実演鑑賞
満足度★★★★
日本最古の物語『竹取物語』を下敷きに据えつつ、しかし単なる月の昔話の再現にはとどまらず、宇宙から現代を望遠する新たな“かぐや”の物語が生まれていた。
ネタバレBOX
舞台はかぐや姫所縁の奈良ではなく、隣の三重。そこに日本最古の歴史を持つ家具屋がある。その「かぐや」一家は、一族が「かぐや姫の末裔」だと信じてやまない。そのせいか、周囲からはオカルト一家として周知されている。そこで暮らす１５歳の少年・ノゾム（二瓶大河）の夢は月に還ったとされる先祖のかぐや姫が実存するのか確かめることであった。ノゾムは自作の望遠鏡で夜な夜な月を覗く。
アダムスファミリー顔負けの白塗り、デコラティブな衣装、ユーモラスな美術など視覚的に追いたくなるようなアングラ的仕掛けが随所に施されており、そのことが劇の内部とどう繋がっているのかを考えながら観る楽しさがあった。
俳優のキャラクター造形の豊かさやその豊かさを生き生きと表現する俳優陣のプレイフルな芝居も含め、風景として飽きさせないシーンの連なりに興味をそそられた。
かぐやを家具屋へ、かぐや姫を少年へ、竹取の竹は宇宙望遠鏡へと変換させながら、中盤くらいまでは正直なところ何が何だかわからぬファンタジーとオカルトが手を繋ぎあったような世界観でストーリーが爆進していく。
空想とも妄想ともとれるようなふんわりとしたやりとり、混沌と混沌のその継ぎ目に時折意味深なセリフが差し込まれるも、その全貌や核心がなかなか見えてこない。観客をスペクタクルな世界へと誘いながらも、ある意味では放置しているような清々しさがありつつ、やはりもう少しストーリーラインを追った上で本作のセリフやシーンを噛み締めたいという衝動にも駆られた。登場人物たちの脳内を遊泳するような感覚に陥ることはできたが、そこからの広がりについては決め手に欠ける部分があった。リリカルなセリフ選びや、その中に施された言葉遊びなど、特徴的なテキストが目立ち、１センテンスに放たれる言葉の輝きに思わず前のめりになる瞬間もあったからこそ、そこが一つのところへと集積して行く「うねり」をつい期待してしまった点もあると思う。
しかし、「うねり」が全くないわけではない。物語の終盤である「カルト事件」と「銃撃事件」が浮かび上がり、現実に起きている問題に望遠の焦点が当てられ始めてからは、風景が一気に反転していくような体感がたしかにあった。これまで闇雲に紡がれていたと思っていたシーンが一気に生々しく襲ってくるような。そんな心持ちである。
誰かにとっての切実を容易に妄想と判断するときに失われるもの。
遠くにあるものを見つめすぎて、近くにあるものがぼやけること。
ラストにかけて痛々しく疾走していく現実の走馬灯を前に、この物語はそこに手を伸ばしていたのかもしれないと感じたりもした。
煌びやかな装飾に反して、俳優陣の芝居が緻密であったことも特筆したい。とりわけkaguyaを演じた高畑亜実の沈黙の表情、言葉を言い終えた瞬間の眼差しが印象に残り、観劇中も思わずその姿を目で追ってしまった。
スペクタルな想像の世界に見せかけて、その実焦点は超現実に当てられていたこと。観劇後すぐにその実感には辿り着けずとも、帰路の中で振り返る毎にあらゆるシーンの別の触感を感じるような余韻があった。この物語を経て、今後劇団が展開するビジョンにも関心が強まる観劇となった。
実演鑑賞
満足度★★★★
やりたい事をどっと詰め込みつつも昨今の演劇に設けられている様々な前提や理屈を一度ぶち壊し、語られづらい人々の人生や姿を生々しく見つめた社会劇だとも感じた。お腹を空かせながら生きる人々に、観終わった時この題に何を思うか。
※公式に稽古場レポートもお寄せしました
実演鑑賞
満足度★★★★
演出の緻密さ、言語と身体性をものにし景色として叶える俳優陣が一人残らず凄まじい(用松亮さんもはや職人の域)。
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ネタバレBOX
反発を忘れる程自然に展開する家父長制@食卓のリアリティ。年老いて親が親でなくなっていく様とそれでも尚親であり続ける様の何方もが同濃度で浮かび上がり最後は決壊。。過去作でも思ったけど、出演の俳優さんが舞台上でしっかり年輪を背負われている、平たく言うとあの時間だけ人物の年齢分ちゃんと老けていらっしゃる故に多分誰と道端ですれ違っても同一人物と気づかないと思う。劇場の外で会うと当然皆さん若くて驚いちゃう。それって凄いことだ。
