タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

雰囲気のある公演
舞台中央にさらに舞台を区切ったような二重構造で、その周りは回廊のような感じである。女性の昔話の内容に沿うように濃密な台詞の応酬がある。

その演出は、舞台中央と回廊のような所を出入りまたは周回し、時にその動きが手足を突っ張ったコンテンポラリーダンス（本当はもう少し適切な表現があるが、差別用語）のようで、少しコミカルに観える。

キャストは全員女性で、その艶のようなものも醸し出される、独特な雰囲気のある芝居であった。

満足度★★★★★

素晴らしかった！
競演　東西南北　AliceFestival　2014の一環として劇団コルモッキル（fromソウル）を招聘し公演したもの。
当日配布のパンフには、現代韓国人のルーツを探る、苦く痛烈なブラックコメディ...との謳い文句が印刷されている。
公演の印象としては、”親日”的であり、戦時中はそうであったのか、という疑問も残るほどだ。同時に、現在の日本メディアによる韓国の日本に対する反日報道に違和感も覚えた。

本公演は観応えがあり、２回劇場へ足を運んだ。２回目は「競演　東西南北　AliceFestival　2014」の最後の公演にして、実質的なタイニイアリス閉館公演になっている。

上演は韓国語であるが、舞台上部に日本語字幕が映し出される。

満足度★★★★

「家を去って」...また来日して観せて！
競演　東西南北　AliceFestival2014 の一環として演劇集団　反（fromソウル）を招聘し公演したもの。
公演はギリシャ神話をモチーフにした悲喜劇のような話。舞台構成はプロローグ、エピローグと６場から成るが、”場”における時間の長さは随分と違う...そこに描きたい思いの軽重と、それを特長付ける演出の妙があった。

さて、公演の中で印象に残るセリフとして、人間は色々なことを考えるから”戦争”をおこすのだと...。その対比になろうか、人間は考える葦である...という言葉も有名ではないか。

上演は韓国語による。

満足度★★★★★

楽しめたオペレッタ...
なんとも直情的に描かれた話...作曲：E．カールマーン　原台本：J．ブランマー＆A．グりューンヴァルトで、訳詞/台本：角　岳史　氏である。

ピアノとヴァイオリンの美しい音色にあわせ、情熱的な愛の物語がはじまる。

満足度★★★★

国家と平和と想いと...
競演　東西南北　AliceFestivalの一環としてSayeh lran theater groupを招聘し公演したもの。この作品はイラン・アカデミック賞を国内外の演劇祭で１０指に余る賞を受賞した新進気鋭　Morteza.Mirmontazemi　氏が演出を担当している。

本公演は、原語上演でペルシャ語の字幕が映し出される。その言語に堪能であれば、すんなり理解できるであろうが...。しかし、当日パンフに粗筋（６情景）が記載された資料が配られる。

これは長い年月　国のために戦い続けた兵士の物語で、今、彼は普通の生活を送っている。彼は生まれ故郷で普通の生活をしている。しかし、その描いている夢物語は...

言葉や映像に書かれていることが分からなくても、その想いは十分に伝わった。

満足度★★★★

樋口一葉作品の持つ”言の葉”の美しさ
樋口一葉の代表作「闇桜」「十三夜」「にごりえ」「たけくらべ」の４作品を、その言葉の独特な美しさと情景をチェロとパーカッションの音色にのせて描いた公演である。
樋口一葉...いわずと知れた明治初期の女流作家であり、その短い生涯に美しくも儚い、そんなイメージの作品を残している。多くが短編であり、本公演はその内容のダイジェストが描かれているので、樋口作品を９０分程の上演の中で楽しむことができた。
この原作を芝居と日本舞踊で観せるという贅沢な演出であり、明治という時代の雰囲気を十分醸し出しており、秀逸な公演であると思う。

また、トピックのように、一葉の貧困（生活苦）を描く一方、2004年から発行されている五千円紙幣に肖像が新デザインとして使用されていることを引用し、その時代を経た皮肉...そのユーモアのある演出も楽しめた。

当日配付のパンフから..　「舞踊・音楽・演劇（朗読）で表現する一葉の世界」は見事に表現出来ていた、と思う。

ちなみに、樋口一葉は現在の千代田区内幸町の長屋で生まれた、そうである。

次回公演も楽しみにしております。

満足度★★★★

組体操の見事さ…話は深い
単に組体操という演出の素晴らしさだけではなく、脚本も観応えある内容になっている。

やはり組体操の演出について書かなければならないだろう。河、ジャングル、城など、あらゆる形あるもの、見えるものを体現させる技術は素晴らしい。そして、その情景・情感も表す表現力の巧みさ...舞台上、ほとんど休みなく動き続ける体力と集中力（これが切れたら危ない）には脱帽する。

ストーリーは勧善懲悪であるが、その展開は凝っているが面白く、大人も子供も楽しめるものになっている。劇場には多くの子供も来ており、その演出の珍しさだけではなく、内容も楽しんでいるように見受けられた。

確かな冒険活劇であり、娯楽性に富んでいるから約２時間...その圧倒的な見世物（好い意味）を楽しめる。

次回公演も期待しております。

満足度★★★★

物語が立ち上がり…（Bエリア)
閉鎖病棟の人間（家族）関係が進まず、堂々巡りをしながら出口が見えない不気味な雰囲気が立ち上がってくる。苛立ち、孤独、悲しみ…色々な感情が入り混じった閉じられた世界感がよく現れていた。
やはり、Bエリア　の方が観劇するには適していたと思う。Aエリアに比べ幅広空間（床パネル2枚分、約60～80㌢）は大きく影響していると思う。

