タッキーの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

物語は、終わることがない繰り返しの探偵小説または推理劇に込められた悲哀のよう。しかし けっして暗くなることはない。表層は面白可笑しく描かれているが、登場する人物は、いつも同じような役割で果てることはない。この不思議な世界観を読み解くことが出来るか、そこに公演の狙いがある。

中盤以降、なるほど 説明にあったメタフィクショナルコメディという意味が解り、それまでの疑問が解けるような気がするが…。事件は現実に起きているのか否か、その混沌とした状況を楽しむもの。
（上演時間1時間35分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

1982年の初演以来「ブレヒトの芝居小屋」で続けてきたクリスマス公演を、新拠点の新座〈市民会館〉で４年振りに復活上演。開場前から長蛇の列、それだけ待ち望まれていた証であろう。
ほんとうの幸いとは何かを考え始める。現実と幻想が融合したような芝居…僅か２公演だが、素晴らしい夢が観られた。

原作「銀河鉄道の夜」の物語を２幕構成で紡ぐ。公演の魅力は、幻想・夢幻の世界観を、雰囲気ある舞台美術と音響・照明・映像といった舞台技術を駆使して見事に描き出しているところ。また多くの小物で楽しませ、飛びモノで驚かせる、その工夫した演出がとても印象的である。

しかし、幻のような内容で実態が掴み難いことから、（特に１幕目は）その理解が追い付かないもどかしさがあった。２幕目へ続く切っ掛け・・ジョバンニが いつの間にか天の川を走る軽便鉄道に乗って幻想四次元の世界に旅立っていた、という件も分かり難い。当日は多くの子供も観に来ており、幕間で同様の感想を漏らしていた。

２幕目 軽便鉄道の旅は、滋味溢れる小話が次々と展開し、宇宙という壮大な世界を表出する。それだけに、１幕と２幕でそれぞれ 現実と幻想のメリハリある表現を行い、もう少し世界観の違いを観せる必要があった。ビジュアル面だけではなく、物語（内容）全体の面白さが伝われば、もっと観応えある公演になったと思う。
(上演時間1時間45分　途中休憩15分)　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。㊗旗揚げ公演。
クリスマス・イブの一夜、アラフォー男４人の濃密な会話劇。舞台美術は剥き出しの角材で家屋の外形を、その室内はカラフルな色彩で作り込んでいる。何となくアンバランスな感じは、夢見る乙女ならぬ４０代の不安定さと切なさが垣間見えるようだ。

会話は自分の方がマシな生き方をしていると思い、マウントを取り合うようにグサグサと突き刺さる言葉で責める。しかし、嘆く姿の中に不思議と痛々しい感じはなく、お互いトゲある言葉をスルッとかわしたり、無視するようだ。実に逞しい。

こんな会話が日常のことなのか判然としないが、少なくとも１人がこの暮らしから脱することを言い出したことから始まるトークバトル。各者各様で、今まで鬱積させていた思いを次々吐き出す。些細なことから今の生き方、そして将来どうするのかといった目的・希望まで幅広い話を繰り広げる。濃い話であるが、NO蜜＜色恋話はなし＞という乾いた内容で、面白可笑しさの中に相手を思いやるといった滋味ある言葉もちらほら。
因みに潤いは、水も滴るといった別のカタチで観ることになる。いろいろな言い分…この年代だからこそ 思うところがあるのかも知れない。

キャスト４人の確かな演技とバランスは、飽きさせることなく しっかり物語に引き込んでいく。この時期に相応しいのか、この芝居を肴にちょっと飲んで行きたくなるような…。
(上演時間1時間30分　途中休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。初日観劇、ほぼ満席。
現代的で話題性もある内容を、結婚式場で働く人々の観点で描いた物語。そのテーマ性と着眼点、描き方の発想・柔軟性に驚かされる。ただ掘り下げが浅いような気がして、その点が惜しい。

当日パンフに 脚本担当の坪田実澪さんが、別の意で「何故こんなに傷つけ合い、貶し合わなければならないのか。逃げてしまえば楽な生き方なんかいくらでもあるのに、何故向き合う方を選ぶのか」と記している。この文章と同じことを、劇中の父と娘に負わせることが出来れば、もっと深みや滋味ある内容になったと思う。結果、無難に まとめた といった印象になったのが勿体なかった。

