑑賞

満足度★★★★

戦争で自分だけ生き残ったというサバイバーズギルトと、戦後日本の道義なき儲け主義を、巧みな趣向で描いた。前者のテーマを、幽霊が見える深川（神山智洋）がにない、後者を詐欺師の大庭三吉（八嶋智人）がになう。非常に構造がしっかりしているので、安定して面白い芝居。そこに、死者も金に換えるドライな庶民と、幽霊商売に乗っかって地位と財産を守ろうとする有力者たちがからんで、「死者と生者のカーニバル」がくり広げられる。

線が細く幽霊を頼って生きる深川を神山が好演、深川をゆうれいとわかれさせようとする大場ミサ子（秋田汐梨）も、若々しく、周囲のゆがんだ大人たちとは違った純粋さが際立った。しかし何よりの功労者は八嶋。独特の愛嬌を存分に生かし、口八丁の憎めない詐欺師ぶりを熱演。舞台を引っ張った。

深川が戦友を見殺しにしたという過去を、ミサ子からきいた新聞記者の箱山（木村了）は、「そういうことは戦争に行った人はだれしも体験しているのでは？」と冷めた答えを返す。私はこのセリフが印象に残った。サバイバーズギルトのもととなる体験でさえ、その特権化を拒否するとともに、逆に誰もがそうした思い体験を持っているのだと、心の傷の未曽有の拡がりを示唆する。幽霊を背沿っているのは一人ではない、と。

1958年、まだ戦争の記憶が生々しかったころの、そして高度経済成長が始まったころの戯曲。85分＋休憩20分＋75分＝3時間

Takashi Kitamura（774）

実演鑑賞

良い舞台だったと思います。

あかりのこ（1462）

実演鑑賞

満足度★

素人感満々な一作。見せ方の稚拙さ、泥臭さに閉口。
同様の題材を面白く、洗練を伴って見せてくれる演劇人はいくらもいる。
こんなものに10日も費やすなら、笑の内閣が京都の劇場の人事問題を扱った東京未上演のアノ作品とか、掛けてほしかった。
最近のアゴラのプログラムはアート寄り演劇に傾きすぎてやしないか？
ブルー&スカイ『音楽家のベートーベン』、ブルドッキングヘッドロック『バカシティ』などの上演実績もあるアゴラ。そういうエンタメ寄りの楽しい劇もやってくれー！　よろしくお願い♪

バルブはFB認証者優遇に反対!!（1199）

実演鑑賞

良い舞台だったと思います。

あかりのこ（1462）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　旗揚げ公演とのこと、それでこれだけ質の高い作品を創れるとは！

ハンダラ（11137）

実演鑑賞

満足度★★

7人の白い男女の群舞のような幕開け、「ヘイワ」を合図に、争いが始まり、その後の世界へ。本編は遠い未来の話のようだが、字幕には「1000年前」と繰り返される。遠い未来の出来事を、さらに未来の客が1000年前のこととして見るという構図だろうか。

わずかに残った陸地で暮らす、生き残った生物たち(人間とは言わないが、演じるのが人間で言葉も発するから生物一般とは見にくい)。二度と再び繰り返さないように、「過ちはくりかえませんから」と空虚な誓いを繰り返す。しかし暴力、喧嘩、争いは再び盛り上がり、止められない。差別をタブー視する政治的正しさをホルスタイン差別で戯画化するのはコント。そうした偽善への冷笑はあちこちに。

言葉だけの反差別、平和、共生を揶揄しているが、抽象的なので嫌味はない。そこが取り柄。いくさ批判、闘争が続くことへの嫌悪と、平和や良識の形をした偽善への批判・嫌悪が併立する。目一杯肉体と声を酷使した演技（パフォーマンス）なのだが、抽象的で面白みに欠け、直接的すぎて微苦笑と食傷が抑えられない。最大の嵐の予感、異なる種族らしい足跡など、回収されないままの伏線も多い。1時間50分

Takashi Kitamura（774）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白かった！ヒーローと悪との対決をメインに繰り広げられる舞台、複雑なようでいてしっかりとした一本の芯（おそらく人の想い・特に家族の絆）があってとても見やすいないようでした。
アクションも舞踏のような殺陣で特撮にはできないアイデアの勝利！といった華麗な演出。出演されている役者さんたちもどなたもキャラが立っていてとても好感度高い、それでいてどこか抱えたもののある人物像を演じ切られていて良かったです。
総じて「舞台」という題材を最大に生かした素晴らしい作品でした、ありがとうございます！

有馬記念（提督用）（1）