満足度★★★★

差別と区別…（Aエリア）
閉鎖病棟における心的または脳内…彷徨というには、硬質であまりに説明口調だったという印象を持った。この芝居内容であれば、何でもありの世界を描けるから、あまりカテゴリーライズせず、もっと自由に表現してもよかった。

満足度★★★★

経験差によって観方が違う
現代社会の重要課題にして、人間の尊厳という個人と家族問題でもある。自分は、公演にあったような経験をしているため、胸にこみ上げて来るものがあった。
深刻なシーンもあったが、あまり暗くならないよう演出上の配慮があった。

満足度★

合わなかった（女性バージョン）
自分の感性が鈍ったかもしれないが、本公演は何をテーマまたは主張したかったのか理解できなかった。
説明にあった脱獄シーンに興味を持って観ただけに残念な描き方だった。

満足度★★★

幻想的であるが...
照明は公演全体を通じて薄暗く、時に妖艶もしくは幻想的な雰囲気を醸し出すような色彩光を照射する。そのビジュアル的な観せ方は魅惑的であった。

満足度★★★

ふわふわ感
各地の領主が治める街は、「富豪区」と「貧民区」に分かれており、それぞれを「鷹」と「雀」という鳥に比喩し、端的にいえば、羨望・対立の構図になっている。実は、もっと根深い話であろうが、公演の印象としては掘り下げが足りなかったと思う。
比喩は、貧民区の住人が書いた一冊の本...鷹は翼を大きく広げ高く飛ぶ、雀は小さな翼で高く飛べない、と貧富の差を嘆いたもの。
ストーリーはストレート、演出は特色なし、演技はキャストの力量差が見て取れる。
主張したいことは何となくわかるが、芝居としての印象が薄かった。

満足度★★★★★

不合理、理不尽な行為への怒り
久しぶりに観た「子供の時間」（リリアン・ヘルマン作）は、脚本が優れていることは承知していたが、その内容を余すところなく観せた演出と演技は素晴らしかった。
上演時間は２時間５０（途中休憩あり）であるが、最後まで飽きことはなかった。

満足度★★★★★

自殺を取り巻く状況が赤裸々に...
この劇団の公演はやはり素晴らしかった。この公演は「自殺」にまつわる体験談を積み重ねる...取材を通して得た、当事者でなければ語れない貴重な発言を役者の体を通して紹介していく。その生身の証言が本当に観る者の心に響く。「ドキュメンタリーシアター」という手法は、観客に向かって語りかける、それは「自殺」を考えた当事者の思いがそこにあるからだろう。

さて、この劇団の演出であろう、ストップモーションから始まり...自殺しようとする者の逡巡が現されており、ラストは...

満足度★★★★★

知らぬ阿呆に観ぬ阿呆…同じ阿呆なら観なきゃ損・損
史実のうち、確認できていない部分を創作し、演劇らしい新解釈を加えた面白い内容だった。その軸にこれまた闇の世界で蠢く集団に光を当てて、自由度を広げる手腕が素晴らしかった。また、観せ方としてミステリアスな部分も取り入れ、３時間（途中休憩あり）近い公演にもかかわらず飽きることはなかった。
この劇団の公演はいつも多くのキャストが出演する群像劇であるが、今回は若手バージョンの公演もあり、キャスト陣の厚みも感じた。

満足度★★★★

沖縄のゲストハウスは心温まる
沖縄のゲストハウスを舞台に、そこで生活し、または利用している人々の心温まる話。そこには診療所も併設されており...。

この劇団はいつも日常の出来事をデフォルメして描きつつも、その奥には人間讃歌が流れている。自分は、前回観た公演「どっかこっか」のように強く印象に残る結末でなかったことが少し残念であった。
当日は最前列（ミニ椅子）もぎっしり詰めた満席状態...約２時間は窮屈であったが、芝居は面白かった。

満足度★★★★

笑った...
脚本家８名による短編コント１２作品を女性キャスト７名が演じる。春光のような穏やかな気持ちにさせる良作ばかりであった。

しかし、作品の中に世間を騒がせた問題や芸能ゴシップに対する風刺...それも棘のように小さく控えめであるが、気になるように描く。
今回は何人か見知った女優の方が出演していることから観劇してきた。笑いコントであるが、そこはやはり芝居達者な方ばかり。観せて魅せていた。

満足度★★★★

現代的な描写が…
秀逸である。特に芝居としての構成は面白かった。
しかし、そのモチーフの捉え方に一抹の不安を感じた。

それは自分のなかで、現代的ゆえに思うことであるが、一方その表現手段は見事であるという矛盾が…。

満足度★★★★★

やはり”風”の公演は素晴らしい！
東京演劇集団風の好きなところは、中学校・高校へも巡回公演を行い、演劇を通して、社会に対する見方、考え方を投げかける...それもお仕着せでなく。
２０１４年からは文化庁”文化芸術による子供の育成事業”に基づく巡回公演で、学生による参加型公演も開始している。

前回公演ではシェイクスピア「ハムレット」の時も、劇団ラウンジに巡回公演先の学校名とその様子が写されたパネルがところ狭しと飾られていた。

今回公演「肝っ玉おっ母とその子供たち」は、北欧であった三十年戦争が舞台である。パンフには、演出の浅野氏が「戦争という限りない悲惨さの発見と同時に、このような苦境にあってなお生き続け、笑い、泣く、人間の原初的な力強さを発見してほしい」という想いを込めていると、記している。

その公演は本当に素晴らしかった。