年の瀬に、また若くて 力 を感じさせる団体「海ねこ症候群」に出会えたことを嬉しく思う。
既に第3回本公演の予定があるという、その伸びしろに期待するところ。
（上演時間1時間25分　途中休憩なし）【Aチーム】

実演鑑賞

満足度★★★

面白い。
同じ場面の繰り返し、それでも少しずつ様子は違って物語は展開していく。しかし、この観せ方に冗長さを感じ飽きてくるかも知れない。描こうとしている設定、それを謎を多くし長く関心を惹かせるためであろうか。全体的に淡々とした展開で 印象が薄くなったように思う。

登場人物は４人、それぞれ関係があって影響を与えている。理屈でいえば一方通行であるが、そこは舞台としての面白さ。描かれているのは人生、もっと言えば「生きる」という存在を表現している。

前作はプロジェクションマッピングを積極的に活用していたが、本作では控えめな利用、その効果は消極（消去）的である。その意味で舞台技術はよく考えられている。
（上演時間1時間20分　途中休憩なし）【星組】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。と言っても万人受けするかは別。
師走の時期、心温まる内容を欲するところであるが、この物語は真逆と言っていい、典型的なノワール劇である。

狂愛と再生の三部作、その第三弾と銘打っているが、一般的な男女における恋愛とは違い、主人公の生い立ち、その童貞いや道程を切ないほど描いた愛憎劇である。そう身近にいる女といえば「母」である。その愛情が十分に受けられず、その結果 裏返しの感情…憎悪が芽生える。
成人し女性遍歴を重ねることで自分本位で歪んだ愛情表現と性癖が…。表層的には救いの無いような展開であるが、実は身近(バイトの後輩で後に正社員になり立場が逆転)なところで愛を育み幸せを築いている、そんな光景を隣り合わせに観せる巧さ。それによって、物語のような「愛情表現」は皆無ではなく、むしろ特別な偏愛としてあり得るという存在感を観せつける。

この公演は、けっして後味がよいとは言えないが、逆にそれだけ心に強い興奮と刺激、そして印象に残る作品になっている。ぜひ　その衝撃を小劇場で…。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）【Bチーム】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
劇場に入ると、そこには作り込んだ舞台美術…当日パンフによれば「能舞台」がモチーフになっているらしい。また上演前には韓国民謡の一つ「アリラン」が流れている。その舞台は韓国の一般的な家庭で見かける床暖房「オンドル」をも連想する。下手には大きな柿の木（草月流華道）、そしてカヤグムが置かれチマチョゴリを着た奏者による生演奏、その雰囲気作りは素晴らしい。

タイトル「ひめごと」…母の そして一人の女性として歩んだ人生、その中で封印した出来事（思い出）を掘り起こすような。人の人生を詮索する事は出来ない、しかし自分に関係しているとなれば話は別である。ミステリアスな展開に興味が惹かれるが、この家に出入りしている母の教え子の存在が日常生活という今を繋ぎ止めている。そして後々 彼女の行為がテーマらしき「存在＝生きている」に結びつくような上手さ。それは単に生きているだけではなく、その代々を遡るかのような家族愛を描く。
（上演時間1時間50分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
其ノ拾伍 『赤心〜せきしん〜』で武田義信を、そして其ノ拾六『赤雪～せきせつ～』で勝頼…武田家の悲哀が描かれている。本公演で続けて甲斐・武田家を取り上げているが、前作との関連をしっかり描いている。勿論、フラーヤーの絵柄である白百合である。この白百合は武田信玄と嫡子 義信さらに勝頼と親子の絆を表すと同時に、「威厳」（花言葉）を示しているよう。しかし全体的に赤色、それは武田軍甲冑の赤揃えだけではなく、何となく血＝悲運を連想させる。劇中の台詞、罪なき人々の命が犠牲に…。舞台の中で描かれる勝頼像は、戦国武将としては純粋で心優しき者のようだ。

