ＫＡＥの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

見事、平成新歌舞伎の誕生
いえ、これは、黙阿弥の原作があるそうですから、厳密に言えば、新歌舞伎とは言えないかもしれません。

江戸時代以降、上演されていないそうで、さすがに、大正１４年生まれの、最後の歌舞伎劇評家だった父も、これは観ていません。

家に、先日まであった黙阿弥全集も処分してしまって…。

だから、どこからどこまでが、クドカンさんの創作なのか、全く不明ですが、
野田歌舞伎や、三谷歌舞伎に比べて、この演目は、しっかりと、歌舞伎の基本を押えた、真っ当な純歌舞伎だったと思います。

３６年前に他界した父にも、見せてあげたかった名舞台でした。

白井さん、真那胡さん、近藤公園さん等、畑の違う役者さん達も好演され、すっかり、歌舞伎役者さんの中に溶け込んでいて、感心しました。

黙阿弥の原作の良さを活かしながら、脚本も、演出も、現代仕様にしている、手際の良さが、鮮やかな印象でした。

大詰めの切なさと美しさは、コクーン歌舞伎の初演の「三人吉三」に次ぐ名場面でした。

歌舞伎ののんべんだらりとした殺陣も、現代調に、スピードがあり、昔からのご贔屓筋には眉をしかめられるかもしれませんが、私は、歌舞伎は、昔も今も庶民の娯楽であってほしいと念じているので、今風に、自然な変換があるのは、肯定したいと思います。

満足度★★★★★

演劇作品としては秀作
たまたま先日観たサスペンデッズの芝居と被る部分のあるストーリーですが、舞台が全く日本とは違う社会環境だから、どんなに、役者さんが熱演されて、壮絶なシーンの連続でも、心のどこかで、対岸の火事を見るような気持ちの余裕がありました。

新劇の劇団は、ともすると、ご老齢のベテランばかりが健闘して、ちっとも若い人材が育たず、行く末が心配になる団体が多いのですが、青年座は、その点、全く心配無用な気がしました。

ミア役の尾身さん、ヘンリー役の宇宙さんの、役者としての目覚しい成長ぶりに目を細めました。

那須さんは、期待通りの好演ですが、酩酊状態の時の動作に、役になりきった動作ではなく、女優としての防御本能が勝った躊躇いを感じる場面が何度か目につき、その点だけはやや残念に思いました。

ただ、これは映像と違い、毎日、無事公演を務めなければならない柵もあるので、那須さんの役者としての責任感の表れでもあるわけで、こういう壮絶なシーンを演じる舞台役者さんの匙加減はきっとさぞ大変だろうとは察して余りあるものがあるので、難しい注文だとは、自覚しています。

演技力のある役者さんばかりだったせいか、イジィ役の女優さんだけ、ちょっと芝居っぽさが過剰に感じられ、惜しい気がしました。

満足度★★★★★

闇に光明を見る想い
早船さんのお芝居を観る度、そう思うのです。

早船さんのような演劇人が存在する限り、私はまだ演劇に絶望はしないぞと思います。

ヒトの感情の流れを奇をてらうことなく、細密に、それでいて、一切の無駄なくシンプルに表出できる、類稀な劇作家の筆力と、その世界観を見事に体現できる役者さん達。その連携プレイの秀逸さに、何度も涙し、心身の震えが収まりませんでした。

