ふじたんの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

感動します!
前回は、ずっと心に引っかかる出来事をなんとか克服しようというものだった。

今回も、少し似ているが、愛馬を戦争のため虐殺された苦い事件が克明に描かれていて、紀伊國屋シアターの木下順二を彷彿させた。

表現がどぎついのが、木下作品での印象だったが、本作品は、明るい場面も多用してバランスをとっていた。大人数演劇の良さもあって圧巻！

満足度★★★★★

素晴らしい演劇!
野崎参りは，印象的な始まりだった。遊女・小菊は，なじみ客による舟遊びの最中のようだ。しかし，わがままな彼女は，船は乗り心地が悪い，もはや，野崎参りもあんた一人でいけばいいと騒いでいる。この場面は，意外とおもしろかった。客はたいがい遊女にバカにされて，振り回されるものなのだろう。

次におかしかったのは，野崎参りの場で，与兵衛は喧嘩に巻き込まれ，人妻のお吉が助けるところだ。亭主が，娘に何があったか尋ねた。すると，楽し気に二人で裸になって，一つ部屋に閉じこもったままであるという。確かに，子どもにはそのように見えたが，悋気な亭主は邪推するのだ。

最後の見せ場は，油まみれになったお吉のセリフだ。子どももいるのだから，後生だから命だけは助けてくれ！というのを無視して，与兵衛は残忍な人殺しに徹するのだ。その罪を隠して，しゃあしゃあと法事の席に出て，悪事が暴露されていく。近松門左衛門の世界は意外にも現代的なシーンが多かった。

満足度★★★★★

ロマンチック・バレエ『ジゼル』を見た。
まだ，演劇・ミュージカルを観ることになって，二年とか三年とかしかならない。いまでも，何が好きなのかよくわからない。特に好きなものを決めて，そればかり見るのが良いとも思わないので，最近は，バレエなども見る。

一か月ほど前，『不思議の国のアリス』を見た。これは，上野でフルオーケストラだったので，演出ほか素晴らしい体験ができた。清里で，自然の中で行うバレエが，どんなもんであるか，それが気になって『ジゼル』見ることになった。

いつの日か，クラシック・バレエもいいとは思うけど，『ジゼル』のようなロマンチック・バレエが今の私には結構魅力的だ。むしろ最初，こういうストーリーがバレエの中に織り込まれているものが好きだ。それでは，演劇の部分と，ダンスの部分が，明確に区別されたクラシック・バレエ，たとえば『白鳥の湖』のようなものは，どう優れているのか。そのことは，またいつの日か，楽しみにしたい。

清里『ジゼル』は，野外ステージで，広大な自然をバックに美しい演劇が見られた。昼間，練習風景も見ている。ほとんどがラフな格好をして，何度も指示されながら，懸命に練習しているのを見ると，自分の関係者のような気分になれる。その親近感のわいた集団が，夜間に幻想的なステージを次々に展開するのは，驚いた。ショー・アップされた『ジゼル』は，心にしみこんだ。

ロマンチック・バレエなので，ストーリーがしっかり理解できた。ジゼルは，心ならずも結婚の約束をした彼女がいる貴族と恋に落ちる。そのことでは，両方とも問題がある。でも，二人が深く愛しあっていた様子は，美しいバレエのテクニックで見事に表現されていく。二幕しかない『ジゼル』は，後半がさらに凄い。森の墓場で，アルブレヒトは，ジゼルを懐かしく思い出す。すると，その声に森の妖精となったジゼルの幻想が，よみがえる。

満足度★★★★★

このチェーホフは，良かったと思う。
『かもめ』では，トレープレフ（コースチャ）は，才能があったが，俗物の母にはバカにされるわ，母の愛人トリゴーリンに恋人ニーナを横取りされる。結局は，ニーナを忘れられず自殺してしまう。チェーホフの世界は，気分・余韻の劇だから，明確に自殺のことは表現されていない。ただ，暗示されているに過ぎない。

『三人姉妹』のイリーナは，劇中ひどく変化していく。最初は，夢を持ち労働にも意欲的である。しかし，次第に，現実のつまらなさ，単調さに苦しむ。最後は，愛のない結婚をしても良いと考えるものの，その相手トゥーゼンバフは自殺まがいの決闘で自分から去ってしまう。それでも，生きていくのだと・・・とちかう。軍医の「同じことさ」という虚無的なことばが，ずっと心に残っていく。

『ワーニャ伯父さん』は，ちょっと気の毒な人間だ。尊敬しきった教授閣下は，その実たいしたものでないと気が付くが，ときすでに遅いのだ。ソーニャも，無謀な恋に狂い，何もできない。ふたりは，深く絶望し，ただ耐えることのみだ。とはいえ，意外と多くの人間にとっては，人生で勝者になれないことばかりだ。だから，演劇がリアルになる。

『桜の園』は，気分の演劇であるチェーホフの傑作だと思う。ロパーヒンは，さくらんぼ畑に斧を入れることしか頭にない。この『桜の園』転売の始末で，もともと孤児の境遇のシャルロッタは，またまた逆境に転落していく。軽妙に手品などやっている場合ではないのだ。どこかおかしみがあるが，その中に，しんみり人生の悲哀を感じさせてくれる。

四作品を通しで，上演してくれたことでいろいろな発見があった。また，猥雑で狭い劇場の中，観客も演者と同化していく。このチェーホフは，良かったと思う。

満足度★★★★★

シェークスピアと，イプセンと，メーテルリンクと，チェーホフと，そして，『ビョードロ』
シェークスピアと，イプセンと，メーテルリンクと，チェーホフと，そして，『ビョードロ』