時代絵巻AsH は、戦国という乱世の時代の それも巨星ではない人物に光を当てている。巨星とは違う人間味によって、単に「滅びの美学」だけではなく、如何に生きるかといった生き様を描く。信玄という巨星の後を継いだ勝頼、後世における比較評価、武田家を滅亡へ という事実、その概観に捉われずその人物の魅力を舞台化する、そこに時代絵巻AsH 灰衣堂 愛彩女史の力をみる。
（上演時間2時間20分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
等身大の女性を通して見た家族、特に母との関係を客観的に俯瞰しつつ、同時並行的に綴った追憶劇。旗揚げ公演とは思えないほどの完成度に驚かされる。璃音さんが演じる二十代の女性が過去の記憶を呼び起こし、現在に至っている情況を切々に語り、その表現し難い思いを実に上手く伝える。過去は変えられないが未来は切り開ける、はよく聞き言葉だが、それを地で行くような展開である。ラストはホッとし 自然と笑みがこぼれるような…。

物語は大きな うねり があるわけではないが、不思議とその世界観に引き込む 力 がある。登場人物は家族をはじめ身近にいる人々で、その存在や性格に特別な特徴等を持たせない。観客は それぞれ自分の内にある記憶ー思い出と向き合えるような、そんな味わい深い公演である。
（上演時間1時間30分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
初めて行く会場、階段を下りる途中から お香の香りがし、心が癒されるよう。仕事帰りの身にはありがたい心遣い。

オムニバス 三短編…珠玉作。バラッドは必然的な破局になるが、円盤ライダーの それは結末はどうあれ、三編とも滋味溢れる内容で実に印象である。そして三編とも男女二人芝居で、抒情的な語りで紡いでいく。勿論 男女の関係や場所といった設定は違うが、それぞれに濃密な関係であり、緊密な空間と時間が流れる。魅力は何と言っても、観る者の感情を刺激し揺さぶる演技力であろう。それを効果的に支える音響・音楽も素晴らしい。
(上演時間1時間20分)　追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

初日観劇。
タイトル「美々須〈ミミズ〉ヶ丘」やフライヤーの絵柄から連想出来る「異食」を題材に 少し病んだ人々を描いた異色作。
日常でよく見かける給湯室での（女子）談笑、しかし その裏で陰湿な嫌がらせ、虐めを描くことで、人の表裏に潜む怖さを浮き彫りにする。人の潜在を異食という特異な視点から切り取って、趣向＝歪な世界観を表出している。説明にある「手のひらにそれを掴むと、気もそぞろに口いっぱい放り込んだ。圧巻。充足。一瞬にしてかえがたい幸福が私を満たした」は、異食によって満たされ感情であり様子、なるほどね と思う記載だ。
ただし 禁15ということもあり、蘞（エグイ）場面があり好みが分かれそうな公演だ。
（上演時間1時間55分　途中休憩なし）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

英雄と怪人の人格が入れ替わる、二重人格という設定も含めて既視感がある。公演の面白いところは、二項対立というかある事柄の違いを際立たせたり、時間軸（20年間）を経ることによって意識や情況の変化を巧く紡いでいるところ。例えば善を表すボディネーションと悪を表すダークダンスの意識、その人格を入れ替えることで、人の潜在的な人格（表裏ある性格）が浮き彫りになる。さらに過去と現在を虚構と現実という観せ方で、人の思いの移ろいや社会という状況の変化も見えてくる。その立体的な構成が巧い。
しかし、キャストの多くが複数役を担うことで、表面的なところで違和感を覚える。物語の構成を意識した配役になっているが、少し分かり難いところが勿体なかった。
（上演時間2時間30分　途中休憩15分）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
落語噺の中に幕末の世相、特に長州藩の松下村塾（吉田松陰）との関りを中心に描いた娯楽時代劇。同時に武家社会（封建制度）に対する鋭い風刺がスパイスとして利いており、単純な面白可笑しいだけの内容ではない。落語ネタでそれとなく描くところが実に巧い。
幕末という激動の時代、京都を中心に血なまぐさい出来事（事件）、さらに吉田松陰の斬首という暗くなりがちな内容を、明るい落語噺で”笑い笑い”で綴る好公演。公演は、落語家（師匠）の持ちネタが明るいか暗いかといった比較を人生に準え、今のコロナ禍における状況（閉塞感）に対する応援噺、いずれは活気を取り戻すと…。

（上演時間1時間50分　途中休憩なし）追記予定
【さるしばいteam】

実演鑑賞

満足度★★★★

表層的には、子供の頃 TVやデパート屋上で観た正義のヒーロー”ショー”を思わせるようで 面白可笑しい。しかし＜非現実の＞ショーや妄想ではなく、地球防衛軍と悪の組織との対決を描いた世界である。壮大な世界観に街中のファミレスを登場させ、そのギャップというか違和感に戸惑いを覚えるが、そこに公演の肝がある。