まるで、私にとっては、小劇場界の希望の星のような劇団です。

もしも、私が、もっと早く、この劇団に出会っていたら、我が家の歩む道も、もっと別にあったかしら？とか考えて、胸がはち切れる想いがしました。

息子の養成所同期の間瀬さんのご出演は、嬉しい反面、そういう個人的な思いも重なり、複雑な心境でした。

どうか、サスペンデッズは、このままであってほしい！
この劇団の役者さんは、本当に、恵まれていると感じます。

これだけ、脚本と演出が的確だからか、演じる役者さん達の魅力も炸裂。

芝居の登場人物全員に、絶え間なく好感を覚え、劇場を後にするのが、心残りでなりませんでした。

満足度★★★

新劇向きではないのかも
鵜山さん演出ということで、期待していたのですが、やや期待ハズレでした。

むしろ、亜門さんの演出で、観てみたい気がしました。

以前、文学座の「わが街」を観た時にも、感じたのですが、ワイルダーの芝居は、新劇には向かないような気がします。

型にはまった演技で、演じられると、ちょっと白けるような構成なので。

でも、もし私がツイッターをやっていたら、リツイートしたくなるような台詞がたくさんあって、ワイルダーの作品は、壮大で、奥が深いのだなという勉強にはなりました。

主役の米倉さんの縦横無尽な活躍ぶりが、見た目にも爽快で、元気を頂きました。
新劇には、珍しく、華もあって、三拍子揃った女優さんで、今後、拝見するのが、楽しみになりました。

満足度★★★★

久々、幸せな劇後感
真田さんと桜田さんの初演は、子育て真っ最中で、見逃しましたが、それ以後の「リトルショップ・オブ・ホラーズ」、ずっと制覇していたんです。

でも、一昨年のＤＡＩＧＯさんのシーモアを見逃して、後悔したので、今回、主役のお二人以外は、一昨年と同じ座組なので、行って来ました。

幕開き直後は、ﾐｭｰｼﾞｶﾙ畑ではない、松村さんのオーバーアクションの演出にちょっと違和感を感じ、これは、好みでないかもと感じていましたが、新納さんのオリン登場からは、舞台の空気が一変。
それからは、加速度的に、面白くなりました。

何と言っても、今回のキャストがなかなかのメンバー。

相葉さんのシーモアも、個人的イメージにピッタリで、私の好きなシーモアの第２位になりました。（１位は、岸田聡史さんです）
山本耕史さんは、昔、ずっとシーモアを演じて頂きたかった役者さんでしたが、念願叶った時は、ちょっと大人になりすぎていたので…。

最後に、思いもかけない、ＤＡＩＧＯさんをゲストに迎えたアフタートークがあり、これが、新納さんの名司会で、実に楽しい会話となり、周囲の若いお嬢さん達と一緒にニコニコしまくり、還暦間近のオバサンも、気持ちが若返って、幸せ気分となりました。

本編の満足度は☆３ぐらいでしたが、アフタートークが、最高に楽しかったので、一気に、４になった感じ！！

満足度★★

舞台役者のみで演じてほしい作品
「サロメ」を観るのは、高校の演劇部上級生の、篠井さんの、そして、今回の多部さんで、3度目でした。

昔、映画で、観た記憶も。聖書の会で、牧師さんのご高説を伺ったこともあります。

でも、サロメが、ヨカナーンの首を所望する本当の理由は、未だにはっきりとはわかりません。

オスカー・ワイルドの原作なので、やはり、これは、倒錯愛の物語と取るべきでしょうか？

亜門さんの演出は、何となく、蜷川さん風でした。

映像畑の役者さんも、皆さん、長台詞をしっかり頭に入れ、淀みなく、話されるのですが、でも何か物足りない。
台詞の言い方が、どうしても現代ドラマみたいで、内容と合致しない感じを受けました。

その中で、一人、異彩を放っていたソンハさん。声の出し方からして、違いました。本当に、預言者の声の深みを感じます。
声そのものに、説得力があるんですから…。

多部さんは、それ程の舞台キャリアもない女優さんにしては、驚くべき熱演、好演ぶりですが、でも、こういう難解な芝居には、やはり舞台役者さんでなければ、表現し得ない何かがあるような気がしました。

満足度★★

今回が一番つまらない
vol.1から全て拝見していますが、残念ながら、今回が一番面白くありませんでした。

今までの焼き直しが多く、それも、初披露の出来栄えから、相当レベルダウンのお粗末さ。

今までは、しっかりと骨組みされたエンタメショーでしたが、今回は、エンタメというよりは、コントが主体の余興程度の出来栄えで、正直ガッカリしました。

だいたい、パロディというのは、元になる作品が、誰にでも周知されていてこそ面白くなると思うのですが、今回の元ネタをどれだけの人が知っているのかもかなり疑問でした。

きっと、構成・演出家が大御所過ぎて、関係者は仰せの通りという感じなんでしょうね。(私が、何十年も前に、著作権料をお支払いする事務をしていた頃から、既に大家でいらしたので）