シェークスピアは素晴らしい作家で多くの作品を残しましたが，全作品には，ヒントになる事件，逸話があって，現代でいうところの，創作的なものはひとつもありません。その点では，いまいちです。イプセンは，人形の家を書いた立派な作家ですが，シェークスピアの偉大さを，せせこましい居間におしこめた人といわれました。メーテルリンクは，青い鳥で，はしか・しょうこうねつなど病気を運命に持ちながら生まれくる未来を暗示する傑作を残しましたが，最初犬・猫がわんわん吠えてうるさいと，バカにされました。チェーホフのかもめは，モスクワ芸術座の紋章になった作品ですが，当初その奇抜さに誰も評価できませんでした。

『ビョードロ』は，おそらく，劇団おぼんろで『かもめ』のような代表作品となると良いと思います。何度も何度も演じて，日本中を感動の嵐に陥れてください。作品はどこにもムダがないので，そのままの形を維持すべきです。チェーホフの手を離れ，『かもめ』ほか代表作が，さまざまに演出をされたように，もはやこの作品は一人歩きしはじめています。いつの日か，世界中の多くの演出家によって，いろいろなアプローチがさらに作品の世界を拡げるかもしれません。今回の役者・観客の全員が，タネになり，死んでしまったあと１００年後，われわれの子孫は，非常におもしろい傑作を残してくれたと，いずこの劇場・倉庫で涙するでしょう。

東日本の地震で，福島の方たちが苦労しているのに，何を言っているのか，と申し訳ないけど，次のような感想を私は，持ちます。演劇などを自由に体験できる良い日本に生まれたと。現在日本演劇の源流は，私の考えでは，ロシア文学系だったり，フランス文学系だったりすると思われます。

一方のモスクワ芸術座では，スタニスラフスキーと，メイエルホルドの話があります。スタニスラフスキーは，システムを作ってみようと考えたり，メイエルホルドは，逆に演劇は，「演劇性」をどこまでも残せばいいじゃないか，とくいちがいました。しかし，心の中での対立はなく，二人は，最後まで演劇を愛する友人でした。しかし，メイエルホルドはスターリンに睨まれ，演劇人として粛清（殺害）されていきます。

フランス文学系は，浅利慶太さんが大好きな世界で，むしろ，ロシア系をきらうのですが，こっちにもいろいろな話があります。サルトルの『汚れた手』を最近俳優座で観たりしたのですが，調べてみると，サルトル自身，このような話は，反共政策に利用されるだけであると，ずっと上演を認めなかったようです。つまり，随分あとになって，傑作を観られる時代になったのです。

『ビョードロ』を観られる時代，このような美しい演劇を自由に，観られる時代に生まれて，われわれは幸せです。ぜひ，一人でも多くの日本人にしあわせを与えてほしいものです。この作品は，二度楽しめます。ひとつは，形式美としての演劇です。何も深く思考しないで，劇場をあとにしても良い印象がずっと残ります。もうひとつは，象徴の言語・寓話の世界として，何かを感じとり，想像力の世界に遊ぶ見方ができます。その場合，「ジョウキゲン」を，原子力と感じる人もいたり，あるいは，演劇愛と感じる読み方も自由です。あとは，親子の情愛は，結構深いが，また，それが，難しい状況を生むものだ，という見方もできます。

私は，しろうとなので，みなさんの愛するこの傑作『ビョードロ』をどのようにほめても，ご不満がでることは承知ですが，二回観劇させていただいて，以上のような感想を抱くものです。私自身は，子どものミュージカルでも観ていた方がしあわせな人間なので，この劇団を今後応援するというより，見守ることに専念し，深く干渉はしないと思いますが，よろしくご発展されるように祈ります。以上，最後の感想とします。

満足度★★★★★

２２，０００円は高かったが，一度くらいはこんなぜいたくもいいものだ。
バレエ・リュッス(Ballets Russes)の衝撃というのがバレエ界ではかつてあった。今回の英国ロイヤル・バレエも少し関係がある。

1909年，ロシア人セルゲイ・ディアギレフが，登場する。以後，20年間彼の人気は続く。ロシアのバレエは，どのようなものだったか。

ナポレオン三世の治世は失敗だったが，フランスでのバレエは発展した。かつて，絶対王政期に宮廷バレエが成長したことと似ているかもしれない。

ロシアとフランスは，歴史的に非常に親密な時代があった。ロシアという国は，アジアでもある地域を抱えているので，その分ヨーロッパの人たちにも神秘的なのである。一方，ロシアという国は，公的なことばはフランス語にした方が良いのではないか，というくらいフランス趣味の国でもあった。

というわけで，ロシアとフランスは，相思相愛の仲良しだった時期がある。ことバレエに関しては，フランスがダントツであったが，ロシア人のセルゲイ・ディアギレフによる，バレエ・リュッス(Ballets Russes)は衝撃的であり，バレエ史の中でもその影響力は２０年間も継続された。今回の，英国ロイヤル・バレエも実は，そこで活躍した人が，イギリスにわたって一派を起こしたものなので，演劇手法等似たようなところが見える。

セルゲイ・ディアギレフは，自分自身で，音楽・振付・装置を１８０度変えた。さらに，肉体派の男優を初めてバレエの中で使うなど，改革を実行し，時代の先端を走った。『不思議の国のアリス』においても，その手法が継続されていた。

バレエ・リュッスが，衝撃的で，歴史にも名を残した理由は，いろいろある。彼は，少し変な人で，立派な仕事仲間も演出を斬新に進めるためか，次々手を切っている。バレエの地位は，少しずつ安定し，高尚な総合芸術として世界的に評価され愛されていくのだが，ひょっとすると，オペラなどでは，まだことばに頼る部分が大きいが，バレエになると，ただ観ていれば良いということが大きいのだろうか。

今回，コンダクターとほとんどキスできそうな場所，中央の一番前で観劇した。なんどもなんどもブラボーといってしまった自分がいた。

いずれにせよ，オペラと，バレエの歴史は錯綜している。オペラ＝バレエなることばもあったようだ。概して，バレエは，オペラの添え物で，副次的な意味しかなく，次第に勢いをなくしつつあったのかもしれない。そのような時に，セルゲイ・ディアギレフという人は，２０年間やりたい放題やってしまう。『牧神への午後』なども有名だが，そういう流れに中で存在したようだ。