説明に「少年の頃からの夢を絶たれた男の絶望と再生の物語」とあるから、ファミレスで働いている今に至った男の軌跡を辿るような展開である。長い回想シーンによって男の過去と心情を説明し、それでも諦めきれない思いがファミレスの仕事ぶりに表れている。そこに現代社会人の悲哀が透けて見えるようだ。

少しネタバレになるが、主人公の名は「御陵＜みささぎ＞」、他の地球防衛軍のメンバーは七草、尾鷲そして長宗我部である。一方、ファミレスの店長や従業員（バイト）は、鈴木、佐藤、田中である。姓によって選ばれた「特別」な人と庶民とを表現し、特別な人から普通の人へ、その心境を笑いの中で巧みに紡ぐ。御陵の穏やかならぬ旅路を「スーパーホーク１号の着陸」に準えて、上手く軟着陸出来たのだろうか…。
（上演時間1時間45分　途中休憩なし）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い！
初めて行く会場…奥行きがあり とても雰囲気がある。「アパルトマンシリーズ」と銘打った「どこかの誰かの生活を覗き見るように少人数・小規模で上演するシリーズ」であるが、この公演は単に室内生活を覗き見るだけではなく、奥行という特徴を生かした２人の世界以外の風景をも観せる。

上演前からタイトル「サブマリン」を思わせる揺れる照明、それによって海中にいるような不思議な感覚になる。この感覚は物語が始まって、主人公２人のチグハグな会話によって更に増幅する。

冒頭、日常会話やコミュニケーションが乏しくなって久しい同棲カップル、晋平と遥のかみ合わない話は、見た目は若いが 既に倦怠期の夫婦のようだ。２人は、晋平が深夜に帰宅し 遥が朝早く出掛けるという すれ違いの生活をしている。日の当たらないアパート といっても４階なのだが、何となく閉塞感があるようで息苦しい。そんな生活を打破するために…。

登場人物は、２人以外に遥の妹・茜、大家（の息子）、そして男という５人。男は 駅前にいたホームレスで、遥そして茜にとって「この人、私のお父さん」かも知れない。男は一言も喋らないが、その風貌や雰囲気は圧倒的な存在感を放つ。少しネタバレするが、上演前に上手奥で寝ており、間際にムクッと立ち上がり、物語途中から登場する。彼が寝ていた所には、手作りパン店、パーマといった看板が見える。そこに舞台正面の一室以外の風景（世間）が見える。
（上演時間1時間30分）【青サブマリン】

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。
劇中の台詞「人生は死ぬまでの暇つぶし」、この公演は暇つぶしではないが、観て心が温まるような面白可笑しさがある。勿論 コメディだからそう思えるのだが、やはり この時季にピッタリの演出が良かった。タイトル「Xmas fool」の通り、余命100日と嘘をつくことで、逆に追い詰められていく主人公の悲哀と周りの人々の思惑、その虚々実々のドタバタが聖夜に奇跡となる物語。

舞台となる喫茶パーフェクトに集う癖ある人々、その人生模様を通して、一人寂しく過ごす人、大勢でパーティを催す人、勿論 恋人と過ごす人 もチラッと覗けるような気がする。人と人との触れ合いがあってこそ、劇中でインターネットの情報は玉石混淆、その夢なき世界〈虚構〉を皮肉るシーンも観どころ。

謳い文句「聖夜に送るノンストップシチュエーションコメディ！」は誇張〈噓〉ではなく、怒濤の展開に自ずと前のめりになる。
（上演時間1時間20分）追記予定

実演鑑賞

満足度★★★★

初日観劇。面白い！
日本の小説の分類でいう中間小説のような…勿論 意味合いは違うが、推理・心理劇であり大衆・娯楽劇の中間劇のようで、幅広い観客が楽しめる そんな作品。

推理劇であり、再演の可能性もあることから 筋書きの結末は伏せておく。ただネタばれ１つ、それはある意味 閉鎖された状況で展開していくこと。それがアガサ・クリスティの「ねずみとり」、上演回数が多く人気作品を連想させる。この「全部、知っている。」も時間軸、不作為、罰せない罪、そして苦悩と贖罪といった多面的な描き方で観客の興味を惹きつける。同時に 緩い笑いを挿み適度な遊び心を観せる。