実演鑑賞
満足度★★★★★
「今年(去年)ベストは？」などと聞かれた時に自分の中に部門がありすぎてはっきり1本選べない性格なのですが、そこは一旦さておき2024年説明できんがただただ興奮した演劇＝偏愛ベストは迷いなく劇団不労社だった。そして今さらにその気持ちを確信。また革新。劇団不労社『サイキック・サイファー』。
ずっとずっと観たかった念願のお寿司。そしてずっと観てたいくらい面白くて観たことない母娘劇だった(故郷の訛り、落ち着くうう！）グッときたとこ沢山あるけど「経膣出産も帝王切開も一緒や」的一言、女性間の不要な分断を斬る大事な言葉だと思った。最初と最後のセリフ最高だしTシャツズルすぎる。あのお母さんと娘が話しているところをまた見たいし、そのやりとりの明け透けさと、だからこそ軽やかに接着できる愛情や切実に、時々自分と母や、自分と娘や、はたまた母と自分と娘を重ねたりしたいんやわ〜。お寿司『おすしえジプト』。
劇団不労社『サイキック・サイファー』もお寿司『おすしえジプト』も体感時間10分位だった。面白かったなあ。
去年初めて観た不労社の公演とはまた違うタイプの作品が観られて嬉しかったし、初めて観たお寿司のことはもうすっかり大好きになっちゃった。昨日3団体観られなかったのはやっぱ悔しいな。来年こそはコンプリートしたい！
実演鑑賞
1827年イギリスで実際に起きた事件は、幸せそうだから、という理由で電車で突然刺されてしまうかもしれない現代と確実に繋がっている。凄惨な人生の淵に立ち、彼女は、彼女たちはまさしく今、私達に問うている。「あなたはこれがみたかったんでしょ？」と。「こうなるのを待っていたんでしょう？」と。
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ネタバレBOX
不幸をたしかに描きながら、しかしその人生の最後だけがまるで全てであるかのような描き方はせず、抵抗と連帯示す女性たちの姿が描かれていた。
彼女たちは赤い炎を宿した鋭い眼光で世界を睨んでいた。終わらないフェミサイドを、そして女性が死してなお不幸な物語として消費されることを。泣きながら見たけど、私のその涙の成分もやっぱり怒りや悔しさだった。いつからだろう。女性がただ不幸になっていくだけの、その人生が悲劇に回収されてくだけの物語を受け付けなくなったのは。でもこの作品は全く違った。戯曲も演出も俳優も凄まじかった。
※”満足”してはならない気がするので、満足度の記入は控えます。しかし、できる限り多くの人には観てほしい。ただただ凄まじい演劇だった。
実演鑑賞
満足度★★★★
心身ともに筋肉至上主義になった、ならざるをえなかった男の話。「女」が蔑称ニュアンスで連呼される度にちゃんと嫌な気持ちになり、そして嫌な気持ちにさせることにちゃんと自覚的であることに意味がある、丁寧なパフォーマンスだった。観られてよかった。1人の俳優のための5人の演出家による上演 、贅沢で興味深い試みだと思う。今後もできる限り追いたい。
実演鑑賞
満足度★★★★★
過去公演の感想を誰でもなく自分が読み返したくて...な、誰のためでもないタイムラインを、自分だけのコマ割りを正気で生きてますよね、生きていいですよね、私たちは。
そんなことを思って、思わず外向きの感想を投げ出して、ひたすらに感傷に浸る帰路だった。
文字というより声に残したく、初めて一人でXのスペースで感想を語った。今回も今まで通り、衝撃に射抜かれながら、しかしこれまで感じたことのない種類の希望を手渡されたようでもあり感涙。隣で一緒に泣いた人と帰る帰路。死ぬまで生きる。以前から公言しているし、この先も檻に触れては何度でも言いたい。大石恵美さんは私が今もっとも追いかけたい、今度も追いかけ続けたい表現者の一人だ。
実演鑑賞
満足度★★★★
笑いは勿論、構成、台詞回し、出ハケに至るまで技巧が光る緻密で高度な会話劇。全伏線全回収が軽々想像を越える離着陸の鮮やかさ。自分が覚えてもない言動が相手にとっては特別で逆もまた然り。「影響」の交換で回る人生と創作、世界。その循環の継ぎ目を掬い上げる演劇だった。
実演鑑賞
満足度★★★★
EXPO2025には行かねえが、東スPO2025は是が非でも！