セルゲイ・ディアギレフは，1916年には，アメリカ合衆国にわたっている。1919年には，パリ・オペラ座で，活動を再開している。バレエ・リュッスは，海外公演で人気を得て名をあげていく。劇場にいったらストライキに会う時代となる。英国ロイヤル・バレエについて，まだ，本になったものを知らない。しかし，パフォーマンスの時代にさっそうと新作のレパートリーを広げているとのことだ。２２，０００円は高かったが，一度くらいはこんなぜいたくもいいものだ。

参考文献：バレエの歴史（佐々木涼子）

満足度★★★★★

素晴らしい!
ヘッダーガプラとほぼ同じメンバーだったのかもしれない。

人形の家、ゆうれい、海夫人、棟梁ソルネス、ペールギュントを観劇して来た旅は、やっと野鴨にたどりついた。

かたくなに真実を曝こうとする人物、それに真摯に向き合おうとする魂の激突。

実際には、もっと要領よく人生をいきるひとたちも多いのでしょうし、そもそもの原因は大旦那さまの放縦。なんで、罪もない中学生が自殺に追い込まれるのか、考えさせられるところです。

満足度★★★★★

『ヴェローナの二紳士』は，非常におもしろい演劇だった。
『ヴェローナの二紳士』は，非常におもしろい演劇だった。最初大好きだった女性がいるのだが，遠方に出かける機会があると，その恋が色あせていく。そのために，今度は，本当に美しい姫に出会ってしまうのだ。ただ，彼は，凡人なので，その後やりたい放題をやって，一番恥をかいてしまうのだ。

彼が子どもであったとか，一度決めた相手があるのだから，誰かに心惹かれるのはおかしい，とかそういう視点も勿論あるだろう。初期のシェークスピア作品ゆえに，作品の完成度が低いとか言うのだが，今回の演劇を観ると結構おもしろかった。むしろ，期待大だった『お気に召すまま』より良かった。

ディケンズ作品もそうだが，内容があっちに飛び，こっちに広がり，さっぱりまとまらないようなことは良くある。書きながら考えているうちに，上演されてしまうこともあるだろう。でも，作品の好き嫌いは，全体の完成度にあるのでなく，その一部に非常に興味深い展開が含まれていることも多い。

恋愛に関する意識，友情というものの意味，そういったものが，１８０度変化していく現代にあって，『ヴェローナの二紳士』をやることは，意外と好評なのではないだろか。シェークスピア作品にあって，一番上演されなかった作品は，ひょっとすると，もっとも現代人に愛されるかもしれない。

満足度★★★★★

心の問題に深く拘泥していく作家
座・高円寺1，で『虚像の礎:Foundation of Virtual』をやっていた。上京したついでに演劇を観ることが多い。CoRichのＴｏｐになっていた本作品は，事前調査ではとにかく難しそうであった。高円寺座というところも，初めてだった。ここは，外観もホールの中もおしゃれな場所だ。実際舞台ステージの，配置もなんとなく雰囲気があって期待大だ。作品内容がやや高尚なせいか，観客席はさほど埋まっていない。当日券でも，席は確保できた。

始まってからしばらくの印象は，この作品は何かに似ている。おそらく，俳優座で観たサルトルの『汚れた手』ではないか，と思った。勿論，全体は全くちがうものだ。政治的対立がテーマの一つであるということ。さらに，正義とか，真理とかいうものは，時間がたってみると結構意味を失う。だから，当初，ある種の価値観を決めつけると，たいへんな間違いをすることがある，といったような教訓を扱っていると思うからだ。

この作品では，何度か，社会が進み過ぎ，人間はそれについていけないと言う。病気と指摘されたものでも，社会全体の歪みが原因なものについて，われわれはどうすると良いのだろう。ただ，精神を安定させる薬を飲ませるばかりで良いのだろうか。演劇の，演劇たる役割の一つは，心についての優れた洞察がある。音楽や，絵画などの芸術ほど，国家も予算をくれないかもしれないが，効率の悪い演劇活動は大事なものなのだ。

たとえば，心の問題に深く拘泥していく作家は，男女間の痴話喧嘩も表面的には捉えない。確かに，愛し合った男女の間で，男性が女性に暴力を振るうようになっていくと，男性の凶暴さばかり非難されて，二人はもはや引き離すことが唯一の解決となる。しかし，これを，演劇家が観察すると，女性側は，そのような暴力的な環境に自分の場所を依存しているような感じでもあり，その場合，女性は隔離されると，精神的に死んでしまう！

さて，魅力的だったのは，大がかりに作られた二階ステージである。うさんくさい政治家は，この場所で，演劇家に予算をつけることを渋っている。彼は，けちな男で，秘書に不倫疑惑を押し付けていた。そのために，秘書は，してもいない不倫の責めを受けて，妻からヒステリーな攻撃を受ける。冒頭で，男は，不倫をするものだ。まったく罪のない女性を苦しめるだけで，意味もない！というシーンは，実は，前提がガセネタであったのだ。

弱い立場の民族家は，いつもだまされ，うまく丸めこまれた。歴史的にも，もめごとは，連中によって持ち込まれた。だから，反発はある。しかし，どのように抵抗しても，自分たちの立場は劣悪になるばかりだ。いつか，民衆の不満は爆発するだろう。実際，政治家たちが，何も起こりません！と訴える中，遠方で，爆撃の況音が響きわたって幕となる。想像力を鍛える，それは，演劇では可能であろう。真実が見えやすくなるのだと。

満足度★★★★★

２０１４年，『葉っぱのフレディ：いのちの旅』を，初めて観た。
２０１４年，『葉っぱのフレディ：いのちの旅』を，初めて観た。東京公演では，すでに，４回観劇している。