最近、よくお見かけするブラボーお兄さんの存在も、かえって、興を殺ぎました。

舞台とは無関係ですが、最後に、会場を後にする時、振り返って、見上げたら、幼少時の記憶の玉手箱のようなプラネタリウムの懐かしい投影機がオブジェのように窓際に見えて、心で、「さよなら」と呟きました。

私の好きだった物がどんどん過去の産物になって行く悲しさで、胸が張り裂けそうでした。

満足度★★

脚本と演出の不調和を感じる
と言うより、性格の不一致的と言うべきか？

前川ワールド、って、私は、ＳＦと現実の狭間の独特な世界観が魅力だとずっと思っているのですが、今回の作品は、普通に、家族人情劇風なタッチでした。

いつもの、畳み掛けるような、重量感、重圧感、緊迫感がほとんど感じられず、悪い意味で、芝居がかった芝居に感じられてしまいました。

イキウメには珍しく、まるで、コメディでも観てるような女性観客の高笑いにも、ゲンナリしました。

石を投げて、水面に落ちる音が、ちょうどいい塩梅だったのが、一番心に残りました。

満足度★★

気品と初々しさの欠けるロミジュリ
たぶん役者さんのせいではないのですが、何となく、脚本と演出が陳腐な気がしてしまいました。

誰もが、涙を流さずにはいられない、史上最も美しく切ない、決定版…などのキャッチコピーを見ましたが、全く、そんな気配はないと言うか…。

でもね、佐藤健さんは、初舞台とは到底思えない、健闘ぶりで、ファンの方は満足されただろうと思います。

私はと言えば、橋本さとしさんのロレンス神父目当てでの観劇でしたから、とりあえず、その点では満足でした。

満足度★★★★★

まさに演劇の真髄に触れた思い
これこそが、私が心で定義している真の演劇そのものでした。

嘘のない脚本、演出、役者。人間をきちんと描いた本を、俳優が血肉を注いで、リアルな人物に造形する。

遠く離れた、人種も宗教も異なる日本にいて、この生易しくない、人間の不条理をひと時でも、自分の身に寄せて体感でき、思考できるのは、演劇だからこそと強く感じました。

まだ学生時にﾐｭｰｼﾞｶﾙの世界に突然足を踏み入れた井上さんが、ここへ来て、たくさんの名舞台を経験し、まさに鬼に金棒の名役者ぶり。
初舞台から拝見しているので、無関係ながら、何だか子供の成長を見守って来た母親のような感動を覚えました。

ノラ役の女優さん、どこかで見覚えがあると思ったら、真中瞳さんが改名されて、東風万智子さんになられたんですね。こちらも、とても好演されていて、ノラのこれからを思うと、胸が痛みました。

ハンス役の益岡さん、ソーニャ役のあめくみちこさんも含め、キャストの役作りがしっかりしていて、ずっと、息を詰めて舞台を凝視してしまい、何だかひどく疲れたのですが、これは、描かれている解決のつかない難題を真っ向から問題定義する芝居だったから仕方ないことかもしれません。

終演後、一人珈琲を飲みながらも、ずっと嗚咽してしまいました。

でも、この疲労は、決して不快なものではないのです。

こういう素晴らしい芝居を今後もたくさん上演して頂ける日本の演劇界であってほしいと切実に願います。似非演劇には、もう食傷気味ですから。

満足度★★

ケラ式「わが街」、はたまたチェーホフ劇
って感じのお芝居でした。

確かに、ケラさんの作劇は上手いと思います。

3時間半、長いけど、カットすべき箇所は思い当たりません。

あれだけの、登場人物、一人二役、三役もあったりして、その上、時間が過去や未来に行ったり来たり。それなのに、全くこんがらがらないのは凄い。

でも、この作品、所詮、作り話の域を出る芝居ではなく、よって、登場人物誰一人として、感情移入できるような存在もみつけられないまま、ずっと、客席から、傍観してしまいました。

何役も演じたり、同一人物でも、若い時や老齢まで演じ、役者サイドのテキストとして見たら、秀作脚本かもしれませんが、一般観客である自分には、今回の作品は、凡作に思えました。