東葛スポーツ、演劇に縁のない友人と観る機会が多かったけど、そんな友人らもすっかり沼り、いつしか当然の如く10Fで会う展開に...。"特定の層の観客"として演劇を消費している自覚を持っておきたい。今回も斬られまくった。
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ネタバレBOX
リリックやトラックのキレはさることながらメロディアスな瞬間にこそかえってその鋭角に迫られる様でもあって。お馴染みの川﨑麻里子、名古屋愛の低音に痺れ、『K演劇』に続きFUNIの説得力に唸り、そして楽しみにしてたアンゴラ村長と川合凜の飛ばしっぷりに息を飲む。サングラスの奥の目つきに撃ち抜かれる様な心持ち。
実演鑑賞
満足度★★★★★
時間とお金をかけるにふさわしい、むしろあの空間で得たものを思うと、人生スパンにおいてその支出は決して大きくないと思えるほどに、3時間半ずっと素晴らしい時間で体験だった。生まれ変わってもこの作品と出会う選択をしたいと心から思った。
同時に、貧困によって行き場や居場所を失いかけている人々の物語をそれなりのお金を払って観に行く、という行為についても考え続けていかなくてはと思う。
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ネタバレBOX
当然それはこの作品に限ったことではなく、全ての物語や演劇や芸術に、いやむしろ国や時代そのものへの問題提起として言えることだ。2025年の今は人々が芸術を生活に取り込むことに全く寛容でない。それは「無事完遂できるか」という不安と隣り合わせの中、収支の見えぬ創作や表現に取り組む作り手にとってもまた然りなのだと思う。そこそこ頑張って働いても、その時間や労力に対して残るものは少なく、今を生きている人々は一部の人を除き、みんながとても苦しい。今日をなんとか生き抜いてやり込むので精一杯。まさにベイジルタウンに生きる人々のように。
物理的にも精神的にも人と人の間に様々な隔たりが生じ、その距離が意図せぬ分断や軋轢を招き、他者を愛したり信じたりする力が底をついていた。『ベイジルタウンの女神』は、そんな2020年をまるごと抱擁する作品だった。時を経て生きて再演に立ち会えたこと、あの人々と互いに生きて再会できたことが本当に嬉しかった。
再開発に揺れる街(杉並)で暮らしている実感をふと舞台上の人々の姿に重ねる瞬間もあったし、街に限らず、都を、国を、世界を見渡す心持ちにもなった。値上げやそれによる貧困は加速していくばかりで戦争も差別も偏見もなくならないし、世界が良くなっているとは到底思えない。
だけど、そんな世界にも決して全部は奪えない。奪われてたまるかと思う。魂のそれぞれ違う人と人が思いがけず出会うこと、出会ってその違いを認め合ったり、同じ冗談に笑ったり、似た未来を夢見たり、それでも異なる心をめいっぱい寄せ合い生きていくこと。その幸福は何にも誰にも止められない。そして、その力は決して小さなものではない。あの物語は、そこで生きる人々は繰り返しそのことを伝えてくれた。見せてくれた。時間や日常に追われて、たとえそのことを忘れても、また思い出せるような温度と質感で。
"忘れてしまっても、それがなくなったとは私は思わない"。
あるシーンのそんな台詞に私は一際心が震えたのだった。
私たちはどうしたって忘れて失って生きていくことしかできないけれど、だからこそ、"忘却と喪失は違うのだ"と、あんなに力強く明言してくれる人がいることに、忘れてしまった記憶ごと掬われ／救われる様な気持ちだった。忘れも失いもしたくない気持ちだった。同じ物語に5年分の世界の手触りが溶けていた。今観る意味を感じる物語だった。だからこそ、やっぱり世界なんかに私を奪われてたまるかと。心からそう思う。
実演鑑賞
満足度★★★★★
演劇を初めて観るアートの仕事をしてる人(実は結構いる！)とシアタートラムへ。ここは間違いないものを、という思いで選んだ。「凄いものを観たことはわかるけど説明する言葉が見つからない」「こうなったら演劇もっと観たくなる」。その言葉に心から誘ってよかったと思った。