私は，子どもの演劇・ミュージカルでは，どうしてもミュージカルの方が具合良くできていると思うことが多い。ストレート・プレイは，すごく難しくなる。その点で，音楽や，ダンスが十分に取り入れられたものは，とても楽しい。

『葉っぱのフレディ』は，元小児科医のルーク先生が，地球の起源から説き起こす壮大な物語だ。だから，最初は少し違和感がある。しかし，たとえとしては，ふだんは何気なく見落としている「葉っぱ」にも，生命があり，物語があるという重要なメッセージが隠されている。

どうして，「葉っぱ」なのだろう。植物は，何もしていないように見えても，フレッシュな空気を生産してくれる。夏の間は，木陰を作ってくれるという役目だけでなく，実際緑が多くある地域は，熱帯夜などになりにくい効果もある。また，神様のいたずらかもしれないが，紅葉の時期には，考えられないスケールの自然美で，人のこころをなぐさめてくれるだろう。

『葉っぱのフレディ』を初めて見て，最初の方は，少し退屈だった。単なる中学・高校の理科の授業的にも感じたからだ。しかし，自然の中にも弱肉強食は起こるというシーンが始まると一変する。葉っぱたちが，カミキリ虫たちに食べられそうになり，風がそれを微妙に邪魔し，やがて，巨大な毒グモが現れて，カミキリ虫たちが駆逐されていく。この場面が，名場面だと思う。音楽がかなりドラマチックで，毒グモメフィストは，『オペラ座の怪人』的雰囲気をもって，舞台を盛り上げていく。

少し弱点をいうと，メアリーは，もう少し悲劇的に演出できないものか，ということがある。彼女は，どういう事情で，母子家庭になったかわからない。しかし，最後は，その母親との酷い死別が，あっさりとし過ぎている。どのように手を加えていくと，それが出来るか，わからないが，何かあると思うのだ。

マークと，クリスの話も，全体が非常に格調高く仕上がっているのに比べて，やや手抜きにも思えた。子ども相手だから，あれで良いのだろうか。たとえば，三角関係の場面でも，加えて，それを越えて，もう一度本当のものに近づくことができた。といった設定が必要かと思う。

『葉っぱのフレディ』の，いのちの提示は，本当のところは，さほど深いところにはない。ルーク先生は，死ぬことがさほど怖くなくなった，満ち足りた気持ちである，という。しかし，そのような気持ちになるのは，やや説得力が弱い。ミュージカルは，ストレート・プレイほど，深い思想などを伝えるものではないので，無理をいってはいけないことも承知ではあるが。

子どもたちに，地球環境を守っていかないと，自分たちの未来がない！日がやがて来てしまうかもしれないよ，という重要なメッセージ。それから，子どもであっても，成人しないうちに病気で亡くなることもあるし，命というものを意識するにはまだ早い時期とはいえ，「死」というものの存在くらい漠然と認識しておいてほしい，というもう一つの重要なメッセージ。これらは，上手に表現されていたと，絶賛したい。

一時間４０分は，適切な時間だと思う。これ以上長くなると，冗長になる。プロは，ルーク先生役の，宝田明さんだけだ。子どもたちのための，子どもたちによる，ミュージカルという点では，ずば抜けて魅力的だと思う。良くできた作品にちがいない。

満足度★★★★★

ぼくには，別役さんに見えないものが見える。
演劇人で，小説家であった，つかこうへいが，2010.7.に，62歳で亡くなっている。知名度が高いものは，『熱海殺人事件』（戯曲）である。つかは，演出家としての活動が有名である。映画『鎌田行進曲』は，つかによる脚本である。1982.深作欣二監督で一世を風靡した。彼は日本生まれの韓国人であるが，その事実はあまり知られていなかった。つかの作品では，『戦争で死ねなかったお父さんのために』は，熱海とはかなり性格のちがうものだ。

『統一日報』の記事で，母親と初めて祖国の地を踏んだことが掲載された。朝日新聞にも，同様の内容が出ている。小説『鎌田行進曲』で，直木賞を受賞した頃の話である。熱海は，日本的なギャグの集積といえる。これを，韓国で上演することになる。原作をそのまま出すべきか，否か。『広島に原爆を落とす日』は，旧日本軍が，朝鮮の国王を殺害，妻と子どもを日本に強制移住させる話だ。つかは，非常に強い民族的気概を持った作家だ。

『戦争で死ねなかったお父さんのために』は，戦後３０年経って，召集令状が岡山の許に届く。すべてはっきりしない幻想性。日本人の精神構造をからかったものか。人気のある作品が，作品的に文芸的価値から遠いことが，つかの場合ある。逆に，目だったものでなく文芸的に質の高い作品群が別にあるということになる。熱海などは，人を笑わせようとするギャグがくどい。事実究明もそっちのけ。つかの観客の笑いは，ナンセンスといえるのか，いや，そうではないのか。

『ロマンス』は，『いつも心に太陽を』として上演された。二人の競泳選手は，幼馴染で，国体で再会するが，片一方はそのことに気づいていない。平易だが，強い印象で書き出し，深い陰影を醸し出す作品である。小説作品が，高度に開花したのは，演劇『鎌田行進曲』の台本を小説化し，直木賞を受賞した時期である。演劇人は，舞台用の明瞭な台詞を第一に考える。そのために，小説，純文学に求められる，言語的な幅の広さが乏しくなる。また，他人と共有できるやさしい言葉で，新しい感覚を出すことを狙った。