実力ある俳優陣が勢揃いしている劇団だから、途中で帰りたい気持ちにもならず、観られるのですが、これをもし、素人紛いの劇団が上演したら、たぶん、途中で、帰りたくなるかもしれません。

萩原聖人さんと、ベイカー家の女中、メアリー役の長田さんがとにかく秀逸な演技と存在感でした。

１００年の歴史を現す、映像の使い方、見せ方の巧みさにも、感嘆しました。

ただ、室内と庭の境がないので、舞台の中盤まで、登場人物がどこにいるのか不明な箇所が多く、そういう余計な神経を使わされて、やや疲れました。

せっかく、台本構成は巧みに書かれているのに、セット面で、難解にしてしまったようで、残念でした。

満足度★★

期待ハズレでした
これは、すごく残念！

勝手に期待度マックスで行ったから。

一部のプロミセス・プロミセスの方は、ダイジェストにすらなっていなくて、ストーリーを知らない人には、チャックとフランの心が徐々に寄り添って行く過程が全くわからないのではと思います。

構成・演出がおざなり過ぎて、せっかくの好キャストが生きていない。

2部のバカラックの特集の方は、司会者であり、訳詞も担当された方の知識披瀝のためのショーかと見紛う程、まるで、ＮＨＫの素人喉自慢の進行のように、その都度、司会の見識自慢とキャスト紹介が繰り返され、楽曲を堪能する気分になれませんでした。

私は、バカラックの楽曲を聴くのを楽しみに行ったのであって、司会者のレクチャーを受講しに行ったわけではないので、もう少し、歌を楽しめる構成にしてほしかったなと思います。

それに、元々、バカラックの曲は、耳には心地良くても、難解なので、あの訳詞では、原曲の良さを殺してしまいます。

とは言え、中川さんの朗々とした歌いっぷり、彩乃さんの澄んだ歌声、戸井さんの素敵さ、浜畑さんの存在感、よく稽古したアンサンブルの揃った所作、ステージングの本間さんの洒落っ気、紫城さんのチャーミングさ等、キャスト陣は、忙しいスケジュールの中、健闘していらしたので、ステージそのものは、好感触で楽しむことができたのが、何とも救いではありました。

以前、家族が、本物のバカラック招聘に一役買って、素晴らしいステージを知る身には、どうしても物足りないコンサートだったのは、致し方ないのかもしれませんが…。

満足度★★

やや綺麗ごとに過ぎるきらいが
ミュージカル俳優として、実力ある出演者ばかりだし、謝さんの演出、振り付けにも興味があり、行って来ました。

お隣の方は、またしても５００円でご覧になったようですが、私は、５０００円で、拝見。

神戸のオーディションで、選抜されたというアンサンブルメンバーは、ダンスも歌も全員が揃っていて、お見事でした。

ただ、アンサンブルの解説台詞は、全員で声を揃えると、音としては聞えるものの、言葉として、耳に届かず、これは全部歌で解説してほしかったと思いました。

キャストは、皆さん、大変好演されていましたが、中でも、彩乃さん、照井さんの真摯な演技が印象に残りました。

土居さんの透き通る歌声はいつ聴いても絶品。戸井さんが、いつの間にか、所作や殺陣風舞踊等、上達されていて、目を見張りました。

ストーリーが、やや綺麗ごと過ぎて、当時をリアルに伝えていない点が残念でした。

満足度★★★★★

三谷さんの出演が嬉しい
劇作家、演出家としての三谷さんも好きですが、私が最初に知ったのは、女優さんとしてでしたから、久しぶりに、女優の三谷さんを拝見できて、まず嬉しく思いました。

またしても、３姉妹もので、よくある設定のストーリーではありましたが、人物の性格付けが細部まで行き渡り、それぞれの人間や関係性がリアルだったので、比較的、引き込まれて、面白く観ることができました。

「ちょぼくれ～」の時は、気が変になった風のお姫様役だった辻沢さんが、今回は一転、どこにでもいそうな女子大生役で、大変な好演をされ、すっかりファンになりました。

当パンに相関図があり、ややこしいのかと心配になりましたが、芝居が始まってみれば、とてもわかり易い関係で、ほっとしました。

加藤茶の奥さんネタや、鉄の女サッチャーをたとえに出したり、今現在の空気をさり気なく出し、実際に存在する家族と錯覚させる程、何もかもが、秀逸な描き方だったように思います。