十数年前私が初めてイキウメを観た時もそうだった。鋭く繊細な戯曲、非現実的な展開に予見的とすら思えるリアリティを、目に見えぬ耳では聞こえぬものの存在を握らされる。無機質な美術の中言葉によって露わに立ち上がる生命の活発、有機的風景に息を飲む。照明と音楽、そして沈黙と行間の雄弁さ。ここにきて、ここまできてもなお劇団の、演劇の力を更新し続ける圧倒と魅力にただただ心身を揺すぶられる。
配役そのものが魔法の様にすら思える俳優の所業、美しさと悲哀。奇怪に侵食される世界、そこに浮上するのはいつだって可笑しく愚かで生々しい人間の姿で、今回ももれなくそれに射抜かれた。普遍的でない物語の中で普遍的な人間の業をどこまでも詳らかにする卓越した技術に目眩を覚える。イキウメがやっている事はずっと変わらず、それらが変わり続ける世界やずれ続ける人々に向かって放たれる。その鋭角に私は自身の愚かな生を見る。ずれているのはこの世界か、はたまたこの魂か。果たして。
実演鑑賞
満足度★★★
CoRich舞台芸術まつり！2024GP作でもある『べつのほしにいくまえに』にも通じる、やりきれないこの社会でなんとか明日を生きるために、できたら他者と共に生きるために居場所をつくろうとする人々の物語。
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ネタバレBOX
時がコロナ禍ということもあり、あの頃は一際それが困難だったこと、そのことにより体は罹患せずとも心を闇に追いやられがちだったことを生々しく思い出す。虐待やグルーミングによるトラウマや希死念慮...様々な理由によって心に傷を負った人たちは『サロメ』の読書会を機に演劇の上演を試みる。医療・介護機関や企業など様々なところでケアや相互理解の文脈で演劇が運用されることはあるが、本作はそのリスクも掬っていたように思う。「演劇」というものが心身に与えるショック、登場人物にエンパシーやシンパシーを抱くことがもたらす心的影響や負担。ケアの物語の側面を大いに持ちながら、「演劇の凶暴さ」が念頭に据えられていることに私は深い信頼を寄せた。
一方、登場人物の大半に自身の生い立ちや心中を語る場が用意されていた中、学生と不倫関係にあった年配の講師の女性だけがそれらを自身の言葉で話す機会が与えられなかったことについてもいつまでも考えていた。『サロメ』に準えるならばそれは自然であるし、彼にとって彼女は加害者で、彼女を信じていた人々にとってはたしかに裏切り者であるので真っ当な判断でもある。ただでさえ傷ついているあの場の人々をさらに傷つける言葉が必要だとも思わない。だけど、それでも私は彼女の言葉が聞きたかった。「不倫させられていた」と主張する彼が学生である以上彼女の罪は重い。だけど、それすらも彼女の口から語られなかったことについて私は考え続けてしまった。女性から男性へのグルーミングや性被害やハラスメントがきちんと扱われた戯曲に意義深さを感じるとともに、あの二人にどんな被害と加害が、そして依存あるいは共依存があったのかを私は知りたい。知りたいから想像をする。教師と生徒の不倫という出来事にのみ回収しないように想像をする。そうしているうちに、きっとあの場にいた人々も家に帰って一人になってからこんな気持ちだったかもしれないな、と思った。本当は誰だって他者の存在をよすがに生きるなんてしたくない。だけど、ついやむにやまれず救いを求めてしまう。祈りを見出してしまう。あの光景が、この体感が伝えていたのはそういうことだったのかもしれない。そうしてやりきれないこの社会でなんとか明日の前にまず今日を生きるために。
実演鑑賞
満足度★★★★★
味変of味変of味変を堪能する90分。一番好きが選べない程各々の余韻が大きい。sweetな装いに包まれながら毒づく端栞里、舞台を駆け回りやっぱり毒づく端栞里、ロマンスと手を取り合ってそれでも毒づく端栞里。赤ちゃんみたいで猛獣みたいだった。「僕らは天使で悪魔さ、どちらも愛の化身だよ」はイエモンの歌詞だが、まさにそんな姿が身一つで体現されるのを目撃したような。川上さわ、マツモトタクロウ、こんにち博士という3名の作家の腕が引き起こす最高温度&最大風速の交互浴。口悪く暴れ回る俳優を浴びる清々しさよ。LOVE LOVE LOVE SHOW〜！
実演鑑賞
満足度★★★
戯曲に縛られ過ぎず、演出も俳優も果敢に空間や時間を更新し続けようとする姿がとても印象的だった。演劇と連動して"再生"される映像も効果的で、視聴者であり観客でもあるという錯乱状態も大きな体感に。現役大学生の若いカンパニーと俳優陣、今後どんな展開をしていくのか気になります。