つかは，作品そのものが面白くなければ話にならないと考えた。演出重視の姿勢である。その場合，主題は，いつも明瞭に意識されるとは限らない。つまり，作品のテーマより，まず，演出が第一なのである。これは，小説創作の引きこもり状態より，濃厚な人間関係がある演劇活動を愛した。初期の未熟な作品は，演劇活動をとおして，改作される。見事に昇華された。『初級革命講座　飛龍伝』が典型的な例である。ちなみに，評論という行為一般をとらえると，それは，純文学の世界のしろものであり，大衆文学にあっては，評論はさほど重視されないといえる。

熱海は，７０年代演劇界に衝撃を与えた。笑いの要素を前面に押し出し，新風を吹き込んだ。富山県警から，捜査一課への転任する刑事。取調べは，ひどくでたらめ，でっちあげが起こる。容疑者は，長崎出身だ。つかの作品では，笑いの中に，いつも悲哀があった。つか全体では，熱海以外の作品では，くどいまでのギャグは姿を消していく。熱海と，飛龍が，改変につぐ改変であったのに比べ，『鎌田行進曲』には続編が出たものの，本編における改変はほとんどなく，基本構造は一貫している。『鎌田行進曲』の出来に，つか自身満足していたことによる。

一般的には，時代に合った新しいものに変えるのが，つか流である。原型を留めないほどの改変もある。飛龍はとくにその傾向が強い。左翼的運動で負傷した人々の悲哀。登場人物のあだ名の複雑性。場面転換の多さ。状況の進捗が見えにくい難解小説的である。神林美智子が，敵方に近付くストーリーが，途中で獲得される。熱海に比べ，飛龍の改変は，時代に合ったものという点では動機不十分である。現代史を作品に盛り込むことは，学生運動に対する共感があったものだろう。機動隊と全共闘委員長の禁断の恋。それしか，つかには，作品をうまく表現できなかったのだ。中卒の機動隊が，実は，社会的弱者でありながら，権力の，体制側の手先として消耗されていくのが，納得いかなかったのだろう。

在日コリアンとしての，作風を研究すべきか，否か。ある時期あった，つかの毒は何だったのか。つかの演劇では，あったはずの毒がなくなっていく。どぎつさ，猥雑さも薄くなっていく。ただ，つか現象が時代のものであったので，笑いの感覚の変化とともに，消えていったものもある。笑いから少し距離を置いて，弱い立場の人のことを多く考える。つか作品の人物は，なべて饒舌だ。自分の意見をとことん表明する。遠慮して立ち去るようなやわな存在はいない。ののしり，罵倒し，ヒステリックになりながら，言うべきときは，最後まではっきり言うのだ。

相手の本性を見るには，敬語を使え。突然，相手が敬語を使わなくなる。その時，何かが見える。つかの作品は，人間関係が安定している。運動家の木下は，神林美智子との出会いでは，ため口をきく。同棲し，やがて，神林美智子は，委員長になる。そこで，木下は口調を変える。

「ぼくには，別役さんに見えないものが見える」とつかは言う。この日本で，在日コリアンはどう生きるべきなのか。外国籍のまま公務員になれる国だって，世界にはある。「私には他の劇作家が見えないことも見えるのだ」。『広島に原爆を落とす日』の主人公は，日本軍に殺害された朝鮮国王の息子である。犬子恨一郎は，天皇を崇拝する。御前会議には召集されなかった。かわりに，真珠湾攻撃を命令される。うまく利用されたのだ。韓国に住みたい。しかし，自分は，うまく住めない。韓国の生活に関心はある。自身のことは，在任とはいわず，韓国人と言っている。

参考文献：つかこうへい　笑いと毒の彼方へ（元徳喜）

満足度★★★★★

うしゃしゃしゃしゃ・・・ぼぉくジョウキゲン
うしゃしゃしゃしゃ・・・ぼぉくジョウキゲン
ぼくは，ちゃんとやってるよ
みんなタネにしちゃたんだもの。
なのに，どうして，ぼくをきらうの？

ぼぉくジョウキゲン
ビョードロは，ぼくのぱぱ。
ぱぱが，ちちの日に，ぼくを殺しに探しまわっている。
ぼくは，逃げるよ。シーランなんか，し～らん。

ぼぉくジョウキゲン，うしゃしゃしゃしゃ
おぉ～おぉ～
みんなぼくのことを忘れないでね
また，いつか，ぼくは輪廻転生しちゃうからね

よくやった！末原拓馬！最高の童話をありがと！みんなタネになっちゃったけど，みんなネタは理解できたかな。

満足度★★★★★

『ジゼル』は，現代の不倫問題にも該当し，解釈によっては悲劇にもなる。
『ジゼル』は，現代の不倫問題にも該当し，解釈によっては悲劇にもなる。

タリオーニとエルスラーの時代は去った。カルロッタ・グリジの時代が来た。彼女は，７歳からバレエをやっている。１５歳になったとき，２４際だったジュール・ペローと出会う。ペローは，バレエの指導者として優秀で，その様子は，名画ドガ『踊り子』に残されている。当時，メートル・ド・バレエは，ジャン・コラーリであった。『ジゼル』を誰が振付するか。プリ・マドンナであったグリジは，振付もやっていた恋人ペローのいいなりであった。そのために，『ジゼル』の振付は，記録としては，ジャン・コラーリとなっているが，実際には，ジュール・ペローの振付である。

グリジは，ドニゼッティのオペラでのバレエ・シーンが，初舞台であった。五幕でなく二幕の『ジゼル』は，グリジには取り組み易く，彼女を有名にした。原題は，『Giselle, ou Les Wills』で，1842年，ボードレールも崇拝する文学者テオフィル・ゴーチエが，書き下ろしたものである。ゴーチエの作品としては，もう一つ『バラの精霊』がある。ハイネの民話からヒントを得て，ユーゴー作品中の舞踏会も参考にしている。ゴーチエ同様に，バレエ好きなアダンは音楽を担当した。アダンは，視覚的に，踊り子の足を見ることが快感であったことを告白している。