第30回記念公演・原点回帰。その謳い文句「限られた空間が織り成すパラレルミステリー」は、観応え十分、ぜひ劇場で…。
(上演時間1時間45分　途中休憩なし)追記予定

実演鑑賞

満足度★★★

未見の団体、初めて行った会場…期待と興味を持って観劇した。公演は「物語」と「パフォーマンス」で構成しているが、その融合性が感じられなかったのが残念。表層的な観せ方には拘りを感じるが、物語で描こうとしている内容と パフォーマンスが どう関連しているのかが分からない。
公演は同調性を意識しているようで、それは登場人物の名前や衣装等に観てとれる。しかし 繰り返しになるが、物語とパフォーマンスは必ずしも同調しているとは思えない。
パフォーマンスが何を表現していたのか、それを解き明かす鍵が 当日パンフに記されていた。

物語は、時事ネタかと思える新興宗教、その教えに従い家族を護っていると思っている母、家庭内を顧みず社会(外)にばかり関心を持つ父、そんな両親から自立を…。バラバラになるのではなく、親の子離れと 子の自立(巣立ち)を描いている。劇中の台詞にある「徐々に、すこしづつ、段々と」は物語の展開そのものを表している。それでも自立を表明する子供たちの行動は唐突感があった。もう少し丁寧に描いていれば、もっと面白くなるだろう。
(上演時間1時間)　22.12.6追記

実演鑑賞

満足度★★★★

前説で、12月になったら急に寒くなった。(公演で)ほっこりしてほしい と。その言葉通り心温まる内容であった。
物語は、縦軸に川邑家、横軸に過去・現在・未来という時(状況)を描き、人の心(想像)の移ろいを情感豊かに紡いでいく。勿論タイトルにある「河童」も登場し 川邑家に寄り添っていくが、その存在こそがテーマである。冒頭は、敢えて日本の民話の一つ 三年寝太郎〈物語では、しんたろう〉を連想…3年間寝転がってばかりの、一見 怠け者の男が、大事業をするという話に準えて、寓話性あるものにしている。

シンプルな舞台美術だが、しっかり場景(三場面:サブタイトルあり)を現し、素早い転換によって話のテンポを保つ。第一回本公演…分かり易さを重視したようだが、刺激というかダイナミックな観せ方が出来ていない。ラストの余韻を生かすためには、途中 もう少し盛り上げる必要があった。あまりに坦々とした展開で印象が薄くなったのが、勿体なかった。
(上演時間1時間15分　途中休憩なし)　22.12.5追記

実演鑑賞

満足度★★★★

身体表現によって 色々な意味で対比というか 対照を浮き彫りにした公演のように思う。常に舞台上にいるのは２人の女優。とは言え、演者同士が対話をするのではなく、ほぼ一人語りで観（魅）せる。ラスト、演者（女優）の１人がエレクトラと呟き、自分が生み出した世界を閉じようとしている。その言葉が「世界を回収する」である。対比は演者２人の表現の後付けから、期待や希望そして生、一方 絶望や諦念そして死といった反対表現を感じるからである。勿論、上手 下手に離れており交わることはない。上手の演者は始終動き回り〈動〉と〈熱〉を感じる。一方、下手 演者は椅子に座り、上から雪のようなものが降り注ぎ〈静〉と〈冷〉が…。

何をもって前衛的かは分からないが、少なくとも物語を展開して というスタイルではない。舞台美術は工事現場で見かける鉄パイプのようなモノを組み立て、中央上部にはスクリーンがある。全体的に薄暗く、登場人物は上下黒のパンツスーツである。多くの演者は役名カラス、実態はコロス…喧しさを歌で表し－それは混沌とした世界・社会を現出しているよう。

先のエレクトラの絶望の淵を思わせる言葉、それでも人間は生きているし、これからも生き続けるだろう。鍛え抜かれた身体、その躍動する肉体こそが生命力を印象付ける。そして対比といえば映像という技術の中に、人工（福島原発光景）と自然（植物や昆虫等）というこれまた違いを映す。戦後77年経ち、社会いや世界が変容してきた中で、この作品を上演することで何か感じ 考えるさせる、そんな意図を思わせる。
繰り返しになるが、圧倒的な身体表現、その存在と迫力に観入らされた。が、やはり難解だぁ。
（上演時間1時間50分　途中休憩なし）22.12.5追記