実演鑑賞
満足度★★★★★
誰かを深く愛するということは、その人だけの"あるある"を一つ二つと見つけていく行為なのかもしれない。そしてそれは私やあなたが思うより遠く永く続いていく。生まれくる人を祝し、去りゆく人を弔う。この後の人生、幾度となくこの演劇を思い出すと思う。
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ネタバレBOX
感想を書き進めるごとに胸が詰まる。落ち着くために入ったカフェで断続的に涙を流し続ける情緒が大変な人になってしまっている。もう会えない大好きな人を今はすごく近くに感じてここをはなれられない。大切な人みんなと分かち合いたい演劇ここにいる間ここにいなかったんじゃないかと思うくらい遠くに、そしてあの人の近くにいた気がする。風に舞う黄色いポストイットをいくつも追いかけていた。
重い腰をあげてそのカフェを出る時になってお話してみたかった方々が同じお店にいたことに気づき、少しだけ話せた。
全部全部忘れたくないな。昨日から心を占拠されてしまった。演劇は勿論それぞれの好みに尽きるのだけど、それでも観てほしい人の顔が次々浮かんだ。私はこれを人生の弔いと祝福の物語と受け取りました。
普段こういう言い方はしないようにしてるんだけど、先日のはえぎわに心打たれた人には観てみてほしいと思ったりもしました。お話も演出も全然似てないしどちらも独自の個性を追求した演劇だけど、なんというか観終わった時の景色の見え方に通じるものがあって、この作品もあの時みたいに空席が次々埋まるようなことが起きていい作品だとも思った。演劇は情報が少ないし、タイパやコスパが決していいとは言えないし勇気がいると思うから少しでも情報の足しになるといいなと思い書いてみました。ちょっと普段言わないことを言ってでもおすすめしたいと思った作品でした。
大切な誰かを失ったことのある人とこの作品について話したい。
私はそう思った。
実演鑑賞
満足度★★★★
無人島に男3人、そこに突如女が1人現れて...
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ネタバレBOX
という筋書きが招く諸々の危うさにヒヤヒヤしつつも、どちらかというとホモソーシャルとそこ特有のヒエラルキーや権威勾配の方が色濃く描かれていて、(恐らくあえての？)不穏な結末も含めて示唆的な作品に思えた。2作目は端的な情報を削ぎ落とした高度な会話劇。これ、あれなどの指示語で通じるコミュニティのノリやムードが生々しく立ち上がる。出ハケも有効で、明け透けなやり取りや特有の偏狭さを一切の説明なくして伝える石黒さんならではの作演出(珍しく標準語！)とそれをあっさり体現する俳優の技に唸った。3作目も地元特有の閉塞感の中、人間関係の錯綜が描かれる。権力のあるイヤなやつとシフト貢献度の高い変態、果たしてどちらが職場にとって有害か。というアジェンダをよそにフェティッシュによって妙な繋がりを果たす男女。同僚に自慰の材料にされるのも、いつも片手間で会話が成り立たず、親や近所にとって"いい妻"になるよう矯正を強いる夫と店を切り盛りするのもどっちも地獄だけど、今逃げたいのはどっち？という極めて地獄的問いに私は刹那的リアルを感じたりも。好意のあるなしによって地獄度全然変わるなあとか...同じ立場なら自分はどうするのかなとか...考えすぎかもしれないけど。そんなこんなで「笑い」だけでは乗り切れぬ、乗り切らせぬ、一筋縄ではいかない作品群。前作とは個性の全く異なる作家や演出家と手を取り合ってガラッと違う作風に挑むスタイルにも、ストイックなアプローチや洗練されつつも大体な身体の使い方にも、俳優の果敢な惚て並みを拝見。次回は何するの？！
実演鑑賞
満足度★★★★★
加害とその先を描く作品が多い中、加害の前とその根深さが掘り起こされていた。
過去はぼんやり眩しくて、時に逆光の写真の様に見える。そうして見えにくくなってるもの、あるいは見えにくくしたものに目だけでなく耳をもすませるような。文字通りそんな作品だった。
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ネタバレBOX