『ジゼル』は，ロマンチック・バレエなので，異国趣味の，妖精物語。淡いはかない貴族と，村娘の恋という以上の意図はなかった。しかし，これが，すぐに，ロシアに渡り改訂され，フランスで上演されなくなっても，人気を得ていく。1884年頃，マリウス・プティパが大規模に作品を手直ししている。貴族のきまぐれな恋の物語は，『フィガロの結婚』『二都物語』も同様である。しかし，『ジゼル』は，現代の不倫問題にも該当し，解釈によっては悲劇にもなる。


以下，ストーリーを追うと，

村娘ジゼルの笑顔は，人を引きつける。彼女は，ダンスがとても上手である。あるとき，とおりすがりの男は，この娘に出会い恋に落ちた。しかし，彼には，許婚がすでにいた。そのことを隠しても，娘に近付きたくなって，アルブレヒトは転落していく。

村娘ジゼルのことを村で一番想っていたヒラリオンは，アルブレヒトの許婚であるバディルドと，彼女の父親を，無理やり密会の現場に引きずり出す。愛するアルブレヒトに許婚がいたことに衝撃を受けたジゼルは，もはや生きている希望を失ってしまうのである。

村には言い伝えがあった。恋に盲目となり，身を滅ばした者は，妖精となって，暗い森を彷徨う。娘たちをだました男がその森を訪れたら，妖精は復讐をすれば良い。皆でからかってやるといい。祝宴を催し，酒をのませ，毒牙にかけて，ダンスの相手をさせるのだ。妖精には，疲れという言葉は存在しない。だから，妖精たちが気の済むまで，ダンスの相手したまぬけな男たちは，気が狂うか，絶命してしまうしかないのだ。

ある日，ジゼルたちの祝宴には，二人の懐かしい顔があった。ひとりは，一方的に自分にのぼせあがって，挙句に，アルブレヒトと自分の恋を見事に引き裂いた，ヒラリオンである。もう一人は，村にたまたま寄ったために，自分のダンスを見て，自分の美に釘付けになり，はからずも恋に落ちたアルブレヒトだった。妖精たちの判断は，まず，ヒラリオンを死ぬまで踊らせて，目的を果たす。しかし，次なる標的のアルブレヒトには，ジゼルはなんの恨みも抱いていなかった。しいていえば，許婚の存在を明かさなかったことだ。ただ，最初にそのような男を誘惑したのも自分であり，恨む筋合いでもなかったのだ。この男に，本当に罰を与えて良いものなのだろうか。

というようなことになると，『ジゼル』は，きまぐれな貴族の遊びにされた恋という意味を失う。現代人の恋，不倫的な気持ちが起こるのは，自然なものか，許されざるものか，そいうシリアスな劇になる。

ところで，『ジゼル』の時代は，靴も十分に完成されていない。技術を，足の筋肉で補うのが精一杯であった。『ジゼル』の少し前の，『ラ・シルフィールド』で，初めて爪先の利用，ポワントが出現する。鳥のように軽やかで地に足がついていないこと，これを示すために，どうしたら良いだろう。一回跳ぶあいだに二回交差して，元に戻ってみよう，これが，アントルシャ・カトルと呼ばれた。


バレエの語幹bal-は，ラテン語の「踊り」を意味する。詩と音楽の融合，さらに，演劇・美術を加え，四つの要素から「バレエ」は生まれる。「バレリーナ」は，伊ballere「踊る」から来た。「マリー・タリオーニ」は史上最大のバレリーナだ。彼女は，北欧生まれのイタリア人であり，パリ・オペラ座の学校に入る。1830年，パリ民衆は，王政復古を嫌って，七月革命を起こす。ここで，パリ・オペラ座は,ときの権力者の直轄機関から，民営企業にかわる。ルイ・ヴェロン総裁は，複雑な風俗コメディを捨てた。音楽・美術に優れ，ストーリーはシンプルだが，踊りが自然に流れ出て来るようなバレエを構築した。そこで，ヴェロンは，タリオーニに白羽の矢をたてた。歴史上，ロマンチック・バレエといわれるものは，このとき出現する。

タリオーニは，風の精という当たり役を得る。 このドラマは，スコットランド大農園の子息が，許嫁との式直前に，風の精＝シルフィードに心を奪われるという設定だ。風の精を一目みて，心奪われ，ジェームスは，許嫁エフィをすっぽかしてしまう。彼には，森の中で出会った妖精たちのことがどうしても忘れられなくなる。格別心を奪われたのは，シルフィードという名の妖精だ。妖精たちと，一晩中踊り，唄い，語らい，微笑みあっていた時間はあっと言う間に過ぎた。シルフィードは，妖精なので，その手に抱きしめることはできない。それは，わかっていた。悩んでいると，悪魔のささやきがあった。魔法使いマッジが，特別なスカーフをあげた。それでお好みの妖精を捕獲してしまえ。恋の炎に身も心も燃えつきてしまったジェームスは，そのようなことをすれば恐ろしいことが起こることは察知していたが，とうとう我慢できなくなる。ある日，宴が終わろうとするとき，突然，ジェームスは蛮行に及ぶ。たしかに，魔法使いマッジのいうとおり，妖精シルフィードを一度スカーフに絡みとることには成功する。だが，妖精シルフィードの羽根は，脆くも崩壊し，同時に，シルフィードの息も絶える。

この上演は，その後のバレエ史上にはかり知れない影響を与える存在となっていく。最大の功罪は，バレエの名を一方で破格の地位に押し上げたという点。それと，女子ども向きのセンチメンタルで甘ったるいスペクタルとの評価を強めてしまったという点。情景設定が，異国であり，幻想的な要素を多分に含むものが，バレエであるという認識も確立された。白い薄もののスカートのコール・ド・バレエが定番となった。シルフィードの息の根を止めた「スカーフ」は，バレエ芸術に生命力を与えた。