満足度★★★★

知識人向きの演劇
ある三世代家族のお話。

皆が家族にそれなりの愛情を感じている、ごく普通の一家。

でも、皆が、言えない秘密を抱えていた。

具体的な内容は、全く似てはいないのですが、山田太一さんの「岸辺のアルバム」とか「それぞれの秋」などを思い出しました。

斜形の柱が、照明によって、色を変え、部屋や、山林や海岸に、瞬時に姿を変えて見える装置が、美しく印象的でした。

父親役の大家さんの演技がこの上なく秀逸。

津嘉山さんの祖父が、家族を諭す自論には、並みの評論家よりも遙かに説得力があり、思わず身を乗り出して聞き入ってしまいました。

娘役の三枝さんの演技が、ややテキストをなぞられている感じで、自然でない点が残念に思えました。

満足度★★★★★

おゆきは誰？(小笠原騒動）
と、とにかく思いました。

歌舞伎で、こんなに活躍の場がある名子役さんを見るのは、久方ぶりです。

もし、神様が、芝居好きな私に、「一度だけ舞台に立たせてあげるけど、何がいい？」と聞いてくれたら、「タイムスリップして、小笠原騒動のおゆきをやらせて！」とお願いするかも。

そんな気持ちになるくらい、幼いながら、独壇場の演技でした。

このストーリー、現代に置き換えても、きっとあちこちの会社とかで、実際にありそうなお話。

でも、現代では、返り忠の忠義者は、いないでしょうね。

満足度★

観念を笑い飛ばす芝居？
うーん？

申し訳ありませんが,私の口には合わないお芝居でした。

いつものシリアスオンリーのパラドックスの方が好みです。

役者さんの台詞も聞き取れない部分が多く、残念でした。

満足度★★★★

後味良い大団円が全てを払拭
豪華キャストの割には、最初の内は、企画段階の有り様が容易く想像できる、蜷川流１０番煎じ的演出や仕掛けに、やや興醒めな思いがしていたのですが、最終的には、そういう粗やご都合主義を払拭するような、後味の良いラストで、マイナス要素はどこへやら。

結構、大満足して、劇場を後にする、単純な客と相成りました。

大竹しのぶさんは、彼女らしい台詞回しながら、あっぱれ、若い王女の可愛らしさを体現し、お見事でした。

窪塚さんも、映像畑出身とは思えない口跡の良さで、御見逸れしました。

初舞台からずっと注目している浦井さんが、また演技者として、更なる進化を見せて下さり、まるで、親戚のおばちゃん感覚で、感無量でした。

さいたまネクストシアターの川口さんと松田さん、共に大変楽しみな役者さんです。

満足度★★★★

私利私欲の悪の華
近松や黙阿弥の悪人とは異なり、南北の描く悪人は、あくまでも、個人的な欲深さ故の悪行なんですよね。

だから、南北の作品は、悪の華の魅力を体現できる役者さんでないと、ある意味、芝居自体が、意味をなさなくなると思うのです。

さすが、仁左衛門さんの悪役二人は、悪の魅力を存分に放って見事でした。

でも、それにしても、この演目、人が殺され過ぎ。

震災時に公演が中止になったのは、内容も影響したのでしょうね。

段四郎さんが体調不良で、左團次さんが、二役を兼任されていますが、劇場で、そのことが知らされず、お隣のお二人が、ずっと、「どうしても段四郎さんには見えないけど、」と首を傾げていらっしゃいました。

やはり、ここは、きちんとアナウンスで告知すべきではと思います。

満足度★★★★

城全さんの進化に感動しました
「王女メディア」は、平さんのと、玉三郎さんのを、若き昔に観て、とても衝撃を受けた思い出があります。

今回の台詞は、高橋さんが、全ての固有名詞を普通名詞に置き換えたそうで、確かに、どこでもいつでも、人間の本質を突きつける普遍的なドラマになっていたように思います。

王女メディアの夫、イアーソン役の城全さんの口跡が鮮やかで、ちょっと拝見しない間に、凄い俳優さんに進化されたと感嘆しました。

最近の文学座では出色の役者さんではないでしょうか？