私は昨年観た加害者の更生を描いた演劇を受け止めきれず、長い間引きずってしまった。だけど、いや、だからこそこの作品を観られてよかったと心から思った。
学校でのいじめ、会社や創作現場でのハラスメント、そして性加害。それら暴力を決して同列に、相対的には扱わず、しかしどの問題の根元にも潜むものをともに探すような時間だった。簡単に答えを出さない、ドラマに持ち込まない真摯さに貫かれた作品だった。チラシの写真、観る前後で全く印象が変わる。見えていなかったのか、そう思い込みたかったのか。どちらだろうと問われた気がした。そう"自らの加害性を見つめる、冷たい春"だ。加害も被害も発生した以上消える事はない。和解や更生は収束でも終息でもなく、そこを通過して人生が続くだけ。そして誰もが何方もの可能性を等しく持っている。その前提から物事や人々が照射されていたことに私は光を見たのです。
今の私に必要な演劇だった。
実演鑑賞
満足度★★★★
あるシーンで高い所にいる人々を食い入るように見てたら首が少し痛くなって、ああこれはこの人たちの痛みと切実の欠片なのだ、と思った。何年もの間、空高く、遥か遠くを祈るように見上げた彼らの。見上げてばかりいないで前を向こうとも思った。今を見落とさないように。
福岡出身の人は故郷が恋しくなるかもしれないし出身でない人はただただ福岡に行きたくなるかも。『見上げんな！』はそんな演劇だった。コラボ＆ツアー公演の本気を見た気持ち。福岡で観てたら間違いなく観劇後はタクシー乗って(ここ重要)聖地巡礼、ラーメンも食べる。もちろん小山田壮平を聴きながら。
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ネタバレBOX
誤解がなきよう念のため。人々がずっと高い所にいる訳ではないし、見上げなくても観られるのでご安心下さい(笑)
ふと舞台の上を仰ぐように人々を見つめる自分と空の彼方を見上げ続ける人々の姿が重なって、その場その時間に立ち会ったような気持ちになったのでした。この追体験感、観た方と話したい。
小山田壮平さんライブ、選曲も含め心ふるえる時間。演劇部の頃のことや椎木さんとの出会いと今、お母様のお話にも胸がいっぱいに。しばしば子をおいて演劇の仕事に出かける自分にとってもお守りみたいな言葉だった。忘れない。
実演鑑賞
満足度★★★★★
日常から望外の展開を生み出す発想とその描写力、それを実現する演出と俳優(と秘密装置)の技術たるや！遠巻きで見るには勿体ないので最前の食い気味で観ました。別日に娘も観劇。我が家の遠巻きに観た率75%、エンゲルに迫るエンゲキ係数！困った顔で困り続け、最後に観客を最も困惑させる西出結さんが素晴らしかったです！
実演鑑賞
満足度★★★★
『銀河鉄道の夜』を下敷きにラップやダンスを交えつつ「演劇」がなくなった世界とそこに生きる人間の孤独≒俳優の孤独が描かれていた。
ネタバレBOX
と私は感じたのだけど、俳優によって俳優の孤独が作演される以上観客としてはある種の反射としてどうしてもそこに自己憐憫やナルシズムを感じ取ってしまう。のですが、演劇がなくなった世界で孤独を感じるのは俳優だけではない。そう立ち返った時に原作に通底するメッセージ性が色濃く乱反射する様でもあった。自己犠牲もその一つ。何の／誰のためにと問うシーンがあり、これがあるのとないのとでこの作品の印象は全く違うものになると思う。男は何度も独りぼっちだ、と溢すが、その度にそこでは終わらせまいと言葉が降り注ぐ。海や空やその青が誰のものでもないように演劇も孤独も誰のものでもない、とでも言うように。それだけに、もう少し"二人の物語"感からの脱出も見たかったようにも思った。構図としてそうならざるをえないことは分かりつつ、もっと原作から解き放たれてほしいという思いもあった。
列車というある意味ワンシチュエーションながらラストにかけて拓けていく空間の中、そんなことを思っていた。そして私は踊り子を演じたアヤ・アラネイさんから目が離せなかった。はける度に早く出てこないかなとすら思うほどだった。ずっとここから見ていたい身体性。ずっとどこかから見られているような瞳。美しくて妖しくてどこかこわい佇まいだった。踊り子の存在があるのとないのとでもやはりこの作品の印象は全く違ったものになると思う。衣裳も好き。