「ラ・シルフィード」が，1832年に初演された。マリー・タリオーニは，1837年にパリ・オペラ座を去る。彼女をスターにしたヴェロンは，彼女にライバルを与えた。パリ・オペラ座では，スターに独断場を決して与えない伝統があった。ここで，ファニー・エルスラーが抜擢された。彼女は，オーストリア人でロンドンにいたところを引き抜かれる。ヴァイオリンの名手に特訓を受ける。タリオーニは，宙を漂うように舞う。エルスラーは，しっかりと地についた踊り方をした。エルスラーは，タリオーニにとって手ごわいライバルとなった。エルスラーが，タリオーニの当たり役「ラ・シルフィード」を踊ると騒ぎになった。やがて，エルスラー自身は，アメリカに渡り大歓迎を受ける。パリ・オペラ座から，しばらくスターはいなくなった。


参考文献：バレエの歴史（佐々木涼子）

満足度★★★★★

葉っばのフレディ、三回終わり
葉っばのフレディ、三回め終了。同じ演劇 を五回みた経験はあるが、今回は六回見る 予定になっている。

たくさん観ると、はじめて起こることが結 構新鮮だ。最後に、応援で歌を歌ってくれ た子供たちが印象的だった。

今回の企画は、完全なダブルキャストでは なかったようだ。春組と夏組は、出演の頻 度とか目立ち方に少し差があるだけかも。
は
回数進むと、挿入歌が意外なほど輝いて来 る。セリフだって、覚えはじめてしまうも のだ。内容いっぱいのミュージカルだ。

満足度★★★★★

ガンバレわかばやしめぐみ!
おんぼろ、おぼんろ、の原点がわかった。好カード(^o^)

劇団の珠玉は、ビョードロだと思われます。作中人物で毎回抜群の存在感は、『弁士』だろうか。その低音の魅力、圧巻です。下北沢落語でもかつぜつの良さが発揮されていた。その『弁士』は、どうも、本公演に謎が隠されていたのだ。

本日の公演は、10*30と言ってみなに、一日違っている指摘を受けていた。

満足度★★★★★

楽しい時間をありがとう
東京芸術劇場で、『十二夜:The Twelfth Nig ht』を観た。これは、オックスフォード大 学演劇協会によるものだ。字幕は、高い位 置にあったんだが、英語でやるものだから たいへんだ。自慢じゃないが、シェイクス ピア演劇を、英会話のままで理解できる能 力はない。

この作品は、数ヶ月前たまたま下北沢でや っていて、内容をほぼ覚えていた。ふたご の兄妹は生き別れになる。兄の衣装で待っ たが、似てるから話は混乱する。

ハープの生演奏とか、オンブラマイフが心 地良かったと思う。シェイクスピアのセリ フは、長くて速いから理解するのはじつに たいへんだ。しかし、日常会話的なところ は時々きれいにキャッチできる。なんか楽 しい体験だ。

シェイクスピア演劇は、英語の韻などにそ の魅力がある。だから、翻訳した演劇は日 本化された何物かなのだ。たまには、英語 のままなにかを感じ取るのも良いものだ。

満足度★★★★★

素晴らしい傑作！
Truth exaggerated may be falsehood.

リリアン・ヘルマン『子供の時間』を，阿佐ヶ谷で観た。とても良い演劇だった。スピード感あり，心理描写が卓越していて，たいへん良いものだった。

ドビー寄宿学校には，美人教師カレン・ライトがいた。結婚も決まっていた彼女には，創設以来の無二の親友マーサ・ドビーがいた。彼女は，どうも男には縁がないようだ。むしろ，カレンと毎日同じものを見て，同じ作業をし，生活をすることが唯一の幸せである。マーサは，どこか変なのだ。女性なのに，カレンしか見ていないのだ。

子供というものは，動物的感がさえている。だから，このことに大変心を悩ます。一番のお転婆むすめメアリーは，カレンと悉く対立する。あいつは，自分ばかりしめつける。これじゃ息もできないじゃないか。こんな化けものみたいな学校，おばあちゃんに言いつけてつぶしてやるんだ。カレンは，世間知らずで，このような意図になぜか気がつかない。

あるとき，メアリーは，ロザリーが，外出するのに，黙って友達の「飾りもの」を拝借した現場を目撃する。ようし，あいつは，この弱みで今後アタシの子分だわ。いざとなったら，なんでもあの子のせいにしてしまえばいい。メアリーは，ロザリーをうまく利用して，カレンと，マーサがレズであった！というデマをばらまく。

この事件を，ティルフォード夫人が膨張させてしまう。やがて，カレンとマーサは，裁判において負けていく。彼らは，学校経営において，平気でほかの同僚を追い出すような自分勝手なひとたちだったので，証言を拒まれてしまったのだ。

カレンは，恋人との関係もギクシャクしていくのに気がつき，別れを口にする。ここにいたって，カレンにはさほどそのような感情はなかったかもしれないが，アタシには，結構そのような不自然な感情が確かにあったのかもしれない・・・と，マーサが反省をすることになる。マーサは，結局自殺するのだ。

満足度★★★★★

劇場版『鎌田行進曲』は，映画版を忠実に舞台に再現している。
映画は良く観るが，演劇・ミュージカルは，ほとんど観ない。そういう人生もある。とりわけ，東京などの都会にいないと，交通費分だけ上乗せになる。また，チケットを取るのも面倒である。さらに，独身者には，デートやら，家族連れのいるところは，苦手だった。でも，小劇場で演劇を観る習慣がつくと，映画・TVに多少の違和感を覚えるようになる。

『鎌田行進曲』は，映画のものが有名である。内容は，児童劇団以来の，銀ちゃんとコナツが，映画全盛時代に入り，ぎくしゃくした関係になり，コナツが銀ちゃんに捨てられる話である。銀ちゃんが主役かというと，コナツに密かな憧れを抱いていた大部屋のヤスが，にわかにコナツの伴侶に浮上していく点で，むしろヤスとコナツの話といった方がいい。

『鎌田行進曲』は，最初，つかが，舞台用に作った作品らしい。それが，映画化され，大ヒットとなった。今回の舞台化は，もう一度舞台に戻したものだ。劇場は，きわめて小さい。最前列では，実際に，役者のつばも飛んで来る。大道具は，メインテーマである「巨大階段」であり，それ以外には小道具らしきものはなかった。

新撰組は，明治維新に向かう時期に幕府側の大応援団になった時代錯誤な集団である。銀ちゃん演じる「土方歳三」は，なんと会津戦争にも参加し，函館五稜郭までいっているから，「竜馬」よりは少し長く活動している。もともとは，八王子あたりの出身だ。この地域は，甲府などにも近く，幕府にとっても重要な土地であったのだ。

銀ちゃんは，しきりに，竜馬と張り合う。実際の「土方歳三」も，「竜馬」と並んで，女たらしでカッコイイ。銀ちゃんは，どうしても，階段落ちにこだわる。自分が，そこで，芝居を演出してやりたい。誰でもいい，階段から，勤皇の志なかばで死んでいく長州藩士を演じきって欲しい。切られて，後ろ向きに倒れる役を，大部屋の誰かにやらせたい。

『鎌田行進曲』は，俳優・役者の世界が，競争至上主義で貫かれ，頂点の銀幕スターの存在あって成立することを執拗に強調する。映画にしても，演劇にしても，当たって，観客をどれくらい動員できるか，そのことが一番大事であって，時には，強力なスポンサーがつけばなおさら良いと言える。

劇場版『鎌田行進曲』は，映画版を忠実に舞台に再現している。このような逆流をすると，失敗するのではないかと思ったが，むしろ，すっきりとまとまっていた。一番の問題は，大階段落ちのシーンでは，コナツをどう表現するのかと案じられたが，舞台横で，見事にコナツは演じていた。これが，まさに舞台である，といった演出だった。

満足度★★★★★

Zero Projectミュージカル『リズミックタウン』を二度鑑賞しました！
Zero Projectミュージカル『リズミックタウン』を二度鑑賞しました！

ダボは，若い時魅力的な革命家だったが，貧しさゆえに，妻を死なせ子どもを施設に預けてしまった。病気の妻を救おうとして，ドロボーまでしてしまったのに。このことを隠して生きるダボは，犯罪のない街・リズミックタウンでサンタをやっていた。施設に預けた娘リンは，結婚し，離婚したものの気丈にも，女手ひとつでダボの孫にあたるメイを育てている。彼らの生活を，遠くから見守るダボは，一方でいつ過去の事件が暴かれ，刑務所ゆきになるか毎日不安でならない。

リズミックタウンは，二度観た。一度めでは，刑事が30年前の窃盗事件をなぜかようにネチっこくダボに話して聞かせるのかピンとこなかった。そのために，演劇の流れがつまらなく感じた。ところが，ストーリーが完全にわかると，この刑事とダボのシーンが，もの凄く重要であることに気が付く。ダボは，刑事に過去を暴露されると，大切な子どもたちとのクリスマスができなくなるのだから。そのようにして，ダボ役を観察すると，確かに下條アトムの表情はひどく歪んでいたのだ。

ハンスとカーナは，些細なことで，離婚の危機だ。彼らには，明るくやんちゃなテールがいる。妻が思うには，ハンスは，とんでもないマザコンだ。夫が思うには，妻こそが，テールをマザコンにしようとしている。彼らは，結局，テールが二人をさばき，その声に反応し，離婚を思いとどまったようだ。病気から，回復した一人息子を囲んで，ハンスとカーナの歌うクリスマス・ソングは，心打つ。とても良くアンサンブルしている。この家族愛の復活を，妖精たちは祝福し，全員で大きなうねりとなる。会場全体が，美しい歌声に満ちて素晴らしい演出だった。

リンと娘メイは，このストーリーの主役だ。メイは，どこか母リンに冷たい。実際に彼女を育てたのは，自分たちを理由はなんであれ捨てていった父親ではない。しかし，そのことをあまり非難せず，娘メイは，父親の胸に飛び込んでいった。このあたりは，実際そういうものかもしれないが，私は，母リンに深く同情する。

もう一度繰り返すと，最初に，下條アトム演じるダボの苦悩に共感した。次に，多少安易に夫婦ケンカがおさまり過ぎたとはいえ，そこで到達したシーンは，非常に美しくできていた。おそらく，ちいさな子どもたちが，あれほどの数で熱唱しているのが人々の心に響いたからであろう。最後に，姿月あさと・リンの歌唱力が，ミュージカル全体を引き締めていた。メイもがんばっていたが，ちらちらとそこにからむピース役が，結構光っていた。いずれにせよ，思いのほか良作であった。クリスマス・キャロル，素晴らしき哉人生，とかと並ぶ傑作だった。

満足度★★★★★

素晴らしい!
『心中天網島』は，男と女の話だ。治兵衛は，意に添わない結婚で子どもまでいるが，気が付くと遊郭の小春に夢中になって身を崩していく。実の兄はひどく心配する。自分の娘を傷ものにされたと，おさんの父親は激昂する。二人は，世間の厳しい批判の中で，心中にいたることになる。

言葉の使い方が，特殊なので全体的にわかりにくい部分があった。しかし，それはそれでよく聴いているとなんとなく感じとれる。かえって，迫力があった。

今回一番の魅力が，三味線と，琵琶と，横笛だった。邦楽を聴く機会は意外と少ない。とりわけ，笛の演奏に興味がわいた。

近松門左衛門の世界は，歌舞伎とか，浄瑠璃の世界。そこは，少し敷居が高い。そちらの世界はマニアが，古典芸能を支持し，守っているところ。私は，たまにはのぞいてみたいと思うが，チケットが手にはいるか，心配がある。